Ekologia a sztuka współczesna - Wiedza i Edukacja

Ekologia a sztuka współczesna - Wiedza i Edukacja Ekologia a sztuka współczesna - Wiedza i Edukacja

wiedzaiedukacja.eu
from wiedzaiedukacja.eu More from this publisher
11.07.2015 Views

3 NURT EKOLOGICZNY W SZTUKACHPLASTYCZNYCH3.1 Sztuka ziemiZwrot sztuki ku naturze, jaki dokonał się w latach 1968-70, okazał się nowymprądem, który nazywamy dziś sztuką ziemi. Ten typ działania plastycznego jako terenprzyjmuje sobie – jak sugeruje nazwa – ziemię. Ona równieŜ obok piasku, skał i tympodobnych naturalnych materiałów stają się tworzywem działań. Wszystko to w rozmiaracholbrzymich, spektakularnych. 84 Jest to swoista rzeźba w plenerze.Jako umowną datę powstania przyjmuje się 1968 rok, kiedy to nowojorska galeriaDwan Gallery pokazała wystawę Earthworks. W rok później podobne prezentacje mająmiejsce w Europie w zachodnioniemieckiej galerii Gerry Shuma, gdzie pokazuje się filmowezapisy prac artystów: Waltera de Marii, Jana Dibbetsa, Barry Flanagana, Michaela Heizera,Richarda Longa, Dennisa Oppenheima i Roberta Smithsona. 85 Prace tych artystów, jakpodkreśla w swojej ksiąŜce Grzegorz Dziamski, „okazały się czymś więcej niŜ tylkopropozycją nowego kierunku artystycznego – były zasadniczą rewizją współczesnych załoŜeńna których wspierała się cała modernistyczna tradycja artystyczna i zapowiedzią głębokichprzemian w pojmowaniu sztuki, którym pełen wyraz miała dać dopiero twórczość następnejdekady” 86 . Cechy, jakie reprezentowały pokazywane na wymienionych wystawach obiekty,charakterystyczne są dla ogólnych zmian w sztuce od końca lat pięćdziesiątych. 87 Sztukaziemi jest umowną ramą dla działań, które wpisywały się ogólne przemiany w kierunkach84Hasło: Sztuka ziemi, [w:] Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Wyd. V, pod red. K. Kubalska-Sulkiewicz i inni,Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2006, s. 404.85G. Dziamski, Sztuka u progu XXI wieku, Wydawnictwo Fundacji Humaniora, Poznań 2002, s. 128.86Loc. cit.87Pod koniec lat pięćdziesiątych pojawiają się pierwsze oznaki przemian w sztuce współczesnej.Transformacje jakie następują wyraźnie wróŜą zdefiniowany juŜ pod koniec lat pięćdziesiątych przez krytykówliterackich kryzys . Nazwali go oni „postmodernizmem”, aby określić dzieła wyłamujące się z ram ustalonejestetyki. W działanie antyformalne włączyło się wielu artystów, filozofów i estetyków a w swoim rozmachunowy prąd objął wszelkie dziedziny twórczości. Zob. G. Dziamski, Postmodernizm, [w:] Od awangardy dopostmodernizmu, pod red. G. Dziamskiego, Instytut Kultury, Warszawa 1996, s. 396.24

