ovdje - HC ITI

ovdje - HC ITI ovdje - HC ITI

12.07.2015 Views

Kunčevićeva je predstava prekretnička u hrvatskomekazalištu i u odnosu prema Vojnoviću.a tako pogođenu, suptilnu i točnu suigru emocijama sjećanja,prošlosti, zadržavanja životnoga trenutka, ljubaviprema Anici i prema životu, skrivajući je fascinantnim po -kretima vladike, ponosnim držanjem, glasom koji podrhtavai očima u kojima se zrcale treptaji nade za životom iponosa očuvanja identiteta. Ovo je vjerojatno jedna odnajboljih uloga Vanje Matujec, u kojoj se stapa sklad snažnogadubrovačkoga idioma sa skladnim i gracilnim figuramaženstva, osjećajnosti i čvrstine. Snažnu petorku glumica,u ženskome tekstu koji korespondira s našim vremenom,a tako rijetkom u hrvatskoj dramatici i glumištu,snažno drži i Alma Prica u isto tako teškoj ulozi mlađesestre, Gospogje Ane, u genijalno razrađenim pokretimanesigurnosti, žala i ugušenih emocija rastvarajući dijalogs identitetima koji odlaze i s Vanjom Matujec čuvajućikuću Nikšinicâ i govor mrtvijeh stvari, sjećajući na Dešinlom u Juvančićevoj režiji Dubrovačke trilogije, ali i na zoverotičnosti i trpnje. Vjerojatno svoju najbolju ulogu ostvarujeAna Begić kao mlađa sluškinja Gjive, dokumentarnouvjerljivim pokretima i kretnjama, tvrdim govorom realističnei realne životne tragedije i zadržavanjem očaja u oči -ma unoseći na scenu snagu dubrovačkih sluškinja i moćtrpećih žena naše svakodnevice. Genijalna uloga, kojadoseže vrhunac u poskočici s Doris Šarić Kukuljica kaostarijom sluškinjom Marom. U ulozi Mare gošća na sceniHrvatskoga narodnoga kazališta u Zagrebu, u predstavijedina Dubrovkinja, Kunčevićeva i Vodopićeva te Vojnovi -ćeva i Juvančićeva Jele, na velikoj se pozornici snašla fantastično.Sigurnim, realnim, realističkim hodom, smislomza humor i komičnost u govoru, glasu i pokretima drži velikupozornicu i gledalište u napetosti, u očekivanju tragedije,uspijevajući, snažnom glumačkom preobrazbom unositeljicu istine, postati pučkom, suvremenom i svevremenomvladaricom glumačke umjetnosti i kazališta.Ostva reno Marino puknuće u emotivno najtežem trenutkupredstave, skliznuće u tragičnost i emotivnost, suza u okustopile su se sa suzama sjajne Olge Pakalović kao Anice.Krhkim stasom i snažnim glasom kao stvorena za ulogumlade djevojke, Olga Pakalović unatoč tragedijski zacrtanojulozi pokazuje stalnu borbu za život i traženje ljepotedo posljednjega trenutka, do posljednejga daha, predodlazak na pozornicu smrti. Upravo ovih pet glumica po -kazuje da Ivica Kunčević s glumcima radi izvrsno i da usuigri s njima uspijeva ganutoj publici pokazati što jekazalište, što je umjetnost i što znači umjetnošću pobijeditiodlazak i smrt.Predstava Maškarate ispod kuplja u režiji Ivice Kunčevića,nastala prema antologijskome tekstu Iva Vojnovića, podnaslovljenome“tri časa jednog pokladnog scherza”, premijernoizvedena 13. siječnja 2012. na velikoj pozorniciHrvatskoga narodnoga kazališta, postala je profesionalnozrcalo smjene jednoga i dolaska drugoga vremena, prešlaje rub života i smrti, rub Europe i Hrvatske, i ušla u antologijskepredstave hrvatskoga glumišta. To se isto dogodiloi s Kunčevićevom predstavom Prikazivanje Dubravkeljeta gospodnjega MCMLXXIII., koja je premijerno izvedena10. studenoga 1973. I u jednom i u drugome slučaju upitanju je bio život ili smrt. Predznak politike 2012. godinepretvorio se u subjekt identiteta. Baština u uskomesmislu, u značenju skrbi za vrt stare književnosti, pretvorilase u baštinu naše suvremenosti, u umjetnički, kazališnii egzistencijalni vrt različitih subjekata života koji trebamoživjeti da bismo učvrstili vlastiti identitet i mogli svijetui sebi pokazati pravu baštinu – bogatstvo sebe iispred i iza vrata, kreveta, zrcala i ormara.1234567Ivo Vojnović, Maškarate ispod kuplja, Naklada Kr. zemaljsketiskare, Zagreb, 1922., 104 str., str. 3. (nenumerirana).Pisma Iva Vojnovića, knjiga prva, priredio Tomislav Maštro -vić, Nacionalna i sveučilišna knjižnica u Zagrebu – Maticahrvatska – Ogranak Dubrovnik, Zagreb – Dubrovnik, 2009.,str. 201.Ibid., str. 218. Tekst je citiran doslovce, nisu oduzimani nidodavani interpunkcijski znakovi.Navedeno prema: Ivo Vojnović, Maškarate ispod kuplja,Naklada Kr. zemaljske tiskare, Zagreb, 1922., 104 str., str.7. (nenumerirana).Ibid., str. 103.Ibid., str. 5. (nenumerirana)Usp. Stephen Orgel, The Poetics of Spectacle, New LiteraryHistory, Vol. 2, No. 3, Performances in Drama, the Arts,and Society (Spring, 1971), The Johns Hopkins UniversityAna Begić, Olga Pakalović, Doris Šarić Kukuljica, Luka Dragić, Vanja Matujec, Alma Prica8910Press, 367-389.Ibid., str. 41.Ibid., str. 59.Matko Peić, “Vojnović i likovne umjetnosti”, u: O djelu IvaVojnovića. Radovi međunarodnog simpozija, priredio FranoČale, Jugoslavenska akademija znanosti i umjetnosti,Zagreb, 1981., str. 271-275. Citat s 275. str.111213Navodim doslovce, prema izvoru koji citiram u sljedećojbilješci.Pisma Iva Vojnovića, knjiga prva, priredio Tomislav Maš -trović, Nacionalna i sveučilišna knjižnica u Zagrebu – Maticahrvatska – Ogranak Dubrovnik, Zagreb – Dubrovnik, 2009.,str. 202-203.Ibid., str. 203. Citat se navodi doslovce.18 I KAZALIŠTE 49I50_2012 I 19

