Monografija - drugo izdanje - ruski - niska rezolucija

Первые воеводинские монастыри появились трудами
монахов, бежавших с Балкан. Об этом говорят несколько
известных фактов: в период с 1545 г. по 1550
г., монахи из Жичи построили Шишатовац, а вскоре после
этого и Петковицу; в 1584 году монахи монастрыря
Драговича в Далмации основали монастырь Грабовац; в
1697 году монахи из Рачи восстановили монастырь Беочин.
Первые постройки в большинстве своем были небольшими
и слабыми, часто покрытыми только соломой.
Должно было пройти много времени, чтобы появились
церкви и монастырские кельи привычного нам вида, датирующиеся,
большей частью, XVIII веком.
Ми лан Ка ша нин
Христа, ставят резные картуши на которых почти всегда рисуют
сцены страдания и мучения Христа (в западноевропейской
иконографии – циклы via crucis). Особым новшеством
являлись новые художественные темы, как например коронование
Богородицы, где Бог Отец и Иисус Христос, сидя на облаках
и в присутствии Святого Духа, коронуют Богородицу –
религиозная сцена абсолютно неизвестнаяя в раннем периоде
иконографии. Как и сцена Богородицы Имакулаты (Imaculata
coceptio) – новая для искусства барокко, а также еще одно
новшество – изображение ангельских голов с крыльями. Все
это сопровождается новым подходом в написании костюмов,
одежды, архиерейских престолов, которых отмечает особая,
присущая барокко, декоративность, особый блеск.
С другой стороны, в этом переходном периоде, четко
прослеживается связующая нить с сутью православной иконы
–той, которая называется светом иконы и связывается с
золотом, с ее золотым фоном.
Золото используется и в тонких, хорошо прорисованных
драпировках, и в инкарнате. Применение и значение, которое
золотой фон имеет в иконописи середины XVIII века
постепенно меняется, превращаясь в прерывистые мазки
золота на деталях, а затем, в конце века, все сводится лишь
к использованию золота в написании старо-славянской или
русско-славянской вязи над изображениями святителей в
старозаветных и новозаветных сценах.
Не следует забывать еще и то, что высшие церковные иерархи
были самыми большими и сильными защитниками
сербского искусства в Габсбургской империи. Среди защитников
искусства в 70-е – 90-е годах XVIII века все чаще начинают
появляться и представители сербского гражданства,
преимущественно торговцы и ремесленники. Достаточно
взглянуть на топографическую карту церквей и монастырей
того времени, расположенных на территории от Земуна и
Панчево через Арад, Буду и Темишвар до западной Славонии,
чтобы увидеть сколько тогда существовало как новых,
так и восстановленных, святых для сербов, мест.
Сильнейшее влияние барокко, которому подвергалось
сербское искусство, четко просматривается в памятниках
архитектуры. В строительстве зданий для удовлетворения
потребностей сербов, переселившихся в австрийскую империю,
этот стиль преобладал еще со средины XVIII века. С
того времени все православные сербские церкви, строящиеся
на территории австрийской монархии должны выглядеть
как католические храмы, то есть должны быть однонефные
здания с одной или двумя колокольнями с западной стороны,
с фасадами, выстроенными по правилам архитектуры
барокко. Внутреннее устройство церкви позволяло старые
традиции иконописи и стенной росписи соединить в новом
пространственном распорядке так, чтобы большая свобода
давалась декоративному искусству, точнее резьбе по дереву.
Лучшим примером соединения старого и нового можно
считать знаменитый фрушкогорский монастырь Крушедол.
Он стоит в живописном месте плодородного гористого реги-
191