4rozhovoryzpěvačku proslavila. 18. února 1968 debutovala Gruberovájako Rosina v Lazebníku sevillském na jevišti bratislavskéopery a v červnu dostala absolventské vysvědčení s dodatkem„nejlepší absolventka roku v oboru zpěv“. Angažmáv Bratislavě však nedostala, a při udělování stipendií do Itálieměli přednost studenti z Prahy. Edita dostala šanci studovatv Sovětském svazu, měla odjet 29. srpna. Paradoxyjejího života se vrstvily jeden na druhý, týden před odjezdemse stal z „přítele na věčné časy“ nepřítel. Edita zůstaladoma a nastoupila do divadla v Banské Bystrici. Ještě předtímsi vybojovala účast na pěvecké soutěži v Toulouse, odkudsi odvezla třetí cenu (předstihli ji Polák Richard Arning aFrancouzka Mireille Maissa – kde asi dnes jsou?). Následujícíhoroku dostala nabídku na angažmá ze Stuttgartu, potvrzeníangažmá však stále nepřicházelo a v Bystrici ji začaliopomíjet („stejně budete v budoucnosti zpívat na Západě“).Další nabídka přišla z Vídně. Edita Gruberová přiznává, žev té době měla značně pošramocené sebevědomí a na jejímvýkonu při audici to bylo znát. Vídeňská opera však o ni skutečněstála. Zasáhl ovšem opět charakteristický socialistickýúřední šiml. Největším prohřeškem umělce tehdy bylo, podnikal-lijednání s případným pořadatelem či zaměstnavatelem(a to i doma, natož v cizině!) sám, bez zprostředkujícímonopolní agentury. Tehdejší Slovkoncert jí porušení subordinacedal pocítit. Hostování sice povolil, ale Edita Gruberovátušila, že je jen otázkou času, kdy jednoho dne nebudemoci vycestovat. Na vídeňské scéně debutovala 7. února1970 jako Královna noci, o pět dní později zpívala Olympiiv Hoffmannových povídkách: mladý a neopotřebovaný hlas,muzikálnost, perlivé koloratury, intonační jistota, „elévka,která se hned napoprvé stala nejlepší zpěvačkou večera“,malý zázrak, přírodní talent, tak ji hodnotily kritiky.Cestování mezi Bystricí a Vídní bylo ale stále nesnadnějšía neustálá šikana úředníků naplnila pohár trpělivosti. 23.března 1971 přejíždí Edita Gruberová rakouskou hranicinaposledy oficiálně, spolu s matkou; manžel (hudební vědecŠtefan Klimo) odjíždí o týden později. V dubnu se narodiladcera Klaudia.Ve Vídni měla Gruberová angažmá, avšak další větší rolenepřicházely. Možná i to byl jeden z rozhodujících momentů.Čekání, při němž sledovala výkony druhých, bylo její dalšíškolou. Ale také ve Vídni musela bojovat o občanské uznání;přes toleranci, kterou rakouský stát emigrantům z Československaposkytoval, nebylo získání rakouského občanstvíjednoduché. Profesionální podporu a vynikající učitelkunalezla v Ruthildě Boesch. Sama říká: „Pokud někteříhovoří o »zázraku Gruberová«, pak je to především technikou,kterou mi zprostředkovala ona.“ (Ruthilde Boeschdebutovala na jevišti Vídeňské státní opery roku 1947 jakoZuzanka, byla především proslulou mozartovskou zpěvačkou,ale také vynikající interpretkou písní. K jejím nejslavnějšímžačkám patří Edita Gruberová a Eva Lind.)Velkou příležitostí (roku 1973) se stala Zerbinetta ve StraussověAriadně na Naxu, role, o jejímž pojetí musela nejprvepřesvědčit rezervovanou kritiku, rozhodně jím však zvítězilau vídeňského publika. Novou inscenaci Ariadny na Naxu,premiérovanou v listopadu 1976, dirigoval Karl Böhm. Přestožese vědělo, že Gruberová má Zerbinettu v repertoáru,v obsazení se s ní nepočítalo (v březnu předtím se jí narodiladruhá dcera Barbara). Skromná zpěvačka tentokrát poprvéukázala, že se umí ozvat. Prosadila si, aby si ji Böhmposlechl, a zvítězila. Spolupráce s Böhmem přinesla Gruberovédalší neocenitelné zkušenosti. A Zerbinettou dokázalapozději také prorazit politickou bariéru. Roku 1979 seuskutečnilo v historii první hostování Vídeňské státní operyna českém jevišti Smetanova divadla, s inscenací Ariadnyna Naxu. Česká strana nechtěla emigrantku Gruberovoupřijmout, vídeňská