RazgovorIZMEĐU ETIKE I ESTETIKE TREBASTAVITI ZNAK JEDNAKOSTIRazgovor s redateljem Oliverom Frljićem vodio Matko Botić“Počeo sam razmišljati o tome što ću napraviti kad dođem u godine kad više nećebiti pristojno da se bavim ovim poslom. Znaš li ijednog hrvatskog redatelja koji jenavršio pedesetu, a da još uvijek ima što reći?”“Počeo sam razmišljati o tome što ću napraviti kad dođemu godine kad više neće biti pristojno da se bavim ovimposlom. Znaš li ijednog hrvatskog redatelja koji je navršiopedesetu, a da još uvijek ima što reći?” Pomalo je atipičnoda na taj način u svojoj tridesetšestoj razmišlja redateljponikao u sredini u kojoj kreativni pubertet traje doranih četrdesetih, no Oliver Frljić i jest jedinstven, atipičankazališni stvaratelj, pa tako započinje priču o vlastitoj karijeri.Bosanac rođen u Travniku, a školovan u Zagrebu, trenutnoje najtraženiji i najnagrađivaniji kazališni redateljna prostorima bivše Jugoslavije. Njegov žestoki političkiteatar diže prašinu gdje kod se pojavi, od Ljubljane doPodgorice, a ovaj razgovor vođen je neposredno nakonpremijere predstave Zoran Đinđić u beogradskom Ateljeu212. Autorski projekt sazdan na sudbini ubijenog srbijanskogpremijera još je jedno Frljićevo ostvarenje koje jeodmah nakon premijere nadraslo isključivo kazališni okviri postalo prvorazrednom društvenom senzacijom.Počnimo ovaj razgovor s osvrtom na premijeru predstaveZoran Đinđić. Riječ je o žestokom suočavanju sneugodnim detaljima recentne srpske prošlosti. Jesili zadovoljan s predstavom i odjekom koji je proizvela?Mislim da je ta predstava za mene, a onda i za društvo ukojem sam je radio, važna zbog nekoliko razloga. Prijesvega, ona je nakon subotičke predstave Kukavičluk, uSrbiji ponovno otvorila pitanje kolektivne odgovornosti,pitanje koje postavljam u svakoj sredini u kojoj radim ikoje nije pretjerano popularno. Svi su spremni govoriti o20 I KAZALIŠTE 49I50_2012individualnoj odgovornosti, ali ja uvijek pokušavam statističkimpodacima dokazati da postoji i ona druga krivnja,na kolektivnoj razini. Ako veliki procenat društva podržavaMiloševića u Srbiji ili Tuđmana u Hrvatskoj, onda možemogovoriti o odgovornosti tog dijela biračkog tijela za onošto je ta politika u regiji proizvela. Đinđić je definitivnopredstava koja se bavi onim što je Srbija napravila odpočetka devedesetih do atentata na Zorana Đinđića,čovjeka koji je pokušao reformirati to društvo na različitimrazinama. Oko političara Đinđića postoje različite kontroverze,ali onog trenutka kad je ubijen, on postaje nekavrsta tragičkog junaka, etički superiornog zajednici u kojojse to dogodilo, jer sama činjenica da su ispaljena ta dvametka znači da se političke elite nisu mogle drugačije snjime obračunati. S druge strane, meni je jako važno onošto je predstava generirala u širem kontekstu, prije svegau samom kazalištu u kojem je rađena, u Ateljeu 212.Tijekom rada na predstavi vršeni su različiti pritisci naljude koji su bili u projektu, od strane glumaca iz samogAteljea, ali i iz drugih kazališnih kuća, a peticija kojom seovih dana traži smjena Kokana Mladenovića, upravnikatog teatra, direktna je posljedica tih pritisaka. Ne određujemse ni za, ni protiv Mladenovića, ali način na koji je sročenapeticija, kao i diskurs izjava jednog dijela glumačkogansambla Ateljea 212, ocrtava kazališnu nepismenostdijela tih ljudi, jer oni očito ne razumiju što bi teatar trebaoi mogao biti danas i što je funkcija i zadatak glumca. Naširoj društveno-političkoj sceni postoji cijeli jedan dobroBosanac rođen u Travniku, a školovan u Zagrebu,trenutno je najtraženiji i najnagrađivaniji kazališniredatelj na prostorima bivše Jugoslavije.

