Katalóg 4 - Art Capital

významnéosobnostislovenskej moderny

Jakub Bauernfreund/Jacob Bornfriend°Životopisné údajeNarodil sa 25. 10. 1904 v Zborove, zomrel 8. 11. 1976 v Londýne. V roku 1926 navštevoval súkromnú maliarsku školu G. Malléhov Bratislave, kde sa zoznámil s Cypriánom Majerníkom a Jánom Želibským. V roku 1927 sa odsťahoval do Prahy a dva roky sa pripravovalna pohovory na Akadémiu výtvarných umení, kde bol v roku 1929 prijatý do 3. ročníka (prof. W. Nowak) a ktorú ukončil v roku 1933. Počas štúdiíJ. Bauernfreund býval s C. Majerníkom a spoznal sa s A. Nemešom, ktorý sa stal jeho celoživotným priateľom a podporovateľom. V roku 1936mal (spolu s A. Nemešom) samostatnú výstavu, po ktorej spoločne odišli na trojmesačný študijný pobyt do Paríža. Zapôsobila na neho najmäsurrealistická maľba (Chagall a Modigliani). V tom istom roku sa stal členom renomovanej Umeleckej besedy. V roku 1939 musel pred fašistickouokupáciou utiecť z Československa. Usadil sa v Londýne, kde sa spočiatku živil ako brusič diamantov a kde neskôr začal výtvarne tvoriť podmenom Jacob Bornfriend.°Zhodnotenie tvorbyV úplne ranej tvorbe sa J. Bauernfreund zameriaval na realistický výtvarný prejav, neskôr experimentoval (1934 – 1935) s expresívnym kubizmom,aby sa napokon (1936) priklonil k poeticko-surrealistickému prúdu maliarstva, spájajúc kubistické a surrealistické prvky maľby. J. Bauernfreundsa dopracoval k osobnej verzii surrealizmu a poetizmu – jeho maľba, so zvláštnou imagináciou postáv a predmetov, ho viedla k maliarskemuvyjadrovaniu blízkemu metafyzickej maľbe. J. Bauernfreund však nebol štýlovo ortodoxný, vo svojej surrealistickej tvorbe nevychádzal z psychickéhoautomatizmu, ale za dôležitý prvok vo svojej tvorbe určil kompozíciu s výrazným štrukturálnym základom. Najpozoruhodnejším javom tvorby J.Bauernfreunda bola premena ľudských bytostí do inej podoby. Postavy už nevystupujú ako zobrazení ľudia, ale skôr ako bizarné fi gúry. Tvorba J.Bauernfreunda v druhej polovici 30-tych rokov 20. storočia bola založená na snahe o spojenie reálneho a snového, vedomého a nevedomého,racionálneho a iracionálneho. Každá realita bola presiaknutá imagináciou. V roku 1938 J. Bauernfreund (opäť spolu s A. Nemešom) zorganizovalsvoje dve samostatné výstavy, na ktorých bol zjavný posun jeho tvorby k surrealizmu, s výraznými vplyvmi kubizmu a expresionizmu. Motívysa čoraz viac sústreďovali na vyjadrenie hrozieb, najskôr španielskej občianskej vojny, neskôr vojny ako takej (napr. Potopa či Hrôzy vojny).V 40-tych rokoch 20. storočia J. Bauernfreund vyskúšal rôzne spôsoby maľby, pričom si zachoval istú kontinuitu tvorby z 30-tych rokov, najmäv kubizujúcich formách. Uvoľnenejší maliarsky prejav prvej polovice 40-tych rokov sa postupne opäť uzatvoril do hrubých kontúr vo vymedzovanítvarov. Na prelome desaťročia sa J. Bauernfreund dopracoval k ďalšej obmene kubizujúcej maľby, ktorú skĺbil s expresionistickými farbamia surrealistickými námetmi. V prvej polovici 50-tych rokov sa J. Bauernfreund sústredil na realizáciu veľkorozmernej nástennej maľby v knižnici školyJeshiva (Jews College). V druhej polovici tohto desaťročia a začiatkom 60-tych rokov sa tvorba J. Bauernfreunda značne zmenila, začala smerovaťk abstrakcii, čierne kontúry sa stratili a formy sa skladali len z farebných plôch. V druhej polovici 60-tych rokov sa abstrahujúce tvary začali meniťna znaky a vytvárať zložité obrazové celky. Ku koncu 60-tych rokov a počas 70-tych rokov sa J. Bauernfreund(aj kvôli zdravotnému stavu) začínal sústreďovať na koláže, ktoré sa pohybovali na hranici surrealizmu a poetizmu.°Marketingové aspektyDiela Jakuba Bauernfreunda sú zastúpené v zbierke Slovenskej národnej galérie a pravdepodobne aj iných verejných zbierkach, väčšinoudielami z obdobia 30-tych rokov 20. storočia. V zbierkach súkromných zberateľov sa jeho obrazy nachádzajú v menšej miere. V predvojnovomČeskoslovensku mal J. Bauernfreund (spolu s A. Nemešom) dve samostatné výstavy. Neskôr vystavoval vo Veľkej Británii, Švédsku a Nemecku(Bochum). V roku 1963 mu Národní galerie v Prahe usporiadala (spolu s A. Nemešom) veľkú výstavu. V roku 2008 mu významnú výstavuzorganizovala Galéria mesta Bratislavy.°Vybraná literatúraKiss-Szemán, Z.: Jakub Bauernfreund/Jacob Bornfriend. Natura Morta, Galéria mesta Bratislavy, Bratislava 2008°Komerčné aspektyNútenou emigráciou J. Bauernfreunda do Veľkej Británie v roku 1939 sa do istej miery spretrhala prirodzená kontinuita vzťahu medzi autorom,jeho tvorbou a zberateľmi. Na verejnom trhu sa výnimočne objavili jeho diela z 30-tych rokov. Diela z londýnskeho obdobia sú na trhu výnimočné,ale abstraktné diela J. Bauernfreunda sa obchodujú častejšie. Spravidla však dosahujú o niečo nižšiu cenovú úroveň ako podobné diela jehoceloživotného priateľa A. Nemeša.°Základný cenový trendNadpriemerný cenový rast°Aktuálna cenová úroveňVýznamné diela z 30-tych a 40-tych rokov, oleje – do 50 000 EURIné významné diela, oleje – do 30 000 EURKoláže – do 20 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Zátišie s taniermi Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku druhá polovica 50. rokov Potvrdenie originality Z. Kiss-SzemánTechnika olej na plátne Reprodukované nieRozmery 51 x 65,5 cm Vystavené nieZnačenie vpravo dole „J. Bauernfreund“ Cena 22 000 EURjakubbauernfreund

Miloš Alexander Bazovský°Životopisné údajeNarodil sa 11. 11. 1899 v Turanoch nad Váhom, zomrel 15. 12. 1968 v Trenčíne.V roku 1918 študoval na Akadémii výtvarných umení v Budapešti, ale po vzniku Československa sa vrátil do rodných Turian. Od roku 1919 študovalna Akadémii výtvarných umení v Prahe (prof. Bukovac, prof. Pirner, prof. Obrovský a prof. Švabinský), ktorú ukončil v roku 1924 a vrátil sa naSlovensko. V rokoch 1930 – 1934, spolu s Alexym a Palugyayom, maľovali v rôznych oblastiach stredného Slovenska a organizovali putovnévýstavy.V rokoch 1939 – 1945 bola Bazovského tvorba často terčom politických a kunsthistorických atakov, ktoré sa začiatkom 50-tych rokov 20. storočiazasa opakovali z pozícií socialistického realizmu.V rokoch 1960 – 1961 sa podarilo s veľkým úspechom zorganizovať súbornú výstavu diela Bazovského v Slovenskej národnej galérii.V roku 1962 sa presťahoval do Trenčína, kde v roku 1968 zomrel.°Zhodnotenie tvorbyM. A. Bazovský patrí k zakladateľom a najvýznamnejším predstaviteľom slovenskej moderny. O tom v kunsthistorických hodnoteniach nie sú žiadnepochybnosti alebo rôzne výklady. Bazovský nebol len výnimočný maliar, ale vynikal aj ako kresliar, čo uplatnil napríklad v grafi ckej tvorbe.M. A. Bazovský bol koncom 20-tych a začiatkom 30-tych rokov 20. storočia iniciátorom „protibenkovskej revolty“. Rovnaký námet „slovenský človeka jeho krajina“, ktorý Benka stvárňoval monumentálno-heroizačno-romanticky, zobrazoval Bazovský v novom, originálnom výtvarnom prejave, t. j.v abstrahovaní, v subjektívno-emotívnom vnímaní, v akejsi forme nacionálnej imaginácie. Slovenský námet (mýtus) stvárňoval moderným maliarskymvýrazom, v znakovosti, vytvárajúc archetyp slovenskej krajiny a ľudí.Rok 1929 sa v kvalite Bazovského tvorby považuje za zlomový a celé 30-te roky sú označované za prvý výraznejší prejav jeho tvorby. V rokoch1934 – 1937 však namiesto dovtedajšieho racionálneho tvaru nastúpila u M. A. Bazovského subjektívno-lyrická improvizácia. Po roku 1937(až do skončenia 2. svetovej vojny) sa v jeho tvorbe, okrem tradičných námetov, objavila aj „nová obsahovosť“ v podobe narážok na vojnové časy.Po roku 1948 (ako jeden z mála), v časoch tvrdo presadzovaného socialistického realizmu, nekompromisne udržiaval kontinuitu medzivojnovejmoderny. V rokoch 1952 – 1957 sa v námetoch často venoval fi lozofi cko-existenciálnym problémom, čo kompenzoval pomerne veľkým počtommaloformátových zátiší. Toto obdobie je kunsthistoricky hodnotené ako obdobie syntézy jeho tvorby.V maľbe Bazovský vynikal ako kolorista, s náročky obmedzenou farebnou paletou (najmä červená, žltá, hnedá a okrová), dokázal vytvoriť farebnúharmóniu.°Marketingové zhodnotenieDiela M. A. Bazovského sú zastúpené vo všetkých verejných galériách. Bazovský je v týchto zbierkach zastúpený – s vysokou mieroupravdepodobnosti – asi najvyšším podielom. V roku 1969 bola zriadená Galéria M. A. Bazovského v Trenčíne, v ktorej je stála expozícia jeho diel.Bazovský mal veľký počet samostatných a kolektívnych výstav už počas svojho života, viaceré súborné posmrtné výstavy v najvýznamnejšíchslovenských galériách.°Vybraná literatúraVaculík, K.: Miloš Alexander Bazovský, Tatran, Bratislava 1967Abelovský, J., Ruttkay, J.: Miloš Alexander Bazovský, Interpond, Bratislava 1999°Komerčné hodnotenieNapriek faktu, že mnohé z Bazovského diel sú vo vlastníctve verejných galérií, viaceré sú aj v súkromných zbierkach. Každý zberateľ chce mať „svojho“Bazovského, lebo je vnímaný ako záruka kvality spojenej s krásou a bezpečnou investíciou. Bazovský je nespochybniteľný kunsthistoricky i komerčne.Bazovský – spolu s Weinerom-Kráľom, Jasuschom, Jakobym a Fullom – sú „hviezdami“ trhu s výtvarným umením slovenskej moderny v ostatnýchrokoch s najvyššími cenovými nárastmi.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňVeľkorozmerné diela z najlepších tvorivých rokov – do 90 000 EURMalorozmerné diela z najlepších tvorivých rokov – do 40 000 EUROstatné diela – do 25 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Večer v dedine Pôvod zo súkromnej zbierkyRok vzniku 1947 Potvrdenie originality Z. Kiss-SzemánTechnika olej na kartóne Reprodukované nieRozmery 34 x 69 cm Vystavené SNG, BratislavaZnačenie vľavo dole „M.A.B“ Cena na vyžiadaniemiloš alexanderbazovský

Martin Benka°Životopisné údajeNarodil sa 21. 9. 1888 v Kostolišti, zomrel 28. 6. 1971 v Malackách.V roku 1909 nastúpil do súkromnej maliarskej školy u Aloisa Kalvodu v Prahe.V roku 1913 absolvoval študijnú cestu na Slovensko (Oravu), ktorú výtvarní kritici označujú ako „slovenský šok“. V Benkovej tvorbe sa všaksystematicky prejavil až neskôr. V rokoch 1915 – 1918 žil v Milovniciach pri Strakoniciach.V rokoch 1919 – 1939 sa M. Benka usadil v Prahe. V období 1924 – 1936 absolvoval pravidelné a dlhodobé maliarske cesty na Slovensko (Detva,Heľpa, Orava), kde po roku 1930 vznikali jeho vrcholné diela v monumentálnom štýle. V období 1935 – 1938 často tvoril v okolí Myjavy. V roku1937 získal ocenenie na výstave v Paríži.V roku 1939 sa usadil v Martine.V roku 1960 daroval štátu viac ako 5 000 umeleckých diel ako protihodnotu za postavenie obytného domu s obrazárňou v Martine.°Zhodnotenie tvorbyMartin Benka je považovaný za zakladateľa národného prúdu v modernom slovenskom výtvarnom umení, tak veľmi výtvarnými kritikmipreferovaného, resp. nadraďovaného do roku 1989. V súčasnom období je však Benkov modernizmus označovaný za „podmienečný“ a národnýprúd v hodnotení slovenského výtvarného umenia relativizovaný. Iné výtvarné prúdy boli totiž otvorenejšie k modernistickým a avantgardným úsiliam.Za najvýznamnejšie diela M. Benku sa považujú diela vytvorené po roku 1920, keď sa vykryštalizovala jeho typická monumentálna maľba. Vytváralsi vlastnú symbolickú obsahovú a formálnu reč, založenú na štylizácii života a mýtov rodnej zeme. Navyše pochopil, že doterajším maliarskym štýlomnedokáže výtvarne stvárniť motív, ktorý ho nadchol – slovenská horská krajina a pracovitý, hrdinský a nepoddajný človek v nej. V tom čase M.Benka „prestáva zobrazovať a začína vyjadrovať“. Používal pritom typickú pyramidálnu kompozíciu. Redukoval farebnosť diel na modravé a zemitétóny.Najlepšie, resp. najvýznamnejšie diela vytvoril v rokoch 1931 – 1934 svojím typickým „heroicko-monumentálnym štýlom“.Od začiatku 40. rokov 20. storočia ustúpili do úzadia Benkove modernistické ašpirácie a, naopak, prehĺbili sa prvky anachronickej mravoučnejžánrovosti a postromantizmu, ktoré boli založené na patetickom zobrazení heroického človeka.V 50. a 60. rokoch už nevytvoril diela výnimočnej alebo nadpriemernej kvality.°Marketingové aspektyNa Slovensku azda nie je verejná alebo štátna galéria, v ktorej by nebolo zastúpené dielo Martina Benku. Významné zastúpenie má aj v súkromnýchzbierkach.Počas života mal Martin Benka niekoľko samostatných výstav, z ktorých najvýznamnejšia bola súborná výstava v Slovenskej národnej galérii v roku1968, ktorá putovala na rôzne miesta Slovenska, po Česku a Nemecku. Pri príležitosti 100. výročia nedožitých narodenín umelca Slovenskánárodná galéria pripravila ďalšiu súbornú výstavu, reprízovanú v Prahe, Košiciach a Minsku.V roku 1972 bolo zriadené Múzeum Martina Benku a Martin Benka sa tak stal jedným z mála slovenských autorov, ktorých pozostalosť spravujesamostatné múzeum.°Vybraná literatúraPetránsky, Ľ.: Martin Benka, Pallas, Bratislava, 1977Váross, M.: Martin Benka, Tatran, Bratislava, 1981Bajcurová, K.: Martin Benka, Q-Ex, Bratislava, 2005°Komerčné aspektyČasto sa možno stretnúť s veľmi pozitívnym hodnotením umelca výtvarnými kritikmi, ktoré zberateľská verejnosť neakceptuje. Martin Benka jeumelec, ktorý dokazuje, že existuje aj opačná súvislosť. Čím viac výtvarní teoretici upozorňujú na obmedzenú modernosť Benkovej tvorby, tým viaczberatelia a investori chcú mať jeho dielo vo svojej zbierke. Diela Martina Benku sú na zberateľskom trhu mimoriadne likvidné.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňOleje s väčšími rozmermi, s typickým námetom krajiny a ľudí v nej – do 200 000 EUROstatné oleje sa cenovo prispôsobujú základnej cenovej úrovni v závislosti podľa veľkosti, námetu a obdobia tvorbyKrojované postavy – do 10 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Žatva Pôvod zo súkromnej zbierkyRok vzniku 30-te roky Potvrdenie originality K. BajcurováTechnika olej na kartóne Reprodukované nieRozmery 32 x 39,5 cm Vystavené nieZnačenie vľavo dole „M. Benka“ Cena na vyžiadaniePoznámka: Možnosť spätného predaja.martinbenka

Vincent Hložník°Životopisné údajeNarodil sa 22. 10. 1919 vo Svederníku, zomrel 10. 12. 1997 v Bratislave. V rokoch 1937 – 1942 študoval na Umeleckopriemyselnej škole v Prahe(prof. Kysela, prof. Novák). V roku 1943 sa vrátil na Slovensko, usadil sa v Žiline, neskôr vo Svederníku. V rokoch 1945 – 1949 bol členompražského spolku Mánes, v roku 1945 sa stal zakladajúcim členom Skupiny výtvarných umelcov 29. augusta. V roku 1948 absolvoval študijný pobytv Taliansku. V rokoch 1952 – 1972 pedagogicky pôsobil na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, v období rokov 1960 – 1964 bol vo funkciirektora. V období normalizácie, v roku 1972, bol z politických dôvodov nútený školu opustiť a začal pôsobiť ako umelec vo voľnom povolaní.V roku 2009 rodina V. Hložníka darovala Žilinskému samosprávnemu kraju jeho 799 diel a v Považskej galérii umenia bola otvorená stálaexpozícia jeho tvorby.°Zhodnotenie tvorbyVincent Hložník, maliar, grafi k, ilustrátor a sochár, patrí k najvýznamnejším osobnostiam medzivojnovej, resp. povojnovej generácie akovedúca osobnosť druhej vlny slovenskej výtvarnej moderny. Jeho celoživotným výtvarným krédom bolo stvárnenie postavenia človeka vo svetes humanistickým, etickým a sociálnym rozmerom. Ihneď po návrate zo štúdií v Prahe (1942) sa Vincent Hložník na slovenskej scéne etablovalako vyzretá ľudská a výtvarná osobnosť. Maľoval úplne inak (expresívne a dynamicky) ako jeho súčasníci, a to aj tí, ktorí mu svojím výtvarnýmprejavom i generačne boli blízki. V. Hložník sa zaradil ku skupine nadrealistov. Sústredil sa najmä na výtvarné stvárnenie reality a fantázie,skutočnosti a sna, reality a nadreality, s celoživotným zameraním na motívy násilia a ľudského utrpenia. Jeho raná tvorba bola celkom zreteľneovplyvnená C. Majerníkom a P. Picassom. Expresívnou maľbou stvárňoval majerníkovský motív potreby úteku z hrôz reálneho sveta. Jeho maľbaje však menej popisná ako u Majerníka, existenciálne ohrozenia sú u Hložníka ešte nástojčivejšie a hlbšie (motívy utečencov, transportov, popráv,ukrižovania, významným sa stáva aj námet osamelého koňa atď.). Priestory sú hrozivé, varovné, katastrofi cké a tmavé. Ľudia utekajú v noci odkiaľsido nekonečna, smerom k večnosti. Vincent Hložník však výtvarne spracoval aj ďalšie motívy majerníkovského typu – svet klaunov, pierotov,krasojazdkýň, artistov v ich rozdvojenosti (tragickosť klauna) či stavu vzletov a pádov (artisti). Na isté obdobie (1943 – 1946) a na konci 40-tychrokov však u V. Hložníka prevládol sklon ku konštruktívnosti, pevnejšiemu tvaru a kompozičnej dokonalosti. Motívmi sa zameriaval na zobrazenietalianskej krajiny (dôsledok študijného pobytu), rodného kraja a priemyselných objektov. Táto racionalizujúca vrstva u Hložníka mnohých prekvapila.Možnosti súbežného metafyzického a konštruktívneho vyjadrenia V. Hložník vyriešil po roku 1946 – v jeho tvorbe začali pribúpdať dovtedynepoznané námety – zátišia, akty a civilistické motívy. V 50-tych rokoch sa V. Hložník sústredil najmä na grafi ckú tvorbu orientovanú na vyjadreniehumanizmu. Pracoval vo veľkých grafi ckých cykloch zameraných na apokalyptické a vojnové výjavy. Zo surrealistických východísk sa sústreďovalna zobrazenie ľudskej fi gúry, deštruoval ju však až na hranicu jej vizuálnej identifi kovateľnosti. Na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave vytvoriltzv. hložníkovskú grafi ckú školu. V 60-tych rokoch sa maliarska tvorba V.Hložníka z neoexpresívnych východísk priblížila k „novej fi gurácii“. Tejtopolohe výtvarnej tvorby zostával V. Hložník verný takmer ďalších 30 rokov. Toto obdobie je však hodnotené ako menej významná etapa jeho tvorby,v porovnaní s eruptívnym a výnimočným obdobím 40-tych a čiastočne 50-tych rokov.°Marketingové aspektyDiela Vincenta Hložníka sú zastúpené vo všetkých slovenských verejných a štátnych galériách. Počas života mal viacero domácich i zahraničnýchsamostatných výstav, napr. v Bratislave (1942, 1943, 1948, 1949, 1957, 1962), Budapešti (1957), Mexiko City (1958) a Londýne (1965).Súborné výstavy mu Slovenská národná galéria zorganizovala v rokoch 1975 a 1984.°Vybraná literatúraMatuštík, R.: Vincent Hložník. Maľba a grafi ka 1941 – 1961, Bratislava 1962Abelovský, J., Trojanová, E.: Vincent Hložník, Súborné dielo. Kat. výst., SNG, Bratislava 1984°Komerčné aspektyS dielami V. Hložníka sa na aukciách obchoduje pomerne často. Dlhodobo sa dosahovala pomerne nízka cenová úroveň, nezodpovedajúcavýznamu V. Hložníka v slovenskom výtvarnom umení. V ostatnom čase sa však jeho zberateľské, a teda aj komerčné renomé prudko zvýšilo, najmädiela z obdobia 40-tych rokov.°Základný cenový trendNadpriemerný cenový potenciál v dielach zo 40-tych rokov a kvalitatívne výnimočných dielach z ostatného obdobia°Aktuálna cenová úroveňOleje zo 40-tych rokov – do 20 000 EURTempery a gvaše zo 40-tych rokov – do 10 000 EURTvorba z neskoršieho obdobia – do 7 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Interiér Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1945 – 1947 Potvrdenie originality Z. Kiss-SzemánTechnika tempera Reprodukované nieRozmery 49 x 35 cm Vystavené nieZnačenie vpravo dole „V.H.“ Cena 5 000 EURvincenthložník

Názov diela Večerná balada Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1941 Potvrdenie originality Z. Kiss-SzemánTechnika olej na plátne Reprodukované nieRozmery 49 x 119 cm Vystavené nieZnačenie vpravo hore Cena na vyžiadanievincenthložník

Ján Mudroch°Životopisné údajeNarodil sa 28. 3. 1909 v Sotinej, zomrel 4. 2. 1968 v Bratislave.V rokoch 1931 – 1937 študoval na Akadémii výtvarných umení v Prahe (prof. J. Obrovský, prof. W. Nowak). Tu sa ako študent zoznámils najvýznamnejším predstaviteľmi Generácie 1909 (Majerník, Želibský, Bauernfreund, Nemes, Nevan, Matejka, Hoffstädter) a vytvoril tak „pražskúvetvu“ Generácie 1909.V roku 1937 sa vrátil na Slovensko, najskôr do Šurian a v roku 1938 do Bratislavy. Vyučoval na Škole umeleckých remesiel a stal sa členomUmeleckej besedy v Prahe.Od roku 1939 začal pôsobiť ako pedagóg na Oddelení kreslenia Slovenskej vysokej školy technickej (SVŠT) v Bratislave. V roku 1941 však presvoje protifašistické názory prestal pôsobiť ako pedagóg a bol vylúčený zo Spolku slovenských výtvarných umelcov. Počas vojny bol často umeleckyi ľudsky kritizovaný za svoje jasne sformulované protivojnové názory.V roku 1946 bol vymenovaný za profesora na Oddelení kreslenia a maľovania SVŠT a neskôr Pedagogickej fakulty Slovenskej univerzity.V roku 1950 bol vymenovaný za rektora novovzniknutej Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave. Naplno sa venoval tejto funkcii a v tomto obdobítakmer prestal maľovať. Neskôr pôsobil na tejto škole ako uznávaný a obľúbený pedagóg.°Zhodnotenie tvorbyJán Mudroch patrí k najvýznamnejším výtvarníkom slovenskej moderny z tzv. Generácie 1909, ktorý sa prejavoval ako poetický maliar a neobyčajnenadaný kolorista. Často je označovaný za programového „predmetného“ maliara, ktorý vo svojich obrazoch dokáže vytvoriť súzvuk predmetu, fi gúrya priestoru a zároveň originálnym spôsobom spojiť racionálnu a spontánnu zložku kresby alebo maľby.Svojou angažovanou organizátorskou prácou významnou mierou prispel k založeniu Slovenskej národnej galérie a Vysokej školy výtvarných umení.Dlhodobo sa podieľal aj na pedagogickej výchove nasledujúcich generácií slovenských výtvarníkov.Jeho raná tvorba v období rokov 1931 – 1937, teda ešte v období štúdia, bola spočiatku charakterizovaná kubistickým maliarskym prejavoma sprevádzaná motívmi zátiší a portrétov. Tento výtvarný smer však uzavrel a opustil už okolo roku 1933. V ďalších rokoch využíval vo svojej maľbeprevažne postimpresionistické a expresionistické východiská, motivicky sa venoval najmä kompozíciám ležiacich a sediacich ženských aktov.Obdobie rokov 1938 – 1939 je považované za obdobie Mudrochovej umeleckej explózie. Ako jeden z prvých slovenských výtvarníkov(spolu s C. Majerníkom) reagoval na hrôzy španielskej občianskej vojny. Podobné motívy sa objavujú v jeho tvorbe ešte niekoľko rokov, aj keď skôrv šifrovanej forme. Jeho ženské portréty z tohto obdobia sú namaľované spontánnym rukopisom, zátišia sú zasa charakteristické logickým riešenímplochy v kompozícii, predmety a postavy sú často ohraničené silnou čiernou kontúrou. Tá sa stáva podstatnou zložkou jeho maliarskeho prejavupo celý život.V období rokov 1940 – 1945 dominujú v tvorbe J. Mudrocha zátišia s kvetmi, resp. s ovocím, v ktorých využíval silné kontúry. Ďalšími významnýmimotívmi z tohto obdobia sú akty a portréty maľované rôznymi technikami. Prevládajú pevné a logické vertikálne kompozície. Viaceré jeho dielaz tohto obdobia však boli zničené (zásah bomby do ateliéru) alebo stratené.V povojnovom období (1945 – 1950) sa J. Mudroch angažoval najmä ako organizátor výtvarnej scény na Slovensku (SNG, VŠVU) a výrazneobmedzil svoju maliarsku tvorbu. V tomto období stále prevažovali motívy zátiší a ženských portrétov.Začiatkom 50. rokov sa u neho začína prejavovať snaha o optickú vernosť a konkrétny tvar, posúva sa viac k realizmu, a to nielen maliarskymvyjadrením, ale i motívmi (SNP, sovietski vojaci, „ľudia práce“). Zostáva verný aj svojmu obľúbenému motívu kvetinových zátiší, v porovnanís dovtedajšou tvorbou však boli obohatené o motív vyjadrujúci smútok vo forme symbolických chryzantém. Často premaľovával svoje staršie obrazy.Po svojej samostatnej výstave sa v roku 1956 – spôsobom maliarskeho vyjadrenia i motívmi – vrátil k východiskám svojej tvorby zo začiatku40. rokov. V úplne záverečnom období svojej tvorby namaľoval veľké olejové akty.°Marketingové aspektyDiela Jána Mudrocha, ako významného protagonistu slovenskej moderny, sú zastúpené vo všetkých verejných a štátnych galériách. Jeho obrazy,najmä zátišia a akty, sú obľúbené aj medzi súkromnými zberateľmi.Ján Mudroch samostatne vystavoval už v roku 1937 v Prahe, neskôr – v rokoch 1938 a 1941, v Bratislave, kde mal v roku 1944 aj svoju prvúsúbornú výstavu. V roku 1970 mu posmrtnú retrospektívnu výstavu zorganizovala Slovenská národná galéria. J. Mudroch sa pravidelne zúčastňovalaj na mnohých domácich i zahraničných kolektívnych výstavách (Moskva, Varšava, Budapešť atď.).°Vybraná literatúraGüntherová-Mayerová, A.: Mudroch. Kolorista slovenskej moderny, Spolok slovenských umelcov, Bratislava 1944Volavka, V.: Ján Mudroch. Výber z diela, Bratislava 1958Kostrová, Z.: Ján Mudroch, Pallas, Bratislava 1974°Komerčné aspektyS dielami Jána Mudrocha sa často obchoduje na verejnom trhu a je o ne pomerne veľký zberateľský záujem. Okrem umeleckých kvalít autora jeto pravdepodobne spôsobené aj – u slovenských zberateľov často preferovanou – maliarskou atraktivitou stvárnenia v koloristickom (farebnom)i predmetnom (zátišia, portréty, akty) zmysle slova.°Základný cenový trendNadpriemerný cenový rastall exclusiveart consul t i ng°Aktuálna cenová úroveňOlejové zátišia, portréty a akty – do 20 000 EUR.

