Granice w kulturze - Wiedza i Edukacja

Granice w kulturze - Wiedza i Edukacja Granice w kulturze - Wiedza i Edukacja

wiedzaiedukacja.eu
from wiedzaiedukacja.eu More from this publisher
19.02.2015 Views

Magdalena Grenda – Teatr przekroczonych granic. Teatr Usta-Usta 102 Warty, poznańskie kluby, poznańskie mosty oraz szeroko pojęta przestrzeń wirtualna – Internet, fale radiowe, sieć telefoniczna. Praktycznie każde przedsięwzięcie grupy stanowi egzemplifikację wielopoziomowego dialogu z przestrzenią i to szczególnie z przestrzenią miejską oraz z poszukiwaniem nowych obszarów wirtualnych, jak Internet czy fale radiowe. Nie sposób w tak krótkim artykule nawet pokrótce omówić całą działalność artystyczną zespołu, dlatego też posłużę się tylko dwoma ilustracjami. Driver to pierwszy polski car-play, zainscenizowana dla czterech widzów kameralna podróż starym, amerykańskim krążownikiem szos, który w późnych godzinach nocnych przemierza różne punkty miasta, będącego scenerią opowiadanej historii, która nie tylko rozgrywa się w przestrzeni miejskiej, ale czyni ten obszar tematem spektaklu. Driver to bowiem opowieść o utraconym mieście. „Dyrektor: Agencja turystyczna Driver zaprasza na wycieczkę do Miasta Utraconego. Być może do ostatniego miejsca, gdzie jeszcze cokolwiek istnieje (…) Opowiem wam o tym, co widziałem i o tym, czego już nie ma, ale wątpię, czy czasu starczy. Wszystko za szybko się dzieje, nie nadążam. Kto tu trochę pomieszka, przekonuje się, ze nic nie jest oczywiste. Ulice miasta ciągną się wszędzie i nie ma dwóch jednakowych. Wystarczy na chwile zamknąć oczy, obrócić się, spojrzeć gdzie indziej, i oto rzecz, którą mieliśmy przed oczami, nagle znika. Nic nie jest trwałe, nawet własne myśli. Szukać tego, co przepadło, strata czasu. Co raz znikło, nie wróci” 16 , oto fragment scenariusza spektaklu. Driver stanowi rodzaj szczególnego, wielopoziomowego dialogu między miastem i teatrem. Dzięki eksperymentowaniu z przestrzenią, aranżowaniu teatralnych sytuacji, wydobywa z kolejnych miejsc miasta Poznania niespodziewane sensy i znaczenia. Podróż wiekowym automobilem uruchamia w widzu perspektywę flâneura, który przez okna samochodu smakuje obraz miasta niby dobrze znanego, a jakże zaskakującego. Spektakl ten jest potwierdzeniem niespodziewanych i intrygujących komentarzy, odniesień, możliwości, jakie niesie ze sobą relacja teatr/miasto. Kolejną produkcją zespołu idącą o krok dalej w teatralnych poszukiwaniach i eksperymentach z przestrzenią jest interaktywna akcja-słuchowisko Alicja 0-700. Całość spektaklu rozgrywa się w wirtualnej przestrzeni sieci telefonicznej. Projekt został zrealizowany przez Wojciecha Wińskiego i zespół 17 podczas Malty w 2005 roku i był to pierwszy polski (podobnie jak Driver) projekt interaktywny zrealizowany w obszarze sieci przewodowej. 18 Widz, a raczej współtwórca poprzez wybieranie telefonicznych klawiszy wnika w głąb historii rozgrywającej się pomiędzy trzema postaciami: Alicją, Jej bratem oraz Doktorem, tworząc różne scenariusze tej wirtualnej opowieści, w zależności od wyboru opcji na telefonicznej klawiaturze. W projekcie tym sama historia neurotycznej bohaterki nie jest tak ciekawa, jak właśnie medium, z którym widz-słuchacz ma do czynienia. To właśnie ten eksperyment uświadamia nam, jak płynne i intrygujące są granice wyznaczone na obszarze teatru. Ekspansja i nieustający rozwój nowych mediów poszerza możliwości sztuki Melpomeny. Teatr już dawno opuścił budynek teatralny, by obecnie znaleźć się w przestrzeni wirtualnej takiej, jak Internet 19 , fale radiowe czy sieć telefoniczna, czyniąc obszarem swoich zainteresowań i poszukiwań nie tekst, nie aktora, ale właśnie samo medium. 16 Scenariusz spektaklu Driver, archiwum autorki artykułu. 17 Scenariusz: Julia Szubert, Jarek Wieła, Kuba Kuba Mokrosiński, Wojtek Wiński, dźwięk: zespół Snowman 18 Od 2008 roku projekt realizowany jest w przestrzeni Internetu, gdzie każdy z nas może włączyć się do historii „wchodząc” na stronę: www.alicja.sos.pl 19 Zob. T. Miczka, Teatr w Internecie – Internet w teatrze, [w:] Teatr-media-kultura, UŚ, Katowice 2006.

