kazali?te 37/38 - HC ITI

kazali?te 37/38 - HC ITI kazali?te 37/38 - HC ITI

10.07.2015 Views

znaka, scene i ekrana, otvara mogućnost istraživanjanovih oblika medijske i žanrovski hibridne izvedbe kojaprekoračuje granice između umjetničkih disciplina.Teatraliziranje aureNastanjujući se u “ambigvitetuprisutno-odsutno”,susret tijela i njegovavideografskog dvojnikarestaurira auru u njezinojdvostrukoj determinaciji:blizini i istodobnoj udaljenosti,odloženosti i odsutnosti.Tekstom Umjetničko djelo u doba tehničke reprodukcije,Walter Benjamin postavlja neka od presudnih pitanja kojasu se i nama otvorila u ovome tekstu. Svaki čin reprodukcijeumjetničkog djela, za Benjamina, znači dezintegracijuaure: “Čak i kod najsavršenijereprodukcije neštootpada: ono sada iovdje umjetničkog djela– njegov neponovljivibitak...” 18 Ono što Benjaminaosobito “uzrujava”jesu fotografija ifilm jer s njima na scenustupa potpuno razaranjatradicije, odnosnoreprodukcija u potpunostiapsorbira auru koja se raspada na beskonačne kopije.Ono u čemu su umjetnici performansa u suglasju sBenjaminom tiče se koncepta aure. Naime, u pokušajusuprotstavljanja modelima reprezentacije, umjetnici performansainzistirali su na izvedbi koja se događa sada iovdje i koja se, stoga, sasvim približava Benjaminovu gledištu.Sam Benjamin auru je definirao kao “jedinstvenupojavu daljine ma koliko bila bliska”, 19 sugerirajući kakose aura u biti ne razlikuje od kultne vrijednosti umjetničkogdjela. Veza s performansom opet je očigledna, budućida većina performans umjetnika svojim izvedbamapokušava reintegrirati liminalne prakse u društvene procese,a s ciljem terapeutsko-ritualnog i kultnog djelovanjana publiku.Pozorno promotrivši Benjaminovu definiciju, pokazuje seda ona ipak nije u potpunom raskoraku s onim što sedogađa kada živa izvedba stupi u dijalog s medijima zareprodukciju, tj. da nije riječ o njezinoj supstancijalnojdestrukciji. Kao što smo vidjeli u slučaju V. Acconcija,umjetnik se doima vrlo blizu, a zapravo je beskonačnoudaljen, tijelo u predstavi The Wooster Group istodobno jei prisutno i odsutno, Dunoyer pak videom približava onošto je u tom trenutku nepopravljivo udaljeno i zauvijekiščezlo. Nastanjujući se u “ambigvitetu prisutno-odsutno”,20 susret tijela i njegova videografskog dvojnika re -staurira auru u njezinoj dvostrukoj determinaciji: blizini iistodobnoj udaljenosti, odloženosti i odsutnosti. Na tom jetragu i Kaye koji kaže: “Stoga, u reinterpretaciji Benja -mina, Weber predlaže da, paradoksalno, aura, usprkosslabljenju, rasipanju i nestajanju, nikada u potpunosti neiščezava, nego se zapravo vraća s osvetom (...) u onimoblicima reprezentacije koje bi, shodno Benjaminovojocjeni, bile najneprijateljskije spram nje: film i, danasmožemo također dodati, televizija.” 21Pokušajmo na kraju vidjeti kakav se odnos između tijela iekrana uspostavlja u jednom, također hibridnom oblikuumjetničke kreacije kakva je videoinstalacija koja se razvijau specifičnom međuprostoru žive izvedbe i filma/vi -dea. U svom utjecajnom tekstu o nastanku i esteticivideoinstalacija, Margaret Morse bilježi: “Videoinstalacijamože se promatrati kao dio veće promjene i kretanjaumjetničkih oblika prema ’uživosti’ koja su započela šezdesetihgodina u polju koje je uključivalo happening, performans,konceptualnu umjetnost, body art, earth art ivrlo široku kategoriju umjetnosti instalacije.” 