Názov diela Kytica II Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1967 Potvrdenie originality I. JančárTechnika olej na plátne Reprodukované nieRozmery 52 x 42 cm Vystavené nieZnačenie vľavo dole Mudroch Cena 13 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.jánmudroch

Endre Nemes (Andrej Nemeš)°Životopisné údajeNarodený 10. 11. 1909 v Pécsavárade (Maďarsko), zomrel 22. 9. 1985 v Štokholme (Švédsko).V roku 1928 pracoval ako novinár v Košiciach, presťahoval sa do Prahy a z pôvodného priezviska Nágel prijal umelecké meno Nemeš (Nemes).V rokoch 1930 – 1935 študoval na Akadémii výtvarných umení v Prahe (prof. Nowak).V roku 1938 emigroval do Fínska, od roku 1940 pôsobil vo Švédsku, kde mal niekoľko samostatných výstav.V roku 1947 bol vymenovaný za riaditeľa Valandskej školy výtvarného umenia v Götterborgu a v roku 1948 získal švédske štátne občianstvo.V rokoch 1949 – 1965 realizoval rôzne scénické a architektonické projekty a mal niekoľko samostatných výstav vo Švédsku.V roku 1965 mal retrospektívne výstavy v pražskom Mánese, v brnianskom Dome umenia a v Slovenskej národnej galérii v Bratislave. V roku 1969samostatné výstavy vo Fínsku, Nórsku, Dánsku a Švédsku a v roku 1972 v Izraeli.Od roku 1974 až do roku 1978 začínal dlhodobú tvorbu tapisérií. V roku 1980 vystavoval vo Švédsku, Nórsku, Dánsku a na Islande.V roku 1984 bolo otvorené Múzeum Endre Nemesa v Pécsi.°Zhodnotenie tvorbyNemes nezmazateľne patrí medzi „pražskú vetvu“ Generácie 1909 (Majerník, Nevan, Matejka, Želibský, Bauernfreund, Mudroch a Hoffstädter),ktorá spoluvytvárala základy slovenského moderného výtvarného umenia. Nemes si však vytváral vlastný umelecký program, ktorý sa odlišuje,s výnimkou Bauernfreunda, od ostatných „pražských“ Slovákov. Zatiaľ čo ostatné mená z tejto skupiny rezonujú v slovenskej kultúrnej verejnosti,u Nemesa to platí len podmienečne.Tvorbu Endre Nemesa si privlastňuje maďarské, slovenské, švédske a čiastočne i české kultúrne prostredie. Nemes tieto väzby vo svojej tvorbevyužíval na prekonanie provincionalizmu a nekompromisné presadzovanie vlastného umeleckého programu. Do roku 1989 to však praktickyznamenalo len sporadické zastúpenie Nemesových diel v zbierkach štátnych a verejných galérií na Slovensku.Prvé Nemesove diela, vytvorené ešte počas štúdia, nesú pečať expresionizmu. Ale už v roku 1933 nastala v Nemesovej tvorbe veľká zmena –vzniklo kubistické tvaroslovie, realizované najmä vo viacerých zátišiach. Od roku 1935 začali v jeho tvorbe rezonovať surrealistické prvky, častovytváraním obrazov v opticky pôsobiacom trojrozmernom priestore, s motívmi výrazného symbolického protivojnového protestu.Po emigrácii do Švédska Nemes inklinoval k surrealistickému výtvarnému prejavu, v ktorom nechýba „skladaná“ fi gúra. V tvorbe sa stále viacprejavovala Nemešova imaginácia s uvoľňovaním tvarovej disciplíny, s častými motívmi harlekýnov ako prejavom slobodného „cirkusového“a groteskného sveta. Približne od roku 1946 začínal Nemes vo svojich obrazoch – predtým kompaktné fi gúry a predmety – fragmentovať. Je možnépredpokladať, že to bol akýsi experiment a predzvesť neskoršej úplne abstraktnej maľby, ktorú vo svojej tvorbe preferoval približne od roku 1949a počas obdobia 50-tych rokov.V 60-tych a 70-tych rokoch sa Nemes vrátil k surrealistickým východiskám, realizovaným najmä v technike koláží, pričom však nešlo o ortodoxnýpsychický automatizmus, ale skôr o intelektuálnu hru s navzájom nesúvisiacimi predmetmi.Začiatkom 80-tych rokov sa opätovne vrátil k východiskám ku koncu 40-tych rokov, k neforemnej fragmentizácii, oslobodenej od tvarua kompozičného poriadku.Nemes počas svojho života vytvoril mnoho interiérových a exteriérových monumentálnych malieb a objektov inštalovaných vo švédskychvýznamných budovách, výnimočný bol aj v tvorbe gobelínov, je autorom viacerých scénických návrhov.°Marketingové zhodnotenieEndre Nemes mal viaceré samostatné výstavy v bývalom Československu, vo všetkých škandinávskych krajinách, Maďarsku, Izraeli, Kanade, NSR(Bochumi). Na Slovensku mu ostatnú výstavu usporiadala Galéria mesta Bratislavy v roku 2007.Diela Endre Nemesa sú inštalované vo významných budovách vo Švédsku a sú zastúpené aj v štátnych a verejných galériách viacerých európskychštátov. Mnohé z Nemesových diel vlastnia múzeá v Pécsi a Bochume.°Vybraná literatúraJančár I.: Endre Nemes, katalóg GMB, Bratislava 2007°Komerčné hodnotenieSlovenská kultúrna a zberateľská verejnosť si diela Endre Nemesa „neprivlastnila“, čo je zrejme spôsobené jeho dlhodobou emigráciou. Z tohto faktuvyplýva aj komerčné „nedocenenie“ jeho diel slovenskými zberateľmi, i keď ako jediný z „pražskej vetvy“ Generácie 1909 dosiahol európske renoméa s jeho dielami sa obchoduje na medzinárodných aukciách.°Základný cenový trendPriemerný cenový nárast°Aktuálna cenová úroveňVýznamné diela z 30-tych a 40-tych rokov – do 55 000 EURVäčšie formáty (oleje, tempery a koláže) zo 40-tych rokov a neskoršieho obdobia – do 15 000 EURGvaše a tempery menších formátov – do 8 000 EURall exclusiveart consul t i n g

Názov diela Epitaf jazdca Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1965 Potvrdenie originality Z. Kiss-SzemánTechnika olej na plátne ReprodukovanéJan-Gunnar Sjölin: Endre Nemes, diel I, Arcana, Lund1989, reprodukované na str. 68, súp. č. 187Endre Nemes, katalóg z pozostalosti autora, AB Stockholm1999, reprodukované na str. 52, kat. č. 200Rozmery 130 x 100 cm VystavenéKonstnärshuset, Stockholm 1965Konstmuseet, Jönköping 1965Mánes, Praha 1966; Slovenská národná galéria, 1966Značenie vzadu Cena na vyžiadanieendrenemes

Názov diela Zátišie Pôvod zo zbierky významného zberateľaRok vzniku 1941 Potvrdenie originality Z. Kiss-SzemánTechnika kombinovaná technika Reprodukované nieRozmery 37 x 44 cm Vystavené nieZnačenie vľavo dole „Endre Nemes 41“ Cena 6 000 EURendrenemes

Ester Šimerová-Martinčeková°Životopisné údajeNarodila sa 23. 1. 1909 v Bratislave, zomrela 7. 8. 2005 v Liptovskom Mikuláši. V rokoch 1927 – 1932 študovala na Academie Julian, Academiede l´art moderne (prof. Leger, prof. Exterová a prof. Ozenfant) a neskôr na súkromnej maliarskej škole Alexandry Exterovej v Paríži.V roku 1932 sa vydala za prof. Šimeru a usadila sa v Bratislave. V roku 1939 odišla so svojím manželom do Protektorátu a žila v Plzni, po jehonásilnej smrti v roku 1943 začala žiť v Prahe.V roku 1946 vstúpila do Skupiny výtvarných umelcov 29. augusta a stala sa predsedníčkou Bloku slovenských výtvarníkov.V roku 1947 sa vydala za JUDr. Martinčeka. V roku 1951 bola, spolu s manželom, donútená vysťahovať sa na Liptov. Od roku 1954 žili v LiptovskomMikuláši. Získala mnohé slovenské ocenenia, azda najvýznamnejšie je však najvyššie francúzske štátne vyznamenanie v oblasti umenia.°Zhodnotenie tvorbyEster Šimerová-Martinčeková je jednou z najvýznamnejších osobností slovenského výtvarného umenia 20. storočia. Jej dielo je mimoriadnevýtvarne kultivované. Od väčšiny generačne blízkych výtvarníkov sa odlišovala v dvoch základných rovinách. Narodila sa v meste, vo fi nančnezabezpečenej rodine a celé štúdiá maliarstva absolvovala v renomovaných školách v Paríži. Mimoriadne kvalitná maliarska príprava a výnimočnýtalent z Ester Šimerovej-Martinčekovej vytvorili maliarsku legendu s priliehavým názvom „prvá dáma“ slovenského výtvarného umenia.Už počas štúdií v Paríži vytvorila niekoľko významných diel, ktoré sú dnes najmä v zbierke Slovenskej národnej galérie (Šedivé zátišie, Šachovákompozícia, Prístav v Dieppe, Zátišie, Kvarteto, Hrozno atď.). V 30-tych rokoch 20. storočia vytvorila ďalšie výnimočné diela, Vtáci nad horami,Zátišie s lastúrou, Plachetnice atď.Protektorátne obdobie, najskôr v Plzni a potom v Prahe, bolo pre Šimerovú-Martinčekovú veľmi ťažké. Ale aj tam vytvorila mimoriadne diela, napr.Hlava z gréckej mince a Hlava barbara. Mala všetky predpoklady etablovať sa na pražskej výtvarnej scéne, ale rozhodla sa vrátiť na Slovensko.V prvej polovici 50-tych rokoch 20. storočia Šimerová-Martinčeková – pod vplyvom politického a spoločenského tlaku – opustila olejomaľbu a živilasa dielami na objednávku. Neskôr maľovala liptovskú prírodu, najskôr detailne (stromy, les a potoky), neskôr abstraktne.V 60-tych rokoch sa začalo jej ďalšie tvorivé vzopnutie, ktoré trvalo až do konca 90-tych rokov. Pokiaľ fyzicky mohla, maľovala abstraktnea civilisticky ladené fi gurálne cykly (Chodci, Hudobníci), cykly francúzskych kráľov a kráľovien, abstraktne namaľované cykly záhrad, potokov atď.Absolútne výnimočná bola v maľbe a vyrývaní štukových objektov, nazývaných Kamey (vytvorila ich 57), pri ktorých sa inšpirovala poéziou, resp.interpretovala básne Saint-John Persea. Ester Šimerová-Martinčeková vytvorila pomerne veľký počet koláží, najmä s motívom záhrad a zátiší. V tejtovýtvarnej technike dosiahla taktiež výnimočnú kvalitu.°Marketingové zhodnotenieNajvýznamnejšie diela Ester Šimerovej-Martinčekovej sú v zbierke Slovenskej národnej galérie, niektoré ďalšie významné v ostatných verejnýchgalériách. Niekoľko kvalitných diel z posledného obdobia jej života je v súkromných zbierkach. Počas svojho života mala autorka niekoľkosamostatných výstav, napr. v Plzni (1941), ktoré nemecké úrady zatvorili so zdôvodnením, že ide o „zvrhlé“ umenie, ďalej v Prahe (1944), Bratislave(1958), SNG (1969), súbornú výstavu v Galérii P. M. Bohúňa v Liptovskom Mikuláši (1980) a v SNG (1996).°Vybraná literatúraPeterajová, Ľ.: Ester M. Šimerová, SFVÚ, Bratislava 1966Peterajová, Ľ.: Ester Šimerová-Martinčeková, SNG, Bratislava 1994Pauer, M.: Kamey, Vydavateľstvo Matice Slovenskej, Martin 1998Pauer, M.: Ester Šimerová-Martinčeková, Vydavateľstvo Matice Slovenskej, Martin 2004°Komerčné hodnotenieAž po smrti Ester Šimerovej-Martinčekovej si zberatelia uvedomili jej mimoriadne kvality. Najkvalitnejšie diela Ester Šimerovej-Martinčekovej vlastníaktuálne len zberateľská špička. Jej diela sa medzi zberateľmi väčšinou vymieňajú, predávajú sa len výnimočne. Zatiaľ nedosahujú také extrémnevysoké nominálne ceny (v porovnaní s Benkom, Fullom, Galandom alebo Bazovským), ale každý rozhľadený zberateľ chce dielo autorky vlastniť.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňKoláže – do 10 000 EURKvalitatívne štandardné oleje menších rozmerov – do 20 000 EURVýnimočné diela z posledného tvorivého obdobia – 40 000 EURV prípade výnimočného diela z najlepšieho tvorivého obdobia – do 100 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Mesto Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1973 Potvrdenie originality Ľ. PeterajovaTechnika maľovaná koláž Reprodukované nieRozmery 23 x 23,5 cm Vystavené nieZnačenie vľavo dole „EŠ 73“ Cena 10 000 EURester šimerová-martinčeková

Koloman Sokol°Životopisné údajeNarodil sa 12. 12. 1902 v Liptovskom Mikuláši, zomrel 12. 1. 2003 v Tucsone (Arizona, USA). V rokoch 1921 – 1924 navštevoval večerné kurzykresliarskej školy E. Króna v Košiciach a v rokoch 1924 – 1925 študoval na súkromnej maliarskej škole G. Mallého v Bratislave. V rokoch 1925– 1932 študoval na Akadémii výtvarných umení v Prahe (prof. Obrovský, prof. Švabinský, prof. Loukota, prof. Rambousek a prof. T. F. Šimon).V rokoch 1932 – 1933 absolvoval študijný pobyt vo Francúzsku (Paríž, Bretónsko). Od roku 1933 žil v Prahe. Stal sa členom významného spolkuHollar a vystavoval na významných svetových výstavách. Po jeho účasti na výstave v Mexiku dostal pozvanie tamojšej vlády a v roku 1937 odišieldo tejto krajiny, kde zakladal mexickú grafi ckú školu a vyučoval na Escuela de las Artes del Libro a na Universidad National de Méxiko. Získal tamveľké uznanie laickej i odbornej verejnosti. V roku 1942, kvôli zdravotným problémom manželky, odišiel do USA. Žil v New Yorku. Po vojne (1946)sa vrátil do Československa, kde pôsobil ako pedagóg na Oddelení kreslenia a maľovania Slovenskej vysokej školy technickej v Bratislave. V roku1948 emigroval natrvalo do USA a v Československu sa stal viac-menej „persona non grata“. Na sklonku života daroval Slovenskej republike 48svojich obrazov, ktoré sa stali základom stálej expozície v Centre Kolomana Sokola v Galérii Petra Michala Bohúňa v Liptovskom Mikuláši. Bolocenený viacerými československými a slovenskými vyznamenaniami.°Zhodnotenie tvorbyKoloman Sokol, predstaviteľ kriticko-realistickej vetvy expresionizmu, patrí k najznámejším slovenským výtvarníkom vo svete. Pablo Picasso savyjadril, že: „Sokol nepotrebuje Picassa na to, aby bol veľký“. V slovenskom výtvarnom umení je však „nezaraditeľný“. Stal sa výnimočným solitérom,tvoriacim v úplnom protiklade s romantizujúcim prístupom prevažnej väčšiny súdobých slovenských výtvarníkov. Jeho bedár nie je slovenský, jehobedár je svetový, univerzálny. Najlepšie to vyjadril on sám: „Slovenskosť nie je o krojoch v lahodných tvaroch,... história ukazuje, že to, čo bolovčera nenárodným, zajtra je národnou zložkou diela“. Koloman Sokol bol už počas štúdií odporcom akademizmu, vytvoril si vlastný výtvarný rukopis,zriekajúci sa vonkajšej krásy, ktorý bol založený na dramatickom expresívnom a naturalistickom vyjadrovaní so silným a hĺbkovým psychologickýmpohľadom na existenciálne problémy človeka a na sociálnom cítení. Kontext jeho tvorby je blízky s nemeckým expresionizmom a novou vecnosťou.Patril k zakladateľom, a bol výnimočným reprezentantom, modernej slovenskej grafi ky. Do prvej polovice 30-tych rokov, presnejšie do jeho odchodudo Mexika (1937), sa K. Sokol výtvarne vyjadroval predovšetkým prostredníctvom grafi ckej tvorby. Sústreďoval sa najmä na fi guratívny motív,v ktorom mohol najlepšie vyjadriť svoj sociálny protest proti existujúcej spoločnosti, založenej na sociálnej nespravodlivosti (motívy nezamestnanosti,biedy, hladu, vysťahovania atď.). Podobné sociálne motívy ho počas pobytu v Mexiku zaujali aj v tejto krajine. Veľmi často boli doplnené motívmikoňov, psov či býčích zápasov. K týmto námetom sa K. Sokol vracal prakticky počas celej jeho ďalšej tvorby. V 40-tych rokoch sa v tvorbeK. Sokola, v tom čase už žijúceho v USA, vo väčšej miere vyskytovala aj kresba a maľba. Známa je najmä jeho rudková a uhlová kresba – brilantnéštúdie ľudského tela v najrozmanitejších polohách. V maľbe využíval svoje vynikajúce znalosti z grafi ckých techník – silnú čiernu kontúru, doplnenúdynamickými ťahmi štetca, vytvárajúc tak veľmi sugestívne diela. Vytvoril si majerníkovský svet „dobrých ľudí, utekajúcich pred zlobou sveta“.V 50-tych rokoch sa K. Sokol venoval takmer výlučne grafi ke s dominujúcimi mytologickými motívmi. V 60-tych rokoch vytvoril diela, väčšinounáhodne alebo autorom zničené, skôr meditatívnej a fantazijnej povahy. Začiatok 70-tych rokov možno označiť za posledné, syntetické obdobietvorby K. Sokola. Opäť začínali prevládať výrazne expresívne diela s absolútnou suverenitou výtvarného spracovania. Časté boli motívy koňov,jazdcov, Mexičanov, psov atď. Po tom, čo mu umrel jeho obľúbený pes Sambo, začal K. Sokol podpisovať svoje diela týmto pseudonymoma pečiatkami so svojím menom v kórejčine, ktoré považoval za rovnocenné s vlastnou signatúrou.°Marketingové aspektyKoloman Sokol patrí k najznámejším slovenským výtvarníkom vo svete. Jeho diela sú zastúpené vo významných domácich i zahraničných zbierkach.Do svojho odchodu do Mexika (1937) mal niekoľko samostatných výstav, napr. v Bratislave, Martine a Prahe. Počas emigrácie samostatnevystavoval v Mexiko City, Baltimore, Chicagu, Los Angeles, Philadelphii, Washingtone (spolu s O. Kokoschkom) atď. Súborné výstavy mu usporiadaliSNG (1947, 1963, 1977, 1992) i Národní galerie Praha (1978).°Vybraná literatúraŠefčáková, E.: Koloman Sokol, Bratislava 1963Roll, D.: Koloman Sokol, Tatran, Bratislava 1992Zmetáková, D.: Koloman Sokol. Kat. výst., SNG, 1992°Komerčné aspektyAj keď Koloman Sokol patrí k najvýznamnejším slovenským výtvarníkom, jeho zberateľské zázemie na Slovensku je pomerne úzke. Je topravdepodobne spôsobené jeho dlhodobou emigráciou, výsostne osobitým štýlom maľby, relatívnou nedostupnosťou jeho diel a prílišnouorientáciou zberateľov na výtvarníkov „slovenskej“ moderny.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňTypické diela štandardného formátu – do 15 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Hudobníci Pôvod dedičia autoraRok vzniku 1979 – 1985 Potvrdenie originality dedičia autoraTechnika kombinovaná technika Reprodukované nieRozmery 60 x 44 cm Vystavené nieZnačenie vľavo hore „SAMBO 85“ Cena 10 500 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.kolomansokol

Názov diela Lovers Pôvod dedičia autoraRok vzniku 1972 Potvrdenie originality I. JančárTechnika kombinovaná technika Reprodukované nieRozmery 60 x 44 cm Vystavené Palais des Nations, Ženeva 2012Značenie vľavo hore „SAMBO“ Cena 11 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.kolomansokol

Rudolf Uher°Životopisné údajeNarodil sa 19. 7. 1913 v Lubine, zomrel 27. 8. 1987 v Bratislave.V rokoch 1941 – 1944 študoval ako mimoriadny poslucháč na Oddelení kreslenia a maľovania Slovenskej vysokej školy technickej (prof. Kostka).V roku 1946 absolvoval študijný pobyt v Paríži, stal sa členom Skupiny výtvarných umelcov 29. augusta (Klimo, V. Hložník, Guderna, Matejka,Semian a ďalší). V rokoch 1951 – 1955 pôsobil na Povereníctve školstva a kultúry v Bratislave, v roku 1956 sa stal podpredsedom Zväzuslovenských výtvarných umelcov.V roku 1964 sa zoznámil a celoživotne zblížil so známym rakúskym sochárom K. Prantlom a založil sochárske sympózium v Ružbachoch.V roku 1967 (Expo Montreal) a 1970 (Expo Osaka) inštaloval svoje sochy pred československými pavilónmi na svetových výstavách, v roku 1971inštaloval jednu zo svojich najvýznamnejších sôch v USA. V roku 1972 mu pozastavili členstvo v ZSVU a obmedzili výstavnú činnosť – niektoré jehoexteriérové diela boli úradne zničené.V roku 1973 ochrnul na pravú ruku. Od roku 1975 začal tvoriť sochy z pálenej a glazovanej hliny.°Zhodnotenie tvorbyRudolf Uher je vnímaný ako výnimočný a osobitý sochár, ktorý dvakrát, t. j. v 40-tych a 60-tych rokoch 20. storočia, novým spôsobomformuloval principiálny vývoj slovenského moderného sochárstva. R. Uher posunul slovenské chápanie sochárskeho tvaru od klasickej modernyk neomoderne. V 40-tych rokoch R. Uher rozvinul sochársky program archetypu, pratvaru, univerzálneho stvárnenia. Vo svojej sochárskej tvorbezjednodušoval a zovšeobecňoval tvarový typ, ktorý vyjadroval napr. vo forme anonymných hláv, lyrických torz a fi gúr v pohybe. Svoje sochy vytváralnajmä v sadre, kameni a dreve. V 50-tych rokoch dočasne podľahol metóde tvorby socialistického realizmu, ale už koncom 50-tych rokov sa vraciak pôvodným východiskám svojej tvorby.Od začiatku 60-tych rokov, v období svojho tvorivého vzopätia, R. Uher rozvíjal vlastný výklad minimalizmu, v ktorom spojil základný geometrickýmodul a náznakovosť geometrického tvaru s rukopisnou expresívnosťou – raz vo forme agresívneho gesta, inokedy s poetikou. Pri tvorbe svojichsôch razantne odstraňoval hranice medzi fi guratívnym a nefi guratívnym prístupom k sochárskemu tvaru.V 60-tych rokoch nanovo defi noval nefi guratívnu sochu, vytvoril veľký abstraktný tvar. Nefi guratívne archetypy povýšil na všeľudské, nadčasovéznaky a symboly. Uher stvárňoval svet aj prírodu vcelku, synteticky a intuitívne. Vytvoril syntézu geometrického tvaroslovia spojenéhos monumentálnym vyjadrením.V počiatkoch svojej tvorby Uher pracoval najmä so sadrou, kameňom a drevom, niektoré sadrové plastiky boli s časovým posunom odlievanédo bronzu. V 60-tych rokoch rozvíjal svoj program novátorským využitím zváraného železa. Jeho obľúbeným materiálom bolo drevo. Po svojejchorobe v 70-tych a 80-tych rokoch vo svojej tvorbe využíval pálenú a glazovanú hlinu. Niektoré takto spracované diela boli následne odliatedo bronzu.°Marketingové zhodnotenieRudolf Uher má zastúpenie v najvýznamnejších slovenských verejných zbierkach (najpočetnejšie v SNG), ale aj v zahraničných zbierkach rovnakéhotypu (napr. Japonsko, Kanada, Česká republika). Významné zastúpenie má aj v inštitucionálnych súkromných zbierkach, napr. v zbierke PSIS, ZoyaGallery atď.Rudolf Uher mal prvú samostatnú výstavu v roku 1946, neskôr niekoľko samostatných výstav na Slovensku (najvýznamnejšiu, súbornú, v roku 1999v SNG) a v Čechách a zúčastnil sa na viacerých kolektívnych výstavách doma i v zahraničí. V ostatnom období mu výstavy zorganizovali SNG, ZoyaGallery a Danubiana Meulensteen Art Museum (spolu s M. Paštékom).°Vybraná literatúraKára, Ľ., Bajcurová, K., Šetlík, J., Bartošová, Z.: Rudolf Uher – SOCHY, Niobe Design, Bratislava 1998Bajcurová, K., Ledecká, I., Šetlík, J.: Rudolf Uher, Zoya Gallery, Bratislava 2008°Komerčné hodnotenieDiela R. Uhra sa na trhu objavujú len výnimočne. Inštitucionálni súkromní zberatelia, ktorí ich vlastnia, nemajú záujem predávať. Dedičia sa rozhodnúnejaké dielo predať len výnimočne, vždy po dlhšom časovom období. Počty odliatkov bronzových plastík sú presne určené, evidencia vytvorených dielpo smrti autora je veľmi dobrá.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňKomorné plastiky – do 20 000 EURVäčšie interiérové plastiky - ?Exteriérové plastiky – ?all exclusiveart consul t i ng

Názov diela Sedliacky motív Pôvod dedičia autoraRok vzniku 1983 Potvrdenie originality dedičia autoraTechnika bronz Reprodukované Rudolf Uher, Sochy, NIOBE DESIGN, 1998, str. 202Rozmery výška 40,5 cm VystavenéRudolf Uher – výber z tvorby, Bratislava 1983Rudolf Uher – súborné dielo, SNG, Bratislava 1999Značenie z vnútornej strany 1/5 Cena 16 000 EURrudolfuher

Názov diela Zjazvený segment Pôvod zo zbierky Art CapitalRok vzniku 1982 Potvrdenie originality dedičia autoraTechnika bronz 2/5 ReprodukovanéRudolf UHER. Sochy. Slovart,Bratislava 1998, str. 96Rozmery výška 45 cm Vystavené1/5 je súčasťou inštaláciev priestoroch slovenskéhoveľvyslanectva vo WashingtoneZnačenie dole „R.UH.“ Cena 11 000 EURPoznámka: Možnosť spätnej kúpy.rudolfuher

