Razstava slik - InSEA Europe

Cikel razstav v Sokolskem domu - Sezona 2010/2011
Razstava slik
Škofja Loka, 8. – 29. oktober 2010

Razstava slik
PROGRAMSKI ODBOR:
BESEDILO:
LEKTORIRANJE:
PREVOD:
FOTOGRAFIJE SLIK:
FOTOGRAFIJA AVTORJA:
SODELUJOČI PRI
PRIPRAVI RAZSTAVE:
OBLIKOVANJE:
TISK:
Urška Jurman, Maša Ogrizek, Simon Mlakar
Marjan Prevodnik
Anja Strajnar
Alenka Andrin
Marjan Prevodnik
Tomaž Lunder
Mateja Hafner Dolenc, Tinka Frakelj
Simon Pavlič
Ritmo d.o.o.
Škofja Loka, 8. – 29. oktober 2010
Škofja Loka, september 2010

Marjan Prevodnik
Rojen 1955 v Ljubljani. Osnovno šolo Cvetka
Golarja v Škofji Loki je zaključil 1970. Leta 1974
zaključil Srednjo aranžersko šolo v Ljubljani.
Leta 1977 diplomiral na Pedagoški akademiji
v Ljubljani (smer zgodovina in likovna vzgoja).
Leta 1985 je diplomiral na Akademiji za likovno
umetnost v Ljubljani (smer slikarstvo) pri prof.
Gustavu Gnamušu. L. 1989 pa je končal tudi
grafično specialko pri prof. Branku Suhyu.
V letih 1976–1993 je poučeval likovno vzgojo
in umetnost v osnovnih in srednjih šolah. Od
leta 1993 naprej opravlja naloge pedagoškega
svetovalca za likovno vzgojo in umetnost na
Zavodu Republike Slovenije za šolstvo.
Od leta 1986 naprej je član Zveze društev
slovenskih likovnih umetnikov (ZDSLU) in
Združenja umetnikov Škofja Loka ter predstavnik
Slovenije v Mednarodnem združenju za vzgojo z
umetnostjo INSEA (www.insea.org ), v funkciji
podpredsednika za obdobje 2008–2011. Poleg
številnih izobraževalnih seminarjev za likovne
pedagoge je za le-te zasnoval in organiziral
dve mednarodni konferenci (Škofja Loka 2004,
Ljubljana 2009).
Ukvarja se s slikarstvom, grafiko, fotografijo in
likovnopedagoškim raziskovanjem.
''Ko glava postane noga'' – 2007, akril na platnu, 120 x 100 cm, v lasti ART d. o. o. Ljubljana