22 Kao ilustracijumožemo uzeti rad Brucea Naumanna VideoCorridor (1968. – 1970. god.), sastavljen od jednoguskog hodnika na čijem se kraju nalaze dva monitora odkojih je na jednom snimka praznog hodnika, dok je nadrugom uživo prijenos kojim osoba sebe i svoje pokreteprati kao u nekom ogledalu. Zbunjujući efekt, susret s vlastitimlikom na kraju hodnika, osmišljen je kao poziv gledateljuda istodobno izvodi i nadzire svoju vlastitu izvedbu.Ono što stupa u prvi plan mogli bismo na tragu MiekeBal imenovati kao performativnost videoinstalacije. 23Navedena se performativnost manifestira kao teatralnostkoja je inherentna videoinstalaciji i koja, ponovno, dokazujedo koje su mjere živa izvedba i medijska (re)pro -dukcija žive izvedbe upućene jedna na drugu, dapače,ovisne jedna o drugoj.Nakon što je preživio invaziju analogno-digitalnih medija,vješto ih inkorporirajući u dramaturgiju, režiju te osvajajućinovu dimenziju prostora-vremena scene, teatar se jošviše primakao imperativu Gesamtkunstwerka, dokazujućikako sve tehnološke inovacije, prije ili poslije, pronalazesvoje mjesto i na sceni. U situaciji rušenja čvrstih granicaizmeđu umjetničkih medija i disciplina, videoizvedba jepostala točka konvergencije teatra, performansa, bodyarta, plesa, filma, videoumjetnosti i instalacije. Hibridnemutacije izvođača, glumaca i umjetnika u kojima vidljivimpostaje njihova raspršena subjektivnost, iznosi na vidjeloi nove forme prisutnosti čija aura neprekidno osciliraizmeđu postojanja i odsustva. U tom napetom i dinamičnomprostoru suigre okvira, materijalnih tijela, simulacijei uznemirujuće putenosti, teatar prepoznaje svoj transfiguracijskipotencijal i vitalnost izvedbe živog tijela, kojedigitalna kultura još nije iscrpila ni ukrotila, ali mu je zato– s druge strane – dokazala da ne postoji prisutnost kojabi bila neposredovana i “čista”.LITERATURARoseLee Goldberg, Performans od futurizma do danas,Test!, URK, Zagreb, 2003.F. T. Marinetti, Varijetetsko pozorište, u: Mirjana Mioči -nović, Drama, Nolit, Beograd, 1975.Christoper Innes, Avant Garde Theatre, Routledge, NewYork, 1993.Greg Gieskam, Staging the Screen, Palgrave Macmillan,New York, 2007.B. P. Vallin, Les Écrans sur la Scène, L’Age d ’Homme,Lausanne, 1998.Michael Rush, New media in the late 20th-Century Art,Thames & Hudson, New York, 2003.Peggy Phelan, Unmarked, Routledge, New York/London,1996.Yvonne Spielmann, Video, Suhrkamp, Frankfurt, 2006.Jean Baudrillard, Videowelt und fraktales Subjekt, u:Karlheinz Barck, Peter Gente, Heidi Paris, Reclam,Aisthesis, Leipzig, 1990.Nick Kaye, Multi-media, Routledge, New York/London,2007.Gerald Siegmund, Abwesenheit, Transcript verlag, Biele -feld, 2006.Walter Benjamin, Medienästhetische Schriften, Suhr -kamp, Frankfurt, 2002.Margaret Morse, Video Installation Art: The body, theImage, and the Space-in-Between, u: Doug Hall, Sally JoFifier, Illuminating video, Aperture Fondation, New York,1990.Mieke Bal, Eine Bühne schaffen: das Thema Mis-en-scè -ne, u: Peter Pakesch, Videodreams, Kunsthaus Graz,Graz, 2004.1234567891011121314151617181920212223RoseLee Goldberg, Performans od futurizma do danas,Test!, URK, Zagreb, 2003., str. 23.F. T. Marinetti, Varijetetsko pozorište, u: Mirjana Miočinović,Drama, Nolit, Beograd, 1975., str. 191.Christoper Innes, Avant Garde Theatre, Routledge, NewYork, 1993., str. 78.Greg Gieskam, Staging the Screen, Palgrave Macmillan,New York, 2007., str. 40.Ibid., str. 47.U uvodnom tekstu knjige Les Écrans sur la Scène BéatricePicon-Vallin navedenu sintagmu koristi kako bi predočilaras padanje jedinstvene slike svijeta, povezujući to s