Monografija - drugo izdanje - ruski - niska rezolucija

Великое искусство может создать только свободный и богатый народ. Смятение и надлом культурной жизни сербов, в
следствие войн, переселений и различных воздействий; препятствия чужеродных властей, уничтожавших наш народ;
материальное оскудение– помешали нам оставить в Воеводине памятники, подобные созданным в Сербии за время Неманича.
Но они есть- и в архитектуре, и в живописи, и в прикладном декоративном искусстве. На территории Воеводины
находятся настоящие шедевры традиционального и современного стиля.
Очевидно, что этот край показал себя как страна, которая в тяжелейших условиях взяла на себя наследование, сохранение
и развитие традиций сербских средних веков, и, кроме того, занималась распространением западного влияния.
Благодаря упорству, сознательности и таланту народа, она эту роль сыграла честно и успешно. Без посредничества этого
края мы бы на целый век позднее приняли западноевропейские понятия и направления.
Милан Кашанин
Он начинает серию рисунков и литографий- карикатур
оскорбительного, для венгров и их движения, содержания.
Его сатирические карикатуры представляют начало политической
карикатуры и начало политического ангажирования
искусства у сербов. Но репутация художника среди
несербского населения Воеводины падает. Тем временем, он
заканчивает роспись фрушкогорского монастыря Врдник
и шесть престольных икон для церкви в своем родном местечке.
В церковной живописи Аврамович последовательно
шел по стопам венских назаренов( движение анабаптистов
в Австро-Венгрии). Судя по всему, Аврамович был романтиком,
патриотически настроенным националистом, а не
спокойным и расчетливым художником, работающим для
широкой гражданской клиентуры Воеводины. Об этом говорят
не только его сохранившиеся работы, но и то, что он
умер от сердечной недостаточности, поскольку был потрясен
вестью о том, что русский царь Николай I Романов (победитель
венгерских повстанцев под Вилагошем) потерпел
тяжелое поражение в Крымской войне 1855 года.
Полной противоположностью жизни и судьбе Аврамовича
были биографии двух ведущих банатских художников,
работающих в стиле бидермайер – Константина Данилы и
Николы Алексича. Несмотря на то, что оба являются художниками
в стиле городского бидермайера первой половины
XIX века, у них и много отличий..
Константин Данил (или как его называли современники
Daniel) несомненно был весьма популярной фигурой
среди банатских художников того времени. О нем не сохранилось
много данных как о его учителе Арсе Теодоровиче
или его современнике Николе Алексиче. Долго оставались
неизвестными и точный год его рождения, и то, как
и когда он попал в художественную академию. Он об этом
никогда не рассказывал, но, судя по всему, работал для
каждого, кто заказывал ему портрет или картину, неважно
208
кем был заказчик -сербом, венгром, румыном, немцем или
кем-то другим. Он не обращал большого внимания на то,
«как кто крестится и на каком языке говорит», а сам чаще
всего использовал немецкий, поскольку на сербском и на
румынском говорил плохо. Он выполнил иконостасы для
сербских соборных церквей в Панчево и Темишваре, в банатских
селах Добрици и Ярковец, для румынской церкви
в Уздине. Его ученик и биограф Лазар Николич описывает
Данила как приятного, учитивого и симпатичного человека:
«Невысокий, немного сутулый, седой, в очках и рябой,
он казался на первый взгляд старым учителем, профессором
или почтенным и обеспеченным ремесленником. Но
если человек заговаривал с ним в его мастерской, было заметно,
что он обманулся в своих оценках, поскольку тогда
исчезала вся кажущаяся сдержанность, а проступали бы
знания и умение понимать человека». (Л. Николич, Сербские
художники, 1895 г.).
Можно сказать, что работы Данила – отражение эстетики
бидермайер стиля в живописи, который ему самому
более всего подходил, поскольку он не был результатом
поиска нового художественного выражения, отличного от
того, который подходил его многочисленной клиентуре, а
был его личным достижением, стилем, в который он вносил
собственное художественное воображение и свое нескрываемое
тщеславие.
В отличие от Данила, который работал, чтобы в искусство
внести что-то свое, оставив неприкосновенной основу,
взятую от великих мастеров ренессанса и барокко, Никола
Алексич (или «маляр Ника») точно придерживался проверенных
и отработанных художественных правил, которые
привез из Вены в свой Арад. Алексич в сербском изобразительном
искусстве, в период до возникновения романтизма,
считался одним из самых выразительных и плодовитых
художников-классицистов.