06.01.2015 Views

5 4. S T E R I J I N O P O Z O R J E

5 4. S T E R I J I N O P O Z O R J E

5 4. S T E R I J I N O P O Z O R J E

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

Derviš<br />

IGOR ILIĆ<br />

Derviš (baletski igrač) ŽELjKO GROZDANOVIĆ<br />

Derviši Aleksandar Vukić, Slaven Radovanović i Miloš Obrenović<br />

Stražari Milan Šavija i Miloš Dmitrović<br />

P O Z O R I Š T E - NARODNO POZORIŠTE, BEOGRAD<br />

www.narodnopozoriste.co.rs<br />

Delatnost Drame Narodnog pozorišta možemo posmatrati kao razvoj u četiri etape: od 1868. do 1914, od<br />

1918 do 1941, od 1945 do 1991 i od 1991 godine do danas.<br />

Prva faza obeležena je velikim brojem tragedija i dramskih prikaza inspirisanih srednjevekovnom i novijom<br />

istorijom kao što je Smrt Uroša V Stefana Stefanovića.<br />

Specifičnost repertoara Narodnog pozorišta, posebno krajem 19. veka, predstavljali su komadi s pevanjem<br />

poput dramatizacije popularnih novela Stevana Sremca: "Zona Zamfirova" i "Ivkova slava".<br />

U prve dve decenije 20. veka značajno se širi tematika srpskog dramskog stvaralaštva. Tada, pored<br />

Branislava Nušića, za Narodno pozorište piše plejada mladih stvaralaca, među kojima se naročito ističu: Simo<br />

Matavulj, Vojislav Jovanović Marambo i Milivoj Predić.<br />

Na samom početku 20. veka prikazan je u Narodnom pozorištu komad Borisava Stankovića "Koštana" koji će<br />

do današnjeg dana ostati kultna predstava ovog teatra.<br />

U prvoj etapi delatnosti Narodnog pozorišta na repetoaru su bila dela najznačajnijih pisaca svih književnih<br />

epoha: od najranijih (Sofokle), preko Šekspira, Kalderona, Molijera, Rasina, Goldonija, Rostana, Getea,<br />

Ibzena, Strindberga, Gogolja, Ostrovskog, Čehova i Gorkog.<br />

U međuratnom periodu, kada je u pitanju domaća dramaturgija, izvođena su dela Jovana Sterije Popovića,<br />

Branislava Nušića, Milutina Bojića, Borisava Stankovića, Iva Vojnovića, Milana Begovića, Ivana Cankara,<br />

Todora Manojlovića.<br />

U periodu 1945-1953 godine igraju se komadi sa jasnom političkom porukom. U prve dve godine ovog<br />

perioda iz stranog dramskog stvaralaštva primat su imali ruski pisci.<br />

Političke promene i izvesna liberalizacija obeležava i odnos prema stranoj dramaturgiji i otkrivanje američke<br />

drame i dela Joneska i Beketa.<br />

Sedamdesete i osamdesete godine obeležavaju komadi Borislava Mihailovića – Mihiza, Aleksandra Popovića,<br />

Žarka Komanina, Ljubomira Simovića, i Jovana Hristića.<br />

Devedesete godine su označile i zaokret u radu Drame Narodnog pozorišta, koja se našla u rascepu između<br />

nacionalnih i estetskih ciljeva. Sadašnji cilj Drame Narodnog pozorišta je povratak pozorištu, otvaranje ka<br />

savremenoj svetskoj dramaturgiji i avangardi, a na planu domaće dramaturgije, saradnja sa najznačajnijim<br />

savremenim jugoslovenskim piscima s jedne i podsticanje sasvim mladih i neafirmisanih autora s druge<br />

strane.<br />

P R E D S T A V A<br />

REČ DRAMATURGA<br />

Meša Selimović je dve decenije nosio u sebi bol zbog gubitka brata, pre nego što ga je pretočio u priču o<br />

Ahmedu Nurudinu, dervišu koji iz sveta dogmatskih načela ulazi u jedan promenljiv, nepoznat svet kako bi<br />

pokušao da sazna istinu o uhapšenom bratu. Otkrivajući represivne metode kojom vlast funkcioniše, Nurudin<br />

postepeno gubi samopoštovanje, a bol zbog gubitka brata zamenjuju mržnja i želja za osvetom. Više puta je<br />

Meša Selimović, odgovarajući na pitanja, pomenuo da upravo mržnja, zavist, ljubav, strasti uopšte, bitno<br />

određuju postupke čoveka na svesnom ili nesvesnom nivou i da je negiranje svih čovekovih strujanja –<br />

negiranje samog života. Miroslav Egerić, u svojoj knjizi o Selimovićevom romanu, primećuje da sve što ne<br />

služi vrednosti i bogatstvu pojedinačnog života, ne služi životu. Posmatrajući složenost Nurudinovog lika,<br />

možemo da pretpostavimo kolika se unutrašnja drama odvijala u piscu, u pokušaju da razume sam čin<br />

ubistva nevinog brata, ali i da objasni sopstveno dugogodišnje ćutanje. Predstava u režiji i adaptaciji Egona<br />

Savina ukazuje na razloge ćutanja, koje je samo deo mukle tišine ljudi tokom perioda u kojem se nije smelo<br />

nekažnjeno govoriti. Radnja romana je iz 18. veka premeštena u pedesete godine prošlog veka, u posleratno<br />

Sarajevo i novu državu. U političkom sistemu u kojem se peva o izgradnji i slobodi a zbog jedne reči gubi<br />

život, moralna odgovornost bilo kog pojedinca, pa i derviša, ne može da se posmatra izvan konteksta vlasti i<br />

države. Nažalost, bez obzira na napore i zakone da se prava i život pojedinca u savremenom svetu zaštite,<br />

svedoci smo da bi se Ahmed Nurudin bez većih problema mogao prošetati i kroz naše vreme, i sigurno bi<br />

naleteo na neka zatvorena vrata, na ljude koji ne daju odgovor, na muk i podsmeh, a mogao bi da izgubi i<br />

život zbog izgovorenih reči. Tomas J. Betler u tekstu Književni stil i poetska funkcija u romanu Derviš i smrt<br />

kaže: "Derviš, na najdubljem nivou, može predstavljati novi mit o sadašnjem životu. Prema ovom mitu,<br />

PRESS - 5<strong>4.</strong> Sterijino pozorje 2009. 40

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!