55 + 55 = 55
Sledi nekega časa
Marjan Prevodnik
Človek si je od nekdaj želel polastiti vidno
okolje, polastiti vse, kar je dostopno očesu. Sam
delujem podobno … Verjetno sem v klub tistih,
ki se iz ustvarjalnih nagibov polaščajo vidnega
okolja, vstopil nekega deževnega majskega dne
leta 1968, ko me je Marija Kajzar - Mimi, moja
cenjena učiteljica likovne vzgoje na Osnovni
šoli Cvetka Golarja v Škofji Loki, izbrala za
sodelovanje na – še dandanes tradicionalni –
Groharjevi otroški slikarski koloniji. Od takrat
do danes so nastale in ostale sledi ...
Moje slikarstvo je neprestan, nikoli (do)končan
poskus polaščanja privlačnih vidnih okolij, ki
me obdajajo, in okolij, ki so v meni. V procesu
materializacije (slikanje na platno) se ta, očem
dana vidna dejstva, postopno preoblikujejo,
se bolj ali manj zavestno transformirajo iz
vizualnega v likovno. To je mogoče z vedno
znova izbranimi likovnimi prvinami (barve,
črte, teksture), ki jih pogosto organiziram v
zgodbo moje malenkosti« – bodisi zavestno
po logiki organizatoričnih principov likovnega
jezika (kontrasti, harmonije) bodisi po navidezni
nelogiki porajajočih se občutkov in intuicije.
Moje slike so produkt vzajemnega delovanja
uma, srca in rok, ki ujamejo – ali pa tudi
ne – duha mojih mislih in občutenj. Platna
z barvami so nasičena z raznoterimi fazami
mišljenja in iskanjem pomenov znotraj procesov
ustvarjanja, kar opazovalcu praviloma ni
dostopno.
V procesu iskanja lastnega umetniškega
izraza se gibljem znotraj raziskovanja
številnih umetnostnih smeri, raziskovalnega
eksperimentiranja s klasičnimi slikarskimi
materiali in orodji, fotografijo ter iskanjem
lastne likovne tehnike; vse z enim namenom:
nekaj sporočiti. Moj cilj je v iskanju obljubljene
dežele – oblikovane (s)likovne površine, ki bi kar
najbolj neposredno odražala moja nagnjenja
in hotenja, ki bi zrcalila osebna občutenja ter
sposobnost miselno perceptivnega aparata, da
vidno preoblikuje v izvirno likovno. To naj bi se
zrcalilo bolj ali manj načrtno v strukturalno
armirani arhitekturi slike«. Kot po pravilu se v
procesih dela neprestano gibljem v prostoru,
ki ga določajo ustvarjalne frustracije, faze
inkubacij, ki jih kar ni in ni konec in redki aha«
arhimedovski trenutki.
Motiv lahko v mojih delih prepoznamo kot
ostalino nekega procesa, ki se ustavi na
detajl slike ''Modro v modrem''
določeni točki, morda pa tudi ne. Pogosto ga
ne bomo prepoznali, tudi če gledamo in imamo
celo občutek, da ga vidimo. Celo prav je tako, da
je na delu domišljija gledalca! Večinoma se je
tudi meni težko odločiti, kdaj je posamezno delo
končano. V takih trenutkih pogosto doživljam
– verjetno še kdo – in delujem podobno kot
francoski slikar Georges Braque, ki je dejal:
Včasih se mi slika upre; rečem si, da jo bom
poslušal; za 14 dni jo odložim v kot in čez 14 dni
vidim, da je končana.«

55 + 55 = 55
Traces of a certain time
Marjan Prevodnik
Man has always wanted to seize the visual
environment, to gain control of everything that
is accessible to the eye. I act in a similar way ...
I guess I entered the club of those who seize«
the visual environment sometime in the rainy
May of 1968, when Marija Kajzar - Mimi, my
dear teacher of art education at the Elementary
School Trata in Škofja Loka, chose me to
participate in the even today traditional Grohar
Children's Painting Meeting. Since then, traces
have emerged and remained ...
My painting is a constant, never ended attempt
of seizing visual environments that surround
me, and environments that are inside me. In the
process of materialization (painting on canvas
...) these visual facts are gradually transformed;
they are more or less consciously transformed
from the visual into art. This is always possible
with selected art elements (colour, lines,
textures...), which I often organize into a story
of my humble self« either consciously according
to logical organizational principles of visual art
language (contrasts, harmony ...), or according
to the illogic of emerging feelings and intuition.
My paintings are a product of the interaction of
mind, heart and hands, which either catch the
spirit of my mind and senses, or they do not do
so. Canvases with colours are saturated with
diverse phases of thinking and searching for
meaning within the processes of creation, what
is generally not accessible to the observer.
In the process of seeking for my own artistic
expression, I move inside the exploration of
many art styles, experimenting with traditional
painting materials and tools, photography, and
searching for my own visual art technique;
all that in order to communicate something.
My goal is searching for the promised land: a
formed painting surface, which would as best
as it could and directly reflect my preferences
and desires, and which would reflect my
personal feelings as well as the ability of the
mental perceptive apparatus to transform
the visual into an authentic artwork. We could
speak of painting surface as a kind of reflection
as mirrored in the structurally designed
architecture of the painting. As a rule, during
the working process I constantly move in space,
which is determined by creative frustrations,
incubation phases that never end, and rare
Eureka! - Archimedes moments.
The motif in my work can be recognized as
remnants of a certain process, which either
does or does not stop at some point. Often we
do not recognize it even if we look and even
detajl slike ''Modro v modrem''
have a feeling that we see it. Perhaps it is right
to be so, i.e. that the viewer's imagination is at
work. Often it is difficult for me to decide when
a particular piece of work has been finished.
In such moments I (probably not only me, but
someone else, too) frequently experience and
act like the French painter Georges Braque,
who said: ''Sometimes the painting opposes
me; I tell myself that I will listen to it: I put it
aside for 14 days, and after these 14 days I see
that it has been finished.''