opera však stála více o prvotřídní Zerbinettunež o hostování v Praze a kladla si její účast jakopodmínku. Socialističtí úředníci nakonec mezinárodní blamážneriskovali a Gruberová směla přijet (jako Zerbinettazáří na jevišti dodnes, viz článek Jitky Slavíkové v HRč. 1/2006).Zerbinetta znamenala pro Editu Gruberovou vstupní bránumezi světové zpěvačky. Dnes má v repertoáru na šedesátrolí především belcantového repertoáru a neobyčejněširoký repertoár písní. Divadlo je jejím životem, stejně jakokoncertní pódium. Přiznává, že v poslední době dává přednostkoncertním provedením oper. „Tímto způsobem mohudopomoci hudbě belcanta lépe k jejím právům. V epošeBelliniho a Donizettiho šlo především o novou hudbu, omelodii, méně o přiběhy, které se za nimi skrývají. My jsmese odnaučili hudbu respektovat. Je to koneckonců patrnéi na kritikách, podívejme se jen na proporce – kolik místaje v nich věnováno samotné hudbě a kolik všem ostatnímaspektům. Dnes čekají mnozí jen na to, jaký nesmysl sezase na jevišti bude předvádět. Soustředění na hudbu, najejí nádherné detaily, mohu publiku lépe zprostředkovatna koncertě. A věřím, že to publikum umí ocenit.“Další její doménou je píseň, k níž ji dovedl především příkladRuthildy Boesch. „V komorní hudbě jsou ukryté nejvzácnějšípoklady“, říká Edita Gruberová. „Z tohoto zdrojejsem v životě mnohokrát čerpala. Jsou dva základní elementy,na nichž si zpěvák vždy znovu musí ověřovat síly– Mozart a umělá píseň.“ 27. května 2006 vystoupí EditaGruberová s pěveckým recitálem poprvé na Pražskémjaru, kde v Dvořákově síni představí písně W. A. Mozarta,F. Schuberta, J. Brahmse a R. Strausse za klavírního doprovodusvého manžela, dirigenta a pianisty Friedricha Haidera.Chtěli jsme se jí zeptat, zda přitom pociťuje satisfakcinebo přece jen trochu hořkosti. O profesionální disciplinězpěvačky však svědčí i to, že jen zcela výjimečně uděluje rozhovory,a už vůbec ne před nadcházejícím vystoupením. Ví,že i to jí vždy pomohlo, udržet si vysoký standard, nerozptylovatse v soustředění na to, co pro ni má největší hodnotu– na zodpovědný umělecký výkon, kterým je povinována svémupubliku a hlavně hudbě samé. •foto archiv
pražská konzervatoŘa Ředitel pavel trojan Petar ZapletalPodle definice, obsažené ve Slovníku české hudební kultury,označuje slovo konzervatoř speciální typ odbornýchhudebních škol. Heslo uvádí: Učilištěm světové pověsti jeKonzervatoř v Praze, zpočátku soukromý ústav založenýJednotou pro zvelebení hudby v Čechách, s výukou proorchestrální hráče od 1811… K založení soukromého ústavudalo popud několik vlasteneckých šlechticů, kteří 25.dubna 1808 vydali PROHLÁŠENÍ o nezbytnosti výchovyvýkonných umělců v Čechách.V čele ústavu stály v průběhu jeho existence významnéosobnosti českého hudebního života: Bedřich DionýzWeber, Jan Bedřich Kittl, Josef Krejčí, Antonín Benewitz,Antonín Dvořák, Karel Knittl, Jindřich Kàan z Albestu;v letech 1919-1945, kdy byla jeho součástí mistrovská školase statutem školy vysoké, vedli ústav rektoři VítězslavNovák, Josef Bohuslav Foerster, Karel Hoffmeister, JosefSuk, Karel Hoffmann, Vilém Kurz, Jaroslav Kocian, LadislavZelenka, Jaroslav Křička; administrativně ho řídiliFrantišek Spilka, Otakar Šín, dr. Josef Branberger,Jan Miroslav Květ, Vojtěch Bořivoj Aim, dr. Václav Holzknecht,jenž byl jmenován ředitelem poté, co poslání mistrovskéškoly převzala nově zřízená Akademie múzickýchumění, stál v čele konzervatoře až do roku 1970; po němpřišli Jan Tausinger, František Martiník, František Kovaříčeka Věroslav Neumann. Skladatel Pavel Trojan (1956)převzal ředitelskou funkci od prosince roku 2004. Skladbustudoval Trojan u Ilji Hurníka a Jiřího Pauera (1977-1992). K jeho skladatelským úspěchům patří mj. Sonátapro housle (1984), Musica per archi (1986), Klavírní trio(1995), Pocta