Imro Weiner-Kráľ°Životopisné údajeNarodil sa 26. 10. 1901 v Považskej Bystrici, zomrel 11. 8. 1978 v Bratislave.V rokoch 1919 – 1922 študoval na Vysokej škole umelecko-priemyselnej v Prahe, v roku 1922 na Akadémii výtvarných umení v Düsseldorfe, v roku1923 na Akadémii výtvarných umení v Berlíne a v roku 1924 na Ecole des Beaux-Arts a na Academie de la Chaumiére v Paríži.Po absolvovaní vojenskej služby (1926 – 1927) pracoval v rôznych povolaniach a popri tom maľoval. V priebehu 30-tych rokov 20. storočia malspoločné výstavy s E. Gwerkom (1933) a F. Malým (1936, 1937).V roku 1939 pripravoval výstavu vo Francúzsku a následne sa tam rozhodol zostať žiť. Počas pobytu v Paríži nadviazal spojenie s československýmodbojom vo Francúzsku a odvtedy používal krycie meno „Kráľ“, ktoré si potom osvojil aj ako súčasť svojho ofi ciálneho priezviska.Po roku 1945 sa vrátil do Prahy a Bratislavy, ale dlhodobo žil aj vo Francúzsku. V roku 1947 vystavoval v New Yorku (USA), v rokoch 1947 – 1948v Rouene (Francúzsko) a v roku 1949 v Rio de Janeiro (Brazília).V roku 1951 sa pokúsil ilegálne opustiť Československo (bol za to väznený). V rokoch 1951 – 1961 žil striedavo v Prahe a Považskej Bystrici,od roku 1961 mal trvalý pobyt v Bratislave.°Zhodnotenie tvorbyImro Weiner-Kráľ je považovaný za ojedinelý zjav vo vývoji slovenského výtvarného umenia, najmä z pohľadu jeho modernistických snáhv 30-tych rokov 20. storočia, založených na maliarskom poetizme. V slovenských podmienkach jedinečnou maliarskou poetickou interpretáciou(preberajúc surrealistické východiská) zobrazoval najmä slovenskú sociálnu realitu. Vytvoril tak svojský – z pohľadu európskej moderny eklektický akompromisný maliarsky štýl imaginatívneho realizmu či vecného surrealizmu. Weiner-Kráľ nechcel slovenskú realitu meniť, ale iba odhaľovaljej ducha.Tvorba v 30-tych rokoch sa všeobecne považuje za kvalitatívne najlepšiu, postupne sa však ukazuje, že Imro Weiner-Kráľ vytvoril vynikajúce diela ajpočas svojho pobytu v Paríži (ešte donedávna tieto diela neboli dostatočne známe), ale aj v ďalšom období jeho tvorby.Pre občianske postoje bol Imro Weiner-Kráľ, najmä počas obdobia normalizácie, kunsthistoricky nedoceňovaným umelcom. Navyše sa „nehodil“ donacionálne orientovanej zakladateľskej moderny slovenského výtvarného umenia a výtvarní teoretici mali problém s jeho zaradením.V súčasnosti prebieha paralelný proces kunsthistorického docenenia tvorby a enormného rastu zberateľského záujmu o jeho dielo. Tieto procesysa vzájomne intenzívne ovplyvňujú. Umelecké renomé Imra Weinera-Kráľa sa veľmi rýchlo a razantne zvyšuje.°Marketingové zhodnotenieDiela Imra Weinera-Kráľa sú zastúpené vo všetkých významných slovenských verejných galériách. Jeho diela vlastnia viacerí súkromní zberatelia,kvalitatívna špička (existujú aj výnimky) je však už v majetku najvýznamnejších zberateľov.Počas svojho života mal viacero samostatných i kolektívnych, domácich i zahraničných výstav. Tri roky pred jeho smrťou bola v roku 1975pripravovaná a následne zakázaná súborná výstava Imra Weinera-Kráľa v Galérii mesta Bratislavy. Často sa – na poslednú chvíľu – zvesovali aj jehodiela z pripravovaných výstav (napr. v SNG). Po roku 1989 mal viacero samostatných výstav.°Vybraná literatúraSrnenská, D., Münzová, A.: Imro Weiner-Kráľ, Petrus, Bratislava 2001°Komerčné hodnotenieV ostatnom období zaznamenáva tvorba Imra Weinera-Kráľa veľký zberateľský nárast záujmu, čo sa prejavilo v rýchlom raste cien jeho diel. Patrík výtvarníkom s najrýchlejším cenovým nárastom. Najväčší zberateľský záujem je o diela z 30-tych rokov. Imro Weiner-Kráľ bol však plodným autorom.Preto sa viaceré diela nachádzajú aj u súkromných osôb, ktoré ich často ponúkajú na aukčný predaj. Zberateľská verejnosť vie dobre posúdiť špičkové,kvalitné, štandardné a menej kvalitné diela autora. Preto sa roztvárajú cenové nožnice medzi najkvalitnejšími a menej kvalitnými dielami.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál pre diela z najlepšieho tvorivého obdobia, formátom alebo motívom výnimočné diela°Aktuálna cenová úroveňNajvýznamnejšie diela z 30-tych rokov – do 100 000 EURFormátom alebo tematikou významné diela – do 80 000 EUROstatné diela – rozmanitosť tvorby Imra Weinera-Kráľa neumožňuje detailnejšiu cenovú špecifi káciu.all exclusiveart consul t i ng

Názov diela Dáma v šatke Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku okolo 1930 Potvrdenie originality I. JančárTechnika uhol, ceruza, papier Reprodukované nieRozmery 85 x 60 cm Vystavené nieZnačenie nie Cena 3 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.imroweiner-kráľ

Názov diela Posedenie podvečer Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1928 – 1930 Potvrdenie originality I. JančárTechnika uhol, ceruza, papier Reprodukované nieRozmery 85 x 60 cm Vystavené nieZnačenie nie Cena 2 500 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.imroweiner-kráľ

staršiageneráciasúčasného výtvarného umenia

Andrej Barčík°Životopisné údajeNarodil sa 20. 11. 1928 v Závodí, zomrel 6. 6. 2004 v Žiline. Ako 16-ročný sa zúčastnil Slovenského národného povstania. V roku 1946 začalštudovať na Umeleckopriemyslovej škole v Prahe. V roku 1948 sa zapísal na oddelenie kreslenia a maľovania Vysokej školy technickej v Bratislave(prof. Mudroch) a v roku 1949 prestúpil na Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave (prof. Fulla a prof. Zmeták). V roku 1950 bol zo školyvylúčený. V rokoch 1951 – 1952 spolupracoval s E. Zmetákom pri vykladaní mozaiky kostola v Rabči, v rokoch 1952 – 1954 pracoval v Zázrivej(spolu s E. Zmetákom a M. A. Bazovským). Na prelome rokov 1954/1955 si v Žiline zriadil svoj prvý ateliér. V roku 1957 bol A. Barčík hlavnýminiciátorom a organizátorom utvorenia Skupiny Mikuláša Galandu, zúčastnil sa na všetkých kolektívnych výstavách Skupiny až do ukončenia jejčinnosti v roku 1968. V roku 1971 mal mimoriadne ťažkú autonehodu, z ktorej sa liečil dva roky, opäť tvoriť začal až v roku 1973. Tak ako ostatnígalandovci bol A. Barčík označovaný za výtvarníka, ktorý je úplne nekonformný so socialistickým realizmom. To sa v čase normalizácie (najmäv 70-tych rokoch) prejavovalo v rôznych zákazoch a obmedzeniach.°Zhodnotenie tvorbyMeno Andreja Barčíka bude navždy spojené so založením a činnosťou Skupiny Mikuláša Galandu, s jej historickou zásluhou v odmietnutísocialistického realizmu a v obnovení spretrhanej kontinuity moderného výrazu v slovenskom výtvarnom umení. Andrej Barčík, ako jedinýz galandovcov, od samého začiatku dôsledne inklinoval k redukcii tvaru a konštruktivistickej skladbe obrazu a dlhodobo tak dodržiaval zvolenýprogramový postulát Skupiny – postulát „veľkého pevného tvaru“. Zo všetkých členov Skupiny bol najviac výtvarne rozhľadený, neskôr sa k nemupridal M. Paštéka. Andrej Barčík sa vo svojom výtvarnom programe sústredil na vizuálne stvárnenie „obyčajných“ predmetov života v ich prostejvecnosti, ktoré bolo založené na dokonalej čistote tvaru a skladby obrazu. „Program tvarovej a farebnej skratky a prísnej výstavby sú u A. Barčíkaprejavom krajnej výrazovej funkčnosti a logickej zákonitosti obrazu.“ (J. Mojžiš, 1962). Pre tvorbu A. Barčíka sú typické kontrastné plochy, čistéplošné farby a geometricky rytmizované tvary. Andrej Barčík bol výnimočný kresliar (najmä ženských aktov), typická však pre neho bola kombináciatechník. Vynikal najmä v kolážach. Tvorba koláží bola v 60-tych a 70-tych rokoch u neho dominantná a v slovenských podmienkach výnimočná.Neskôr sa zaoberal aj tvorbou fotomontáží, resp. fotokoláží. Pre Barčíkovu tvorbu sú typické motívy zátišia, a to vo forme kresieb, malieb a koláží,neskôr doplnené o motív ľudskej fi gúry a motívy terčov a kariet.°Marketingové aspektyDiela Andreja Barčíka sú zastúpené v zbierkach všetkých slovenských štátnych a verejných galérií. Počas života mal A. Barčík viacero samostatnýchvýstav doma i v zahraničí (Moskva, Praha, Viedeň, Budapešť, Paríž, Kolín nad Rýnom, Palermo, San Marino, Sopoty, Mexiko Citya Berlín). Z kolektívnych výstav sú však pravdepodobne najvýznamnejšie všetky výstavy Skupiny Mikuláša Galandu.°Vybraná literatúraMaták, M.: Andrej Barčík, Interpond, Bratislava 1996Matuštík, R.: Andrej Barčík. Akty, Trenčín 2002Mojžiš, J.: Galandovci, Q-EX, Trenčín 2003Mojžiš, J.: Galandovci ( Galandovci po roku 1970), Q-EX, Trenčín 2004°Komerčné aspektyAndrej Barčík bol zakladajúcim členom galandovcov, a to neustále zvyšuje hodnotu jeho tvorby. Jeho diela sa však „obchodujú“ na nižšej úrovni akodiela M. Paštéku (asi oprávnene), ale aj ako diela V. Kompánka a M. Laluhu (asi neoprávnene). Andrej Barčík má menší počet zberateľov ako ostatníkľúčoví členovia Skupiny Mikuláša Galandu. Jeho diela sú však súčasťou zbierok viac rozhľadených zberateľov.°Základný cenový trendPriemerný cenový rast°Aktuálna cenová úroveňOleje – do 15 000 EURKoláže – do 10 000 EURKresby – do 750 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Zátišie s lampou Pôvod kúpene na aukcii Art InvestRok vzniku 1957 Potvrdenie originality Z. Kiss-SzemánTechnika grafika (autorský výtlačok) Reprodukované nieRozmery 51 x 70 cm Vystavené nieZnačenie vpravo dole „Andrej Barčík 1957 Cena 2 500 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.andrejbarčík

Názov diela Zátišie s lampou Pôvod zo zbierky Art CapitalRok vzniku 1958 Potvrdenie originality Z. Kiss-SzemánTechnika grafika, 4/10 Reprodukované nieRozmery 37 x 45 cm Vystavené nieZnačenie Vpravo dolu „Andrej Barčík“ Cena 2 500 EURPoznámka: Možnosť spätnej kúpy.andrejbarčík

Karol Baron°Životopisné údajeNarodil sa 13. 9. 1939 v Levoči, zomrel 29. 2. 2004 v Paríži.Od roku 1959 až do roku 1963 sa každoročne neúspešne pokúšal o prijatie na Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave, kde študoval ažv rokoch 1963 – 1969 (prof. Milly, prof. Matejka).Od roku 1969 striedavo žil v Banskej Hodruši a Žiline. V roku 1969 vydal Manifest pre seba.V roku 1970 mal samostatnú výstavu v Galérii mesta Bratislavy, ktorá však bola po troch dňoch zatvorená. Zoznámil sa s V. Effenbergom,významným českým surrealistickým teoretikom, a stal sa členom československej surrealistickej skupiny (zo Slovenska spolu s A. Marenčinoma J. Mojžišom).V rokoch 1969 – 1972 bol zamestnaný ako pedagóg na Strednej škole umeleckého priemyslu v Kremnici, od roku 1972 pôsobil v slobodnompovolaní, venoval sa voľnej tvorbe, návrhom pre architektúru a gobelíny.V čase tzv. normalizácie (1968 – 1989), najmä v období 1972 – 1986, keď na Slovensku nemohol ofi ciálne vystavovať, sa o jeho tvorbe písalo vovýznamných zahraničných odborných časopisoch a zúčastňoval sa na mnohých medzinárodných výstavách.°Zhodnotenie tvorbyKarol Baron je vnímaný ako absolútny solitér v súčasnom slovenskom výtvarnom umení, ako surrealista. Nie však ako surrealista ortodoxný podľapoučiek, ale ako svojbytný protagonista individuálnej tvorivej fantázie a imaginácie, ktorý svojím osobitým výtvarným prejavom surrealizmus –najmä v rovine interpretácie témy – štýlovo i významovo presahoval. Boli mu blízke skôr východiská expresívneho postsurrealizmu, novej fi guráciea dadaizmu. Jeho tvorba je charakterizovaná ako sarkasticko-groteskná poetika a sú v nej obsiahnuté také typické prvky, ako sú vízia, fantázia,irónia, absurdnosť, paradox, čierny humor atď.Rozsiahla tvorba K. Barona je zameraná na spojenie ľudskej, rastlinnej a zoomorfnej ríše, ich vzájomným „prepletaním“ a vytváraním baronovskýchfi gúr a fi guriek – zvláštnych smiešno-strašidelných mutovaných jedincov. Zvykol pracovať v cykloch, ktorým dával často veľmi „exotické“ názvy.Vo svojej tvorbe využíval viaceré výtvarné technológie – koláže, pastely, malo- i veľkoformátové oleje na plátne či sololite, papierové skladačky,asambláže, objekty, ktoré, najmä v závere svojej tvorby, použil do rozsiahlych, tvarovo rozmanitých priestorových inštalácií.Pre rané obdobie tvorby K. Barona je charakteristická expresívnosť kresbových vízií a pomerne tlmená farebnosť. Prevažoval abstraktný, úspornývýraz, preferujúci len znakové prvky fi gurácie. Postupne vytvoril neznáme, biologicky zmutované tvory, ktorých tvary sú diktované výlučne Baronovoufantáziou. Spočiatku to boli len individuálni jedinci.V 70. rokoch však v obrazoch K. Barona postupne pribúdajú ďalšie fi gúry a krajinné prvky v pozadí. Zvýrazňuje sa ich farebnosť. Inak povedané,K. Baron si začal stále viac a viac „vymýšľať“ vo zvolenej téme i farebnosti. Postupne sa vytratila gestická expresívna línia, zalomené a hranaté formyantropoidných tvarov ustúpili mäkším, oblejším objemom, vymedzeným pevnou obrysovou kontúrou. V tomto období sa Baronove tvory azda najviacpriblížili ľudskej fyziognómii.V 80. rokoch ako keby sa tvorba K. Barona rozdelila do dvoch základných línií, a to podľa miesta, kde tvoril. Zatiaľ čo v Žiline vytváral veľkoformátovékompozície s prácnou a dlhodobou realizáciou, zamerané na „živočíšny svet“, v Banskej Hodruši vytváral skôr maloformátové, technicky menejnáročné diela, kompozície zamerané na metaforické vízie bežných udalostí všedného dňa.V 90. rokoch Baronova surreálna vízia prerástla do tvarovo prebujnelých postmoderných interpretácií a parafráz, v ktorej rezonovali symboly umeniaminulosti, s cieľom voľne spracovať umelecké mýty.V závere tvorby začalo u K. Barona prevažovať asamblážové prepojenie maľby a „vystrihovačiek“ s maľovanými trojrozmernými objektmi voveľkopriestorových inštaláciách.°Marketingové aspektyKarol Baron má zastúpenie vo všetkých verejných zbierkach na Slovensku i v zahraničí (napr. Francúzsko, Veľká Británia, USA). Oveľa výraznejšiezastúpenie má však v domácich i zahraničných súkromných zbierkach.V období 1970 – 1986 nemohol K. Baron – až na ojedinelé výnimky – na Slovensku ofi ciálne vystavovať. To sa zásadným spôsobom zmenilopo roku 1989. Niekoľkokrát sa mu však podarilo samostatne vystavovať v zahraničí a jeho účasť na kolektívnych výstavách bola veľmi častá (VeľkáBritánia, Francúzsko, Nemecko, Sovietsky zväz, Maďarsko, Švajčiarsko, Poľsko, Česká republika, Holandsko, Japonsko a iné).°Vybraná literatúraRusinová, Z.: Karol Baron, Vydavateľstvo Slovart, spol. s r.o., Bratislava 2003Kol.: Karol Baron (1966 – 2000), GMB, Bratislava 2001°Komerčné aspektyDielo K. Barona je z pohľadu slovenského zberateľa „atypické“, a preto je jeho okruh zberateľov relatívne obmedzený. Na verejnom trhu sú jehodiela obchodované skôr náhodným spôsobom.°Základný cenový trendNadpriemerný cenový rastall exclusiveart consul t i ng°Aktuálna cenová úroveňMaloformátové diela – do 6 000 EUR, veľkoformátové diela – ?, komorné objekty – do 3000 EUR

Názov diela Metafyzická brána Pôvod dedičia autoraRok vzniku 1987 Potvrdenie originality dedičia autoraTechnika olej na sololite Reprodukované nieRozmery 118 x 83 cm Vystavené GMB, Bratislava 1989, Cheb 2000Značenie vpravo dolu Cena 6 000 EURkarolbaron

Názov diela Priestorové objekty obojstranné (diptych) Pôvod dedičia autoraRok vzniku 70-te roky Potvrdenie originality dedičia autoraTechnika maľba na dreve Reprodukované nieRozmery 81 x 103,5 cm (2x) VystavenéGMB Bratislava 1989,Cheb 2000, NitraZnačenie Cena 3 500 EURkarolbaron

Názov diela Váhy – ipsačný objekt – zelená žaba Pôvod dedičia autoraRok vzniku 70-te roky Potvrdenie originality dedičia autoraTechnika objekt, maľba na sololite, drevo Reprodukované nieRozmery 60 x 80 cm VystavenéGMB Bratislava 1989,Cheb 2000, NitraZnačenie nie Cena 1 500 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.karolbaron

Juraj Bartusz°Životopisné údajeNarodil sa 23. 10. 1933 v Kameníne, žije a tvorí v Košiciach. V rokoch 1954 – 1958 študoval na Vysokej škole umelecko-priemyselnej v Prahe(prof. Wagner a prof. Kavan) a v rokoch 1958 – 1961 na Akadémii výtvarných umení v Prahe (prof. Pokorný a prof. Hladík).V rokoch 1967 – 1971 sa stal členom Klubu konkrétistov. Po roku 1968 sa zapájal do rôznych undergroundových skupín a podujatí, resp. ichorganizovania, ako napr. Úradné potvrdenie (1971), Kondičné dni (1971), Svetelná slávnosť (1974), Súkromné cvičenie civilnej obrany (1982), Únikpriateľa I. Ď a Debnenie tanku (1983). Po roku 1989 napr. Vyháňanie zlého ducha Vešvu z VŠVU (1990), Holenie starého fi lozofa (Egona Bondyho,1996) atď. V roku 1974 bola Bartuszova výstava v Galérii Cypriána Majerníka úradne predčasne ukončená.V rokoch 1990 – 1999 viedol ateliér slobodnej kreativity na VŠVU v Bratislave, od roku 1999 pôsobí na Katedre výtvarných umení a intermédiína Fakulte umení Technickej univerzity v Košiciach. V roku 1992 bol vymenovaný za profesora.°Zhodnotenie tvorbyJuraj Bartusz je jedným z najvýznamnejších intermedialistov v slovenskom výtvarnom umení (sochár, maliar, konceptualista, performistaa akcionista), ktorý má vynikajúci cit pre aktuálnosť, spontánne a aktuálne vchádzajúci do nových výtvarných smerov (Jablonská). Minimalizmus,konkrétizmus, gestická a expresionistická maľba, to všetko sú výtvarné smery J. Bartuszovi veľmi blízke. Mnohoúrovňová komplexnosťautorských východísk v logike výtvarného programu jediného autora tu nemá obdobu (Gregorová-Stachová). Rozhodujúcimi a celoživotnýmizložkami autorského programu Juraja Bartusza sú čas, pohyb a priestor, často spojené s technologickým pokrokom (kozmos a kozmonautika),ale aj postavením človeka v ňom. V 60-tych rokoch 20. storočia bol J. Bartusz zameraný najmä na sochársku tvorbu v jej konkrétistickokonštruktivistickomzameraní a reduktívnej až minimalistickej realizácii. V tomto období vytvoril sériu tzv. refl exných reliéfov, najmä z hliníka.V 70-tych rokoch bola tvorba Juraja Bartusza zameraná predovšetkým na tému času a priestoru v sochárskom vyjadrení. V tomto období vytváralplastiky z cyklu Kozmické hlavy, Kozmické sondy, Kozmické postavy, Časopriestorové plastiky. Ako jeden z prvých slovenských výtvarníkov začalv grafi ckej tvorbe a pri generovaní tvarov plastík využívať počítač.Začiatkom 80-tych rokov sa naplno prejavovalo zameranie J. Bartusza na konceptuálne umenie, a to s hlavným motívom času a kombináciourôzneho materiálu a gesta. V cykle diel Tehla hodená do tuhnúcej sadry spája rôzne fyzikálne zloženie materiálu, vlastnú energiu i energiu materiálu,vlastné gesto, zmenu vlastností materiálu v čase a to všetko spája s akčným spracovaním. Tým je absolútne ojedinelý v slovenskom výtvarnomumení. Podobné princípy uplatnil v tzv. časovo limitovanej maľbe, čo možno označiť za výtvarnú jedinečnosť aj v medzinárodnom kontexte.V druhej polovici 80-tych rokov začal J. Bartusz rozvíjať novú techniku – maľbu údermi drevenej alebo gumenej laty. Ako jeden z prvýchna Slovensku začal realizovať umenie inštalácie, ktoré mu umožňovalo stvárniť metaforu myšlienky, situácie a príbehu.°Marketingové zhodnotenieDiela Juraja Bartusza sú zastúpené nielen vo všetkých významnejších verejných galériách na Slovensku, ale aj v rovnakom type galérií v zahraničí,ako aj v mnohých domácich i zahraničných súkromných zbierkach.Juraj Bartusz mal viacero samostatných výstav na Slovensku, v Maďarsku a Čechách, z ktorých za najvýznamnejšiu možno považovať retrospektívnua súbornú výstavu v Slovenskej národnej galérii v roku 2010. Zúčastnil sa na veľkom množstve domácich i zahraničných kolektívnych výstav.°Vybraná literatúraBartusz – gestá, body, sekundy, Slovenská národná galéria, Bratislava 2010°Komerčné hodnotenieAktuálne existuje diskrepancia medzi kunsthistorickým a komerčným hodnotením umelca, ktorá je pravdepodobne spôsobená viacerými faktormi, napr.viacerými autorskými výtvarnými smermi. Ďalším dôvodom môže byť nezáujem samého autora o komerčnú stránku svojho diela.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňVeľké exteriérové plastiky – do 150 000 EURMalé exteriérové plastiky – do 30 000 EURRefl exné reliéfy a komorné plastiky – do 20 000 EURDiela z cyklu Tehly v sadre – do 4 000 EURDiela z cyklu Časovo limitovaná maľba a Maľba údermi (malé formáty) – do 3 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Reflexný reliéf Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1972 Potvrdenie originalityTechnika hliník, drevo ReprodukovanéBelohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Belohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Rozmery 68 x 62 x 12 cm VystavenéHranice geometrie, Dom umenia,Bratislava 2010Značenie Cena na vyžiadaniePoznámka: Možnosť spätného predaja.jurajbartusz

Mária Bartuszová°Životopisné údajeNarodila sa 24. 4. 1936 v Prahe.V rokoch 1956 – 1961 študovala na Vysokej škole umeleckopriemyselnej v Prahe, v ateliéri keramiky a porcelánu (prof. O. Eckerdt).Od roku 1963 žila a tvorila so svojím manželom, sochárom J. Bartuszom, v Košiciach.V roku 1968 prejavila záujem stať sa členkou tvorivej skupiny Klubu konkretistov. V rokoch 1969 a 1970 s touto výtvarnou skupinou, ktorá saorientovala na výtvarný smer geometrickej abstrakcie, aj vystavovala.Zomrela 22. 12. 1996 v Košiciach.°Zhodnotenie tvorbyMária Bartuszová má osobité a významné miesto v slovenskom výtvarnom umení, predovšetkým z dôvodu jej originálneho sochárskeho programu,založeného na úsilí o poetické pretlmočenie prírodných procesov do sochy. Reprezentuje organickú nefi gurálnu líniu v slovenskom sochárstve.Sústreďovala sa na vyjadrenie univerzálnych princípov v sochárstve, na vyjadrenie abstraktného v konkrétnom, na vytváranie elementárnych tvarov– bioforiem. Snažila sa o zachytenie prírodného procesu vzniku, rastu a zániku v hmote. Jej biomorfné sochárske prístupy však neznamenajúdoslovné spodobovanie prírodných štruktúr. Jej sochy sú novovytvorené predmety, „pocitové konkréty“ (Ľ. Belohradská). Sochársky svet M.Bartuszovej je svet subtílnych, krehkých a introvertných tvarov. Dielami mäkkého organického tvaru, akejsi „organickej plastiky“ (V. Beskid), sapostupne prepracovala na postminimalistické pozície.V prvej polovici 60. rokov sa sochárske dielo M. Bartuszovej zameriavala na zachytenie prírodných procesov, najmä pokusmi znázorniťatmosfericko-optický dej doslovným skvapalnením sochárskej hmoty až na hranicu jej statických možností.V období 1967 – 1972 sa M. Bartuszová viac orientovala na geometricky štruktúrované sochárske artefakty, predovšetkým v podobe abstraktnýchhliníkových reliéfov, v snahe vystihnúť kontrast medzi strohým vymedzením geometricky determinovaného tvaru a mäkkosťou tvaru prírodného – akodialóg medzi anorganickým a organickým. Spájala v nich prírodný tvar s geometrickým materiálom. Túto etapu svojej tvorby však relatívne skoroukončila.Od druhej polovice 70. rokov sa M. Bartuszová jednoznačne a celoživotne rozhodla rozvíjať svoje originálne biomorfné sochárske tvaroslovie.Výsledný sochársky tvar sa stáva krátkodobým stuhnutím organického procesu. Takáto „tekutá“ povaha sochárskeho tvaru vyvoláva potrebuadekvátnej technológie a materiálu. Takým materiálom sa pre M. Bartuszovú stáva sadra, ktorá výrazne podporuje procesuálny charakter jej tvorby.Krehkosť sadry zvýrazňuje organickú dočasnosť prírodných procesov a jej biela farba podčiarkuje meditatívnu povahu vytvorených sôch.M. Bartuszová – na rozdiel od ostatných sochárov – povýšila sadru na plnohodnotné výtvarné médium.Začiatkom 80. rokov M. Bartuszová kombinovala sadru s ďalšími prírodnými materiálmi (konáre, kamene, kamenné platne). V druhej polovici 80.rokov začala vytvárať „ovoidy“ – duté, krehké vajíčka, ktoré niekedy preväzovala v špagátovej sieti. Paralelne rozvíjala program narušenia ich vonkajšejintegrity, tvar ovoidu perforovala, vytvárala otvorené škrupinové štruktúry a otvárala tak vnútorný priestor v samom organizme sochy. Ako raz samapoznamenala, je to „malé prázdno, plné malého nekonečného vesmíru“, akcentujúc silný existenciálny náboj výsledného sochárskeho tvaru.°Marketingové aspektyDiela Márie Bartuszovej sú súčasťou zbierok slovenských verejných galérii, i keď skutočného uznania výtvarnej kritiky sa jej dostalo až po smrti.V inštitucionálnych a osobných súkromných zbierkach je jej dielo zastúpené v oveľa menšej miere, a to z dôvodu aktuálnej „nedostupnosti“ i stáleešte pretrvávajúceho nepochopenia významu jej tvorby u mnohých zberateľov.Mária Bartuszová mala počas života pomerne málo samostatných výstav, za najvýznamnejšiu možno považovať jej výstavu v Košiciach v roku 1988.Po smrti jej súbornú výstavu zorganizovala SNG (2005). Účasť M. Bartuszovej na kolektívnych výstavách bola oveľa častejšia, a to na Slovenskui v zahraničí (Česká republika, Rumunsko, Rakúsko, Poľsko, USA, Francúzsko atď.).°Vybraná literatúraBelohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranice geometrie, PETUM, s.r.o., Bratislava, 2009Beskid, V.: Mária Bartuszová, Cesta k organickej plastike (1962 – 1996), Kat., SNG, Bratislava 2005°Komerčné aspektyEšte pred niekoľkými rokmi (zdá sa, že pokusne) sa na verejnom trhu objavilo niekoľko málo plastík M. Bartuszovej. Nevydražili sa za ceny, o ktorýchsa našim zberateľom môže dnes iba „snívať“. V súčasnosti ju zastupuje zahraničný galerista a podarilo sa mu v priebehu niekoľkých rokov dosiahnuťdve navzájom súvisiace skutočnosti: jednak z M. Bartuszovej vytvoril medzinárodne renomovanú autorku, ktorej dielo je vystavované na významnýchvýstavách, a jednak predávať jej diela za tomu zodpovedajúce ceny. Na Slovensku sú výtvarné diela M. Bartuszovej zberateľsky úplne nedostupné.°Základný cenový trendJednoznačný cenový rast°Aktuálna cenová úroveňVeľkoformátové interiérové plastiky – do 200 000 EURMaloformátové interiérové plastiky – do 30 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Dvojdielna plastika VIII Pôvod dedičia autorkyRok vzniku 1974 – 2009 Potvrdenie originalityTechnika bronz ReprodukovanéBelohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Belohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Rozmery 27 x 50 x 30 cm VystavenéHranice geometrie, Dom umenia,Bratislava 2010Značenie neznačené Cena na vyžiadaniePoznámka: Možnosť spätného predaja.máriabartuszová