Magdalena Grenda – Teatr przekroczonych granic. Teatr Usta-Usta 103 Akcja-słuchowisko Alicja 0-700 to również ciekawy przykład obecności hipertekstu 20 w teatrze. W projekcie przenikają się nie tylko różne przestrzenie (sceniczna i wirtualna), ale również nakładają się na siebie różne teksty, burząc linearną strukturę odbioru. „W spektaklu poznańskiej grupy o wyborze materiału, kolejności wykonywania decyduje – by użyć oksymoronu – reżyserowane losowanie. Tęsknota za wnikaniem wpisuje się w naturę hipertekstu, struktury nielinearnej i niesekwencyjnej, tekstu rozbitego na leksje, po których nawiguje czytelnik. Wybory, jakich dokonuje, można przyrównać do losowania karty z talii. Tworzy się sytuacja żywiołowej (bo) nie linearnej lektury. Słuchacz zastanawia się, jaką podjąć decyzję przy rozgałęzieniach, skrzyżowaniu ścieżek hipertekstu, by ogarnąć pełnię.” 21 Projekt Alicja 0-700 jako przykład przekraczania granic pomiędzy różnymi obszarami twórczej aktywności, uświadamia konieczność przeformułowania tak ukonstytuowanych w myśleniu o teatrze kategorii, jak ciało, cielesność aktora, współobecność widza i aktora. W przestrzeni medialnej powstaje bowiem nowy rodzaj tożsamości i podmiotowości. W tego typu obszarach (jak wspomniany tu Internet, fale telefoniczne, radiowe, projekcja wideo) rodzi się immaterialny wizerunek aktora. To może rodzić wiele wątpliwości i pytań, co jest, a co już nie jest teatrem „w przedstawieniach będących dowodem na to, że można ocalić to, co widoczne (widzialne) ślad tego, co w istocie nieobecne. O ile wcześniej nasze ontologiczne «rachunki istnienia» opierały się na pojęciu «rozróżnień», to teraz parametry ontologiczne sprowadzają się do «utożsamień» z tym, na co patrzymy, a co w istocie jest nieobecne, bo stanowi jedynie symular bycia. To «pseudoobecność» i «pseudopodmiotowość» (…). Totalna mediatyzacja istnienia, które przestaje być «byciem», a staje się «byciem-poprzez-medium», prowadzi do faktycznej «nieobecności bycia», «upadku bytu»”. 22 Wprowadzenie medium w strukturę produkcji teatralnej zwielokrotnia obecność aktora, a struktura przedmiotowa przestaje być tak ważna, jak w teatrze dramatycznym. Współczesny teatr korzystający z mediów i rozwijającej się techniki wykazuje tendencje do dematerializacji świata. Dalszą część tego problemu oprę i rozwinę na przykładzie artystycznych działań zespołu 2XU. By zachować klarowność wywodu, najpierw pokrótce przedstawię historię omawianej grupy. Marcin Liber i Teatr 2XU to obecnie jedna z najciekawszych grup teatralnych działających na pograniczu video instalacji, muzyki, teatru, tańca. Lider zespołu choć przeniósł się do Warszawy (gdzie został już zauważony i doceniony, czego owocem jest współpraca z największymi gwiazdami współczesnego teatru) nadal mocno związany jest z Poznaniem, między innymi poprzez współpracę z wieloma poznańskimi artystami jak: Tomasz Jarosz (Oczy Niebieskie), Ewa Łowżył, Polski Teatr Tańca, Grupa Miner, Teatr Porywacze Ciał, Teatr Ósmego Dnia. Do tej pory Teatr 2XU przygotował kilkanaście spektakli i widowisk multimedialnych. Do najciekawszych prezentacji zespołu należy tryptyk Sex, Drugs & Rock n Roll 23 oraz ogromne widowiska multimedialne Rekonstrukcja Zdarzeń oraz Rekonstrukcja Poety. Marcin Liber konsekwentnie tworzy projekty, w których przedstawienie przekracza granice tradycyjnie rozumianej sztuki teatru na rzecz zjawiska hybrydyzacji z nowymi technologiami obrazu tworzący tym samym „nowe porządki wyobraźni”. Praktycznie każda produkcja 24 artysty konsekwentnie wykorzystuje współczesne media, czyniąc z tych zabiegów rozpoznawalną 20 W rozumieniu „ojca” performatyki Richarda Schechnera 21 J. Roszak, Projekt Alicja, Kultura, 2006. 22 P. Zamojski, Monitory między nami. O byciu razem i osobno w cyberprezstrzeni, [w:] Wiek ekranów, red. A. Gwóźdz, P. Zamojski, Rabid, Kraków 2002, s. 424. 23 W skład tryptyku wchodzą trzy produkcje: Rzeźnia LilaRóż, Erosion oraz Sympathy for the Devil. 24 Śmierć człowieka Wiewiórki, Bóg, Honor, Ojczyzna, ID.