RazgovorIZMEĐU ETIKE I ESTETIKE TREBASTAV<strong>ITI</strong> ZNAK JEDNAKOSTIRazgovor s redateljem Oliverom Frljićem vodio Matko Botić“Počeo sam razmišljati o tome što ću napraviti kad dođem u godine kad više nećebiti pristojno da se bavim ovim poslom. Znaš li ijednog hrvatskog redatelja koji jenavršio pedesetu, a da još uvijek ima što reći?”“Počeo sam razmišljati o tome što ću napraviti kad dođemu godine kad više neće biti pristojno da se bavim ovimposlom. Znaš li ijednog hrvatskog redatelja koji je navršiopedesetu, a da još uvijek ima što reći?” Pomalo je atipičnoda na taj način u svojoj tridesetšestoj razmišlja redateljponikao u sredini u kojoj kreativni pubertet traje doranih četrdesetih, no Oliver Frljić i jest jedinstven, atipičankazališni stvaratelj, pa tako započinje priču o vlastitoj karijeri.Bosanac rođen u Travniku, a školovan u Zagrebu, trenutnoje najtraženiji i najnagrađivaniji kazališni redateljna prostorima bivše Jugoslavije. Njegov žestoki političkiteatar diže prašinu gdje kod se pojavi, od Ljubljane doPodgorice, a ovaj razgovor vođen je neposredno nakonpremijere predstave Zoran Đinđić u beogradskom Ateljeu212. Autorski projekt sazdan na sudbini ubijenog srbijanskogpremijera još je jedno Frljićevo ostvarenje koje jeodmah nakon premijere nadraslo isključivo kazališni okviri postalo prvorazrednom društvenom senzacijom.Počnimo ovaj razgovor s osvrtom na premijeru predstaveZoran Đinđić. Riječ je o žestokom suočavanju sneugodnim detaljima recentne srpske prošlosti. Jesili zadovoljan s predstavom i odjekom koji je proizvela?Mislim da je ta predstava za mene, a onda i za društvo ukojem sam je radio, važna zbog nekoliko razloga. Prijesvega, ona je nakon subotičke predstave Kukavičluk, uSrbiji ponovno otvorila pitanje kolektivne odgovornosti,pitanje koje postavljam u svakoj sredini u kojoj radim ikoje nije pretjerano popularno. Svi su spremni govoriti o20 I KAZALIŠTE 49I50_2012individualnoj odgovornosti, ali ja uvijek pokušavam statističkimpodacima dokazati da postoji i ona druga krivnja,na kolektivnoj razini. Ako veliki procenat društva podržavaMiloševića u Srbiji ili Tuđmana u Hrvatskoj, onda možemogovoriti o odgovornosti tog dijela biračkog tijela za onošto je ta politika u regiji proizvela. Đinđić je definitivnopredstava koja se bavi onim što je Srbija napravila odpočetka devedesetih do atentata na Zorana Đinđića,čovjeka koji je pokušao reformirati to društvo na različitimrazinama. Oko političara Đinđića postoje različite kontroverze,ali onog trenutka kad je ubijen, on postaje nekavrsta tragičkog junaka, etički superiornog zajednici u kojojse to dogodilo, jer sama činjenica da su ispaljena ta dvametka znači da se političke elite nisu mogle drugačije snjime obračunati. S druge strane, meni je jako važno onošto je predstava generirala u širem kontekstu, prije svegau samom kazalištu u kojem je rađena, u Ateljeu 212.Tijekom rada na predstavi vršeni su različiti pritisci naljude koji su bili u projektu, od strane glumaca iz samogAteljea, ali i iz drugih kazališnih kuća, a peticija kojom seovih dana traži smjena Kokana Mladenovića, upravnikatog teatra, direktna je posljedica tih pritisaka. Ne određujemse ni za, ni protiv Mladenovića, ali način na koji je sročenapeticija, kao i diskurs izjava jednog dijela glumačkogansambla Ateljea 212, ocrtava kazališnu nepismenostdijela tih ljudi, jer oni očito ne razumiju što bi teatar trebaoi mogao biti danas i što je funkcija i zadatak glumca. Naširoj društveno-političkoj sceni postoji cijeli jedan dobroBosanac rođen u Travniku, a školovan u Zagrebu,trenutno je najtraženiji i najnagrađivaniji kazališniredatelj na prostorima bivše Jugoslavije.

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!