Marián Čunderlík°Životopisné údajeNarodil sa 31. 1. 1926 v Motyčkách a zomrel 1. 10. 1983 v Demänovskej doline.V rokoch 1946 – 1948 študoval na Pedagogickej fakulte Slovenskej univerzity, oddelenie kreslenia a maľovania v Bratislave (prof. Mudroch),v rokoch 1949 – 1953 na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Fulla a prof. Želibský). V roku 1957 bol spoluorganizátoroma účastníkom Výstavy mladej generácie OBRAZY – SOCHY a iniciátorom založenia Galérie Cypriána Majerníka (spolu s E. Špitzom).V roku 1958, tesne po vernisáži, bola zakázaná jeho samostatná výstava v Galérii Cypriána Majerníka. V rokoch 1961 – 1965 bol Čunderlíkorganizátor a účastník (najskôr neverejných a potom verejných) výstav skupiny Bratislavské konfrontácie, orientovanej na abstraktné výtvarnéumenie. V druhej polovici 60-tych rokov sa Čunderlík stal členom zoskupenia a účastníkom výstav Klubu konkrétistov zameraného na geometrickúa konštruktivistickú tvorbu. V rokoch 1972 – 1980 mal pozastavené členstvo v Zväze slovenských výtvarných umelcov, až na malé výnimky prestalumelecky tvoriť, realizoval len umelecké dotvorenie exteriérových a interiérových architektonických stavieb. V rokoch 1981 – 1983 začal opätovnetvoriť diela komorného charakteru.°Zhodnotenie tvorbyMarián Čunderlík je všeobecne hodnotený ako jedna z najvýznamnejších osobností slovenského výtvarného umenia 60-tych rokov 20. storočia.Bol prirodzeným spojovníkom medzi medzivojnovou avantgardou a mladšími umelcami, najskôr skupinou Mikuláša Galandu a neskôr skupinouBratislavských konfrontácií.Začiatkom 60-tych rokov Čunderlík spojil svoje umelecké úsilie s členmi neformálneho zoskupenia Bratislavské konfrontácie (Jankovič, Ovčáček,Urbásek, Kočiš, Fila a iní) zamerané najmä na štrukturálnu abstrakciu (informel). V druhej polovici 60-tych rokov sa spojil so zoskupením Klubukonkrétistov – výtvarníkov orientovaných predovšetkým na geometrickú abstrakciu. V ďalšom období buď nebol umelecký činný, alebo vystupovalsamostatne.Umeleckú tvorbu Mariána Čunderlíka možno rozčleniť na niekoľko období, ktoré sa však na konci jedného a na začiatku druhého obdobia zjavneprelínajú: modiglianovské obdobie (diela s názvom Viola) – cca od roku 1949, fullovské obdobie – najskôr obdobie slovenských neviest, dievčata chlapcov, neskôr čoraz viac „rozkladaných“ a abstrahovaných architektonických a archaických fi gúr – cca v rokoch 1957 – 1960, obdobieštrukturálnej abstrakcie (informelu), cca v rokoch 1960 – 1965, obdobie geometrickej abstrakcie, cca od roku 1965.Marian Čunderlík bol výtvarník, ktorý „na čo siahol“, v tom dosahoval vysokú umeleckú kvalitu. Vo všetkých tvorivých obdobiach reprezentovalaktuálnu špičku výtvarného stvárnenia. V prvej fáze svojej tvorby využíval najmä techniku maľby olejom, neskôr tempery, kvalitatívne ojedinelý bolv technike monotypie a neskôr vytváral komorné objekty kombinovanou technikou.°Marketingové zhodnotenieDiela Mariána Čunderlíka sú zastúpené vo všetkých významnejších slovenských verejných galériách.Počas svojho života mal niekoľko samostatných výstav, svojimi dielami sa zúčastňoval na všetkých významnejších kolektívnych výstavách domai v zahraničí. Po smrti mu súbornú výstavu zorganizovali Slovenská národná galéria (1992) a Štátna galéria v Banskej Bystrici (2000).°Vybraná literatúraMojžiš, J.: Marián Čunderlík, Slovart, Bratislava 2001Belohradská, Ĺ., Trojanová, E.: Hranice geometrie, PETUM, Bratislava 2009Jankovičová, S., Mojžiš, J.: Bratislavské konfrontácie, PETUM, Bratislava 2010°Komerčné hodnotenieZáujem „zberateľskej špičky“ o diela M. Čunderlíka je veľký, ponuka diel je však výrazne obmedzená. Diela sú väčšinou sústredené vo verejnýchzbierkach a v majetku najvýznamnejších zberateľov. Ponuka v súkromných galériách a aukčných spoločnostiach je náhodná a limitovaná menejvýznamnými formátmi a technikami (kresba a akvarel). Verejne prezentované ceny v žiadnom prípade nemôžu vytvárať cenové precedensy.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňMonotypie – do 8 000 EURTempery – do 12 000 EUROleje štandardných rozmerov – do 20 000 EURObjekty v závislosti od rozmeru – do 25 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Rozkladaná figúra Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1958 Potvrdenie originality I. JančárTechnika kombinovaná technika Reprodukované nieRozmery 85 x 59 cm Vystavené nieZnačenie vpravo hore Cena 12 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.mariánčunderlík

Názov diela Archaická figúra Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1958 – 1959 Potvrdenie originality dedičkou autoraTechnika kombinovaná technika Reprodukované nieRozmery 100 x 69 cm Vystavené nieZnačenie neznačené Cena 13 000 EURmariánčunderlík

Michal Jakabčic°Životopisné údajeNarodil sa 14. 9. 1930 v Klenovci, zomrel 29. 10. 2001 v Bratislave.V rokoch 1949 – 1955 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Čemický, prof. Mudroch), v rokoch 1955 – 1956 pôsobil akoasistent Jána Mudrocha.V rokoch 1957 – 1961 z existenčných dôvodov pracoval v redakcii denníka Pravda ako výtvarný a technický redaktor.V roku 1960 sa oženil s akademickou maliarkou Vierou Žilinčanovou, s ktorou žil až do svojej smrti. Vo svojej tvorbe sa vzájomne ovplyvňovali.V rokoch 1963 sa stal členom tvorivej skupiny Život a v roku 1966 členom novozaloženej tvorivej skupiny Kontinuita.Po celý život tvoril v Bratislave.°Zhodnotenie tvorbyMichal Jakabčic je chápaný ako výnimočný a osobitý autorský zjav, ktorý (nadväzujúc na Avantgardu ‘38) položil základy zrodu novej vetvysúčasného slovenského výtvarného umenia, zameranej na fantazijno-imaginatívne maliarstvo. Vnútorné symboly, snové vízie, poetika – to je základmaliarskej tvorby Michala Jakabčica, založenej na tzv. magickom realizme. V Jakabčicových obrazoch čas nehrá svoju rolu, dôležitá je prapodstatavecí, prírody a ľudí.M. Jakabčic je vnímaný ako maliar s jedinečným rukopisom a osobitou technikou maľby (typické mechanické zásahy do povrchu a štruktúrpastóznej farby). Jeho maľba je založená na koloristickej čistote a farebnej redukcii až do úrovne monochrómnej farebnej modulácie. Osobitousúčasťou jeho tvorby sa stali tzv. biele obrazy, maľované bielou farbou na bielom pozadí.V začiatkoch jeho tvorby, t. j. na konci 50. a začiatkom 60. rokov minulého storočia, dominovali motívy ženských portrétov, zátiší a krajiny,s prevažujúcou kubistickou geometrickou štylizáciou, v ktorej však M. Jakabčic vytvoril autentický imaginatívny výtvarný prejav.Okolo roku 1964 nastal v jeho tvorbe defi nitívny a celoživotný príklon k poeticko-imaginatívnej línii postsurrealistického typu (Ľ. Podušel).Začína uňho dominovať fi gúra, ktorú však naznačuje len v deformovaných obrysoch, zasadená skôr do autonómneho obrazového priestoru akodo prirodzeného prostredia. Spájal tak meditatívnu lyriku s predmetnosťou, ktorú redukoval na holé tvary jednotlivých fi guratívnych siluet. Týmvyriešil svoj „autorský problém“ – rozhodovanie medzi abstraktným a fi guratívnym výtvarným vyjadrovaním.V 70. rokoch 20. storočia sa Michal Jakabčic, paralelne so svojím celoživotným maliarskym zameraním, venoval aj angažovanej realistickej línii,ktorú však rovnako zvládal na kvalitnej maliarskej úrovni. Od konca 70. rokov, resp. prvej polovice 80. rokov sa však výlučne a defi nitívne prikláňak realizmu magicko-poetického typu so svojským lyricko-poetickým a sarkasticky ladeným zafarbením (Ľ. Podušel).°Marketingové zhodnotenieDiela Michala Jakabčica sú zastúpené vo všetkých významných štátnych a verejných galériách na Slovensku, ale aj v niekoľkých galériáchv Japonsku a v priestoroch OSN. Je pravdepodobné, že viac Jakabčicových diel je v zahraničných (napr. Rusko, USA, Kanada, Japonsko a mnohéeurópske štáty) ako slovenských súkromných zbierkach.Michal Jakabčic mal počas života viacero samostatných výstav na Slovensku (napr. GMB, 1976, VSG, 1998 – 1999) i v zahraničí, napr. v Rakúsku,Maďarsku, Japonsku, v NSR. Veľký umelecký ohlas i komerčný úspech mala jeho spoločná putovná výstava (spolu s Vierou Žilinčanovou)po japonských mestách v roku 1992.Michal Jakabčic je nositeľom niekoľkých zahraničných umeleckých ocenení.°Vybraná literatúraBachratý, B.: Michal Jakabčic, Tatran, Bratislava 1981Podušel, Ľ.: Michal Jakabčic, SLOVART, Bratislava 2001°Komerčné zhodnotenieKomerčné hodnotenie diel Michala Jakabčica je veľmi vysoké, najmä preto, že jeho diela sa na verejnom trhu predávajú len sporadicky. Toje spôsobené tým, že M. Jakabčic namaľoval len niekoľko obrazov za rok, mnohé diela sú v zahraničných zbierkach (a teda sú nedostupné)a na Slovensku ich vlastnia väčšinou zberatelia, ktorí ich nechcú predávať. Michal Jakabčic navyše reprezentoval výtvarný smer, ktorému sa v maliarstvevenovalo len veľmi málo autorov, a preto je komerčne žiadaný.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňMalé formáty olejomaľby – do 25 000 EURVeľké formáty olejomaľby – do 50 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Magický huslista Pôvod zo zbierky Art CapitalRok vzniku 1975 Potvrdenie originality Ivan JančárTechnika olej na lepenke Reprodukované nieRozmery 34 x 40/47 x 52 cm Vystavené nieZnačenie neznačené Cena 22 000 EURPoznámka: Možnosť spätnej kúpy.michaljakabčic

Jozef Jankovič°Životopisné údajeNarodil sa 8. 11. 1937 v Bratislave, v tomto meste žije aj tvorí. V rokoch 1956 – 1962 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave(prof. Kostka). Už ako študent spolupracoval na tvorbe sôch J. Kostku a A. Trizuljaka. Na škole sa bližšie zoznámil s J. Kočišom, E. Ovčáčkoma M. Urbáskom. Diskusie o modernom umení vyústili do založenia neformálneho zoskupenia Bratislavské konfrontácie. V roku 1961 sa uskutočnilaich prvá neverejná výstava. V roku 1964 ho architekt Dušan Kuzma prizval na spoluprácu na projekte Pamätníka SNP v Banskej Bystrici (Jankovičmal vtedy 27 rokov). V roku 1969 bol pamätník zrealizovaný s najdôležitejšou umeleckou súčasťou vytvorenou Jankovičom pod názvom Obetevarujú, na vtedajšie pomery so šokujúcim sochárskym stvárnením témy.Jankovičov osobný život bol poznačený dvoma rodinnými udalosťami – jeden brat mu tragicky zahynul (1966) a druhý emigroval (1968). Topoznačilo aj jeho budúcu tvorbu. V čase normalizácie bol Jankovič, ako jeden z mála, konkrétne menovaný a podrobený ostrej kritike. V roku 1972bolo odstránené jeho dielo z Pamätníka SNP. V roku 1977 mu odobrali cestovný pas. V čase „zákazu“ musel hľadať náhradné umelecké stratégie,nikdy sa však nespreneveril svojmu umeleckému programu.V roku 1988 bol J. Jankovič znova prijatý do Slovenského zväzu výtvarných umelcov. V novembri 1989 bol jeden z protagonistov protestnéhozhromaždenia výtvarníkov v budove Umeleckej besedy, z ktorého sa následne vyprofi lovalo hnutie Verejnosť proti násiliu. V roku 1990 bol zvolenýza rektora Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave. V roku 1997 mu Slovenská národná galéria usporiadala súbornú výstavu. V roku 2004 bolosúsošie Obete varujú znova osadené na pôvodné miesto Pamätníka SNP.°Zhodnotenie tvorbyAzda trocha nadnesene, ale vecne presne možno povedať, že ten, kto nepozná umelca Jozefa Jankoviča a jeho dielo, nepozná abecedusúčasného slovenského výtvarného umenia.J. Jankovič bol účastníkom výtvarnej revolty proti socialistickému realizmu, označovanej ako Nástup 1961, a teda zásadnej premeny slovenskéhovýtvarného umenia. Tento proces udomácnil na Slovensku abstraktný a gestický výtvarný prejav.J. Jankovič je označovaný za sochára mimoriadne dramatickej imaginácie a suverénneho gesta. Ale to je príliš zjednodušený prístup. J. Jankovičje výtvarník, ktorý ovláda rôzne výtvarné techniky. Od začiatku svojej tvorby bol rovnako vynikajúci sochár, maliar či grafi k. Ako sochár je Jankovičdôsledný fi guralista, ale fi guralista, ktorý dramaticky deformuje fi gurálny základ. Odmieta harmonickú koncepciu sochy, naopak, jeho prejavmiv soche sú groteska a sarkazmus.Ak 60-te roky boli pre Jankoviča obdobím, v ktorom mohol voľne umelecky tvoriť, nasledujúce dve desaťročia boli presným opakom. Z dôvodurôznych ofi ciálnych i neofi ciálnych zákazov musel v 70-tych rokoch hľadať náhradné umelecké stratégie vo forme kresby, počítačových grafík alebošperkov, ktoré možno označiť za skvelú kolekciu sôch vo formáte šperku.V 80-tych rokoch pracoval opäť väčšmi sochársky, napr. v cykloch Krajina a Kráčajúce pomníky. V roku 1987 vytvoril monumentálnu sochuv olympijskej dedine v Soule (Korea). V 90-tych rokoch, okrem sochárskej tvorby, vytvoril aj cyklus reliéfov Hlavy, vyjadril sa však aj v maľbe, napr.v cykle Torzo. Po roku 2 000 vytvoril rôzne sochy a cykly sôch (napr. Kórejský motív), ale úplne novátorsky sa zameral aj na prepojenie fi guratívnehoa racionálneho (geometricko-konštruktívnej tvorby), kde základ kompozície tvorí odkaz na dielo svetovo známeho geometristu a J. Jankovič do tohtozákladu vkladá sebe vlastné fi gúry.°Marketingové zhodnotenieJozef Jankovič je prirodzená umelecká i ľudská autorita v slovenskom výtvarnom umení. Ako jeden z mála našich výtvarníkov sa umelecky presadil ajv zahraničí, a to nielen u súkromných zberateľov, ale aj vo verejných galériách.Napriek zákazu v čase normalizácie mal J. Jankovič veľa samostatných výstav doma i v zahraničí, o účasti na kolektívnych výstavách ani nehovoriac.Naposledy bola realizovaná excelentná samostatná výstava v priestoroch Danubiana Meulensteen Art Museum. J. Jankovič má niekoľkovýznamných účastí na umeleckom dotvorení architektúry a viacero exteriérových monumentálne zameraných sôch.°Vybraná literatúraMojžiš, J.: Jankovič, Danubiana Meulensteen Art Museum, Bratislava 2007°Komerčné hodnotenieO diela J. Jankoviča mali záujem mnohé domáce i zahraničné galérie a múzeá. Navyše, J. Jankovič nebol z tých umelcov, ktorí svoje diela „nechceli“predať, a preto mnohé z nich sú dnes v najvýznamnejších súkromných zbierkach. Na Slovensku je komerčné renomé J. Jankoviča vysoké, stále všakvýrazne zaostáva za jeho prínosom v rozvoji slovenského výtvarného umenia a umeleckou kvalitou jeho diel.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňVeľké interiérové plastiky – ?Veľké exteriérové sochy – ?Menšie interiérové sochy – do 40 000 EURDiela zo 60. rokov, napr. obrazy, reliéfy (informel) – do 20 000 EURReliéfne hlavy – do 7 000 EURObrazy po roku 1990 – do 5 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Hlava s hviezdou Pôvod autorRok vzniku 1990 – 2010 Potvrdenie originality autorTechnika epoxid 2/2 Reprodukované nieRozmery 80 x 70 cm Vystavené Žilina 1994, Brusel 1995, Paríž 1996Značenie vzadu Cena 5 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.jozefjankovič

Názov diela Poranená hlava Pôvod autorRok vzniku 1989 – 2010 Potvrdenie originality autorTechnika epoxid 2/2 Reprodukované nieRozmery 80 x 70 cm Vystavené Göteborg 1989Značenie vzadu Cena 5 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.jozefjankovič

Názov diela Retro II. Pôvod autorRok vzniku 2011 Potvrdenie originality autorTechnika akryl na plátne Reprodukované nieRozmery 120 x 180 cm Vystavené Blansko 2011 – 2012Značenie vzadu Cena 7 000 EURjozefjankovič

Názov diela Retro III. Pôvod autorRok vzniku 2011 Potvrdenie originality autorTechnika akryl na plátne Reprodukované nieRozmery 160 x 120 cm Vystavené Blansko 2011 – 2012Značenie vzadu Cena 7 000 EURjozefjankovič

Alojz Klimo°Životopisné údajeNarodil sa 8. 3. 1922 v Piešťanoch a zomrel 12. 10. 2000 v Bratislave. V rokoch 1941 – 1945 študoval na Slovenskej vysokej škole technickej,oddelenie kreslenia a maľovania (prof. M. Schurmann a prof. G. Mallý). V rokoch 1945 – 1948 študoval na Vysokej škole umelecko-priemyselnejv Prahe (prof. Bauch a prof. Pelc). V roku 1948 sa vrátil na Slovensko, usídlil sa v Bratislave, kde žil a tvoril až do svojej smrti.V roku 1945 sa stal členom Skupiny výtvarných umelcov 29. augusta. V roku 1959 sa stal členom obnovenej Skupiny 29. augusta (Dubay,Guderna, V. Hložník, F. Hložník, Klimo, Nevan, Šturdík, Uher). V neskoršom období sa zapojil do činnosti Klubu konkrétistov (geometrickáabstrakcia), založeného v roku 1967 a zakázaného v roku 1970. Po roku 1970 prakticky nemohol ofi ciálne vystavovať, i keď sa takýto „zákaz“ vždynejakým spôsobom obišiel. V rokoch normalizácie tvoril ako „solitér“. Vo výtvarných kruhoch bol A. Klimo mimoriadne uznávaný pre jeho umeleckéi ľudské kvality.°Zhodnotenie tvorbyAlojz Klimo nepatrí medzi výtvarníkov, ktorých možno jednoducho zaradiť do kunsthistorických pojmov, schém a kategórií. Jeho diela sa pohybujúna rozhraní geometrie a expresívnosti, nemá žiadnu domácu (a dokonca ani zahraničnú) umeleckú analógiu, jeho diela sa veľmi ťažko opisujú.Klimovu farebnosť a geometriu sa v skutočnosti opísať ani nedá, treba ju vidieť. Až na ranú tvorbu (keď je možné rozoznať príbuznosť dielP. Mondriana), ho nemožno s ničím a nikým porovnávať. Klimo bol „solitér“ v tom pravom zmysle slova a zaradil sa k najprogresívnejším výtvarníkompovojnového slovenského výtvarného umenia. Klimo rozvíjal predovšetkým maliarsku stránku geometrickej abstrakcie. Jeho vzťah k tvaru a farbebol určovaný príklonom k emotívne pôsobiacemu geometrickému výrazu. Klimo bol predovšetkým excelentný kolorista, ktorý stále hľadal racionálnyvýraz kompozície. Raz preváži expresívnosť, inokedy racionalita, ale vždy sú vo vzájomnej harmónii. Ak Klimo inklinoval ku geometrii, potom juvyužíval predovšetkým v jej hravej a intuitívnej forme, s výrazne voľným geometrickým štýlom, v ktorom dominuje maliarska hodnota farby. V tom jevýnimočný nielen v slovenskom, ale i medzinárodnom kontexte. V povojnovom období sa Klimo realizoval predovšetkým ako excelentný grafi k (popriDubayovi, V. Hložníkovi a Zmetákovi).Začiatkom 50-tych rokov Klimo dočasne v maľbe prechádzal na realistickejšie zobrazenie krajiny. Neskôr sa zaoberal najmä témou civilizačnéhoaspektu mestského fenoménu, spojeného najmä s architektúrou mesta, v ktorom sú ešte viditeľné znakovosti zobrazovaného tvaru, aleod mnohého už abstrahované, zjednodušené, redukované – rozhodujúca je plošnosť kompozície.V druhej polovici 50-tych rokov Klimo v téme mesta čoraz viac videl predovšetkým industrializačnú štruktúru, dominantnými sa stali konštrukčnéschémy stavieb a individuálne zobrazenie ustúpilo vyjadreniu základných štruktúrnych vzťahov.V prvej polovici 60-tych rokov sa konkrétny tvar dostáva na hranicu identifi kovateľnosti a kompozičná zostava sa redukuje na farebnom kontraste.Po roku 1965 sa v Klimovej tvorbe dovŕšil proces redukcie, abstrahovania a zjednodušovania vizuálne existujúcej skutočnosti. Tento proces jedovŕšený cyklom známych Križovatiek. V tomto a neskoršom období sa Klimo venoval aj ilustrácii najmä detských kníh, ktorú nadviazal na Fullovskúhravosť a farebnosť.Koncom 60-tych a začiatkom 70-tych rokov sa konštruktivisticko-geometrická a farebná hravosť zhmotňujú vo viacerých objektoch, napr.v kinetickom objekte s názvom Farebné premeny, vystavenom na EXPO´70 v Osake. V rovnakom období ešte v Klimovej tvorbe doznievajúKrižovatky, ale postupne sa geometria posilňuje, kompozícia sa člení na základné geometrické polia, predtým voľnejšie komponovaná farebnáplocha sa viac ohraničuje kontúrami línií, viac sa zvýrazňuje farebný kontrast medzi plochami. Koncom 70-tych rokov nový prvok diagonály Klimovugeometriu zdynamizoval.V 80-tych rokoch bola dynamická konštrukcia spôsobená kolmicami a diagonálami vystriedaná upokojujúcimi jemnými rastrami. V 90-tych rokochsa kompozičná schéma čoraz väčšmi sústredila na farebné plochy, posilnila sa suverenita farby.°Marketingové zhodnotenieDiela Alojza Klimu sú zastúpené vo všetkých významnejších verejných galériách.Klimo nemal počas života veľa samostatných výstav (dôsledok zákazu v najproduktívnejšom období), najvýznamnejšie v Galérii mesta Bratislavy(1968 a 1989), SNG a v Moravskej galérii (1995). Viacero samostatných výstav však mal po svojej smrti.°Vybraná literatúraTrojanová, E. Ruttkay, J.: Alojz Klimo, Interpond, Bratislava 1995°Komerčné hodnotenieAzda nie je na Slovensku výtvarník, u ktorého by bolo jednoznačné kunsthistorické hodnotenie v takom príkrom rozpore s komerčným zhodnotenímdiel, ako je to práve u Klima. Jediné racionálne vysvetlenie je, že Klimo bol veľmi plodný autor, ktorý má, ako každý iný výtvarník, diela lepšie i slabšie.Ale u Klimu sú všetky originálne a kvalitné. Jeho diela sú na trhu dostupné za ceny, ktoré v žiadnom prípade nezodpovedajú ich originalitea kvalitatívnej úrovni.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňVeľkorozmerné tempery – do 5 000 EURTempery štandardných rozmerov – do 3 000 EURMalorozmerné tempery – do 1 500 EURAbstrakcia do roku 1965 – ?all exclusiveart consul t i ng

Názov diela Červená diagonála Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1988 Potvrdenie originality dedička autoraTechnika tempera na sololite Reprodukované nieRozmery 100 x 72 cm Vystavené nieZnačenie vpravo dole „A.K. 88“ Cena 4 500 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.alojzklimo

Názov diela Signál II Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1971 Potvrdenie originalityBelohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Technika tempera na papieri a sololite ReprodukovanéBelohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009, str. 209Rozmery 55 x 44,5 cm Vystavené nieZnačenie vpravo dole Cena na vyžiadaniePoznámka: Možnosť spätného predaja.alojzklimo

Názov diela Červeno-modrý raster Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1992 Potvrdenie originality dedička autoraTechnika tempera na sololite Reprodukované nieRozmery 60 x 30,5 cm Vystavené nieZnačenie vpravo dole „A.K. 92“ Cena 2 500 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.alojzklimo