Magdalena Grenda – Teatr przekroczonych granic. Teatr Usta-Usta<br />

102<br />

Warty, poznańskie kluby, poznańskie mosty oraz szeroko pojęta przestrzeń wirtualna<br />

– Internet, fale radiowe, sieć telefoniczna.<br />

Praktycznie każde przedsięwzięcie grupy stanowi egzemplifikację wielopoziomowego<br />

dialogu z przestrzenią i to szczególnie z przestrzenią miejską oraz z poszukiwaniem<br />

nowych obszarów wirtualnych, jak Internet czy fale radiowe. Nie sposób<br />

w tak krótkim artykule nawet pokrótce omówić całą działalność artystyczną zespołu,<br />

dlatego też posłużę się tylko dwoma ilustracjami.<br />

Driver to pierwszy polski car-play, zainscenizowana dla czterech widzów kameralna<br />

podróż starym, amerykańskim krążownikiem szos, który w późnych godzinach<br />

nocnych przemierza różne punkty miasta, będącego scenerią opowiadanej<br />

historii, która nie tylko rozgrywa się w przestrzeni miejskiej, ale czyni ten obszar tematem<br />

spektaklu. Driver to bowiem opowieść o utraconym mieście. „Dyrektor:<br />

Agencja turystyczna Driver zaprasza na wycieczkę do Miasta Utraconego. Być<br />

może do ostatniego miejsca, gdzie jeszcze cokolwiek istnieje (…) Opowiem wam<br />

o tym, co widziałem i o tym, czego już nie ma, ale wątpię, czy czasu starczy.<br />

Wszystko za szybko się dzieje, nie nadążam. Kto tu trochę pomieszka, przekonuje<br />

się, ze nic nie jest oczywiste. Ulice miasta ciągną się wszędzie i nie ma dwóch jednakowych.<br />

Wystarczy na chwile zamknąć oczy, obrócić się, spojrzeć gdzie indziej,<br />

i oto rzecz, którą mieliśmy przed oczami, nagle znika. Nic nie jest trwałe, nawet<br />

własne myśli. Szukać tego, co przepadło, strata czasu. Co raz znikło, nie wróci” 16 ,<br />

oto fragment scenariusza spektaklu. Driver stanowi rodzaj szczególnego, wielopoziomowego<br />

dialogu między miastem i teatrem. Dzięki eksperymentowaniu z przestrzenią,<br />

aranżowaniu teatralnych sytuacji, wydobywa z kolejnych miejsc miasta<br />

Poznania niespodziewane sensy i znaczenia. Podróż wiekowym automobilem uruchamia<br />

w widzu perspektywę flâneura, który przez okna samochodu smakuje obraz<br />

miasta niby dobrze znanego, a jakże zaskakującego. Spektakl ten jest potwierdzeniem<br />

niespodziewanych i intrygujących komentarzy, odniesień, możliwości, jakie<br />

niesie ze sobą relacja teatr/miasto.<br />

Kolejną produkcją zespołu idącą o krok dalej w teatralnych poszukiwaniach i eksperymentach<br />

z przestrzenią jest interaktywna akcja-słuchowisko Alicja 0-700. Całość<br />

spektaklu rozgrywa się w wirtualnej przestrzeni sieci telefonicznej. Projekt został<br />

zrealizowany przez Wojciecha Wińskiego i zespół 17 podczas Malty w 2005 roku i był<br />

to pierwszy polski (podobnie jak Driver) projekt interaktywny zrealizowany w obszarze<br />

sieci przewodowej. 18 Widz, a raczej współtwórca poprzez wybieranie telefonicznych<br />

klawiszy wnika w głąb historii rozgrywającej się pomiędzy trzema<br />

postaciami: Alicją, Jej bratem oraz Doktorem, tworząc różne scenariusze tej wirtualnej<br />

opowieści, w zależności od wyboru opcji na telefonicznej klawiaturze. W projekcie<br />

tym sama historia neurotycznej bohaterki nie jest tak ciekawa, jak właśnie medium,<br />

z którym widz-słuchacz ma do czynienia. To właśnie ten eksperyment uświadamia<br />

nam, jak płynne i intrygujące są granice wyznaczone na obszarze teatru.<br />

Ekspansja i nieustający rozwój nowych mediów poszerza możliwości sztuki Melpomeny.<br />

Teatr już dawno opuścił budynek teatralny, by obecnie znaleźć się w przestrzeni<br />

wirtualnej takiej, jak Internet 19 , fale radiowe czy sieć telefoniczna, czyniąc obszarem<br />

swoich zainteresowań i poszukiwań nie tekst, nie aktora, ale właśnie samo medium.<br />

16<br />

Scenariusz spektaklu Driver, archiwum autorki artykułu.<br />

17<br />

Scenariusz: Julia Szubert, Jarek Wieła, Kuba Kuba Mokrosiński, Wojtek Wiński, dźwięk: zespół Snowman<br />

18<br />

Od 2008 roku projekt realizowany jest w przestrzeni Internetu, gdzie każdy z nas może włączyć<br />

się do historii „wchodząc” na stronę: www.alicja.sos.pl<br />

19<br />

Zob. T. Miczka, Teatr w Internecie – Internet w teatrze, [w:] Teatr-media-kultura, UŚ, Katowice 2006.

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!