09.02.2013 Views

stáhnout v pdf - Hudební Rozhledy

stáhnout v pdf - Hudební Rozhledy

stáhnout v pdf - Hudební Rozhledy

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

��<br />

revue hudebních nosi��<br />

ARCODIVA UP 0099-2 131<br />

Gustav Mahler: Symfonie č. 4<br />

G dur se sopránovým sólem na<br />

slova lidové poezie ze sbírky Des<br />

Knaben Wunderhorn<br />

Karolina Berková (mezzosoprán),<br />

Symfonický orchestr Českého<br />

rozhlasu, dirigent Vladimír<br />

Válek.<br />

Živá nahrávka Českého rozhlasu<br />

Praha v kostele sv. Ignáce, Jihlava<br />

10. 9. 2004, hudební režie Milan<br />

Puklický, zvuková režie Otto<br />

Haas a Martin Kubišta.<br />

Celkový čas 53:37<br />

� Rafael Brom<br />

Nahrávka živého koncertu Symfonického<br />

orchestru Českého rozhlasu,<br />

založeného roku 1926, budí<br />

oprávněnou naději, že uslyšíme<br />

prvotřídní provedení, zvláště, když<br />

u dirigentského pultu stojí šéfdirigent<br />

tělesa Vladimír Válek. Máme<br />

před sebou čtvrtou Mahlerovou<br />

symfonií, kterou orchestr zahajoval<br />

loňský <strong>Hudební</strong> festival Gustava<br />

Mahlera – Jihlava 2004 v kostele<br />

sv. Ignáce v Jihlavě. Koncert byl<br />

tehdy přenášen přímým přenosem<br />

na stanici Český rozhlas 3 – Vltava.<br />

Záznam, který je dílem posádky<br />

rozhlasového přenosového vozu,<br />

má dokonalou technickou kvalitu<br />

s výstižnou úpravou poněkud<br />

předimenzovaného koncertního<br />

prostoru. Obecenstvo naplněného<br />

kostela sice příznivě ovlivnilo odraz<br />

zvuku od jeho kamenného obložení,<br />

ale dokončení výsledného přirozeně<br />

se nesoucího dozvuku musela<br />

podpořit technika. Je to zřejmé<br />

již od prvních tónů symfonie, v níž<br />

jsou všechny nástrojové skupiny<br />

nádherně vykresleny. Po smyčcovém<br />

plénu přímo lahodí přiznávky<br />

a sólové vstupy lesních rohů, hoboje<br />

či klarinetů. Výraznější domodelování<br />

působivého dozvuku pak samozřejmě<br />

doprovází závěr každé<br />

věty symfonie. Vladimír Válek obohacuje<br />

předepsaná tempa, povětšinou<br />

pomalejší – podle pořadí vět<br />

– rozvážně, pohodlným pohybem,<br />

klidně a nakonec bezstarostně –<br />

citlivě doprovázenou dynamikou,<br />

která oživuje poměrně dlouhé plochy<br />

hudby a činí je přitažlivými. Zřetelně<br />

kontrastní třetí věta má, kromě<br />

jiného, zvláštní kouzlo linoucích<br />

se horních poloh vysokých smyčců,<br />

lesních rohů, hoboje, jakož i dlouze<br />

držených tónů. Snivá nálada má<br />

ovšem i své vzrušující momenty<br />

navozené změnou tempa a opět<br />

dynamikou a patří sem i pizzicato<br />

a houslové sólo. Finální věta završuje<br />

celkově okouzlující provedení.<br />

Karolína Berková je očekávanou<br />

ozdobou nahrávky, její mezzosoprán<br />

vystupuje z orchestrálního zvuku<br />

v naprosto přesně dynamicky<br />

souznějící hlasové mocnosti, bez<br />

potíží prochází všemi předepsanými<br />

polohami a navíc je ve svých<br />

hloubkách uklidňující a důvěryhodný<br />

s poutavým chvějivým vibratem<br />

ve vybraných pasážích upozaděným<br />

ve prospěch hudební výpovědi.<br />

Buklet kompaktního disku společnosti<br />

ArcoDiva je přitažlivý jak<br />

barvou (střídavě tmavší a světlejší<br />

zeleň), tak cyklem obrazů a konečně<br />

i zasvěceným textem s anglickou<br />

a německou verzí a s přidanou<br />

pasáží o Vysočině. Kraj Vysočina je<br />

totiž také vydavatelem titulu.<br />

MAXIMUM HANNIG 2007 HG<br />

0045-2<br />

Jan Klusák: Mýty a mysteria – Malá<br />

ranní mše pro děský sbor a komorní<br />

orchestr (1–5), Šest malých<br />

preludií pro orchestr na chorál<br />

Johanna Sebastiana Bacha<br />