trentské katedrále pro orchestr (2001); jehoopera Bylo nás pět (2002) byla uvedena v rámci programůfestivalu Pražské jaro v roce 2003. Trojan komponuje takéscénickou a filmovou hudbu (mj. hudba k filmu režiséraJiřího Krejčíka Nepočestná).Začnu velmi osobní otázkou: s jakými pocity jste se předdvěma lety ujímal – obrazně řečeno – ředitelského žezla?Na pocity příliš mnoho času nebylo… Konkurs byl v říjnu,pak se do 22. prosince čekalo na rozhodnutí. Bylo třeba vyřešitřadu aktuálních problémů (např. uzavřít hospodařeníza předcházející rok atd.). Můj předchůdce Věroslav Neumannnám na jaře roku 2004 dosti nečekaně oznámil, že zezdravotních důvodů odejde. Do ustanovení nového ředitelebyl řízením školy pověřen Mgr. Aleš Kaňka. Nevzniklo tedyžádné mezivládí…V řadách pedagogického sboru ale působíte už déle, a odroku 1992 jste zastával i funkci ředitelova zástupce. Tonepochybně Vaše „šéfovské“ začátky ulehčilo?Působím na konzervatoři od roku 1986. Nastoupil jsem –nepočítám-li krátkodobá pedagogická působení na Základníchuměleckých školách (kde jsem třeba taky korepetovalbaletnímu oddělení u prof. Peškové, učil klavír a hudebnínauku) – po vojně a učil jsem hudební teorii a o něco pozdějiskladbu. Vždycky jsem si této příležitosti – vyučovat naPražské konzervatoři – velice považoval. Po jmenování ředitelemsamozřejmě dominoval pocit obrovské zodpovědnosti.Práci v čele školy pokládám za hlavní úkol této etapy svéhoživota.rozhovory 5Po léta nesl ústav název Státní konzervatoř hudby; pak bylnázev změněn na Konzervatoř v Praze, dnes visí na budověv ulici Na Rejdišti, kde ústav sídlí, nápis Pražská konzervatoř.Proč došlo k těm změnám, zejména k té poslední?Ve světě je název Pražská konzervatoř asi nejužívanější –podobně, jako názvy Moskevská nebo Pařížská konzervatoř.Vím ovšem, že po dlouhá léta platil termín Státní konzervatořhudby, který je pro starší generaci názvem pevně vžitým.Změny v názvu se nedějí z vůle školy; je to zpravidla spojenose změnou zřizovatele. Až do nového územního uspořádáníČeské republiky jsme byli zřizováni Ministerstvem školství,mládeže a tělovýchovy; teď je zřizovatelem Hlavní městoPraha. Ale o název Pražská konzervatoř jsme požádali sami;název Konzervatoř, Praha 1, Na Rejdišti 1, jak se škola přednedávnem oficiálně nazývala, nebyl dobrý.V řadách pedagogického sboru působili v průběhu časupřední čeští instrumentalisté (kromě už výše uvedenýchtaké např. Josef Slavík, František Ondříček, Jan Kubelík,Ferdinand Laub, Jaroslav Kocian, Otakar Ševčík, v Brně,kde existovala tzv. expozitura, i Leoš Janáček, dále OtakarOstrčil, Václav Talich, Karel Hoffmann, Jiří Herold,Ladislav Zelenka, Adolf Mikeš, Jan Heřman, Josef Klička,Bedřich Antonín Wiedermann, Metod Doležil a mnozídalší umělci). Už ve školním roce 1954-55 tu učilo 107 stálýcha 26 externích pedagogů. Tolik vyučujících má málokteráškola u nás; v době, kdy ředitelem byl Jan Tausinger,kladli si dokonce pražští muzikanti na potkání navzájemokřídlenou otázku: Jak to, že ještě neučíš na konzervatoři?…Zajímá mě, jak je to dnes?Pedagogů je dnes u nás zhruba dvě stě padesát. Když se toale přepočte na „celé“ pracovníky, je to cca 170 celých úvazků.Z toho vidíte, že řada pedagogů působí u nás v úvazcíchkratších. Týká se to té části uměleckých pedagogů, kteří jsoutřeba členy České filharmonie, orchestru Národního divadla,významnými komorními hráči, či žádanými sólisty. Paklogicky nemohou převzít celý úvazek v rozsahu 21 hodin.Nicméně mnozí tito umělci u nás učí v některých případechčtrnáct, šestnáct, někdy i dvacet hodin týdně, což se blížíúvazku pedagogů v hlavním pracovním poměru.Jan Tausinger sem přivedl řadu významných osobností českéhohudebního života, např. Ilju Hurníka, Emmu Kovárnovouad. V té době jsem tu studoval i já; byli tu Jindřichfoto archiv