Vladimír Kompánek°Životopisné údajeNarodil sa 28. 10. 1927 v Rajci, zomrel 20. 1. 2011 v Bratislave.V roku 1947 začal študovať na Oddelení kreslenia a maľovania na Pedagogickej fakulte Slovenskej univerzity v Bratislave.V roku 1949 prestúpil na Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave (prof. Milly, prof. Kostka). Štúdium ukončil v roku 1954. Po absolvovaní školysa vrátil do rodného Rajca, kde si zriadil svoj prvý ateliér.Bol spoluzakladateľom Skupiny Mikuláša Galandu, zúčastnil sa na jej prvej výstave v Žiline a na všetkých ďalších výstavách. Činnosť skupiny bolaukončená v roku 1968.Od roku 1960 striedavo žil v Rajci a v Bratislave, kde si vytvoril nový ateliér. Po čase zostal žiť a tvoriť v Bratislave.V roku 1972, v čase tzv. normalizácie, mu nebolo obnovené členstvo vo Zväze slovenských výtvarných umelcov, čo znamenalo „tichý“ zákazverejných výstav, reprodukovania a nakupovania jeho diel verejnými galériami. Tento zákaz však nebol nikdy striktne dodržiavaný.°Zhodnotenie tvorbyMeno Vladimíra Kompánka bude navždy spojené so založením a činnosťou Skupiny Mikuláša Galandu, s jej historickou zásluhou v odmietnutísocialistického realizmu a v obnovení spretrhanej kontinuity moderného výrazu v slovenskom výtvarnom umení.Vladimír Kompánek je predovšetkým uznávaný ako sochár, ale bol aj výborným maliarom a kresliarom. Jeho výtvarný program bol založenýna pretvorení tradičného motívu slovenskej krajiny a ľudí v nej do moderného výtvarného prejavu. Vytvoril akýsi abstrahujúci výtvarný vzorec,založený na redukcii námetu na jeho tvarovú podstatu, vyúsťujúcu až do znakovosti tvarov. Práve v znakovosti, pre vyjadrenie ktorej mal V.Kompánek mimoriadny talent, spájal fi guratívny námet s expresívnou abstrakciou, realizmus s imagináciou. Proces redukcie, v ktorom vedel zložitévyjadriť jednoducho, bol základom u V. Kompánka pre kresbu, maľbu i sochu.Koncom 40. a začiatkom 50. rokov V. Kompánek predovšetkým maľoval, najmä krajinu a fi guratívny detail, napr. zimné dedinské motívy, častos náročky predstieraným „naivujúcim“ výtvarným prejavom. Popri tomto nosnom námete vytvoril aj diela s motívom zátišia, portrétu či autoportrétu.V 50. rokoch začínal aj so svojou sochárskou tvorbou. Pracoval najmä s bronzom a vytváral sochy sediacich a stojacich žien, neviest, mužovna saniach ťahaných koníkom atď. Práve sochy dedinských žien sa stali centrom jeho záujmu v období 1957 – 1962 a mali zjavné kubistickékonotácie.Najvýznamnejším obdobím tvorby V. Kompánka boli 60. roky 20. storočia. V sochách potláčal plastický objem v prospech línie a plochy. Objemyredukuje na geometrické obrazce. Linearitu a plošnosť fi guratívnych sôch možno považovať za originálne autorské riešenie V. Kompánka. V rokoch1962 – 1964 vytvoril cyklus reliéfov, ktoré sám nazval „znakové“. V druhej polovici 60. rokov začal ako sochársky materiál čoraz viac využívaťdrevo („láska“ k tomuto materiálu mu zostala až do konca života). Vytvoril sériu monumentálnych drevených sôch, akýchsi moderných národnýchznakov, ktoré inštaloval do prírodného architektonického priestoru a ktoré nazval Penáty. Neskôr sa venoval aj tvorbe komorných drevených sôcha „hračkosôch“, v ktorej úspešne prepájal detskú fantáziu s kultúrnym znakom. Začiatkom 70. rokov sa V. Kompánek začal intenzívnejšie venovaťaj maľbe. Mal pomerne vyhranené tematické okruhy motívov: zimná krajina, fašiangy na dedine (turoň, masky), maliar a modelka, resp. modelkav ateliéri, akty, únosy kentaurom (často s erotickým podtextom) a znaky v krajine, najmä kostolíky a dedinskú architektúru.Počnúc 80. rokmi už tvorba V. Kompánka nezaznamenala výraznejší kvalitatívny posun a tematicky bola zameraná na rovnaké alebo analogickémotívy z predchádzajúcich tvorivých období.°Marketingové zhodnotenieDiela V. Kompánka sú zastúpené vo všetkých verejných galériách na Slovensku a veľmi často aj v súkromných, inštitucionálnych i osobnýchzbierkach. Počas svojho života, najmä v 60. rokoch a neskôr v 90. rokoch, mal V. Kompánek viacero samostatných výstav doma i v zahraničí(napr. vo Viedni, Norimbergu, Erfurtu, Zurichu atď.). Z kolektívnych výstav za rozhodujúce a svojím spôsobom prelomové možno považovať výstavySkupiny Mikuláša Galandu.°Vybraná literatúraPlevza, V.: Vladimír Kompánek, Tatran, Bratislava 1988Mojžiš, J.: Vladimír Kompánek, Q-Ex, Trenčín 2005°Komerčné hodnotenieS komornými dielami V. Kompánka sa na verejnom trhu obchoduje veľmi často. Mnohé z nich sú cenovo dostupné (bronzové sochy sú však zväčšaneevidovaným odliatkom!), a preto sú medzi zberateľmi obľúbené. Jeho tvorba sa stala významným článkom slovenského trhu s výtvarným umením.°Základný cenový trendNadpriemerný cenový rast°Aktuálna cenová úroveňVýnimočné veľkoformátové oleje – do 20 000 EURStrednoformátové oleje – do 10 000 EURMaloformátové oleje – do 5 000 EURIný typ maľby, resp. kresby – do 2 000 EURKomorné sochy – drevo do 3 000 EURKomorné sochy – bronz (neoriginálne odliatky?) – do 2 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Fašiangy Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 80-te roky Potvrdenie originality Z. Kiss-SzemánTechnika olej na kartóne Reprodukované nieRozmery 28 x 39 cm Vystavené nieZnačenie nie Cena 3 500 EURvladimírkompánek

Viera Kraicová°Životopisné údajeNarodila sa 5. 7. 1920 v Modre, žije a tvorí v Bratislave.V rokoch 1940 – 1944 študovala na oddelení kreslenia a maľovania Slovenskej vysokej škole technickej v Bratislave (prof. Mudroch), v rokoch1945 – 1950 na Akadémii výtvarných umení v Prahe (prof. Želibský). V roku 1951 sa vrátila na Slovensko.V rokoch 1952 – 1955 pôsobila ako asistentka prof. Želibského na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Od roku 1955 pôsobí akovýtvarníčka v slobodnom povolaní.V roku 1959 spoluzakladateľka Skupiny 4 (Bartošíková, Čihánková, Klimová, Kraicová), ktorá pôsobila do roku 1966.°Zhodnotenie tvorbyTvorba Viery Kraicovej je originálnym a osobitým prínosom k rozvoju slovenského výtvarného umenia. Kraicová nikdy nebola dôsledne abstraktná,u nej sa vždy „fi gúra abstrahuje a abstraktný tvar spätne fi guralizuje“ (Z. Kostrová). Inak povedané, Kraicovej tvorba nebola do dôsledkov aniabstraktná, ani realistická, ani novofi guratívna, bola viac mixom lyrickej a gestickej maľby, v ktorej sa objavujú rezíduá fi gurácie, imaginačnéhoa metafyzického maliarstva. Kraicová dospela k osobnej verzii abstraktnej a gestickej fi gurácie s nezvyčajným lyrizmom a výnimočným citom prefarbu.V polovici 50-tych rokov 20. storočia mala Kraicovej maľba konštruktivistickú kompozíciu, na prelome 50-tych a 60-tych rokov sa však začalpostupne z jej obrazov vytrácať predmetný svet. Nezmizol však úplne, ostal v opare akýchsi hmiel, nejasných línií, v znakoch, v monochromatickýchfarbách.Začiatkom 60-tych rokov v tvorbe Kraicovej začali prevládať elementárne abstraktné znaky, kompozícia nadobúdala poeticko-imaginačnýa spontánny výraz. V polovici 60-tych rokov Kraicová zaznamenávala eruptívne umelecké vzopätie tvorby, založené na expresívnej fi gurácii, spojenejs gestom. Vytvárala základnú archetypálnu fi gurálnu zostavu (jednoduchý ovoid hlavy a slabo kontúrovanú siluetu fi gúry) doplnenú maliarskouhravosťou.V 70-tych rokoch (najmä po roku 1973) sa Kraicovej fi gúry vo väčších olejových formátoch spresňovali, kontúry fi gúr boli zreteľnejšie, jej fi gurálnamaľba sa zvecnila, posunula sa viac do imaginačnej polohy. Kraicová však vytvárala väčší počet malých temperových formátov, v ktorých expresivitavíťazila nad lyrikou, predstavivosť nad realitou, línia sa zjemňovala a opäť nadobúdala meditatívnu čistotu. Od 80-tych rokov Kraicová na svojomvýtvarnom vnímaní a vyjadrovaní už nič podstatné nemenila. Zostáva verná svojmu výtvarnému programu.°Marketingové zhodnotenieDiela Viery Kraicovej sú zastúpené vo všetkých významnejších verejných galériách na Slovensku, v zahraničných zbierkach sú zastúpené lenojedinele. V súkromných zbierkach sa jej diela objavujú väčšinou len u „vyspelejšej“ zberateľskej verejnosti.Viera Kraicová mala samostatné výstavy v Slovenskej národnej galérii a vo všetkých významných oblastných galériách na Slovensku.°Vybraná literatúraBajcurová, K., Hrabušický, A.: Viera Kraicová, maliarske dielo, Slovenská národná galéria 1996Bajcurová, K., Fila, R., Hrabušický, A., Šetlík, J.: Skutočná veľkosť (malé formy) Viery Kraicovej, Petrus Publishers, Bratislava 2005°Komerčné hodnotenieNa verejnom trhu sa väčšinou obchodujú len Kraicovej malé akvarely a tempery. Olejové maľby sa len vymieňajú medzi zberateľmi, na verejnomtrhu sa objavujú výnimočne. Odkedy Kraicovej vykradli ateliér – v čase, keď už bola za svojím tvorivým zenitom a ukradnuté diela nemohla nahradiťkvalitatívne rovnocennými dielami z novej tvorby – výtvarníčka je extrémne nedôverčivá voči každému novému zberateľovi, ktorého nepozná. Tým, určitenie vedome a vypočítavo, podporuje záujem o svoje diela a zvyšuje cenu diel, ktoré predala v minulosti. Doteraz známe ceny dosiahnuté v aukčnýchspoločnostiach nemožno brať ako reálny cenový precedens.°Základný cenový trendNadpriemerný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňMalé akvarely a tempery (Kraicovej známe PF) do – 1 000 EURMaloformátové tempery – nad 1 000 EUROleje malých rozmerov – do 4 000 EUROleje veľkorozmerné – do 10 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Diskusia Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1985 Potvrdenie originality autorkaTechnika olej na plátne Reprodukované nieRozmery 40 x 50 cm Vystavené nieZnačenie vpravo hore „VK85“ Cena 4 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.vierakraicová

Názov diela Zátišie Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1985 Potvrdenie originality Z. Kiss-SzemánTechnika olej na plátne Reprodukované nieRozmery 30 x 36 cm Vystavené nieZnačenie vpravo dole „VK85“ Cena 5 000 EURvierakraicová

Otis Laubert°Životopisné údajeNarodil sa 8. 1. 1946 vo Valaskej. V rokoch 1961 – 1965 študoval na Strednej škole umeleckého priemyslu v Bratislave. Po skončení školysa zamestnal v podniku Zlatokov. V roku 1967 odišiel zo zamestnania a často stál ako model na VŠVU, kde sa zoznámil s vtedajšími študentmi.S viacerými nadviazal dlhoročné osobné a umelecké priateľstvo. Od roku 1970 pôsobil ako reštaurátor a neskôr pracoval v maliarskych dielňachSlovenského národného divadla, od roku 1974 vo výstavníckej fi rme. Popri zamestnaní začal intenzívne výtvarne tvoriť, sám seba nazýval „víkendovýmmaliarom“. Umeleckej činnosti sa systematicky venoval až od roku 1975. Spolu s bývalými spolužiakmi a priateľmi (neskôr sa z nich vytvorila skupinaA – R) začal v roku 1978 vystavovať v poloverejných priestoroch. V roku 1981 realizoval prvú samostatnú výstavu v Orlovej a neskôr, v roku 1987,v Brne. Často a opakovane však vo svojom dome organizoval privátne výstavy pre obmedzený počet svojich priateľov, kolegov a ich známych. V roku1988 sa zoznámil s výtvarnou kritičkou a kurátorkou J. Geržovou, neskôr so Z. Rusinovou, s ktorými začal dlhodobo a intenzívne spolupracovať.Po roku 1989 bola prvýkrát jeho tvorba verejne a ofi ciálne uznaná. V roku 1992 mal prvú samostatnú výstavu v Slovenskej národnej galérii. Postupnesa stáva uznávanou umeleckou osobnosťou na Slovensku a v zahraničí.Žije a tvorí v Bratislave.°Zhodnotenie tvorbyOtis Laubert je v súčasnom slovenskom výtvarnom umení ojedinelý a originálny v absolútnom zmysle slova, jeho konštrukcie stoja mimo tradičnéhoumenia. Vzdialenú príbuznosť jeho tvorby možno azda hľadať len v zahraničnej ranej avantgarde 20. storočia (M. Duchamp), surrealisticky nájdenýmpredmetom, dadaistickým readymadom, pop-artom či novým realizmom. Má zvláštnu schopnosť umiestniť zdanlivo nesúvisiace predmety v časovoneurčitej kompozícii. Vytvára poéziu (z) banality. Pre jeho tvorbu je charakteristická invenčnosť, hravosť, humor, irónia, paródia, mystifi kácia, alei ekologicko-recyklačný aspekt. Samostatnou kapitolou je schopnosť O. Lauberta prepojiť slovnú hru s výtvarným vyjadrením. Mnohokrát až názovdiela „dešifruje“ divákovi zmysel obsahu, inokedy práve to, že dielo nemá názov, vyvoláva potrebu u diváka jeho obsah „dešifrovať“.To, čo je pre maliara farba, linka a tvar, to je pre O. Lauberta vzájomné prepojenie predmetov. Jeho umelecká tvorba je založená na procesevytvárania „nového zo starého“, najmä technikou koláže, asambláže a inštalácie, prostredníctvom ktorých spája rozličné predmety do novéhocelku. Jeho tvorbu pravdepodobne nevie nikto lepšie zhodnotiť ako on sám: „V mojej práci je veľmi dôležitý prvok prekvapenia. Vyberám si prostéveci a umiestnim ich do nového kontextu a vytváram nové vzťahy a asociácie. Môžem u diváka vyvolať pocit radosti a dať nový význam nájdenýmpredmetom, ktoré stratili svoj zmysel.“Otis Laubert vo svojej tvorbe hľadá nový obsah pre staré predmety a naopak dáva nový význam starému obsahu v novom kontexte. Využíva pritom banálne predmety každodennej spotreby – zápalkové škatuľky, kúsky látok, mince, pohľadnice, ceruzky, kovové krúžky, mapy, plechovky,kúsky korku, umelej hmoty, nite, gombíky, lyžičky, drobné plastové hračky atď. Vopred si vytvára kategorizované „depozity“, ktoré neskôr využívapri výtvarnom stvárnení. Predpokladom a základom výtvarného umenia O. Lauberta je teda zberateľstvo, ale zatiaľ čo bežný zberateľ „zvýznamňujevýznamné“, O. Laubert „zvýznamňuje nevýznamné“.Tvorba O. Lauberta je založená na tematických sériách s dominantným základným motívom, ktoré jednotlivé konkrétne diela síce vzájomne prepája,ale samotné diela vynikajú vlastnou invenčnou autonómiou a originalitou, použitými materiálmi a výtvarnou technikou spracovania. Takými sériami súnapríklad: Zbierky, Interpretácie, Pikasovo modré obdobie, Pikasovo ružové obdobie, Kvety, Textil (so špecializovanou sériou Tapisérie, Komentáreku komerčnému textilu a Vlajky), Blekendvajt, Zdvojitosti, Mail-art, Fotografi e, Kartografi a, Japonské série, Svetlo vecí, Tohoročný barok, Barlokruh,Ornamenty, Čas a iné.Zaujímavou časťou tvorby O. Lauberta je taktiež veľkopriestorová inštalácia, vytváraná najskôr privátne pre obmedzený počet svojich priateľova kolegov vo vlastnom dome a neskôr vo verejných priestoroch (Hyperkoláž, Aucájder, Fluidum, Fragment K, Abeceda,...).°Marketingové aspektyS tvorbou O. Lauberta sa na verejných výstavách bolo možné systematicky zoznámiť až po roku 1989. Odvtedy mal niekoľko samostatných výstav(napr. v SNG) a veľký počet účastí na kolektívnych výstavách na Slovensku i v zahraničí (Francúzsko, Rakúsko, SRN, Holandsko, USA, Chorvátsko,Česká republika a iné).Jeho menšie zastúpenie vo verejných i súkromných zbierkach je pravdepodobne ovplyvnené jeho výtvarným zameraním a osobným postojom,na základe ktorého – parafrázujúc jeho vlastné slová – vyhlásil „embargo“ na predaj ako taký, resp. predaj konkrétnym inštitúciám alebo osobám.°Vybraná literatúraGeržová, J.: Otis Laubert, Kruh súčasného umenia PROFIL, Bratislava, 2001°Komerčné aspektyS dielami O. Lauberta sa na verejnom trhu donedávna vôbec neponúkali, čo je ovplyvnené najmä osobným postojom autora. Prvé pokusyzmeniť tento stav zatiaľ neboli príliš úspešné – úplne nezaslúžene. Presvedčenie, že čas O. Lauberta príde, je založené na originalite jeho tvorby,v slovenských podmienkach neporovnateľnej s nikým a ničím.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňTvorba O. Lauberta je taká rozmanitá, jeho „embargo“ na verejné predaje také dlhodobé, že nie je možné stanoviť nejakú apriórne zdôvodnenúcenovú úroveň na jednotlivé typy diel, resp. na konkrétne diela.all exclusiveart consul t i ng

Názov diela Noc a deň Pôvod autorRok vzniku 1967 Potvrdenie originality autorTechnika asambláž Reprodukované nieRozmery 129 x 97 x 8 cm Vystavené Dom umenia, Bratislava 2010Značenie vzadu Cena 9 000 EURPoznámka: Ponúkané dielo zo 60-tych rokov je zberateľskou raritou.otislaubert

Názov dielaKomentár ku komerčnémutextilu (Platne)PôvodautorRok vzniku 1983 Potvrdenie originality autorTechnika asambláž Reprodukované nieRozmery 150 x 97 cm VystavenéPraha – 1992, Banská Bystrica – 1994,Dom umenia, Bratislava 2010Značenie vzadu Cena 5 000 EURotislaubert

Názov diela Zbohatlík Pôvod autorRok vzniku 1996 Potvrdenie originality autorTechnika objekt Reprodukované nieRozmeryVystavenéViedeň – 1996, Bratislava – 1997,Miláno – 2009, New York – 2009Značenie dnu, vzadu Cena 6 500 EURotislaubert

Juraj Meliš°Životopisné údajeNarodil sa 13. 7. 1942 v Nových Zámkoch.V rokoch 1960 – 1966 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, na oddelení fi gurálnej plastiky (prof. Kostka). Po ukončení štúdiazostal žiť a tvoriť v Bratislave, kde si v roku 1976 vytvoril vlastný ateliér.Po roku 1968 mohol ofi ciálne vystavovať najskôr obmedzene a neskôr vôbec. V období 1970 – 1982 vytvoril šesť albumov vo vlastnom náklade.Prezentoval v nich svoje sochy, reliéfy, kresby či koláže, ktoré nemohol verejne vystaviť.V rokoch 1983 – 1988 pôsobil ako externý pedagóg na Vysokej škole múzických umení v Bratislave.V roku 1989 bol spoluzakladateľom združenia výtvarníkov Gerulata.V období 1990 – 2007 pôsobil ako pedagóg na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave.Žije a tvorí v Bratislave.°Zhodnotenie tvorbyTvorba Juraja Meliša je osobitým príspevkom do súčasného slovenského výtvarného, najmä sochárskeho, umenia. Jeho vizuálny svet je výsostnepôvodný a osobitý, a pritom jasne rozpoznateľný. J. Meliš rezignuje na dva tradičné sochárske postupy, pri ktorých jadro sochy vzniká uberanímalebo pridávaním sochárskeho materiálu, volí cestu voľnej tvarovej skladby, objavuje poéziu stretávania sa nájdených predmetov s novotvarmi.Využíva pritom skôr postupy blízke asambláži ako sochárstvu.Od samého začiatku svojej tvorby J. Meliš reprezentoval antitradičný sochársky program, založený nie na zobrazujúcej tradícii, alena oslobodzujúcom geste, zdôrazňujúci civilizačné témy. Neraz mu na to stačili nájdené drievko, klinček, kúsok drôtu či plechu. Práve tietomateriály najviac vyhovovali obsahu, forme a „melišovskej“ technike spracovania sochy. J. Meliš je výnimočný práve v schopnosti pretváraťa dotvárať nájdené predmety a materiály, spájať ich do nových celkov a povyšovať ich na umenie.V roku 1970 a 1971 vytvoril cyklus veľkopriestorových inštalácií drevených sôch s názvom Prostredie. O niečo neskôr, v prvej polovici 70. rokov„ortodoxný sochár“ pracoval aj v plošných médiách (najmä koláže, vypaľované drevo, vizuálne texty, grafi ka) na báze konceptuálnych výtvarnýchprincípov, s častým využívaním lettristických prvkov. Pravdepodobne skúsenosti s touto tvorbou mu umožnili v období 70. a 80. rokov vytvoriťautorsky originálny, na Slovensku ojedinelý výtvarný program, v ktorom konceptuálne princípy transformoval do osobitej sochárskej výpovede.Prejavilo sa to najmä na sochárskej časti cyklov HELP a IDEA (objekty, sochy, reliéfy), kde sa mu podarilo abstraktný a neosobný pojem „idea“premeniť na veľmi osobnú občiansku výtvarnú výpoveď.Do začiatku 80. rokov v tvorbe J. Meliša sa len sporadicky vyskytuje obraz človeka, skôr ho v tvorbe zaujímali dôsledky jeho činnosti. Tento prístupsa však v prvej polovici 80. rokov dramaticky zmenil. V rokoch 1982 – 1989 vytvoril viacero výnimočných fi gurálnych, najmä autoportrétnychsochárskych diel v cykle MONOLÓGY, kde pracoval s vlastnou „posmrtnou“ maskou. Je to však fi gurálna tvorba melišovsky symbolická,prezentujúca jeho vzťah k spoločnosti na báze irónie, sebairónie až grotesknosti, vyjadrujúca postoj „pre spoločnosť som mŕtvy“.V druhej polovici 80. rokov začal pracovať na cykle DIALÓGY ako symbolickom vyjadrení spoločensko-politického „otepľovania“.Po roku 1989, v čase, keď sa uvoľnila umelecká sloboda, ale stratili sa umelecké námety, nemuselo sa v tvorbe J. Meliša nič zásadné meniť,pretože vnútornú, ľudskú i umeleckú slobodu získal už v predchádzajúcom období.°Marketingové aspektyJuraj Meliš mal niekoľko samostatných výstav vo verejných výstavných priestoroch do roku 1974, neskôr, už v dôsledku normalizačných praktík,na Slovensku verejne samostatne nevystavoval až do roku 1987. Po roku 1989 svoje diela samostatne vystavoval vo všetkých najvýznamnejšíchverejných galériách (SNG, GMB, v Košiciach, Nitre, Trenčíne, Nových Zámkoch a iných). Na prekvapenie, aj v období normalizácie, sa pomernečasto zúčastňoval na kolektívnych výstavách na Slovensku, ale najmä v zahraničí. Jeho výstavná činnosť sa výrazne zintenzívnila po roku 1989.Diela J. Meliša sú zastúpené vo všetkých významných slovenských verejných zbierkach (napr. SNG, GMB) i verejných a inštitucionálnychsúkromných zbierkach v zahraničí (Česká republika, SRN, Francúzsko, Holandsko, Argentína, Brazília, Kanada, Mexiko, USA,...).°Vybraná literatúraBajcurová, K. – Jančár, I.: Juraj Meliš, SLOVENSKÝ TATRAN, s.r.o., Bratislava, 2002°Komerčné aspektyDiela J. Meliša sú viac-menej náhodne ponúkané na verejných aukciách s predajnosťou a dosiahnutými cenami, ktoré v žiadnom prípadenezodpovedajú kvalitatívnej úrovni a významu postavenia autora v súčasnom slovenskom výtvarnom umení.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňVeľké exteriérové plastiky – ?Veľké interiérové plastiky – ?Komorné plastiky – do 20 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Help (detské mestečko) Pôvod autorRok vzniku 1977 Potvrdenie originality autorTechnika objekt ReprodukovanéBajcurová, K., Jančár, I.: Juraj Meliš, vydavateľstvoSLOVENSKÝ TATRAN, s.r.o., Bratislava 2002, str. 79Rozmery 66 x 100 x 18 cm Vystavené SNG, Bratislava 2002Značenie Cena na vyžiadaniejurajmeliš

Názov diela Lejdýs & Džentlmens Pôvod autorRok vzniku 2000 – 2002 Potvrdenie originality autorTechnika objekt ReprodukovanéBajcurová, K., Jančár, I.: Juraj Meliš, vydavateľstvoSLOVENSKÝ TATRAN, s.r.o., Bratislava 2002, str. 79Rozmery 85 x 60 x 10 cm Vystavené SNG, Bratislava 2002Značenie Cena 10 000 EURjurajmeliš

Alex Mlynárčik°Životopisné údajeNarodil sa 14. 10. 1934, žije striedavo v Žiline a Paríži.V roku 1951 (ako 16-ročný) zadržaný v Rakúsku za ilegálne opustenie Československa, odsúdený a väznený, neskôr pracoval ako maliar a natierač,aranžér a fotograf.V rokoch 1959 – 1965 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Milly a prof. Matejka) a na Akadémii výtvarných umení v Prahe(prof. Sychra), v rokoch 1965 – 1967 pôsobil ako asistent na VŠVU v Bratislave.V roku 1967 začal pôsobiť v slobodnom povolaní, spolupracoval najmä s architektmi pri umeleckom stvárnení interiéru a exteriéru. Postupnezačal umeleckú tvorbu realizovať v zahraničí, najmä v Paríži, publikoval manifesty a teoretické state. Získal štipendium vo Ford Foundation (1972)a Guggenheim Foundation (1986). V roku 1968 odmietol ponuku žiť a tvoriť vo Francúzsku a toto rozhodnutie nezmenil až do roku 1989.V 70-tych a 80-tych rokoch trvalo žil v Prahe, v ktorej sa postupne začlenil do jej kultúrnej scény. Často bol v tomto období na dlhodobýchpobytoch v Žiline a Paríži. V roku 1972 bol vylúčený zo Slovenského zväzu výtvarných umelcov, Mlynárčik bol explicitne považovaný za propagátora„myšlienok buržoázneho západného umenia“.V rokoch 1990 – 1991 Mlynárčik pôsobil ako riaditeľ Galérie umení v Žiline.°Zhodnotenie tvorbyAlex Mlynárčik je jeden z mála slovenských výtvarníkov, ktorým sa podarilo zasiahnuť aj do vývoja západoeurópskeho výtvarného umenia.Umelecky i osobnostne determinujúce sa pre neho stalo jeho stretnutie s francúzskym výtvarným kritikom Pierrom Restanym.Práve on defi noval teóriu Nového realizmu a založil rovnomennú skupinu (1960 – 1964), ktorej najvýznamnejším predstaviteľom bol Yves Kleina podľa ktorej všedné, obyčajné veci a skutočnosti vstupovali do výtvarného diela. A. Mlynárčik sa stal protagonistom „slovenskej línie“ Novéhorealizmu (Chalupecký), ktorý si vybral dve základné myšlienky – privlastnenie reality a reakciu publika.V prvej polovici 60-tych rokov bol A. Mlynárčik ovplyvnený tvorbou M. Medka a mal blízko k abstrakcii (informelu). V tejto línii vytváral cyklypozlátených reliéfov, ktoré nazýval Epitafy alebo Relikviáre. Neskoršie diela s názvami Permanentné manifestácie, v podobe dotvorených ready--made torz fi gurín ženských tiel, už predstavovali Mlynárčikov príklon k Novému realizmu. Ten bol založený na východisku, akoby sa všedné veci(napr. fi guríny ženských tiel) vymkli zo všedných súvislostí, dokazujúc, že v každom realistickom predmete je aj „poetický náboj“.Približne od polovice 60-tych rokov sa však Mlynárčikov výtvarný prejav takmer dematerializoval. Mlynárčik skôr „manifestuje svoje a kolektívnepocity ako vyrába obrazy“ (Lamač). Stále viac a viac sa posilňovala „akčná línia“ Mlynárčikovej tvorby. Mlynárčik chápe umenie ako „totálnu akciu“(Štraus). V roku 1965 A. Mlynárčik vydal Manifest HAPPSOC (spolu s Filkom a Kostrovou) a zorganizoval rovnomenné akcie v Bratislave. Pokračovalpod viacerými názvami – s rôznym zameraním a na rôznych miestach – v ich organizovaní doma i v zahraničí (Francúzsko) až do konca 90-tychrokov. V podmienkach socialistického realizmu a normalizácie mali tieto akcie zjavný „revoltujúci“ podtext. V roku 1971 založil, spolu s architektmiMeckovou a Kupkovičom, skupinu VAL (Cesty a aspekty zajtrajška). Mlynárčik sa v priebehu 20 rokov podieľal na približne deväťdesiatichvýtvarno-dekoratívnych projektoch v architektúre a urbanizme. Práve tieto projekty mu umožnili „fi nančne prežiť“ svoju avantgardnú umeleckúorientáciu. V 90-tych rokoch Mlynárčik vytvoril série fotomontáží, v ktorých spájal rôzne motívy, často krajinu, do ktorej „zasadil“ ženské telo, resp.ženský akt.Mlynárčik chápe svoju tvorbu predovšetkým ako prostriedok a výsledok kolektívnej komunikácie, zasahujúc významy všednej každodennejskúsenosti, nebráni sa diváckej interpretácii či dokonca dotvoreniu svojho diela.°Marketingové zhodnotenieO Alexovi Mlynárčikovi je známe, že sa umelecky presadil aj v zahraničí (výstavy v Európe i Zámorí), ale všeobecne – o tom a o ňom – vediazberatelia na Slovensku pomerne málo. Už v 60-tych rokoch 20. storočia mal Mlynárčik možnosť participovať na najvýznamnejších prehliadkachaktuálneho výtvarného umenia, najmä v Paríži. Jeho slovenské výstavy mali často „dematerializovanú“ podobu (napr. HAPPSOC, Permanentnémanifestácie, Festival snehu, Evina svadba atď.).Spojenie dematerializácie tvorby s jeho „zákazom“ v 70-tych a 80-tych rokoch vytvorilo situáciu, že jeho zastúpenie v slovenských galériáchpravdepodobne nebude zodpovedať jeho umeleckému významu.°Vybraná literatúraRestany, P., Mlynárčik, A.: Alex Mlynárčik, Galéria Lara Vincy, Slovenská národná galéria, Bratislava 1995°Komerčné hodnotenieMlynárčika zbiera na Slovensku len veľmi úzky okruh „rozhľadených“ zberateľov. Ponuka Mlynárčikových diel na verejných aukciách je náhodnáa ojedinelá, bez vytvorenia cenových precedensov. Zberateľský záujem sa sústreďuje na 60-te roky – Epitafy, Relikviáre a Permanentné manifestácie(so ženskými fi gurínami). Tie sa však nachádzajú len v najlepších súkromných zbierkach.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňSerigrafi e a iné práce s mnohými výtlačkami – do 1 000 EURMonotypie a fotomontáže – do 7 000 EURReliéfy a objekty zo 60-tych a začiatku 70-tych rokov – do 20 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Manifestation pernamente 1992 Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1992 Potvrdenie originality Z. Kiss-SzemánTechnika autorská technika Reprodukované nieRozmery 41 x 49 cm VystavenéDanubiana MeulensteenArt Museum 2010Značenie s venovaním „ALEX 98“ Cena 10 000 EURalexmlynárčik