fragmentacijom/atomizacijomkoja je inherentna poetici suvremenevideoumjetnosti. Usp: B. P. Vallin, Les Écrans sur laScène, L’Age d ’Homme, Lausanne, 1998., str. 22.Michael Rush, New media in the late 20th-Century Art,Thames & Hudson, New York, 2003., str. 36.Peggy Phelan, Unmarked, Routledge, New York/London,1996., str. 147.Citat preuzet iz: Yvonne Spielmann, Video, Suhrkamp,Frankfurt, 2006., str. 230.Ibid., str. 243.Ibid., str. 144.Jean Baudrillard, Videowelt und fraktales Subjekt, u: Karl -heinz Barck, Peter Gente, Heidi Paris, Reclam, Aisthesis,Leipzig, 1990., str. 253.Nick Kaye, Multi-media, Routledge, New York/London,2007., str. 180.Ibid., str. 164.Gerald Siegmund, Abwesenheit, Transcript verlag, Bielefeld,2006., str. 208.Ibid., str. 209.Nick Kaye, Multi-media, Routledge, New York/London,2007., str. 125.Walter Benjamin, Medienästhetische Schriften, Suhrkamp,Frankfurt, 2002., str. 354.Ibid., str.B. P. Vallin, str. 35.Nick Kaye, Multi-media, Routledge, New York/London,2007., str. 117.Margaret Morse, Video Installation Art: The body, the Image,and the Space-in-Between, u: Doug Hall, Sally Jo Fifier,Illuminating video, Aperture Fondation, New York, 1990.,str. 156.Mieke Bal, Eine Bühne schaffen: das Thema Mis-en-scène,u: Peter Pakesch, Videodreams, Kunsthaus Graz, Graz,2004., str. 31.114 I KAZALIŠTE 37I38_2009115

TematIzvoditi on-line/Performing the onlineMogućnost uspostavljanja kolektiva na daljinu /Possible Establishing of Long-distance CollectivesEdited by Petra ZankiSorry! (stereo unplugged) ujedno jenaziv projekta i radnog eksperimentakoji sam zajedno s umjetnicamaAnnom Hertling, Katharinom Trabert iBrittom Wirthmüller pokrenula tijekom2008./2009. godine. Projekt sebavi svakodnevnom radnom rutinomglobalno umreženih umjetnika i kritičkise postavlja spram diskursa o migracijii identitetu u vremenu web 2.0.Hertling i Trabert susrela sam po prviput (on-line) u veljači 2008. godine.Kako svaka od nas živi u drugom gra -du i drugoj dr žavi (Zagreb/ Rim/ Münc -hen) odlučile smo prona ći strategijukoja će nam omogućiti da održavamoprobe i radimo na materijalu predstavebez obzira na nedostatakfinancijskih sred stava i unatoč ve likim prostornimudaljenostima. Oformile smo novu postavu grupePandora Pop, koju je Anna Hertling pokrenula 2004.godine i počele sa svakodnevnim probama putemInterneta u veljači 2008 godine. U radu smo koristilepopularne platforme za komunikaciju poputSkypea (za dogovore i probe), facebooka (virtualniprostor za probe i pohranu odabranoga vizu alnog,audio i ostalog internetskog materijala), dim-dim (zacrtanje parabola i grafova pokreta i kretnji te izgledsceno grafije i kostima), googledocs za zajedničkirad na konceptu te obične e-mailove za administrativneaktivnosti.Četvrta članica grupe, Britta Wirthmüller, pridružilase gru pi u veljači 2009. godine. Odabrana je između41 prijavljene izv edbene umjetnice iz različitih dijelovaEurope putem on-line audicije koja se sastojalaod četiri kruga.Grupa se po prvi put sastala u živo u Zagrebu 2009. godinekako bi radila na izvedbenom materijalu.Uz pomoć jednog dramaturga i performera iz Njemačke,glazbenika i producenta iz Londona te glazbenika i video -umjetnika iz Hrvatske, napravile smo predstavu koja jerezultat 730 sati provedenih na on-line konferencijskimpozivima, 120 sati na običnim Skype pozivima, 323.560linija internet chata, 234 e-maila, dva facebook profila,jednog blogger profila, jednog you tube profila, 156 SMSova,567 sati provedenih na on-line radnim