''Modro v modrem'' – 2009/2010, akril na platnu, 200 x 120 cm

''Čez Hiroshigijev most po moža v solinah'' – 2008, akril na platnu, 120 x 50 cm
''Vipavski Križ'' – 2008, akril na platnu, 100 x 80 cm

Skupinske razstave (izbor):
- 1979 – Likovna razstava članov kluba škofjeloških študentov, Loški muzej, Škofja Loka
- 1988 – Razstava del študentov Akademije za likovno umetnost, Mestna Galerija, Ljubljana
- 1988 – Mednarodna razstava študentov grafične specialke Akademije za likovno umetnost iz
Ljubljane na Osnovni šoli Cvetka Golarja, Škofja Loka
- 1993 – Didaktična razstava črno-bele in barvne grafike (učencev in mentorja),
Galerija Commerce, Ljubljana
- 1996 – IV. slovenski bienale grafike, Novo mesto
- 1998 – Razstava likovnih del delavcev Zavoda Republike Slovenije za šolstvo, Ljubljana
- 2000 – Majski Salon – (Prvinski d-o-t-i-k-i), Jakopičeva galerija, Ljubljana
- 2004 – 8. kolonija Iveta Šubica, Štefanova hiša, Poljane
- 2007 – Ločani v Ljubljani, Galerija ZDSLU, Ljubljana
- 2010 – Majski Salon, letna razstava članov ZDSLU, Slovenj Gradec
Samostojne razstave (izbor)
- 1976 – Avla Pedagoške Akademije, Ljubljana
- 1989 – Galerija Commerce Ljubljana
- Galerija Labirint Ljubljana
- Galerija Ivana Groharja, Škofja Loka
- 1997 – Galerija Commerce, Ljubljana
- 2000 – Loški muzej in Galerija Ivana Groharja, Škofja Loka
- 2005 – Galerija ZDSLU (Zveza društev slovenskih likovnih umetnikov), Ljubljana
- 2010 – Sokolski dom, Škofja Loka
Podarjena dela (izbor)
- 1988 – Medobčinsko društvo proti mučenju živali, Ljubljana
- 1997 – Sklad Otroci v stiski, Zveza prijateljev mladine Slovenije
''Iskanje arhitekture slike v rdečem'' – 2005, olje na platnu, 80 x 60 cm

PROGRAM GALERIJE ZA LETO 2010/2011
oktober
november
december
januar
februar
april
MARJAN PREVODNIK, slike
Termin Združenja umetnikov Škofja Loka
TOMAŽ TOMAŽIN, fotografije
v okviru festivala Fotonični trenutki - Mesec fotografije
METKA KRAŠOVEC, akvareli
MIGITACIJE, skupinska razstava
Boštjan Plesničar, Maja Pučl in Huiqin Wang, Petra Varl, Sašo Vrabič
RADO DAGARIN, slike
Termin Združenja umetnikov Škofja Loka
TOMAŽ FURLAN, video in kipi
Organizator si pridružuje pravico do spremembe programa.
Sokolski dom v času razstav odprt:
- od torka do petka od 10. do 12. ure in od 17. do 19. ure,
- ob ponedeljkih in nedeljah - zaprto,
- po dogovoru za organizirane skupine tudi v dopoldanskem času.
Informacije:
Tel. št. 04 51 12 344, 041 724 163
Email: sokolskidom@skofjaloka.si
Spletna stran: www.sokolskidom.si