Eduard Ovčáček°Životopisné údajeNarodil sa 5. 3. 1933 v Třinci, žije v Ostrave.V rokoch 1958 – 1963 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Matejka). Od roku 1958 sa formovala skupina študentov,ktorej členovia sa stretávali a diskutovali o modernom, najmä však abstraktnom (nefi guratívnom) výtvarnom umení. Často sa stretávali v ateliério niečo staršieho Mariána Čunderlíka, ktorý sa stal ich prirodzenou autoritou.V roku 1961 bol E. Ovčáček jedným zo zakladajúcich členov neformálneho združenia výtvarníkov Bratislavské konfrontácie (okrem neho Čunderlík,Fila, Jankovič, Kočiš, Urbásek a ďalší), zameraného na abstraktné umenie. V roku 1964 sa presťahoval do Ostravy.V roku 1967 sa stal členom Klubu konkrétistov, umelcov zameraných najmä na geometrickú a konštruktivistickú tvorbu. V roku 1968 jasne ukázalsvoj občiansky postoj sériou reliéfov z nábojníc s názvom Srpnové intermezzo.V roku 1984 sa musel pod tlakom vysťahovať z ateliéru v Ostrave a prihlásil sa na pobyt v Prahe, v roku 1988 podpísal Chartu 77. V roku 1991 saopäť vrátil do Ostravy, kde žije a tvorí aj v súčasnosti.°Zhodnotenie tvorbyEduard Ovčáček má významné postavenie vo vývoji slovenského výtvarného umenia – aj keď dlhodobo žije a tvorí v Ostrave. Po prvé, lebozačiatkom 60-tych rokov 20. storočia bol výrazným účastníkom výtvarnej revolty na Slovensku, založenej na výtvarnej moderne a dobovejaktuálnosti. Po druhé, lebo je aj v súčasnosti azda najčastejšie vystavovaný český výtvarník na Slovensku. Všeobecne sa dá povedať, že Ovčáčekbol vždy pri niečom novom a dôležitom, a navyše, vždy bol medzi prvými.Už v roku 1963 sa u Ovčáčka začal prejavovať jeho celoživotný výtvarný program, uplatnenie písma a znaku vo výtvarnom diele (lettrizmus). Najskôrformoval grafémy (písomné symboly) v drevených plastikách, prepaľovaných kolážach alebo ich vtláčal do materiálových grafi ckých matríc. Ovčáčekbol a je bytostný grafi k, ktorý grafi ckú techniku technologicky inovoval prakticky po celý umelecký život.Od polovice 60-tych rokov začal uprednostňovať racionálnu (geometricko-konštruktivistickú) skladbu výtvarných diel, ale dokázal ju prepojiťs grafémami, a tak zostal verný aj lettrizmu. Autorsky originálne vytvoril geometrické priestorové štruktúry (geometrické plastiky), ktoré nazýval„architektóny“. Významné sú aj jeho reliéfy s názvom Srpnové intermezzo. Jeho drevené reliéfy sú rovnako originálne a v česko-slovenskomvýtvarnom priestore výnimočné. V roku 1968 E. Ovčáček, ako jeden z prvých, začal pracovať technikou serigrafi e, vtedy vo svete veľmi aktuálnej.Od roku 1970 rozvíjal grafi cký cyklus prác, ktoré nazval „grafo-ready-mades“. Originálne sú v tom, že do diel zakomponoval nájdené objekty,pôvodne určené na úplne iné použitie. Začiatkom 80-tych rokov začal E. Ovčáček rozvíjať ďalší samostatný umelecký program – prácu s papierom.Dovtedy papier plnil len funkciu podložky (práce na papieri), teraz sa Ovčáčkom ručne vyrobený papier stáva súčasťou diela na báze „senzibilitypapiera“. V druhej polovici 80-tych rokov ho zaujala technika frotáže, technologicky pomerne jednoduchej, ale výsledkom veľmi zaujímavej výtvarnejtechniky.V prvej polovici 90-tych rokov otvoril E. Ovčáček ďalšiu významnú tematiku s názvom „staronové znaky“. Predtým ho fascinovali len písmenálatinky, teraz ich obohatil o medzinárodný kontext. Vytvoril univerzálny vizuálny jazyk. V druhej polovici 90-tych rokov začal uplatňovať úplne novútechnológiu, do serigrafi e dokázal fotografi cky preniesť konkrétne dielo z minulosti, to isté urobil inak a s dôrazom na iné aspekty.Ak niekedy Ovčáček inovoval štrukturálnu grafi ku a serigrafi u, tak je od roku 2002 zasa nositeľom novej grafi ckej techniky. Prepojenímpočítačového spracovania naskenovaného obrazu a jeho ďalšou transpozíciou do sieťotisku výtvára nový typ grafi ckej tvorby – digitálnu grafi ku.°Marketingové zhodnotenieDiela Eduarda Ovčáčka sú zastúpené vo verejných galériách v menšom množstve ako u iných výtvarníkov zo zoskupenia Bratislavskékonfrontácie. Je to spôsobené najmä tým, že od polovice 60-tych rokov 20. storočia žije v Čechách.Ovčáček nie je len tvorivý, ale aj veľmi aktívny umelec, prepojený so Slovenskom nielen umeleckou tvorbou, ale aj celoživotným priateľstvoms mnohými významnými slovenskými výtvarníkmi. Preto mal veľmi veľa výstav na rôznych miestach Slovenska, z ktorých najvýznamnejšie, resp.priekopnícke, boli tie z obdobia pôsobenia Bratislavských konfrontácií.°Vybraná literatúraValoch, J., Machalický, J., Mojžiš, J.: Eduard Ovčáček, 1956 – 2006, Gallery 2007Belohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranice geometrie, PETUM, Bratislava 2009Jankovičová, S., Mojžiš, J.: Bratislavské Konfrontácie, PETUM, Bratislava 2010°Komerčné hodnotenieNa Slovensku sú zberateľsky žiadané najmä diela E. Ovčáčka zo 60-tych rokov. Tie sú však v jeho prípade úplne mimo kontroly autora, lebo buď súv zbierkach galérií, alebo zberateľov, ktorí ich už nechcú predať. Za výnimočné sú považované aj Ovčáčkove reliéfy a plastiky. O jeho lettristické diela(v Čechách i medzinárodne uznávané a cenené) a prepaľované koláže však nie je na Slovensku veľký zberateľský záujem.°Základný cenový trendNadpriemerný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňObrazy zo 60-tych rokov – do 15 000 EURReliéfy a plastiky z akéhokoľvek obdobia – do 15 000 EURLettristické diela, grafi ka, koláže atď. – do 4 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Architekton Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1968 – 2008 Potvrdenie originalityTechnika bronz ReprodukovanéBelohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Belohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Rozmery výška 55 cm VystavenéHranice geometrie, Dom umenia,Bratislava 2010Značenie neznačené Cena na vyžiadaniePoznámka: Možnosť spätného predaja.eduardovčáček

Milan Paštéka°Životopisné údajeNarodil sa 20. 5. 1931 v Trenčíne, zomrel pri dopravnej nehode 23. 9. 1998 vo Voznici.V rokoch 1950 – 1955 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Fulla, prof. Želibský).V roku 1957 sa podieľal na založení Skupiny Mikuláša Galandu a vystavoval na jej prvej výstave v Žiline.V roku 1959 mal mať otvorenú samostatnú výstavu v Galérii Cypriána Majerníka, v predvečer vernisáže však bola zakázaná.V roku 1972 mu pozastavili členstvo vo Zväze slovenských výtvarných umelcov, čo prakticky znamenalo (nikdy ortodoxne neuplatňovaný) zákazverejnej činnosti, najmä vo forme samostatných výstav a publikovania. Prvú samostatnú výstavu mal až v roku 1988.°Zhodnotenie tvorbyMilan Paštéka je oprávnene zaraďovaný medzi najvýraznejšie osobnosti súčasného slovenského výtvarného umenia. M. Paštéka bol jednýmzo zakladateľov Skupiny Mikuláša Galandu, nikdy sa však úplne nestotožnil s jej programom moderného, kultivovaného výtvarného stvárnenia„slovenského vidieka“ a folklorizáciou výtvarného prejavu. Táto téza platila koncom 50. a na začiatku 60. rokov 20. storočia, oveľa viac v neskoršomobdobí a už vôbec neplatila ku koncu tvorby Milana Paštéku.Milan Paštéka je vnímaný ako „rodený kolorista“, maliar fi lozof s expresívnym výtvarným prejavom, nepravidelným a dynamickým rukopisom, ktorýprešiel dlhú cestu od štylizácie vidieckych motívov cez eruptívnu fi guráciu až po totálnu abstrakciu. Tak dlho a úpenlivo hľadal maliarsky vyjadrenúfi gúru, až sa jej v závere svojej tvorby úplne vzdal. Jeho tvorbu nie je možné jasne zadefi novať – je i nie je expresívny, je i nie je fi guratívny čiabstraktný, je i nie je subjektívny. Dokonca v jednom diele sa prejavujú rôzne Paštékove maliarske prístupy, ktoré ho dynamizujú a individualizujú.Milan Paštéka stále hľadal a v tom, čo práve hľadal, bol kvalitatívne výborný.Za rozhodujúci prelom v modernosti Paštékovho maliarstva je považované obdobie 1964 – 1965, keď v jeho maľbe ubúdala predmetnosťa zvýrazňovala sa jeho univerzálna téma – amorfná ľudská fi gúra, ľudský pratvar v neurčitom pozadí, nekonkrétnom priestore, vyjadrujúci vzťahindivídua a okolia, t. j. maliarsky vyjadrený existencionalizmus.V 90. rokoch sa Paštéka vzdal všetkých svojich výtvarných východísk – fi gúry, farebnosti a vlastného gesta, v prospech totálnej abstrakcie.Zaujímala ho len farba ako bytostné vyjadrenie maľby „ako takej“. Niektorí znalci to pravdepodobne videli už dávnejšie, ale s odstupom času to vidiaaj tí menej rozhľadení: Paštéka bol s vysokou mierou pravdepodobnosti najtalentovanejší zo skupiny galandovcov.°Marketingové zhodnotenieDiela Milana Paštéku sú zastúpené pravdepodobne vo všetkých verejných galériách na Slovensku. Každý významnejší súkromný zberateľ chce,resp. „musí“ vlastniť nejaké Paštékovo dielo vo svojej zbierke.V 60. rokoch 20. storočia mal Paštéka niekoľko samostatných výstav a účastí na viacerých kolektívnych výstavách doma i v zahraničí, v ktorýchzvláštny význam majú výstavy galandovcov. V 70. a 80. rokoch mal výstavnú činnosť značne obmedzenú, väčšinou vystavoval v Čechách a zúčastnilsa na niektorých kolektívnych výstavách. Na jednej strane bol v čase normalizácie výstavne obmedzovaný, na druhej strane si vyberal len tiekolektívne výstavy, s ktorými sa vnútorne stotožnil. Po roku 1989 mal niekoľko samostatných súborných výstav v najvýznamnejších slovenskýchgalériách.°Vybraná literatúraBakoš, J., Bartošová, Z., Fila, R., Lenková, A., Marcelli, M., Michalovič, P., Mojžiš, J., Mojžišová, I., Petříček, M.: Milan Paštéka, vydavateľstvoL.C.A., Levice 2001.°Komerčné hodnotenieDiela M. Paštéku sú jednými z najžiadanejších na slovenskom trhu.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňVeľké formáty olejomaľby – do 50 000 EUR, menšie formáty olejomaľby – do 15 000 EUR.all exclusiveart consul t i ng

Názov diela Domy Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku okolo 1957 Potvrdenie originality J. AbelovskýTechnika olej na plátne Reprodukované nieRozmery 40 x 55 cm Vystavené nieZnačenie neznačené Cena 10 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.milanpaštéka

Vladimír Popovič°Životopisné údajeNarodil sa 27. 11. 1939 vo Vysokej nad Uhom, žije a tvorí v Bratislave.V rokoch 1959 – 1965 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Milly a prof. Matejka), v roku 1961 absolvovaljednosemestrálny študijný pobyt na Akadémii výtvarných umení v Prahe (prof. Tittelbach). V rokoch 1959 – 1962 sa venoval intermediálnymaktivitám v Divadle obrazov, na založení ktorého sa zúčastnil.V rokoch 1964 – 1966 vytváral, na Slovensku dovtedy nerealizované – prvé krkváže a papierové objekty. V roku 1968 výtvarne spolupracoval navýrobe viackrát medzinárodne oceneného fi lmu režiséra E. Havettu Slávnosť v botanickej záhrade. Po roku 1966 organizoval alebo sa zúčastňovalna viacerých akčných performancoch (spolu s J. Bartuszom, J. Kornúcikom a ďalšími).V rokoch 1990 – 2007 pôsobil ako pedagóg na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. V roku 1993 bol vymenovaný za profesora.°Zhodnotenie tvorbyAj keď je Vladimír Popovič v súčasnosti vnímaný prevažne ako maliar, v skutočnosti sa v jeho tvorbe jasne prejavuje multimediálny rozmer.V súčasnosti je už zrejmé, že už začiatkom 60-tych rokov bol „na pulze dňa“. Tvoril – dobre poznajúc a uplatňujúc pop-art, koncept, happening –s úplne novými materiálmi a výtvarnými postupmi. Možno povedať, že Popovič bol zásadne z hľadiska dejín umenia objavený, zhodnotený a uznanýaž po roku 1989.V prvej polovici 60-tych rokov 20. storočia, ako prvý na Slovensku, integroval do maľby papier a písmo. Vytvoril tak nielen obrazy-reliéfy, ale ajtrojdimenzionálne papierové „krkváže“ vo forme závesných objektov. Na začiatku 70-tych rokov tvoril ešte pop-artovo poetické diela, neskôr prešielnajmä na expresívne ladenú maľbu, uplatňujúc rýchle – spontánne, maliarske gesto.V 80-tych rokoch bol V. Popovič tematicky sústredený na výrazové nadsadenie a tvarovú deformáciu. Siluety fi gúr sa stávajú čoraz väčšmirozmazanou škvrnou. V. Popovič pritom využíval úspornú farebnosť. Dominujúcou sa stala sivá farba. Jeho obrazy vystihujú jasný osobnýa umelecký postoj k obdobiu „normalizácie“.V 90-tych rokoch sa v Popovičovej maľbe začalo postupne vytrácať spontánne gesto, posilňovala sa racionálna zložka jeho tvorby. V dovtedajšejtvorbe dominovala fi gúra, teraz aj malý, zdanlivo bezvýznamný predmet sa stáva rovnako dôležitým znakom ako ľudská postava.°Marketingové zhodnotenieDiela Vladimíra Popoviča sú zastúpené vo verejných galériách na Slovensku, ale i v niektorých významných zahraničných zbierkach, vrátane WorldBank vo Washingtone. Diela V. Popoviča zbierajú najvýznamnejší slovenskí privátni zberatelia.Vladimír Popovič – napriek významnej odmlke v 70-tych a 80-tych rokoch – mal niekoľko samostatných výstav doma i v zahraničí. Posledná,s názvom DÉJA VU, bola v rokoch 2010 – 2011 v Danubiana Meulensteen Art Museum. Zúčastnil sa na veľkom počte kolektívnych výstav a získalviacero ocenení.°Vybraná literatúraRusinová, Z.: Vladimír Popovič, Slovart, s.r.o., Bratislava 2002Jablonská, B.: DÉJA VU, Popovič 2000 – 2010, Katalóg, Danubiana Meulensteen Art Museum, Bratislava 2011°Komerčné hodnotenieDiela V. Popoviča sa pomerne často objavujú na slovenských aukciách, a preto sú verejné ceny pomerne ľahko identifi kovateľné. Otázkou však je, doakej miery vyjadrujú skutočný zberateľský záujem. Na aukciách sú často obchodované diela, ktoré V. Popovič buď nemá „pod kontrolou“, alebo nie súto jeho diela najvyššej kvality, preto nemôžu vytvárať aktuálne cenové precedensy.°Základný cenový trendNadpriemerný cenový rast°Aktuálna cenová úroveňV závislosti od veľkosti formátu a času vzniku diela – do 10 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Záblesky pamäti Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 2008 Potvrdenie originality autorTechnika olej na plátne Reprodukované nieRozmery 60 x 60 cm Vystavené nieZnačenie vpravo hore Cena 3 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.vladimírpopovič

Andrej Rudavský°Životopisné údajeNarodil sa 29. 11. 1933 v Hornej Posade (Poľsko), žije a tvorí v Bratislave.V rokoch 1954 – 1960 študoval na Vysokej škole umeleckého priemyslu v Prahe (prof. Wagner a prof. Kavan).V roku 1957 A. Rudavský, spoločne s A. Barčíkom, A. Čutekom, V. Kompánkom, R. Krivošom, M. Laluhom, M. Paštékom, I. Štubňoma P. Tóthom zakladal Skupinu Mikuláša Galandu, ktorá pôsobila do roku 1968.V roku 1962 sa v jeho ateliéri v Podunajských Biskupiciach uskutočnila II. výstava Bratislavských konfrontácií (Čunderlík, Fila, Jankovič, Kočiš,Ovčáček, Urbásek a iní), na ďalších výstavách tejto skupiny sa však už nezúčastňoval.V roku bol 1972 vylúčený zo Slovenského zväzu výtvarných umelcov, čo prakticky znamenalo zákaz ofi ciálnych výstav a nakupovanie jeho diel dozbierok galérií. Tento zákaz sa nikdy neuplatňoval dôsledne. Niektoré jeho diela však boli ofi ciálne zničené.°Zhodnotenie tvorbyAndrej Rudavský je vnímaný predovšetkým ako sochár a člen Skupiny Mikuláša Galandu a zároveň ako jeden z najvýznamnejších slovenskýchsochárov druhej polovice 20. storočia. Počas celej svojej tvorby však aj maľoval, najmä expresívne a dynamicky ladené hlavy a fi gúry, v rozličnejmiere abstrahované.V ranej tvorbe Andrej Rudavský realizoval viacero asambláží, využíval rôzne odpadové materiály, ktoré organicky začleňoval do svojich sôch.Postupne – a stále výraznejšie – inklinoval k archetypálnym plastikám, často využívajúc tradičné tvaroslovie slovenskej ľudovej architektúry (napr.kaplnky). V niektorých prípadoch sú jeho umelecké diela zároveň sochárskymi, často monumentálnymi, architektúrami.Obľúbenými témami Andreja Rudavského sú kaplnky, pastieri, pútnici, bojovníci, ale aj všeobecnejšie témy (Vrstvy času) a archaické, pohanskéa kresťanské inšpirácie (Stoly plodnosti, Obety atď.), často v metaforickom či symbolickom sochárskom vyjadrení.Vo fi gurálnej tvorbe sa Andrej Rudavský sústreďoval najmä na hlavu v rôznych polohách. Sú často redukované len na základný tvar, miestamis geometrizujúcimi partiami. Andrej Rudavský okrem bronzu využíva aj ďalšie tradičné materiály – kov, kameň, v menšej miere drevo a šindeľ.°Marketingové zhodnotenieDiela Andreja Rudavského sú zastúpené vo všetkých významnejších slovenských galériách. Jeho socha Vierozvestovia stojí v New Yorku predbudovou OSN.Andrej Rudavský mal niekoľko samostatných výstav, resp. spolu s jeho manželkou M. Rudavskou (najmä v 60-tych rokoch 20. storočia a po roku1989), a zúčastnil sa na viacerých kolektívnych výstavách na Slovensku i v zahraničí. V ostatných dvoch rokoch boli v Galérii mesta Bratislavyusporiadané dve výstavy galandovcov s podtitulom „legendy“. Marketingové renomé Andreja Rudavského sa tým neustále zvyšuje.°Vybraná literatúraKvasnička, M.: Andrej Rudavský. Mária Rudavská. Zuzana Rudavská. Ondrej Rudavský, Slovenský Tatran, Bratislava 1998Mojžiš, J.: Galandovci, Q-ex, Trenčín 2003Mojžiš, J.: Galandovci po roku 1970, Q-ex, Trenčín 2004°Komerčné hodnotenieKomerčný záujem o diela Andreja Rudavského je priamo odvodený od jeho marketingového renomé. To je spojené s jeho celoživotnou kvalitnouumeleckou tvorbou, ale v realite najmä s jeho členstvom v Skupine Mikuláša Galandu. O jeho diela je pomerne veľký záujem, ale nepodarilo sa muzberateľsky „predať“ do takej miery ako napr. V. Kompánek, ktorý sochársky vychádzal z veľmi podobných tematických východísk. Na verejnýchaukciách sa s dielami Andreja Rudavského obchoduje sporadicky, bez relevantných cenových precedensov.°Základný cenový trendNadpriemerný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňKomorné sochy – do 10 000 EURVäčšie interiérové sochy do 20 000 EURExteriérové sochy - ?all exclusiveart consul t i ng

Názov diela Čierna Madona Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1962 – 1963 Potvrdenie originality J. MojžišTechnika olej na plátne Reprodukované nieRozmery výška 64 cm (84 cm so soklom) Vystavené nieZnačenie drevo, finálne spracované plameňom Cena 12 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.andrejrudavský

Názov diela Pastiersky motív Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 2001 Potvrdenie originality Z. Kiss-SzemánTechnika olej na dreve Reprodukované nieRozmery 42 x 51 cm Vystavené nieZnačenie vpravo dole „AR“ Cena 3 000 EURandrejrudavský

Rudolf Sikora°Životopisné údajeNarodil sa 17. 4. 1946 v Žiline, žije striedavo v Bratislave a Prahe.V rokoch 1963 – 1969 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Milly a prof. Matejka) a súčasne v rokoch 1963 – 1965študoval na Vysokej škole múzických umení v Bratislave (prof. Vychodil).Pri pobyte v Paríži mu v auguste 1968 bolo ponúknuté štipendium, ale vrátil sa do vtedajšieho Československa. V januári 1969 vytvoril cyklusveľkých malieb s názvom Múr – na poctu Jánovi Palachovi. V roku 1970 organizoval 1. otvorený ateliér a v roku 1973 Symposion I a II, na ktoromsa zúčastňovali (k socialistickému realizmu) alternatívni výtvarníci, hudobníci a historici umenia. Začal spolupracovať s neofi ciálnymi ochrancamiprírody. Počas ďalších 15 rokov bol aktívnym organizátorom či účastníkom viacerých umeleckých aktivít, považovaných vtedajšou štátnou mocouza protisocialistické. V apríli 1988 bol prizvaný na celoslovenský aktív Zväzu slovenských výtvarných umelcov. Výsledkom Sikorovho vystúpeniabola abdikácia doterajšieho normalizačného predsedu Zväzu. Sikora bol jedným z iniciátorov stretnutia umelcov 19. 11. 1989, na ktorom vzniklaVerejnosť proti násiliu. V roku 1988 založil skupinu Syzýgia (spolu s Hošovským, Knutom a Novákom). V roku 1996 sa zúčastnil na založenífóra Zachráňte kultúru. Pedagogicky dlhodobo pôsobil na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave a na Fakulte umení Technickej univerzitev Košiciach. V roku 1992 bol vymenovaný za profesora.°Zhodnotenie tvorbyŽivotopis Rudolfa Sikoru akoby naznačoval, že ide o politika, občianskeho aktivistu alebo ochrancu životného prostredia, v skutočnosti však ideo výnimočného, spoločensky angažovaného výtvarníka. Témy, ku ktorým sa výtvarne vyjadroval, zasadené do 70-tych (normalizačných) rokov,a jeho ľudské vlastnosti, ho predurčili na pozíciu umeleckého i občianskeho disidenta.Sikora je predovšetkým dôsledný a na Slovensku asi najvýraznejší konceptualista s myšlienkovými posolstvami zameranými najmä na základnéexistenciálne vzťahy človeka k prírode, Zemi a vesmíru. Vyjadruje sa predovšetkým výtvarným jazykom znaku, symbolu či geometrie. Spočiatkumaľoval, no potom na veľmi dlhé obdobie (asi do roku 1987) opustil tradičné výtvarné médiá a využíval najmä fotografi u, serigrafi u, offsety, vlastnétexty atď.Sikora je nenapodobniteľný predovšetkým vo využití technologických špecifík fotografi e, na ktorej sú založené veľké cykly diel, ako napr. Z mestavon (1970), Rez civilizáciou (1972), Pocta priesečníku poludníka (1971/1975), Habitat (1975), Čierna diera (1976/1979), Noosféra (1981),V súradniciach času a priestoru (1980), Dotyky (1980), Diaľnice (1981), Antropický princíp (1983 – 1985), Pozemšťan (1985 -1998) atď.Od roku 1976 Sikora pracoval na cykle Pyramídy – v rôznych výtvarných technikách, základom ktorých sú motívy minulosti, prítomnostia budúcnosti vyjadrené jasnou a jednoduchou geometrickou skladbou diela. V druhej polovici 70-tych rokov vo svojich dielach riešil existenciučloveka priradenými grafi ckými znakmi – hviezdičkou (narodenie), šípkou (život) a krížikom (smrť).Začiatkom 90-tych rokov začal byť Sikorov výtvarný jazyk viac spojený s geometrickými a konštruktivistickými prvkami. Prejavilo sa to najmä voveľkých cykloch, akými sú Erby, Malevičov hrob a Hrob pre Maleviča. Od druhej polovice 90-tych rokov Sikora rozvíjal program veľkorozmernýchdiel, napr. Polčas rozpadu, niektoré modifi kácie Erbov a Hrobov pre Maleviča. Pre ich umeleckú kvalitu a interiérovú monumentálnosť sú výtvarnýmikritikmi označované za výnimočné.Je pomerne veľa slovenských výtvarníkov, ktorí sú doma kunsthistoricky cenení a v zahraničí ich takmer nikto nepozná. Je veľmi málo slovenskýchvýtvarníkov, ktorí sú oceňovaní doma i v zahraničí. Sikora patrí medzi najmenší počet slovenských výtvarníkov, ktorí sú oceňovaní viac v zahraničí akodoma.°Marketingové zhodnotenieDiela Rudolfa Sikoru sú zastúpené vo verejných galériách na Slovensku i v zahraničí (najmä v Čechách). Jeho diela na Slovensku súkromne vlastniapredovšetkým najvýznamnejší inštitucionálni a individuálni zberatelia.Sikora mal niekoľko samostatných výstav, najvýznamnejšie a súborné v Národní galerii, Praha 2006 a v Slovenskej národnej galérii, Bratislava 2008°Vybraná literatúraRudolf Sikora (sám proti sebe), Národní galerie, Praha 2006°Komerčné hodnotenieZdá sa, že slovenskí zberatelia na Sikoru ešte celkom nedozreli, a to pravdepodobne preto, lebo sa stále sústreďujú na „národné“ diela a majú radijeden originál, čo u Sikoru väčšinou nie vždy platí (offset, fotografi a). Ak by sme mali vychádzať zo zahraničných skúseností, potom komerčné renoméSikoru skôr či neskôr dostihne jeho umelecké renomé.°Základný cenový trendV dielach, ktoré sú vytvorené v jednom origináli, jednoznačný cenový rast.°Aktuálna cenová úroveňSerigrafi e a fotografi e – do 1 500 EURErby – do 10 000 EURVeľkorozmerné obrazy zo 60-tych rokov – do 10 000 EURMohyly – do 20 000 EURVeľkorozmerné Malevičove hroby – do 30 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Fázy pyramídy – civilizácie Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1979/1983 Potvrdenie originality autorTechnika kombinovaná technika Reprodukované nieRozmery 102 x 74,5 cm Vystavené nieZnačenie vzadu Cena 4 500 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.rudolfsikora

