Monografija - drugo izdanje - ruski - niska rezolucija

Лебединая песня
сербского искусства
Новое слово в сербской живописи было сказано так называемой
«моравской школой». Во фресках моравской школы
воскресают старые принципы монументальности. Взамен
уменьшения и разделения в условиях разграничения стен и сводов
снова появляются большие пространства и монументальные
ритмичные композиции. Благодаря легким вытянутым фигурам,
такие композиции прекрасно гармонируют с высоким интерьером
церкви. Во фресках моравской школы, представляющих
лебединую песню сербской живописи, зазвучали новые лирическое
ноты. Отступающий под натиском турок, завоевывающих
одную территорию за другой, сербский народ в изображаемых
ликах воплощал всю свою скорбь и свой страх перед будущим.
Именно поэтому многим фрескам моравской школы свойственны
нюансы печали и меланхолии.
Лучшие из этих фресок украшают церковь Вознесения Господня
в Раванице (около 1385-1387 г), церковь Успения Богородицы
в Любостине (1402-1405), церковь Введения во Храм в Калениче
(окло 1413 г) и церковь святой Троицы в Манасии, которую
в средних веках называли Ресава (до 1418 г). (...)
Так, расцвет сербской живописи не совпал с эпохой наибольшей
политической мощи Сербии – временем правления
царя Душана (1331-1355 гг). Этот факт не случаен. Специфичность
сербского средневекового искусства проявлялась всегда
настолько сильно, насколько сильно скоцентрированы были народные
силы. Когда они растрачивались, как это было во время
экспансии сербского государства, сербское искусство во многом
теряло свою индивидуальность.
Наибольший расцвет сербской монументальной живописи
пришелся на XIII век. Лишь мастера моравской школы успели
закончить серию изумительных циклов фресок, в которых поновому
возродились монументальные традиции эпохи расцвета.
Этот последний всплеск был коротким и, еще задолго до освоения
турками сербской столицы Смедерево в 1459 году, для сербской
живописи наступил период регрессии, в котором оно провело
почти все время турецкого владычества.
134
(Виктор Лазарев)