Gloria Glam 087

'POKUŠAVAM IZGRADITI SILUETU PROCESIMA KOJI SU VRLO
SLIČNI ARHITEKTURI. TRUDIM SE STVORITI NOVE OBLIKE I
STRUKTURE, A POSEBNO ME POKREĆE IDEJA DA PRONAĐEM
NOVE, NEVIĐENE, A FUNKCIONALNE PROPORCIJE'
i fikcije. Anderson je beskompromisan u takvom
prikazu i tijelo pritom prilagođava umjetničkoj viziji,
bez obzira na to skriva li ga ispod slojeva odjeće
ili ga pak potpuno otkriva.
"Volim modu, ali ne želim joj dopustiti da definira
moj smjer", rekao je u jednom razgovoru. Punog
imena Jonathan William Anderson, rođen je i
odrastao u malom mjestu od oko osam tisuća
stanovnika koje se nalazi na sjeveru Irske. Majka mu
je bila učiteljica, a otac profesionalni igrač i trener
ragbija. Vjeruje da je njegovo podrijetlo utjecalo na
istaknutu želju za uspjehom i izvrsnošću.
U osnovnoj školi dijagnosticirana mu je disleksija pa je
vizualizacija kod njega posebno izražena. Nije uvijek
težio biti modnim dizajnerom niti je šivao haljine za
lutke od malih nogu. Želio je biti glumac, no
kostimografija ga je omela na tom putu – postao je
opsjednut kostimima, rekao je u jednom razgovoru.
No svakako je umjetnost dio njega koji postoji
oduvijek, u različitim oblicima – strastveni je
kolekcionar keramike i skulptura i potpuno je
fasciniran ručnim rukotvorinama i njihovom izradom.
Studirao je na prestižnom London
College of Fashion i tijekom studija
radio je kao dekorater izloga za
Pradu, što je njegov početak u
industriji mode. Prije dolaska u
Loewe iza sebe nije imao veliko
iskustvo niti je radio za druge modne kuće – osim za
onu koja nosi njegovo ime, pa se taj angažman
smatrao izuzeto rizičnim. Svoj brend pokreće 2008.
s muškom linijom, a dvije godine poslije
JW Anderson nudi i ženski ready-to-wear.
Dolaskom pandemije dizajner se prilikom
prezentacija kolekcija za svoj brend odmiče od modne
piste, kao i od pritiska nametnutog broja kreacija koje
se očekuju sa svakom novom kolekcijom. Svojem timu
daje slobodu i kreativnost, bez vremenskih okova.
U kolekciji za ljeto 2022. angažirao je njemačkog
fotografa Juergena Tellera kao modela i fotografa i
predstavio lookove u obliku kalendara. Fotograf je
sniman u gaćama, između guma, a model se izvija na
odlagalištu otpada među odbačenim gumama. Bio je
to satirični osvrt na kultne Pirellijeve kalendare i poziv
u novu eru koja podrazumijeva drugačije prikazivanje
tijela i body positivity pokret. Realno, bez retuširanja i
bez savršenosti, i u ovom slučaju pažnja promatrača
luta s koncepta prema odjeći te neobičnim pozama u
kojima se tijelo nalazi.
Godinu prije, u jesenskoj kolekciji brenda JW
Anderson također propituje odnos tijela, a moda je u
tom slučaju u fuziji s umjetnošću. Surađivao je s
istaknutom britanskom keramičarkom Magdalene Odundo, podrijetlom iz
Kenije, i performericom Shwandom Corbett, koja je rođena bez nogu i bez
lijeve ruke. Kroz kolekciju istraživao je rad umjetnica, svoj rad i ideju tijela.
To je, rekao je o kolekciji, ono što predstavlja odjeću. Odundo je upoznao
2017. prilikom svoje izložbe "Disobedient Bodies". Za tu priliku umjetnica
mu je posudila svoje keramičke radove, a tijekom godina postali su bliski
prijatelji. Izložba je bila smještena u galeriji Hepworth u Wakefieldu u
Engleskoj, a Anderson je spojio umjetnost i modu – uz skulpture Henryja
Moorea i Louise Bourgeois stajali su komadi iz modne arhive dizajnera kao
što su Jean Paul Gaultier i Rei Kawakubo. Više od sto izložaka na neki način
bilo je povezano s ljudskim tijelom i njegovom prezentacijom, gledani kroz
modu, umjetnost, fotografiju ili dizajn, poput igrališta na kojem su granice
između kreativnih polja i umjetničke prakse gotovo pa bile poništene. "Sto
tijela u konverzaciji, sretna, čudna, svađaju se, mrze se i vole. Tijela su se
činila više prilagodljiva nego neposlušna, kako ime izložbe sugerira. Želio
bih da izložba dočara brzinu i nepredvidivost koje obilježavaju naše vrijeme
i način na koji danas konzumiramo slike i ideje. Pokušat ću otkriti kako u
svojom kreativnom naletu istražujem ideje roda i identiteta", rekao je
povodom te izložbe, a svaka dvorana u galeriji bavila se drugim aspektom
Andersenove kreativne vizije.
Njegov rad duboko je ukorijenjen u zanatskom umijeću i ručnom radu,
no i dalje kolekcije koje stvara odišu suvremenim duhom koji privlači
modernu ženu. "Prilikom rada na umu imam viziju seta. Zamišljam ga kao
njezin stan – jedne ga sezone preuređuje i gradi ispočetka, druge sezone
nekih se stvari odrekne ili doda novu umjetninu, treće sezone prestane
pušiti. Na neki čudan način ona je moj ženski alter-ego", rekao je jednom
prilikom dizajner – inovator i umjetnik koji servira odjeću čija je svrha veća
od isključivo nošenja. Srećom pa industrijom vlada i takav stvaralački duh.
FOTOGRAFIJA: COURTESY OF PRESS OFFICE/J. W. ANDERSON
77