Názov diela Z cyklu Čierna diera Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 2011 Potvrdenie originality autorTechnika kombinovaná technika Reprodukované nieRozmery 200 x 140 cm VystavenéDanubiana MeulensteenArt Museum, Bratislava 2011Značenie nie Cena 6 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.rudolfsikora

Miloš Urbásek°Životopisné údajeNarodil sa 28. 7. 1932 v Ostrave-Zábřehu.V rokoch 1951 – 1956 pôsobil ako vojak z povolania v československej armáde.V rokoch 1958 – 1964 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Matejka, prof. Hložník).Na škole sa zoznámil s J. Jankovičom, J. Kočišom (s E. Ovčáčkom sa poznali už predtým a vytvorili celoživotné osobné i umelecké priateľstvo).Diskusie o modernom umení vyústili do založenia neformálneho zoskupenia Bratislavské konfrontácie. V roku 1961 sa uskutočnila ich prváneverejná výstava a Miloš Urbásek sa zúčastnil na všetkých nasledujúcich výstavách tejto skupiny. Súčasne však vystavoval aj s brnianskouskupinou Parabola.Po skončení školy sa natrvalo usadil na Slovensku a zriadil si ateliér v Bratislave.Od roku 1966 začal spolupracovať s A. Mlynárčikom pri rôznych performanciách a spoločných výstavách. Prostredníctvom A. Mlynárčika sazoznámil s významným francúzskym teoretikom umenia P. Restanym. V tomto období sa taktiež zoznámil a neskôr dlhodobo spolupracoval aj s H.P. Riesem, významným západonemeckým výtvarným kritikom.Zomrel 14. 7. 1988 v Drábsku.°Zhodnotenie tvorbyMiloš Urbásek patrí k najvýznamnejším osobnostiam súčasného slovenského výtvarného umenia, ktorému sa už v počiatkoch jeho tvorby podariloetablovať aj v zahraničí (najmä v SRN). Významnú časť svojej tvorby venoval písmenu, resp. číslici, avšak nie ako protagonista ortodoxného lettrizmu.Písmo vnímal ako symbolizujúci znak, ktorý neustále moduloval a varioval. Najvhodnejšia forma vyjadrenia týchto postupov sa pre M. Urbáska stalarozmnožiteľnosť a seriálnosť – hlavné atribúty grafi ky.V prvom období študentských rokov (1959 – 1963) sa tvorba M. Urbáska sústreďovala na informelovú „čistú maľbu“ s monochrómnym farebnýmakcentom a štrukturálnu grafi ku, vytváranú z netradičných grafi ckých matríc. V tomto období však vytvoril aj viacero koláží a muchláží.Od roku 1963 sa jeho tvorba čoraz viac racionalizuje, geometrizuje a lettrizuje, spontánnosť a náhodnosť ustupuje matematickej presnosti. Od roku1967 sa v jeho tvorbe písmeno redukuje a „rozbíja“ na jeho prvky. V rokoch 1966 – 1967 vytvoril rozsiahly cyklus s jediným znakom O, ktorý sadá čítať ako písmeno O alebo číslica O (nula). V roku 1969 už z písmena zostávajú len jeho čisté úseky, zväčša kruhové segmenty ako častice(mikrodetaily) rozloženého absolútneho tvaru alebo priamky, ukotvené do dokonalej, intenzívnej farebnej plochy. V tomto období sa M. Urbáseksústreďoval najmä na tvorbu koláží a monotypií, ale aj grafi ky tvorenej leptom a maľby latexom na plátne.Pre obdobie 70. rokov bolo v tvorbe M. Urbáska charakteristické variovanie rôznych, tvarovo presných elementov (najmä kruhov, štvorcova polkruhov) a ich zostavovanie do celkov, ktoré významný výtvarný teoretik J. Valoch označil za „kombinatorické obrazy“. Vytváral ich prevažnetechnikou serigrafi e a maľby akrylom – vhodnými technológiami pre jednoduché a čisté geometrické tvary.Koncom 70. a v prvej polovici 80. rokov sa M. Urbásek začal vyjadrovať najmä olejovými pastelmi, v ktorých - minimalistickým geometrickýmčlenením od seba oddelených plôch -hľadal horizontálne, vertikálne a diagonálne súvislosti medzi nimi. Záverečné obdobie jeho tvorby, podlhom období presnej tvarovej artikulácie, je zasa charakterizované abstraktnou maľbou s prevažujúcou monochrómnou, najmä bielou farbouvyvolávajúcou asociácie s jeho úplne ranou informelovou tvorbou.°Marketingové aspektyDiela M. Urbáska sú zastúpené vo všetkých významných verejných zbierkach na Slovensku a v Českej republike. Významné zastúpenie má však ajvo verejných zbierkach v Holandsku, SRN, USA, Poľsku, Slovinsku, Maďarsku, Rakúsku a iných. Jeho diela sa však nachádzajú aj v súkromnýchzbierkach najmä na Slovensku, v Českej republike, Nemecku, Švajčiarsku a Taliansku.Už v prvej polovici 60. rokov sa M. Urbásek sa, ako jeden z mála slovenských výtvarníkov, etabloval na rôznych samostatných a kolektívnychzahraničných výstavách, najmä v SRN, ale aj vo Francúzsku. Jeho zahraničné výstavy prevažovali nad samostatným a kolektívnymi výstavamina Slovensku. Vytvoril si významné kontakty na verejné a súkromné zahraničné galérie, ktoré mu umožnili „prežiť“ obdobie normalizácie. V roku1991 mu SNG a Národní galerie Praha zorganizovali súbornú výstavu.°Komerčné aspektyNa slovenskom verejnom trhu sa objavujú v ponuke najmä lettristické a geometrické serigrafi e a ojedinele aj olejové pastely M. Urbáska. Predajnosťa cenová úroveň vôbec nezodpovedajú jeho postaveniu v slovenskom výtvarnom umení. Na českom trhu sa občas v ponuke objavia aj jehomonotypie, maľby latexom a akrylom. Zberateľstvo na Slovensku nie je orientované na abstraktnú maľbu a geometrickú abstrakciu zvlášť. Tomuzodpovedá aj pomerne úzky okruh zberateľov diel M. Urbáska.°Základný cenový trendNadpriemerný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňInformelové maľby zo 60. rokov – ?Koláže a muchláže zo 60. rokov – do 10 000 EURMaloformátové geometrické a lettristické maľby – do 10 000 EURVeľkorozmerné geometrické a lettristické maľby – ?Olejové pastely – do 5 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Obraz Pôvod dedičia autoraRok vzniku 1986 Potvrdenie originalityTechnika akryl, sololit ReprodukovanéBelohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Belohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Rozmery 84,5 x 59,5 cm VystavenéHranice geometrie, Dom umenia,Bratislava 2010Značenie neznačené Cena na vyžiadaniePoznámka: Možnosť spätného predaja.milošurbásek

strednágeneráciasúčasného výtvarného umenia

Martin Gerboc°Životopisné údajeNarodil sa 8. 3. 1971 v Bratislave.V rokoch 1991 – 1996 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. D. Kállay), na Slippery Rock University of Pennsylvania (USA)a na College of Danish Design (Dánsko), kde v roku 1997 absolvoval aj postgraduálne štúdium. V rokoch 2001 – 2005 absolvoval doktorandskéštúdium na VŠVU v Bratislave (prof. M. Marcelli, prof. R. Jančovič). V rokoch 1998, 2002 a 2006 absolvoval stáže v Cité Internationale des Artsv Paríži.Okrem výtvarného umenia sa venuje aj literatúre, vydal už niekoľko publikácií, prevažne s fi lozofi ckým obsahom, a podieľal sa na viacerýchfi lmových projektoch. Zároveň pôsobil aj ako kurátor niekoľkých významných výstav súčasného výtvarného umenia.Žije a tvorí striedavo v Bratislave a Prahe.°Zhodnotenie tvorbyUmelecký program Martina Gerboca sa nedá v slovenských podmienkach zaradiť, k čomu a ku komu prirovnať. Jeho tvorbu možno porovnávaťazda len s umeleckým smerom dekadencie. Ten je charakterizovaný ako pokus o únik z reálneho sveta, prienik do sveta snov a mystiky, niekedyvo viere v nadprirodzený život. Často je sprevádzaný symbolickou kritikou úpadku spoločnosti a postavenia jednotlivca v nej, zamýšľaním sa nadzmyslom života, vyjadruje nálady smútku, pesimizmu, skepsy, nudy, márnosti života atď.Martin Gerboc je fi lozofujúcim maliarom, ktorý sa vo svojej tvorbe zameriava na existenciálne problémy ľudského bytia. Nie je však len maliarom,jeho metóda vyjadrovania je celistvejšia, skúma širšie možnosti pretavenia slova a myšlienky do výsledného výrazu výtvarného diela. Zameriava sana spôsob, ako prostredníctvom maľby opisovať udalosť. Pritom vízia sveta M. Gerboca je neúprosne kritická, neľútostná až kruto cynická. Kladiesi otázky, či necitlivosť ku krutosti (smrť, poníženie, bolesť) môže byť maliarsky estetizovaná. Diela M. Gerboca sú v tomto zmysle (seba)zraňujúce(O. M. Urban).V dielach M. Gerboca sa často spája viacero motívov súčasne, divák niekedy musí pochopiť jednotlivé motívy a odkazy zvlášť, aby bol následneschopný pochopiť obraz ako sugestívny celok. A napokon zistí, že celý obraz je veľmi presne a detailne premyslený.Celou tvorbou M. Gerboca sa prelínajú väzby na dejiny umenia. Často to robí tak, že reprodukované klasické dielo premaľuje, rozstrihá, zničía v novej duchovnej rovine mu vdýchne nový život. Pre Gerbocovu tvorbu je charakteristický kontrast medzi impulzívnou maľbou a jasným a presnýmintelektuálnym konceptom. Čo je a čo už nie je možné zobraziť? Je idea zobraziteľná? Dielo M. Gerboca i autor sám sa pohybujú na hranicisprávnosti odpovede, napovedajú však divákovi, že sa o to intenzívne pokúšajú.Tvorba M. Gerboca sa pohybuje na hranici protikladov – láska nie je odlíšená od nenávisti, nádej od beznádeje. Vyjadruje vnútorný rozpors existujúcou realitou. Obrazy M. Gerboca sú obrazmi tmy a temna, strachu, dezilúzií, hlbokého smútku, bezmocnosti, sfanatizovaného davu,koncentračných táborov, vojny, smrti, erotiky, pornografi e, lacných barových scén a podobne.Tvorba M. Gerboca nemá nejaké zreteľné vyhranené vývojové štádiá. Ortodoxne sa drží svojho základného umeleckého zamerania, o ktorom jeautorsky presvedčený, a motívov, ktoré originálnym spôsobom vyjadruje. Využíva pritom vlastnú autorskú techniku, založenú na využití grafi ckejpredlohy, ktorú dotvára zásahmi olejovými či akrylovými farbami, čínskym tušom alebo olejovým pastelom.°Marketingové aspektyDiela M. Gerboca sú zatiaľ zastúpené v obmedzenom počte verejných zbierok na Slovensku a v Českej republike. Naopak, jeho zastúpeniev súkromných zbierkach doma i v zahraničí je – vzhľadom na jeho vek – významné.M. Gerboc samostatne vystavoval na Slovensku (Bratislava, Prešov), v Českej republike (Praha, Jihlava) a vo Francúzsku (Paríž). Jeho diela súzastúpené v stálej ponuke JAS Gallery v Paríži, v Českej republike ho reprezentuje Galerie 5. patro. Zúčastnil sa mnohých kolektívnych výstav domai v zahraničí. Ako jediný slovenský výtvarník sa zúčastnil na svetovej výstave Decadence now! v Galérii Rudolfínum v Prahe (2010 – 2011).°Vybraná literatúraUrban, O. M.: Martin Gerboc, VANITAS, Zahorian & co. Gallery, 2012°Komerčné aspektyDiela M. Gerboca sú na slovenskom verejnom trhu ponúkané približne od roku 2008 a vzhľadom na zvolené motívy a výtvarné techniky(v slovenských podmienkach zatiaľ len výnimočne zberateľsky preferované) prekvapuje solídnou predajnosťou a dosiahnutými cenovými úrovňami.°Základný cenový trendNadpriemerný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňMenšie formáty – do 5 000 EURVeľké formáty – do 10 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela The Cell II. Pôvod autorRok vzniku 2011 Potvrdenie originality autorTechnika autorská technika Reprodukované nieRozmery 60 x 55 cm Vystavené JAS Gallery, ParížZnačenie vzadu Cena 4 000 EURmartingebroc

Matej Krén°Životopisné údajeNarodil sa 20. 4. 1958 v Trenčíne, žije a tvorí v Prahe.V rokoch 1977 – 1981 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave a v rokoch 1981 – 1985 na Akadémii výtvarných umení v Prahe.V absolventskom ročníku (1985) sa zúčastnil na Medzinárodnej študentskej výstave v Kobe (Japonsko), kde jeho diela získali ocenenie HonorAward. Do roku 1989 sa zúčastnil na viacerých neofi ciálnych výstavách, najvýznamnejšia z nich bola výstava bratislavských umelcov s názvomSuterén (1989). Po roku 1989 krátko pôsobil ako pedagóg na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave.V rokoch 1992 a 1993 prijal pozvanie do Štúdia kreativity v Manufacture Nationale de Sévres v Paríži. Od začiatku 90-tych rokov 20. storočiavystavuje v dôležitých kultúrnych centrách (Amsterdam, Berlín, Chicago, Paríž, Philadelphia, Praha, Sao Paolo, Soul, Viedeň, Bologna atď.).Získal viacero medzinárodných ocenení, napr. v Sao Paulo (1994) a Paríži (1995). V roku 1995 mu bolo udelené tvorivé štipendium nadáciouPollock-Krasner (USA). V roku 1996 sa presťahoval do Prahy.°Zhodnotenie tvorbyMatej Krén patrí (popri Júliusovi Kollerovi a Romanovi Ondákovi) k najznámejším súčasným slovenským výtvarníkom v zahraničí. Neustále dostávapozvánky na výstavy vo významných galériách na celom svete. Matej Krén je typom multimediálneho výtvarníka, ktorý tvorí vo viacerých médiách –maľba, kresba, grafi ka, inštalácie, projekty, fi lm a keramika. Jeho tvorba je založená na najaktuálnejších podobách súčasného umenia, jeho dielasú nesmierne komunikatívne a vzbudzujú interaktívny ohlas u divákov bez ohľadu na vek, národnosť či vzdelanie. Jedným z najvýraznejších znakovtvorby Mateja Kréna je vzťah skutočnosti a ilúzie. Pri jeho maliarskych dielach maľba svojou dokonalosťou predstihuje fotografi u, v jeho inštaláciáchje vytvorená dokonalá ilúzia nekonečného priestoru. Od polovice 90-tych rokov 20. storočia sa Matej Krén orientoval najmä na monumentálneinteriérové inštalácie z kníh. V roku 2004 daroval Galérii mesta Bratislavy inštaláciu Pasáž, ktorá sa stala ťažiskovým dielom stálej expozícieslovenského umenia 20. storočia. Veľké úspechy dosahuje Krén výstavami v zahraničí – posledná s názvom Scanner (2010) bola v Bologniv prestížnej galérii MAMBo.V rokoch 2001 a 2002 sa venoval aj inej z podôb transformácie kníh, tentoraz nehmotných, s názvom PCestopisy, v počítačovo-grafi ckej rovine.Záujem Kréna sa sústreďuje na výber fragmentu z procesu nekonečných možností, ktoré existujú v dátach a symboloch. Jedna grafi ka má napokonviac ako stotisíc strán počítačového zápisu. Počítač slúži ako prostriedok na objavovanie momentov z procesu interpretácií textu do vizuálnejpodoby, ktoré sú nekonečné a neustále sa menia. Základom týchto grafík je pixel, farebný štvorček, ktorých je tam nekonečné množstvo a neustálesa farebne a svetelne menia.°Marketingové zhodnotenieDiela Mateja Kréna sú zastúpené vo významných svetových galériách a verejných priestoroch.Matej Krén mal výstavy vo významných centrách výtvarného umenia.°Vybraná literatúraHodrová, D., Fiala, J., Machalický, J., Jančár, I.: Matej Krén, Knižní příbytky, Praha – Bratislava 2004Krén, M.: Matej Krén, Introspektíva/Introspective, Katalóg, GMB, Bratislava 2009Jančár, I.: Matej Krén – Tele Well, Katalóg, Spectrum Orbis, Skalica 2006°Komerčné hodnotenieDiela Mateja Kréna sa na slovenskom trhu s výtvarným umením prakticky nevyskytujú, a preto si ich nemožno ani kúpiť. Je to výsledok dvochskutočností. Prvá, Krén v súčasnosti realizuje prevažne veľké inštalácie v renomovaných zahraničných múzeách a teda jeho dielo súkromní zberatelianemôžu kupovať. Druhá, slovenskí zberatelia na Krénovo umenie ešte „nedozreli“. Vo svete fungujúca zberateľská preferencia domácich výtvarníkovs medzinárodným renomé na Slovensku ešte nemá dostatočnú platformu.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňVeľkorozmerné interiérové inštalácie – do 200 000 EURStredne veľké interiérové inštalácie – do 100 000 EURKomorné objekty – do 50 000 EURMaľby, kresby a grafi ky – do 20 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Preludium Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 2012 Potvrdenie originality autorTechnika autorská technika Reprodukované nieRozmery 14 x 66 x 32 cm Vystavené nieZnačenie zo spodu Cena 7 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.krénmatej

Názov diela Váza Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1992 Potvrdenie originality autorTechnika keramika, zrkadlá, drevo Reprodukované nieRozmery 200 x 60 cm Vystavené Galéria 1900 – 2000, ParížZnačenie na váze „Matej Krén“ Cena na vyžiadaniePoznámka: Dielo bolo vytvorené v dielni v Sevrés.Možnosť fyzickej prehliadky diela na základe dohody.krénmatej

Názov diela PCestopisy Pôvod zo zbierky Art CapitalRok vzniku 2001 Potvrdenie originality I. JančárTechnika Ilfoprint Reprodukované nieRozmery 170 x 150 cm Vystavené nieZnačenie vpravo dole „Matej Krén“ Cena 5 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.krénmatej

Marek Ormandík°Životopisné údajeNarodil sa 19. 12. 1968 v Bratislave, kde žije aj tvorí.V rokoch 1987 – 1993 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Lebiš, prof. Rumanský a prof. Kállay).Od roku 1991 pravidelne vystavuje na Slovensku i v zahraničí.°Zhodnotenie tvorbyMarek Ormandík je považovaný za jedného z najosobitejších výtvarníkov strednej generácie na Slovensku, ktorá – bez manifestov a programovýchvyhlásení – vstúpila na výtvarnú scénu začiatkom 90-tych rokov 20. storočia pod egidou postmoderny. A predsa sa z Mareka Ormandíka vyprofi loval„solitér“ s ťažko napodobiteľným – jemu vlastným – expresívnym výtvarným štýlom.Ormandík sa viac-menej drží stále jednej témy. Zobrazuje predovšetkým ľudskú fi gúru a ľudskú hlavu v ich neskrášlenej a neskrášľovanej podobe.Nesnaží sa ich „namaľovať“, ale chce najmä zachytiť ich okamihový výraz (groteskný, tragický, patetický atď.), ktorý vyjadruje rôzne stavy ľudskejmysle (pokorné či arogantné). To mu potom umožňuje rovnakú tému maliarsky rozvíjať a variovať. Často pritom využíva biblické výjavy.Ormandíka možno označiť za všestranného výtvarníka – tvorí najmä ako maliar, sochár, grafi k a ilustrátor. Aj keď je Marek Ormandík doteraz vnímanýa hodnotený predovšetkým ako maliar, v ostatnom čase sa výrazne presadzuje aj ako ilustrátor. Je známe aj jeho výtvarné prepojenie na hudobnútvorbu a scénu.°Marketingové zhodnotenieDiela Mareka Ormandíka sú zastúpené vo viacerých verejných i inštitucionálnych súkromných zbierkach. Jeho marketingové renomé sa v priebehuostatných piatich rokoch zvyšuje, a to jednak spoluprácou s významnými osobnosťami slovenskej kultúry (napr. Janovic a Lasica) a jednak domácimii zahraničnými oceneniami jeho výtvarnej tvorby. Naposledy, v roku 2011, bol ocenený Krištáľovým krídlom, cenou za umenie.Napriek pomerne mladému veku mal Marek Ormandík niekoľko domácich i zahraničných profi lových výstav a patrí k výtvarníkom, ktorí v zahraničívystavujú takmer v rovnakej miere ako na Slovensku. To jasne signalizuje Ormandíkovu kunsthistorickú akceptáciu aj v medzinárodnom kontexte.°Vybraná literatúraMichalovič, P., Janovic, T.:Veľké veci Mareka Ormandíka, SLOVART, Bratislava 2010Olič, J., Lasica, M., Gerbóc, M.: Očistec Mareka Ormandíka, SLOVART, Bratislava 2010Olič, J., Michalovič, P., Petránsky, P.: Polčas rozpadu, Edition RYBA, Legenda Trnava 2005°Komerčné hodnotenieDiela Mareka Ormandíka nie sú ani „krásne“ ani popisné, na aké je zvyknutý klasický slovenský zberateľ. Jeho diela zbierajú väčšinou zahraničnízberatelia a slovenskí zberateľskí „fajnšmekri“. Ormandík nie je ani typ výtvarníka, ktorý sa ľahko predáva na aukciách. Slovensko si na Ormandíkovvýber a spôsob spracovania témy len postupne zvyká. Je však pravdepodobne len otázka času, kedy sa domáce i zahraničné kunsthistorické vysokérenomé premietne do komerčného zhodnotenia jeho tvorby.°Základný cenový trendNadpriemerný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňObraz, v závislosti od veľkosti – do 7 000 EURKomorné sochy – do 10 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Odsúdení Pôvod autorRok vzniku 1991 Potvrdenie originality autorTechnikakombinovaná technikana papieriReprodukované M. Lasica: Milanchólia, SLOVART 2008Rozmery 100 x 70 cm Vystavené1992 Turčianska Galéria, Martin1993 Galéria Nova, BratislavaZnačenie vpredu „ORM 91“ Cena 3 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.marekormandík

mladágeneráciasúčasného výtvarného umenia

Erik Binder°Životopisné údajeNarodil sa 21. 2. 1974 v Hnúšti-Likieri, žije a tvorí v Bratislave.V rokoch 1991 – 1996 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Jančovič, prof. Fischer), v rokoch 1997 – 1998 absolvovalštudijný pobyt na Akadémii výtvarných umení v Prahe (prof. Kokolia).°Zhodnotenie tvorbyErik Binder patrí k najoriginálnejším, svojím spôsobom jedinečným, autorom mladej generácie súčasného slovenského výtvarného umenia. Jehotvorba je nezvyčajne rozmanitá – od digitálnych manipulácií, videí, cez multimediálne objekty a inštalácie, až po kresbu, grafi ku, maľbu na plátneči sprejované skejt dosky. Pre jeho tvorbu je typické, že „pravidlá vznikajú až počas hry“. Binder vidí svet cez obrazy – svoje videnie rieši totálnymprístupom k tvorbe a vizuálnymi odkazmi. Vo svojej tvorbe všetko dostupné pretvára – od vecí po zážitky. Originálnym spôsobom tak atakuje tradičnévýtvarné motívy a techniky.Tvorba Erika Bindera je typická svojským humorom, niekedy až detskou nespútanou hravosťou. Inšpiruje sa a pracuje so symbolmi súčasnejkultúry – reklamou, počítačovou grafi kou, graffi ti, komiksom, odpadovými materiálmi atď. Binder je autor, ktorý dokáže vytvoriť obraz, objekt, videoči inštaláciu takmer z čohokoľvek. Banálne vzťahy a všeobecné predmety, využívajúc streetartové techniky, vie výtvarne vyjadriť nesmierne osobne,s vtipom a nadhľadom. Binder si vytvoril luxus slobody v prístupe k veciam a vzťahom. Získal si tak uznanie odbornej i zberateľskej verejnosti.Typickým prvkom Binderovej tvorby je aj hra so slovami, vytvára nové slovné spojenia, výrazy a pomenovania pre svoju tvorbu, napr. Kunst-fu,alebo ich využíva priamo v konkrétnom diele či v jeho popiske. Charakteristickým prvkom Binderovej maľby je technika stekajúcich pestrýchfarieb vo forme striekancov či škvŕn. Jeho typickým výtvarným prejavom v maľbe je najskôr expresívne gesto, konečný obraz je však postupnedoladený kompozične alebo farebne. Sám Binder však považuje túto etapu svojej tvorby za (dočasne?) ukončenú. V súčasnosti sa začína prikláňaťk veľkorozmerným až panoramatickým plátnam, na ktorých vrství príbeh v dvoch plánoch: obraz komponuje na diaľku i na pohľad zblízka.°Marketingové aspektyErik Binder patrí k výtvarníkom, ktorí často samostatne vystavujú doma (Košice, Rimavská Sobota, najmä však Bratislava), ale i v zahraničí(Rakúsko, Poľsko, Česká republika). Zúčastnil sa na viacerých kolektívnych výstavách v zahraničí (Maďarsko, SRN, Srbsko, Francúzsko,Taliansko, Poľsko atď.) i doma, naposledy v Slovenskej národnej galérii.Diela Erika Bindera sú zastúpené v štátnych a verejných zbierkach, napr. SNG, GMB, významných súkromných galériách a aukčnýchspoločnostiach, napr. Galéria Linea, Soga atď.°Vybraná literatúraKusá, A.: Erik Binder a „denné menu“ v galérii Linea Bratislava v roku 2010°Komerčné aspektyErik Binder si vybudoval renomé mimoriadne úspešného a zberateľsky preferovaného výtvarníka.°Základný cenový trendJednoznačný cenový rast z dlhodobého hľadiska°Aktuálna cenová úroveňMenšie formáty maľby – do 5 000 EURVeľkorozmerné formáty maľby – do 10 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov dielaVOODOO ČICMANY(pohľad z vnútra)Pôvodzbierka významného zberateľaRok vzniku 2012 Potvrdenie originality autorTechnika akryl na plátne Reprodukované nieRozmery 100 x 120 cm Vystavené nieZnačenie vzadu Cena 3 500 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.erikbinder