(6–11), Héró a Leandros, baletní<br />

suita (12–22), Kühnův dětský<br />

sbor, sbormistr Jiří Chvála, Komorní<br />

orchestr Pražských symfoniků,<br />

řídí Tomáš Hanus (1–5),<br />

Filmový symfonický orchestr, řídí<br />

Jan Maria Dobrodinský (6–11),<br />

Dvořákův komorní orchestr, řídí<br />

Vladimír Válek (12–22)<br />

Nahráno ve studiu Českého rozhlasu<br />

2007(1–5), nahrávka studia<br />

Čs. fi lmu z roku 1986 byla<br />

rekonstruována ve studiu Českého<br />

rozhlasu 2007 (6–11), nahrávka<br />

z roku 1988 pro Českou<br />

televizi (12–22), hudební režie<br />

Milan Puklický (1–5), Igor Tausinger<br />

(6–11), Petr Kaňka (12–22),<br />

zvuková režie Jiří Vašíček (1–5),<br />

Juraj Ďurovič (6–11), neuvedeno<br />

(12–22).<br />

Celkový čas neuveden, podle<br />

součtu trvání jednolivých skladeb<br />

asi 70 minut.<br />

� Jaroslav Smolka<br />

Další autorské CD, které Janu Klusákovi<br />

vydala fi rma Maximum Hannig,<br />

je zvláštní. Po předchozích discích<br />

s převahou skladatelových<br />

známých, prosazených a veskrze<br />

úspěšných děl, které vyšly u tohoto<br />

vydavatele i jinde, vycházejí tu<br />

na trvalém nosiči zvuku tři rozsáhlé<br />

partitury veřejně málo známé, dosud<br />

ne plně prosazené a jedna z nich<br />

dokonce k této nahrávce premiérově<br />

nastudovaná a předtím nehraná.<br />

Tímto dílem je Malá ranní mše pro<br />

dětský sbor a orchestr z roku 1957.<br />

V bukletu o ní skladatel napsal, že<br />

jí uzavřel své učňovské neoklasické<br />

období a že poskytuje jakousi přehlídku<br />

jeho tehdejších skladatelských<br />

vzorů a lásek. Vedle ostatní<br />

dosud známé Klusákovy rané tvorby<br />

je to dílo překvapivé: už zmíněnými<br />

vzory, které v té hudbě vyposloucháme.<br />

Více než vlivy Stravinského<br />

či Iši Krejčího tu navazuje na Janáčka,<br />

Honeggera a další velikány, které<br />

jsme koncem 50. let obdivovali<br />

i se od nich učili. Možná to souvisí<br />

s tím, jak se žánr mše liší od ostatních,<br />

jakým se skladatel tehdy věnoval.<br />

Chybí tady tak základní atribut<br />

neoklasicistické hudby, jakým<br />

je humor. Je to mešní hudba světlá<br />

a jasná, dětsky naivní a důvěřivá nejen<br />

tím, že mešní ordinarium zpívají<br />

děti. V tomto rámci hudba přesně<br />

sleduje a dotváří význam textu jednotlivých<br />

mešních částí – je třeba<br />

bolestně vypjatá při větách o Kristově<br />

utrpení před koncem Creda,<br />

fanfárově slavnostní v Sanctus;<br />

zvláštním skvostem je přímo mahlerovsky<br />

klidné, do šíře rozmáchlé<br />

a při tom opravdu dětsky cítěné<br />

Agnus Dei. Dovolím si nesouhlasit<br />

s tím, jak skladatel dílo charakterizoval<br />

v bookletu: „…tento neposedně<br />

skotačivý plod mé dětinské<br />

koketérie s Pánem Bohem by se<br />

snad mohl líbit svatému Filipu Neri<br />

či svatému Františkovi, to byli také<br />

šprýmaři.“ Kdepak, to není do té míry<br />

humor, ale mše úsměvná a vlídně<br />

přívětivá – i když opravdu spíš koncertní,<br />

než obřadní. I když na shromáždění<br />

moudrých, citlivých a životem<br />

poučených věřících by jistě zapůsobila<br />

i k obřadu mnohem hlouběji,<br />

než dnes se rozmáhající nábožný<br />

rock. O svých Šesti malých preludiích<br />

pro orchestr na chorál Johanna<br />

Sebastiana Bacha s větami Dodecafonico,<br />

Timbri, Punteggiato, Ritmico,<br />

Invenzione a Aleatorico Jan<br />

Klusák napsal, že měly být jakousi<br />

instruktáží v technikách 20. století<br />

pro méně zkušené orchestry. Tento<br />

záměr je zřetelný a je tu uloženo<br />

mnoho krásné „novohudbařské“ invence<br />

i dokonalé kompoziční techniky.<br />

Vzhledem k tomu, že „přiznání<br />