platformamai 576 sati provedenih u stvarnom prostoru za probe.Rezultat projekta bit će premijerno prikazan u obliku predstaveu Zagrebu krajem 2009. godine.Radni proces na izvedbenom materijalu i sam izvedbenimaterijal koji smo stvarale neodvojivo su povezani. Stogaje i ovaj fikcionalni tekst sačinjen od bilješki, e-mailova ichatova koje smo razmijenile u razdoblju između siječnja2008. i ožujka 2009. Ovako editiran zamišljen je kao mo -gući predložak za moguću predstavu koja se bavi socijalnimkontaktima u virtualnoj i nevirtualnoj stvarnosti re flek ti ra -jući ujedno proces rada kao i samu produkciju. Nadahnutaposljednjim esejima Nicolasa Bourriau da, načinila sam ovajtekst kao negativ, zrcalnu sliku, fikcionalnu dokumentacijuuputa za korištenje performansa koji će biti prikazan,napisan na nevidljivoj stra ni izvedbenog materijala. Ovo jejoš uvijek tek početak rada na metodi koju razvijam, a kojabi spajala nove tehnologije i izvedbene umjetnosti, istražujućimogućnosti rada na velike udaljenosti. Svi dijelovi ovogteksta mogu se koristiti jedino pod copyleft licencijom navedenomna kraju teksta.** The group was founded by Ana Hertling in 2004.* The parts of the texts are written by me, the others I collected from thematerial of group members: xA, xB, xK are respectively the authors:Anna Hertling, Britta Wirthmüller and Katharina Trabert.116 I KAZALIŠTE 37I38_2009117

znaka, scene i ekrana, otvara mogućnost istraživanjanovih oblika medijske i žanrovski hibridne izvedbe kojaprekoračuje granice između umjetničkih disciplina.Teatraliziranje aureNastanjujući se u “ambigvi<strong>te</strong>tuprisutno-odsutno”,susret tijela i njegovavideografskog dvojnikarestaurira auru u njezinojdvostrukoj de<strong>te</strong>rminaciji:blizini i istodobnoj udaljenosti,odloženosti i odsutnosti.Tekstom Umjetničko djelo u doba <strong>te</strong>hničke reprodukcije,Wal<strong>te</strong>r Benjamin postavlja neka od presudnih pitanja kojasu se i nama otvorila u ovome <strong>te</strong>kstu. Svaki čin reprodukcijeumjetničkog djela, za Benjamina, znači dezin<strong>te</strong>gracijuaure: “Čak i kod najsavršenijereprodukcije neštootpada: ono sada iovdje umjetničkog djela– njegov neponovljivibitak...” 18 Ono što Benjaminaosobito “uzrujava”jesu fotografija ifilm jer s njima na scenustupa potpuno razaranjatradicije, odnosnoreprodukcija u potpunostiapsorbira auru koja se raspada na beskonačne kopije.Ono u čemu su umjetnici performansa u suglasju sBenjaminom tiče se koncepta aure. Naime, u pokušajusuprotstavljanja modelima reprezentacije, umjetnici performansainzistirali su na izvedbi koja se događa sada iovdje i koja se, stoga, sasvim približava Benjaminovu gledištu.Sam Benjamin auru je definirao kao “jedinstvenupojavu daljine ma koliko bila bliska”, 19 sugerirajući kakose aura u biti ne razlikuje od kultne vrijednosti umjetničkogdjela. Veza s performansom opet je očigledna, budućida većina performans umjetnika svojim izvedbamapokušava rein<strong>te</strong>grirati liminalne prakse u društvene procese,a s ciljem <strong>te</strong>rapeutsko-ritualnog i kultnog djelovanjana publiku.Pozorno promotrivši Benjaminovu definiciju, pokazuje seda ona ipak nije u potpunom raskoraku s onim što sedogađa kada živa izvedba stupi u dijalog s medijima zareprodukciju, tj. da nije riječ o njezinoj supstancijalnojdestrukciji. Kao što smo vidjeli u slučaju V. Acconcija,umjetnik se doima vrlo blizu, a zapravo je beskonačnoudaljen, tijelo u predstavi The Woos<strong>te</strong>r