zainteresowań recepcją i dystrybucją sztuki, procesami naturalnymi, dematerializacjąprzedmiotów artystycznych.Jednym z inicjatorów i organizatorów wystawy w Dwan Gallery był RobertSmithson. Ten czołowy przedstawiciel sztuki ziemi był zarówno artystą jak i ostrymkrytykiem – takŜe własnych prac. 88 W swoich artykułach ganił on szczególnie tzw.rzeźbiarzy-spawaczy. Byli to dla niego przedstawiciele modernistycznej szkoły rzeźbiarskiejtworzący z fascynacją w stali i aluminium. Nie podobało mu się ich tym samymzaangaŜowanie w technologiczno-przemysłową ideologię. Postulował zwrócenie się kuprocesom naturalnym, a tym samym odrzucenie modernizmu, który przeciwnie do jegomodelu wzywał do technologicznego myślenia. Konsekwencją nowego stosunku do naturybyło odmienne od modernistycznego wzorca pojmowanie entropii. 89Nowy stosunek do natury jaki Smithson proponował przedstawił wizualnie wpełni dość późno, w stosunku do swoich pism. Wcześniej pojawiły się próby takie jak cyklwystawionych w galerii prac pod hasłem Non-Sites Earthworks. Były to, jak je nazywał,trójwymiarowe mapy. Wybrane miejsca (sites) przedstawił za pomocą takich rekwizytów jak:mapy, zdjęcia, zamknięte w pudłach i skrzynkach (non-sites) próbki geologiczne. [FOT. 1, 2,3]. Artysta połączył w wystawie przeciwności. To co materialne z abstrakcyjnym, cokonkretne z wyobraŜonym, niematerialne z namacalnym. Wywarło to wpływ na przyszłychtwórców sztuki ziemi „a dialektyka miejsca i nie-miejsca stała się podstawową zasadą” 90 tegonurtu. Dwa lata później w 1970 roku Robert Smithson tworzy słynną Spiralę grobli. Tomonumentalne dzieło w pełni oddawało jego teoretyczną koncepcję. Artysta wybudowałmolo w kształcie spirali o długości 460 metrów i szerokości 4, 5 metra. Znajdowało się ono wsłonym jeziorze w stanie Utah i było otoczone przez jego wody. Ten najbardziej znany obiektsztuki ziemi podlegał ciągłym przemianom pod wpływem sił natury. Fakt ten cieszył iinspirował artystę. Był w nim takŜe przejaw myśli o brutalności z jaką Ameryka potrafiingerować w krajobraz, poruszał świeŜą wtedy teorię katastrof. Abstrakcyjna formaprzypominała prymitywny kształt zwierzęcy a takŜe zatrzymany w ruchu cyklon. 91 Obecnie88Jak podaje Grzegorz Dziamski artykuły Smithsona zostały wydane pośmiertnie przez jego Ŝonę wtomie The writings of Robert Smithson, New York 1979.89Technologiczne myślenie nie radziło sobie jego zdaniem z faktem, iz kaŜda rzecz ma swój kres, ulegazniszczeniu, transformacjom, Ŝe traci swe funkcje. Taki lęk powodowany był przez zbyt luźne struktury jakimimodernizm operował. Przekładało się to takŜe na lęk przed śmiercią jako ostateczną, niszczycielska siłą. Zmianamyślenia prowadziła więc i do odmiennego traktowania śmierci – tym razem jako pewnej nieuchronnej zmianie.Zob. G. Dziamski, Sztuka…, op. cit., s. 129-130.90Ibidem, s. 131.91http://www.sztukakrajobrazu.pl/christo.html25

3 NURT EKOLOGICZNY W SZTUKACHPLASTYCZNYCH3.1 Sztuka ziemiZwrot sztuki ku naturze, jaki dokonał się w latach 1968-70, okazał się nowymprądem, który nazywamy dziś sztuką ziemi. Ten typ działania plastycznego jako terenprzyjmuje sobie – jak sugeruje nazwa – ziemię. Ona równieŜ obok piasku, skał i tympodobnych naturalnych materiałów stają się tworzywem działań. Wszystko to w rozmiaracholbrzymich, spektakularnych. 84 Jest to swoista rzeźba w plenerze.Jako umowną datę powstania przyjmuje się 1968 rok, kiedy to nowojorska galeriaDwan Gallery pokazała wystawę Earthworks. W rok później podobne prezentacje mająmiejsce w Europie w zachodnioniemieckiej galerii Gerry Shuma, gdzie pokazuje się filmowezapisy prac artystów: Waltera de Marii, Jana Dibbetsa, Barry Flanagana, Michaela Heizera,Richarda Longa, Dennisa Oppenheima i Roberta Smithsona. 85 Prace tych artystów, jakpodkreśla w swojej ksiąŜce Grzegorz Dziamski, „okazały się czymś więcej niŜ tylkopropozycją nowego kierunku artystycznego – były zasadniczą rewizją współczesnych załoŜeńna których wspierała się cała modernistyczna tradycja artystyczna i zapowiedzią głębokichprzemian w pojmowaniu sztuki, którym pełen wyraz miała dać dopiero twórczość następnejdekady” 86 . Cechy, jakie reprezentowały pokazywane na wymienionych wystawach obiekty,charakterystyczne są dla ogólnych zmian w sztuce od końca lat pięćdziesiątych. 87 Sztukaziemi jest umowną ramą dla działań, które wpisywały się ogólne przemiany w kierunkach84Hasło: Sztuka ziemi, [w:] Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Wyd. V, pod red. K. Kubalska-Sulkiewicz i inni,Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2006, s. 404.85G. Dziamski, Sztuka u progu XXI wieku, Wydawnictwo Fundacji Humaniora, Poznań 2002, s. 128.86Loc. cit.87Pod koniec lat pięćdziesiątych pojawiają się pierwsze oznaki przemian w sztuce współczesnej.Transformacje jakie następują wyraźnie wróŜą zdefiniowany juŜ pod koniec lat pięćdziesiątych przez krytykówliterackich kryzys . Nazwali go oni „postmodernizmem”, aby określić dzieła wyłamujące się z ram ustalonejestetyki. W działanie antyformalne włączyło się wielu artystów, filozofów i estetyków a w swoim rozmachunowy prąd objął wszelkie dziedziny twórczości. Zob. G. Dziamski, Postmodernizm, [w:] Od awangardy dopostmodernizmu, pod red. G. Dziamskiego, Instytut Kultury, Warszawa 1996, s. 396.24

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!