Monografija - drugo izdanje - ruski - niska rezolucija

Kак и фрески монастырей Милешево и Градац, фрески в
Сопочанах имеют желтый фон, который в свое время
был покрыт тонким слоем золота. По своему стилю сопочанские
фрески являются одним из наиболее прогрессивных
памятников монументального искусства XIII века.
Отдельные сцены отличаются ярко выраженным впечатлением
просторности, восприятию которого значительно
помогают архитектурные кулисы, искусно используемые
как фактор, влияющий на создание этого впечатления:
евангелисты представлены на заднем фоне, который составлен
от гармоничных зданий. В сцене «Христос в храме»
на заднем плане представлены витые постройки, подобные
тем, которые мы видим на мозаиках церкви Христа Хора
(мечеть Карие). Здания и стены рядом с распятием распределены
таким образом, что подчеркивают смену планов.
Движения фигур достаточно свободны. Широкая, как
будто раздуваемая ветром одежда оживляет контур, иногда
закрытый, который и придает фрескам особенную
художественную выразительность. В композиции «Распятие»
движения приобретают трагическую напряженность:
Богородица теряет сознание, тело Христа сильно выгнуто,
его голова бессильно склонилась на плечо, солдат с копьем
представлен в агрессивной позе.
В то же время, коренным образом меняется и живописная
техника. Вместо линейной обработки форм, типичной
для XII века, вводится свободная художественная техника,
основывающаяся на широких мягких мазках. Этими мазками
слои краски ложатся друг за другом, создавая голубоватые и
зеленые отражения и энергичные белые акценты света...
На сопочанских фресках, однако, наряду с этими элементами,
и дальше видны остатки романтизма, который
узнаваем, главным образом по громоздкости фигур, по
грубым мазкам неповоротливых конечностей и по крутым,
параллельным или изломленным драпировкам.
Сопочанские фрески с их крупными формами и большой
площадью, с их ясными и яркими композициями, с
их удивительным слиянием со стенами храма несомненно
Стефан Урош Первый Неманич, фреска, фрагмент
ктиторской композиции в монастыре Сопочаны, XIII век
можно отнести к шедерврам средневековой монументальной
живописи. Это искусство привлекает к себе жизненным
полнокровием, настоящим эпическим характером,
величественной монументальностью. Оно могло сформироваться
только на плодородной почве молодой культуры,
крепко связанной с народными традициями.
В Сопочанах мы встречаемся с одним из самых жизнеспособных
вариантов искусства XIII века. Нигде больше
мы не найдем такой реалистической обработки ликов, в
которых запечатлен славянский тип лица, нигде больше
краски не достигают такой светлости и прозрачности. В
Сопочанах невольно на память приходят фрески Пьеро
Делла Франческа. Эта ассоциация совсем не случайна, поскольку
и здесь палитра основана на необыкновенно светлых
красках: небесно-голубой, бледно-фиолетовой, серостальной,
лиловой, белой и золотисто-желтой.
Сила сербской живописти не в изяществе и утонченности форм, а в особой свежести и непосредственности образов.
Сербские художники склонны обогащать церковные легенды деталями, взятыми из той действительности, которая
их окружает. Сцены, которые они представляют, отличаются невероятной живостью и конкретикой. Нигде больше мы не
найдем такого разнообразия иконографических типов, многие их которых берут начало из старых восточных источников,
и такого огромного интереса к фабуле, часто обогащенной забавными жанровыми мотивами. Без сомнений, это влияние
народного искусства. В плане тематической разработки сцен, сербской живописи XIV века нет равных. Однако, она редко
достигает того изящества и благородства, которое так характерно для чисто византийских памятников, для константинопольского
искусства.
(Виктор Лазарев)
80