Group istodobno jei prisutno i odsutno, Dunoyer pak videom približava onošto je u tom trenutku nepopravljivo udaljeno i zauvijekiščezlo. Nastanjujući se u “ambigvi<strong>te</strong>tu prisutno-odsutno”,20 susret tijela i njegova videografskog dvojnika re -staurira auru u njezinoj dvostrukoj de<strong>te</strong>rminaciji: blizini iistodobnoj udaljenosti, odloženosti i odsutnosti. Na tom jetragu i Kaye koji kaže: “Stoga, u rein<strong>te</strong>rpretaciji Benja -mina, Weber predlaže da, paradoksalno, aura, usprkosslabljenju, rasipanju i nestajanju, nikada u potpunosti neiščezava, nego se zapravo vraća s osvetom (...) u onimoblicima reprezentacije koje bi, shodno Benjaminovojocjeni, bile najneprija<strong>te</strong>ljskije spram nje: film i, danasmožemo također dodati, <strong>te</strong>levizija.” 21Pokušajmo na kraju vidjeti kakav se odnos između tijela iekrana uspostavlja u jednom, također hibridnom oblikuumjetničke kreacije kakva je videoinstalacija koja se razvijau specifičnom međuprostoru žive izvedbe i filma/vi -dea. U svom utjecajnom <strong>te</strong>kstu o nastanku i es<strong>te</strong>ticivideoinstalacija, Margaret Morse bilježi: “Videoinstalacijamože se promatrati kao dio veće promjene i kretanjaumjetničkih oblika prema ’uživosti’ koja su započela šezdesetihgodina u polju koje je uključivalo happening, performans,konceptualnu umjetnost, body art, earth art ivrlo široku ka<strong>te</strong>goriju umjetnosti instalacije.” 22 Kao ilustracijumožemo uzeti rad Brucea Naumanna VideoCorridor (1968. – 1970. god.), sastavljen od jednoguskog hodnika na čijem se kraju nalaze dva monitora odkojih je na jednom snimka praznog hodnika, dok je nadrugom uživo prijenos kojim osoba sebe i svoje pokre<strong>te</strong>prati kao u nekom ogledalu. Zbunjujući efekt, susret s vlastitimlikom na kraju hodnika, osmišljen je kao poziv gleda<strong>te</strong>ljuda istodobno izvodi i nadzire svoju vlastitu izvedbu.Ono što stupa u prvi plan mogli bismo na tragu MiekeBal imenovati kao performativnost videoinstalacije. 23Navedena se performativnost manifestira kao <strong>te</strong>atralnostkoja je inherentna videoinstalaciji i koja, ponovno, dokazujedo koje su mjere živa izvedba i medijska (re)pro -dukcija žive izvedbe upućene jedna na drugu, dapače,ovisne jedna o drugoj.Nakon što je preživio invaziju analogno-digitalnih medija,vješto ih inkorporirajući u dramaturgiju, režiju <strong>te</strong> osvajajućinovu dimenziju prostora-vremena scene, <strong>te</strong>atar se jošviše primakao imperativu Gesamtkunstwerka, dokazujućikako sve <strong>te</strong>hnološke inovacije, prije ili poslije, pronalazesvoje mjesto i na sceni. U situaciji rušenja čvrstih granicaizmeđu umjetničkih medija i disciplina, videoizvedba jepostala točka konvergencije <strong>te</strong>atra, performansa, bodyarta, plesa, filma, videoumjetnosti i instalacije. Hibridnemutacije izvođača, glumaca i umjetnika u kojima vidljivimpostaje njihova raspršena subjektivnost, iznosi na vidjeloi nove forme prisutnosti čija aura neprekidno osciliraizmeđu postojanja i odsustva. U tom napetom i dinamičnomprostoru suigre okvira, ma<strong>te</strong>rijalnih tijela, simulacijei uznemirujuće pu<strong>te</strong>nosti, <strong>te</strong>atar prepoznaje svoj transfiguracijskipo<strong>te</strong>ncijal i vitalnost izvedbe živog tijela, kojedigitalna kultura još nije iscrpila ni ukrotila, ali mu je zato– s druge strane – dokazala da ne postoji prisutnost kojabi bila