Ašot Haas°Životopisné údajeNarodil sa 16. 7. 1981 v Moskve, žije a tvorí v Bratislave.V rokoch 2000 – 2007 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Navštevoval viacero ateliérov – Ateliér priemyselného dizajnu(prof. Chrenka), Ateliér transport dizajnu (prof. Klein), Ateliér skla (prof. Gavula), Ateliér socha, objekt, inštalácia (prof. Meliš).V roku 2006 získal 1. cenu na Medzinárodnom fi lmovom festivale Azyl v Bratislave.V roku 2007 získal Cenu Galérie Nova za sklársku tvorbu.°Zhodnotenie tvorbyAšot Haas je predstaviteľom najmladšej výtvarnej generácie. Svoj umelecký program postavil na geometricko-konštruktívnych východiskách. Jeumelecky nadaný, nápaditý, tvorivý a zároveň technologicky zdatný výtvarník, ktorý má všetky predpoklady posunúť úroveň slovenského výtvarnéhoumenia vo svojom autorskom programe.Základom tvorby Ašota Haasa sú objekty, ktoré vychádzajú zo základov op-artu a kinetizmu. Často používa bazálne geometrické tvary – kruha štvorec, resp. vkomponuje ich do trojdimenzionálneho priestoru vytvoreného objektu. Tým dosahuje ich nové vizuálne vnímanie. Približovanie,vzďaľovanie a zmena uhla pohľadu diváka vizuálne menia vnímanie objektu. Haas využíva zákony optiky – jeho objekty vibrujú či tvoria iluzívny pohyb– vytvára vizuálne i zvukové efekty, ktoré vťahujú diváka do hry s priestorom, svetlom a dokonca i zvukom (dielo Optická harfa).Ašot Haas je v konkrétnej aplikácii optických a kinetických východísk technologicky a dizajnérsky precízny, v obidvoch týchto rovinách posúva latkunáročnosti nielen pre seba, ale aj pre iných slovenských výtvarníkov. Využíva pri tom rôzne materiály – plexisklo, antikoro, sklo, svetelný zdroj atď.°Marketingové aspektyDiela Ašota Haasa sú už zastúpené aj vo verejných zbierkach (napr. Galéria mesta Bratislavy), ale najmä vo významných zbierkach slovenskýchsúkromných zberateľov. Po skončení školy je už po niekoľkých rokoch pomerne známy výtvarník.Mal niekoľko vlastných samostatných výstav na Slovensku (najvýznamnejšia Art from Code v Galérii Z v Bratislave, 2009) a v Nemecku (Kolýnnad Rýnom, 2010 – 2011). Zúčastnil sa na viacerých zahraničných kolektívnych výstavách, napr. vo Francúzsku (Štrasburg), Holandsku, USA(California). Z domácich kolektívnych výstav bola azda najvýznamnejšia s názvom Hranice geometrie usporiadaná v Dome umenia v Bratislavev roku 2010.°Vybraná literatúraBeňová, K., Jankovičová, S., Zeman, M.: Slovak Contemporary Glass, Galéria Nova, Bratislava 2008Klimáčková, S., Gyárfáš, M.: Art from Code, Galéria GiK, Bratislava 2010Belohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranice geometrie, PETUM, Bratislava 2009°Komerčné aspektyV najmladšej generácii výtvarníkov je nesmierne ťažká orientácia. Diela Ašota Haasa sú však zberateľom na Slovensku už dostatočne známe.Výhodou je, že sú nielen na vysokej umeleckej úrovni, ale sú aj interiérovo „in“. Jasným komerčným signálom je, že jeho diela do vlastného majetkukupuje aukčná spoločnosť Soga.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál z dlhodobého hľadiska°Aktuálna cenová úroveňVeľké exteriérové objekty – do 15 000 EURObjekty zo skla – do 10 000 EURInteriérové objekty – do 10 000 EURPlošné diela – do 5 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Mínus Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 2009 Potvrdenie originality autorTechnika print, sklo ReprodukovanéAšot Haas – Art From Code, nestránkované,Galéria GIK, Bratislava, 2009Rozmery 100 x 100 cm VystavenéAšot Haas – Art From Code, Galéria Z,Bratislava, 2009 – 2010Značenie Cena 2 500 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.ašothaas

Názov diela O in O Pôvod autorRok vzniku 2008 Potvrdenie originality certifikát vystavený autoromTechnika3D technológiaakrylátová živicaReprodukovanéRozmery 45 x 45 x 10 cm VystavenéSOUČASNÁ SLOVENSKÁ GEOMETRIE 2– Galerie města Plzně o.p.s., Plzeň 2011Značenie neznačené Cena 3 500 EURniePoznámka: Možnosť spätného predaja.ašothaas

Názov diela O in O – 3 Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 2007 Potvrdenie originalityTechnika objekt, akrylát ReprodukovanéBelohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Belohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Rozmery 45 x 45 x 45 cm VystavenéHranice geometrie, Dom umenia,Bratislava 2010Značenie Cena 2 500 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.ašothaas

Martin Sedlák°Životopisné údajeNarodil sa 12. 10. 1978 v Bratislave, žije a tvorí v Bratislave a Piešťanoch.V rokoch 1998 – 2005 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v známom ateliéri prof. Csudaia.V rokoch 2003 a 2004 absolvoval študijné pobyty v Rakúsku a Švajčiarsku.V roku 2005 získal ocenenie Essl Award (Rakúsko).°Zhodnotenie tvorbyV geometrickej abstrakcii je Martin Sedlák považovaný za jedného z najtalentovanejších slovenských výtvarníkov a najnádejnejších výtvarníkovvôbec. Jeho tvorba sa vyznačuje presnou a čistou formuláciou jednoduchej myšlienky, a to vo všetkých výtvarných technikách, ktoré používa. Akplatí, že každý materiál, technika alebo technológia majú svoje konkrétne správne použitie, a teda i každá výtvarná téma má svoju ideálnu výtvarnúformu (a opačne), potom je Martin Sedlák vynikajúci v hľadaní a nachádzaní správnych tém, materiálov a technológií v ich vzájomnom prepojení.Dlhodobým výtvarným smerovaním Martina Sedláka je umelecké „uchopenie“ svetla v objekte a priestore (napr. Neónová stolička), na vyššomstupni v konceptuálnom spracovaní (refl exné fólie na stene alebo podlahe). Viaceré diela Martina Sedláka vyvolávajú iluzívne predstavya priestorové asociácie, s ktorými divák doteraz nemal skúsenosti. Ďalším stupňom umeleckého „uchopenia“ svetla sú priestorové objektyminimalizované do tvaru kruhu alebo ovoidu, umiestnené na stene alebo v priestore (Circulus, Nimbus), ktoré vyžarujú svetlo buď do vnútra objektu,alebo smerom von.Martin Sedlák je zároveň vynikajúci grafi k, azda jediný slovenský výtvarník, ktorý sa zameriava aj na veľkoformátové grafi ky v obmedzenom náklade(2 až 3 exempláre). To mu umožňuje využívať grafi cké techniky v neobvyklom formáte a zároveň uchovať individuálnu originalitu diela. Výbornéumelecké kvality Martin Sedlák dosahuje aj v air-brushovej technike (cyklus LP). V ostatnom období sa sústreďuje aj na realizáciu interiérovýcha exteriérových veľkorozmerných objektov.°Marketingové aspektyDiela Martina Sedláka sú zastúpené vo významných slovenských verejných zbierkach (SNG, GMB a iné) i v zahraničí – v Čechách (Národní galerie),Taliansku, Nemecku, Švajčiarsku atď.Martin Sedlák mal niekoľko samostatných výstav na Slovensku i v zahraničí (Česko, Taliansko, Rakúsko).°Vybraná literatúraSvetelné objekty – Martin Sedlák, Katalóg, Bratislava 2005Gavulová, L.: Martin Sedlák, Katalóg, Bratislava 2008Belohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranice geometrie, PETUM, Bratislava 2009°Komerčné aspektyTvorba Martina Sedláka je už pomerne známa a o jeho diela majú zberatelia, najmä tí, ktorí sa orientujú na geometrickú abstrakciu, záujem.M. Sedlák si postupne vytvára cenové precedensy najmä na veľkorozmernú a malorozmernú grafi ckú tvorbu a diela tvorené air-brushovoutechnikou. Jeho svetelné objekty si vyžadujú primerané prostredie (šero, resp. tmu), a preto sú zvyčajne predávané spoločne s inštaláciou.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál z dlhodobého hľadiska°Aktuálna cenová úroveňGrafi ky s väčším nákladom a malých rozmerov – do 1 000 EURAirbrushove diela – do 7 000 EURVeľkorozmerné grafi ky v malom náklade – do 5 000 EURSvetelné objekty – do 8 000 EURVeľkorozmerné interiérové a exteriérové objekty – do 15 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela 30 x 52 Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 2009 Potvrdenie originality autorTechnika grafika 1/2, autorský výtlačok Reprodukované nieRozmery 190 x 110 cm VystavenéGaléria Komart, Bratislava 2009, DanubianaMeulensteen Art Museum, Bratislava 2011Značenie vpravo dolu Cena 3 5000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.martinsedlák

Názov diela Error Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 2009 Potvrdenie originality autorTechnika grafika 1/2, autorský výtlačok Reprodukované nieRozmery 190 x 110 cm VystavenéGaléria Komart, Bratislava 2009, DanubianaMeulensteen Art Museum, Bratislava 2011Značenie vpravo dole Cena 3 5000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.martinsedlák

nezaradeníautoriosobitná ponuka

Názov diela Kompozícia s oranžovou Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 2006 Potvrdenie originalityTechnikakombinovaná technika,švédska lepenkaReprodukovanéBelohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Belohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Rozmery 60 x 60 cm VystavenéHranice geometrie, Dom umenia,Bratislava 2010Značenie Cena 2 500 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.eduardantal

Názov diela Drôtené siločiary Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 2008 Potvrdenie originalityTechnika pozinkovaný drôt ReprodukovanéBelohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Belohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Rozmery 55 x 45 cm VystavenéHranice geometrie, Dom umenia,Bratislava 2010Značenie neznačené Cena na vyžiadaniePoznámka: Možnosť spätného predaja.pavolbinder

Názov diela Situácia IV Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1995 Potvrdenie originality kúpené od autorkyTechnika olej na plátne Reprodukované nieRozmery 140 x 95 cm Vystavené Oblastná galéria Jihlava 1997Značenievpravo dolu„J. ČIHÁNKOVÁ 1995“Cena6 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.jarmilačihánková

Názov diela Sonáta Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1959 Potvrdenie originality Z. Kiss-SzemánTechnika olej na plátne Reprodukované nieRozmery 24 x 41 cm Vystavené nieZnačenie vpravo dole Cena 15 000 EURsergecharchoune

Názov diela Malý GEO – posúvač 16 Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 2005 Potvrdenie originalityBelohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Technika variabil, akryl, drevo ReprodukovanéBelohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Rozmery 40 x 40 cm Vystavené nieZnačenie Cena na vyžiadaniePoznámka: Možnosť spätného predaja.hulíkviktor

Názov diela Abstraktná kompozícia Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1960 Potvrdenie originality dedičia autoraTechnika olej na kartóne Reprodukované nieRozmery 68 x 83 cm VystavenéDanubiana Meulensteen ArtMuseum, Bratislava 2011Značenie vľavo dole „J Kočiš/60“ Cena 3 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.jaroslavkočiš

Názov diela Kúpanie Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 1957 Potvrdenie originality dedičia autoraTechnika olej na lepenke Reprodukované nieRozmery 30 x 45 cm Vystavené nieZnačenie vpravo dole „J Kočiš/57“ Cena 3 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.jaroslavkočiš

Názov diela Rožná kompozícia Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 2001 Potvrdenie originality autorkaTechnikakombinovaná technika,fosforové farbyReprodukovanéRozmery 70 x 70 cm VystavenéHranice geometrie, Dom umenia,Bratislava 2010Značenie vzadu vpravo Cena 2 000 EURniePoznámka: Možnosť spätného predaja.gabrielamedveďová

Názov diela Vypaľované kruhy Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 2002 Potvrdenie originalityTechnika kombinovaná technika ReprodukovanéBelohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Belohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Rozmery 110 x 84,5 cm VystavenéHranice geometrie, Dom umenia,Bratislava 2010Značenie neznačené Cena 3 500 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.gabrielamedveďová

Názov dielaNa jarmokuv MichalovciachPôvodzbierka významného zberateľaRok vzniku v období 1910 – 1920 Potvrdenie originality I. JančárTechnika olej na plátne Reprodukované nieRozmery 41 x 36 cm Vystavené nieZnačenie vľavo dole: MOUSSON, J. T. Cena 12 500 EURPoznámka: Profesionálne reštaurovaný pani Cichovou.teodor jozefmousson

vybraní autori súčasnéhosklárskehoumenia

Ašot Haas°Životopisné údajeNarodil sa 16. 7. 1981 v Moskve, žije a tvorí v Bratislave.V rokoch 2000 – 2007 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Navštevoval viacero ateliérov – Ateliér priemyselného dizajnu(prof. Chrenka), Ateliér transport dizajnu (prof. Klein), Ateliér skla (prof. Gavula), Ateliér socha, objekt, inštalácia (prof. Meliš).V roku 2006 získal 1. cenu na Medzinárodnom fi lmovom festivale Azyl v Bratislave.V roku 2007 získal Cenu Galérie Nova za sklársku tvorbu.°Zhodnotenie tvorbyAšot Haas je predstaviteľom najmladšej výtvarnej generácie. Svoj umelecký program postavil na geometricko-konštruktívnych východiskách. Jeumelecky nadaný, nápaditý, tvorivý a zároveň technologicky zdatný výtvarník, ktorý má všetky predpoklady posunúť úroveň slovenského výtvarnéhoumenia vo svojom autorskom programe.Základom tvorby Ašota Haasa sú objekty, ktoré vychádzajú zo základov op-artu a kinetizmu. Často používa bazálne geometrické tvary – kruha štvorec, resp. vkomponuje ich do trojdimenzionálneho priestoru vytvoreného objektu. Tým dosahuje ich nové vizuálne vnímanie. Približovanie,vzďaľovanie a zmena uhla pohľadu diváka vizuálne menia vnímanie objektu. Haas využíva zákony optiky – jeho objekty vibrujú či tvoria iluzívny pohyb– vytvára vizuálne i zvukové efekty, ktoré vťahujú diváka do hry s priestorom, svetlom a dokonca i zvukom (dielo Optická harfa).Ašot Haas je v konkrétnej aplikácii optických a kinetických východísk technologicky a dizajnérsky precízny, v obidvoch týchto rovinách posúva latkunáročnosti nielen pre seba, ale aj pre iných slovenských výtvarníkov. Využíva pri tom rôzne materiály – plexisklo, antikoro, sklo, svetelný zdroj atď.°Marketingové aspektyDiela Ašota Haasa sú už zastúpené aj vo verejných zbierkach (napr. Galéria mesta Bratislavy), ale najmä vo významných zbierkach slovenskýchsúkromných zberateľov. Po skončení školy je už po niekoľkých rokoch pomerne známy výtvarník.Mal niekoľko vlastných samostatných výstav na Slovensku (najvýznamnejšia Art from Code v Galérii Z v Bratislave, 2009) a v Nemecku (Kolýnnad Rýnom, 2010 – 2011). Zúčastnil sa na viacerých zahraničných kolektívnych výstavách, napr. vo Francúzsku (Štrasburg), Holandsku, USA(California). Z domácich kolektívnych výstav bola azda najvýznamnejšia s názvom Hranice geometrie usporiadaná v Dome umenia v Bratislavev roku 2010.°Vybraná literatúraBeňová, K., Jankovičová, S., Zeman, M.: Slovak Contemporary Glass, Galéria Nova, Bratislava 2008Klimáčková, S., Gyárfáš, M.: Art from Code, Galéria GiK, Bratislava 2010Belohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranice geometrie, PETUM, Bratislava 2009°Komerčné aspektyV najmladšej generácii výtvarníkov je nesmierne ťažká orientácia. Diela Ašota Haasa sú však zberateľom na Slovensku už dostatočne známe.Výhodou je, že sú nielen na vysokej umeleckej úrovni, ale sú aj interiérovo „in“. Jasným komerčným signálom je, že jeho diela do vlastného majetkukupuje aukčná spoločnosť Soga.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál z dlhodobého hľadiska°Aktuálna cenová úroveňVeľké exteriérové objekty – do 15 000 EURObjekty zo skla – do 10 000 EURInteriérové objekty – do 10 000 EURPlošné diela – do 5 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela X Pôvod autorRok vzniku 2008 Potvrdenie originality autorTechnika tabuľové sklo, leštené ReprodukovanéAšot Haas – Art From Code, nestránkované,Galéria GIK, Bratislava, 2009Rozmery 32 x 32 x 5 cm VystavenéAšot Haas > Art From Code, Galéria Z,Bratislava, 2009 – 2010Značenie signované Ašot Haas Cena 3 000 EURPoznámka: Možnosť spätného predaja.ašothaas

Oliver Leššo°Životopisné údajeNarodil sa 20. 4. 1973 v Bratislave, žije a tvorí v Bratislave.V rokoch 1993 – 1999 študoval na Vysokej škole výtvarných umení na Oddelení sklárskej tvorby (prof. Gavula).°Zhodnotenie tvorbyOliver Leššo je mladý, nadaný a významný výtvarník a sklár, zástupca geometrickej línie slovenského sklárskeho výtvarníctva v duchu „Cíglerovejškoly“. Je typický minimalista, vyznávajúci jednoduchosť a čistotu formy a využívajúci jednoduché vnútorné tvary a geometrické štruktúry.Oliver Leššo sklo vníma ako sochársky materiál, v skle hľadá sochársky výraz. Jeho sklenené plastiky nevznikajú len zo samého materiálu,ale v symbióze s jeho vlastnosťami – priehľadnosťou, schopnosťou lomiť svetlo a rozkladať ho na farebné spektrum. Používa pri tom náročnétechnológie spracovania, najmä brúsenie, leptanie, lepenie, leštenie atď.Oliver Leššo je najmä „architektom“ vnútorného priestoru skleneného objektu. Zriedkavo rozrušuje vonkajší povrch či obrys plastiky, pre neho jedôležitá najmä vnútorná štruktúra, ktorá vzniká v priebehu samotnej tvorby objektu. Malé segmenty skla alebo iného materiálu vkladá a následne tavído konečného objemu celku a vytvára tak vnútorné štruktúry sklenenej plastiky. V časti objektov využíva optické brúsenie, čím získava lom svetla,ktorý vďaka optickým efektom vznikajúcim pri pohybe diváka vnútri objektu vyvoláva ilúziu dynamických štrukturálnych zmien.°Marketingové zhodnotenieOliver Leššo mal samostatné výstavy na Slovensku, ale predovšetkým v zahraničí (Nemecko, Holandsko, Anglicko, Írsko, Taliansko, Rakúskoa Luxemburg). Na kolektívnych výstavách sa často zúčastňuje aj v Zámorí (USA).Leššove sklenené plastiky sú predávané najmä prostredníctvom zahraničných galérií a zastúpené vo viacerých súkromných zbierkach.°Vybraná literatúraJankovičová, S.: Slovak Contemporary Glass, Gallery NOVA, Bratislava 2008°Komerčné hodnotenieOliver Leššo je výtvarník, ktorý má také medzinárodné umelecké renomé, že jeho komerčné hodnotenie nie je determinované domácimi, alepredovšetkým zahraničnými zberateľskými názormi.°Základný cenový trendNadpriemerný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňKomorné sklenené plastiky štandardnej veľkosti – do 20 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Secret structure – in the night Pôvod autorRok vzniku 2005 Potvrdenie originality autorTechnikaTavené, brúsené,v kyseline leštené skloReprodukovanénieRozmery 118 x 33 x 13 cm Vystavené nieZnačenie Cena na vyžiadanieoliverleššo

Štěpán Pala°Životopisné údajeNarodil sa 15.12.1944 v Zlíne (Česká republika), žije a tvorí v BratislavePo skončení Strednej školy svetelného dizajnu v Kamenickom Šenove (1963) začal pracovať ako dizajnér v sklárňach v Kamenickom Šenovea neskôr v sklárňach v Novom Bore. Absolvoval tak praktické roky v sklárňach, ktoré neskôr využil v znalostiach v technologickom spracovaní skla.V rokoch 1969 – 1975 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, na oddelení sklo v architektúre (prof. Cigler).V roku 1989 si spolu s manželkou Z. Palovou kúpil vlastnú taviacu pec.V roku 1993 bol spoluzakladateľom skupiny S.K.L.O. (Balgavý, Opršal, Palová)°Zhodnotenie tvorbyŠtěpán Pala patrí k najvýznamnejším slovenským umelcom vo voľnej tvorbe, ktorí využívajú sklo ako základný materiál svojho výtvarného vyjadrenia.Š. Pala – ako najvýznamnejší protagonista tzv. Cíglerovej sklárskej školy – dôsledne reprezentuje geometrickú líniu v slovenskom sklárskom umení.Tá vychádza z geometrických tvarov, pevných obrysov, čistoty hmoty a umožňuje dosahovať optické efekty (priehľadnosť, schopnosť absorbovaťsvetlo, zrkadlenie atď.).Už počas štúdií (1969 – 1975) Pala vo svojom sklárskom vyjadrovaní uprednostňoval matematiku a geometriu. Geometrické tvary (trojuholníky,kosoštvorce, kruhy v kruhoch, štruktúry v štruktúrach atď.), sú nosné stavebné prvky Palovho sklárskeho umeleckého vyjadrenia. Legendačeskoslovenského sklárskeho umenia V. Cígler v roku 2004 o Š. Palovi povedal: „ Palovo vedomie je vedomie matematika, geometra, fyzika,ale najmä meditujúceho fi lozofa“. Uznávaný kunsthistorik J. Valoch hovorí o Palovom umeleckom myslení ako o „myslení o geometrii a mysleniev geometrii“.Sklárskemu vyjadreniu Š. Palu prakticky vždy predchádza kresba, často podložená matematickými výpočtami a prepočtami. Mimoriadne zaujímavésú aj objekty vytvorené zo špajdlí, často evokujúce ďalšie spracovanie v skle.Pre Š. Palu je typická kombinácia tavenia skla s najdokonalejším brúsením a leštením. Palova optická presnosť, dosiahnutá technologickoupedantnosťou je známa doma i v zahraničí. Ak je vnútorný priestor skla ovládaný farbou, tvarom a svetlom, Pala je schopný dostávať ich dovzájomnej harmónie. V ostatnom období pritom využíva technológiu rezania laserom, počítačovým programom, pomocou ktorého dosahuje vo vnútriskla trojrozmerné tvary.Š. Pala patrí k malému počtu slovenských výtvarníkov, ktorí sa svojou tvorbou presadili aj v zahraničí, a to nielen v Európe, ale aj v zámorí (najmäUSA, Japonsko). Bol zaradený medzi najvýznamnejších svetových sklárskych umelcov.°Marketingové zhodnotenieDiela Štěpána Palu sú súčasťou viacerých štátnych a verejných zbierok doma i v zahraničí (napr. Holandsko, Japonsko, USA, UK, Kanada, atď.),jeho diela sú zastúpené v mnohých súkromných, inštitucionálnych i osobných, zbierkach. V zahraničí bol ocenený viacerými cenami (Nemecko,Japonsko).Štěpán Pala mal niekoľko samostatných výstav (predovšetkým v zahraničí) a veľa účastí na skupinových výstavách. Vystavuje v najvýznamnejšíchzahraničných galériách, ktoré sa zameriavajú na ponuku umeleckého skla (Holandsko, Japonsko, USA).°Vybraná literatúraKlein, D., Jankovičová, S.: Zora Palová a Štěpán Pala, FO ART, s.r.o., Bratislava, 2007°Komerčné hodnotenieŠtepán Pala je výtvarník, ktorý má také medzinárodné umelecké renomé, že jeho komerčné hodnotenie nie je determinované domácimi, alepredovšetkým zahraničnými zberateľskými preferenciami. Zdá sa, že Slovensko na svojich medzinárodne uznaných umelcov ešte nedozrelo, aj keďdiela Š. Palu niektorí slovenskí zberateľskí „fajnšmekri“ vlastnia.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál°Aktuálna cenová úroveňMalé sklárske plastiky – do 10 000 EURVeľké sklárske plastiky – do 50 000 EURUmelecké riešenie interiérových a exteriérových priestorov – ?all exclusiveart consul t i ng

Názov diela Priestorová štruktúra Pôvod zbierka významného zberateľaRok vzniku 2007 – 2008 Potvrdenie originalityTechnikaoptické sklo,kresba laseromReprodukovanéBelohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Belohradská, Ľ., Trojanová, E.: Hranicegeometrie PETUM, Bratislava 2009Rozmery 14 x 14 x 14 cm VystavenéHranice geometrie, Dom umenia,Bratislava 2010Značenie vpravo dole Cena na vyžiadaniePoznámka: Možnosť spätného predaja.štěpánpala

Lenka Šimonyiová°Životopisné údajeNarodila sa 25. 8. 1981 v Bratislave, žije a tvorí v Bratislave.V rokoch 2003 – 2008 študovala na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave na oddelení dizajnu skla (prof. Gavula, prof. Oravec).V roku 2007 bola fi nalistkou ceny Galérie Nova za sklársku tvorbu.°Zhodnotenie tvorbyLenka Šimonyiová patrí k najväčším talentom mladej generácie sklárskeho umenia na Slovensku s ambíciami presadiť sa v medzinárodnomkontexte.Diela Lenky Šimonyiovej vychádzajú z jednoduchých minimalistických riešení, z geometrických modulov a tvarov, pevných obrysov a čistoty hmoty,ktoré umožňujú dosahovať optické efekty (priehľadnosť, schopnosť absorbovať svetlo, zrkadlenie atď.).Pre Šimonyiovú je typická optická presnosť dosiahnutá technologickou pedantnosťou. Ak je vnútorný priestor skla ovládaný farbou, tvaroma svetlom, Šimonyiová je schopná dostávať ich do vzájomnej harmónie.°Marketingové zhodnotenieDiela Lenky Šimonyiovej sú predávané najmä prostredníctvom zahraničných galérií (Londýn, Strassbourg a New York).Lenka Šimonyiová mala jednu samostatnú výstavu (Galéria Nova v roku 2008) a niekoľko účastí na kolektívnych výstavách na Slovensku i v zahraničí(New York 2006 a 2007, Strassbourg 2006 a 2008, Londýn 2009 a 2010, Helsinky 2010, Tallin, Riga, Petrohrad 2011).°Vybraná literatúraJankovičová, S.: Slovak Contemporary Glass, Gallery NOVA, Bratislava 2008°Komerčné hodnotenieNa Slovensku sa v aukčných spoločnostiach s umeleckým sklom neobchoduje alebo len veľmi zriedkavo. Ceny dosiahnuté v zahraničných galériách saväčšinou neuvádzajú. Zberateľský záujem na Slovensku je obmedzený na niekoľko málo „fajnšmekrov“. Predaj v zahraničných galériách preto nemusíbyť a ani nie je určujúci pre slovenský trh.°Základný cenový trendJednoznačný cenový potenciál, vychádzajúc z veku autorky a kvality jej diel°Aktuálna cenová úroveňKomorné sklenené objekty – do 7 000 EURall exclusiveart consul t i ng

Názov diela Sphere Pôvod autorkaRok vzniku 2011 Potvrdenie originality autorkaTechnikabrúsené lepené tabuľové sklo, skloopti-white, pokované chrómomReprodukovanénieRozmery priemer 23 cm Vystavené nieZnačenie nie Cena 3 500 EURlenkasimonyiova