se“ k J. S. Bachovi je v prvních pěti<br />

větách naznačeno spíš vzdáleně<br />

a plně se rozprostře až ve fi nálním<br />

Aleatorico, nevřadilo se dílo mezi<br />

častěji hrané a obecenstvem oblíbené<br />

„mosty“ mezi hudbou baroka<br />

a dneška. Škoda: věru se tu nabízí<br />

mnoho jemných „bachismů“, originálních<br />

překlenutí hudebních nápadů<br />

přes 3 a půl století, víc jak devítiminutové<br />

fi nále je velkolepá stavba,<br />

vycházející z Bachovy kantilény, ale<br />

dorůstající mohutné sošnosti neváhám<br />

říci mahlerovské. Baletní hudba<br />

Héró a Leandros je v nejušlechtilejším<br />

toho slova smyslu hudbou<br />

užitou, vázanou na taneční pohyb<br />

a dějové akce, k nimž byla psána<br />

roku 1988 pro choreogra� u a baletní<br />

sólistku Martu Drottnerovou.<br />

Nemanifestuje se tu zvlášť nápadně<br />

kompoziční technika Nové hudby,<br />

dominuje milostná a toužebná<br />

lyrika, odvíjená v souladu s příběhem.<br />

Vedle mše odpovídá toto dílo<br />

nejvíc charakteristice, jakou uvedl<br />

toto CD při jeho křtu vydavatel Petr<br />

Hannig – jako Klusákovu hudbu populárnější<br />

a posluchačsky přístup-<br />

nější. Dodejme, že přitom jsou to<br />

všechno kompoziční projevy osobité<br />

a umělecky hluboké.<br />

AMOS 0003 AAD<br />

JEŽKOVY VWOČI – Jaroslav Ježek,<br />

Svět naruby, Tři strážníci,<br />

Zakázané ovoce, Stonožka, Šaty<br />

dělaj´ člověka, Klobouk ve křoví,<br />

Ezop a brabenec, Ze dne na den,<br />

Život je jen náhoda, Strejček<br />

hlad, Nashledanou v lepších časech,<br />

Tmavomodrý svět, Bugatti-step,<br />

Svítá, pro sólovou kytaru<br />

(s epizodickou účastí dalších nástrojů)<br />

transkriboval a na kytaru<br />

a balalajku hraje Jan Matěj Rak,<br />

hosté Martin Zpěvák – kontrabas,<br />

Michal Zpěvák – klarinet<br />

Nahráno ve studiu AV-SERVIS<br />

ve Vyšším Brodě v roce 2007<br />

na kytaru José-Maria Vilaplana,<br />

struny Savarez a balalajku od<br />

sovětských turistů z roku 1967,<br />

hudební a zvuková režie Vladislav<br />

Čížek.<br />

Celkový čas 42:54<br />

� Jaroslav Smolka<br />

Oblíbená hudba vokální i pro různá<br />

nástrojová obsazení vždy lákala<br />

instrumentalisty k tomu, aby<br />

ji přizpůsobili možnostem svého<br />

nástroje a s náležitým virtuosním<br />

efektem ji na něj sólově hráli. Loutnové<br />

transkripce dobově oblíbených<br />

písní a madrigalů máme dochované<br />

ve velké míře už z 15. a 16.<br />

století, takové úpravy praktikovali<br />

i improvizovali barokní virtuosové,<br />

klasicismus jich byl plný a Mozart<br />

slyšel melodii ze své Figarovy svatby<br />

i od pražského pouličního harfi<br />

sty, v romantismu přivedl Franz<br />

Liszt i další klavíristé transkribování<br />

slavných písní, operních árií, ale<br />

i předeher a jiných skladeb k vrcholu<br />

virtuosní náročnosti. A Segoviovy<br />

kytarové úpravy děl Debussyho,<br />

Ravela i dalších impresionistů patří<br />

dodnes k vrcholnému virtuosnímu<br />

repertoáru toho oboru. Objevily<br />

se dokonce jedno- i vícekytarové<br />

úpravy Obrázků z výstavy M. P. Musorgského<br />

a dalších velkých děl. Ve<br />

smyslu takové tradice jsou sólové<br />

kytarové úpravy písniček Jaroslava<br />

Ježka z Osvobozeného divadla<br />

i další spolupráce s Voskovcem<br />

a Werichem zcela pochopitelné.<br />

Když jsem je vyslechl, napadla mne<br />

otázka, proč něco takového při obrovské<br />

popularitě tohoto repertoáru<br />

i kytary už někoho nenapadlo.<br />

Že geniální český kytarista Štěpán<br />

Rak takové věci umí, jsem už dávno<br />

věděl. Donedávna jsem však nevěděl,<br />

že založil dynastii kompozič-

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!