neposredovana i “čista”.LITERATURARoseLee Goldberg, Performans od futurizma do danas,Test!, URK, Zagreb, 2003.F. T. Marinetti, Varije<strong>te</strong>tsko pozoriš<strong>te</strong>, u: Mirjana Mioči -nović, Drama, Nolit, Beograd, 1975.Christoper Innes, Avant Garde Theatre, Routledge, NewYork, 1993.Greg Gieskam, Staging the Screen, Palgrave Macmillan,New York, 2007.B. P. Vallin, Les Écrans sur la Scène, L’Age d ’Homme,Lausanne, 1998.Michael Rush, New media in the la<strong>te</strong> 20th-Century Art,Thames & Hudson, New York, 2003.Peggy Phelan, Unmarked, Routledge, New York/London,1996.Yvonne Spielmann, Video, Suhrkamp, Frankfurt, 2006.Jean Baudrillard, Videowelt und fraktales Subjekt, u:Karlheinz Barck, Pe<strong>te</strong>r Gen<strong>te</strong>, Heidi Paris, Reclam,Aisthesis, Leipzig, 1990.Nick Kaye, Multi-media, Routledge, New York/London,2007.Gerald Siegmund, Abwesenheit, Transcript verlag, Biele -feld, 2006.Wal<strong>te</strong>r Benjamin, Medienästhetische Schrif<strong>te</strong>n, Suhr -kamp, Frankfurt, 2002.Margaret Morse, Video Installation Art: The body, theImage, and the Space-in-Between, u: Doug Hall, Sally JoFifier, Illuminating video, Aperture Fondation, New York,1990.Mieke Bal, Eine Bühne schaffen: das Thema Mis-en-scè -ne, u: Pe<strong>te</strong>r Pakesch, Videodreams, Kunsthaus Graz,Graz, 2004.1234567891011121314151617181920212223RoseLee Goldberg, Performans od futurizma do danas,Test!, URK, Zagreb, 2003., str. 23.F. T. Marinetti, Varije<strong>te</strong>tsko pozoriš<strong>te</strong>, u: Mirjana Miočinović,Drama, Nolit, Beograd, 1975., str. 191.Christoper Innes, Avant Garde Theatre, Routledge, NewYork, 1993., str. 78.Greg Gieskam, Staging the Screen, Palgrave Macmillan,New York, 2007., str. 40.Ibid., str. 47.U uvodnom <strong>te</strong>kstu knjige Les Écrans sur la Scène BéatricePicon-Vallin navedenu sintagmu koristi kako bi predočilaras padanje jedinstvene slike svijeta, povezujući to s fragmentacijom/atomizacijomkoja je inherentna poetici suvremenevideoumjetnosti. Usp: B. P. Vallin, Les Écrans sur laScène, L’Age d ’Homme, Lausanne, 1998., str. 22.Michael Rush, New media in the la<strong>te</strong> 20th-Century Art,Thames & Hudson, New York, 2003., str. 36.Peggy Phelan, Unmarked, Routledge, New York/London,1996., str. 147.Citat preuzet iz: Yvonne Spielmann, Video, Suhrkamp,Frankfurt, 2006., str. 230.Ibid., str. 243.Ibid., str. 144.Jean Baudrillard, Videowelt und fraktales Subjekt, u: Karl -heinz Barck, Pe<strong>te</strong>r Gen<strong>te</strong>, Heidi Paris, Reclam, Aisthesis,Leipzig, 1990., str. 253.Nick Kaye, Multi-media, Routledge, New York/London,2007., str. 180.Ibid., str. 164.Gerald Siegmund, Abwesenheit, Transcript verlag, Bielefeld,2006., str. 208.Ibid., str. 209.Nick Kaye, Multi-media, Routledge, New York/London,2007., str. 125.Wal<strong>te</strong>r Benjamin, Medienästhetische Schrif<strong>te</strong>n, Suhrkamp,Frankfurt, 2002., str. 354.Ibid., str.B. P. Vallin, str. 35.Nick Kaye, Multi-media, Routledge, New York/London,2007., str. 117.Margaret Morse, Video Installation Art: The body, the Image,and the Space-in-Between, u: Doug Hall, Sally Jo Fifier,Illuminating video, Aperture Fondation, New York, 1990.,str. 156.Mieke Bal, Eine Bühne schaffen: das Thema Mis-en-scène,u: Pe<strong>te</strong>r Pakesch, Videodreams, Kunsthaus Graz, Graz,2004., str. 31.114 I KAZALIŠTE <strong>37</strong>I<strong>38</strong>_2009115

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!