Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
prstena oko kojeg ratuju trolovi, patuljci, vilenjaci i slična bića.<br />
Koliko ja znam, u mome romanu, prvi put je u evropskoj literaturi široko citiran Kuran, dok je to sa Biblijom<br />
učinjeno bezbroj puta...<br />
Uglješa ŠAJTINAC - Mića VUJIČIĆ, Plastelin, 2005.<br />
K R I T I K A<br />
U bojama svastike<br />
Dramom čudnovatog naslova, Lepet mojih plućnih krila, Uglješa Šajtinac je potvrdio status moćnog<br />
modernog, savremenog, a ne tamo nekog starmalog pisca zaduženog za pase teme, kako su ispočetka<br />
pojedinci hteli da ga diskriminišu. Praizvedbom Lepeta, posle Ogovaranja Nebojše Romčevića, somborsko<br />
pozorište, pak, istaklo se kao jedino koje je ove sezone nove repertoarske odrednice zasnovalo isključivo na<br />
tekstovima domaćih pisaca. Lepo, a zahvaljujući kvalitetnim rezultatima i opravdano!<br />
"Lepet mojih plućnih krila" drama je koja se bavi porodicom, dakle usko ličnim planom, ali tematski ipak<br />
načinje mnoge kolektivne pejzaže. U centru pažnje je mlađani ćelavac Mihajlo, skinhed, čiji su roditelji živimrtvi,<br />
a i on "nekako" isti takav. U drugom planu, ili bar njegovim implicitnim naznakama, stoje stanja<br />
nacije, društva, države, ali i sveta, duboko zaglibljenih u "nepravdama" za koje se iznova i iznova okrivljuju<br />
"drugi". Letentno, prisutna je i tema internet "virtuelizacije komunikacije", koja bitno određuje socijalni<br />
habitus pripadnika mlađih i srednjih generacija. Prema svemu ovome, Šajtinac zauzima beskompromisnu,<br />
kritičku poziciju, ali sa zavidnom dozom emotivne bliskosti, odnosno distance kojom se vapi za lepšom,<br />
boljom i srećnijom realnošću. Melodramtično i tragično, nalazi se u podjednakom, ali dobrom i zanimljivom<br />
omeru.<br />
Iako ultramoderan, piščev jezik koji ne preza od oštrine ipak pripada staroj školi, takoreći "strejt" (pank-rok)<br />
dramaturgiji, sa dosta bluza. Ekstremna mera autentičnosti pripada nasleđu naturalizma ili verizma, koje je u<br />
velikoj meri sledio i reditelj Marko Manojlović, insistirajući na svedenosti i tačnosti psihološko-emotivnog i<br />
fizičkog izraza. Odatle je predstava dramaturški u bojama svastike - crno-bela i crvena. Upozoravajuće! Iz<br />
koncentrisanja materijala i dodatnog sažimanja već sažetih dramskih okvira Šajtinčevog rukopisa (u rezultatu<br />
gotovo da je reč o inscenaciji dramoleta), na delu je puna doza saspensa, one divne nelagode koja se<br />
proizvodi u gledaocu/ učesniku jednog pozorišnog čina. Funkcionalnost tišina, providnosti i praznina<br />
(scenografija Jelene Naumovski), u velikoj meri dorpinose tom osećaju.<br />
Velika zasluga za uspešno i kvalitetno ostvarenje Narodnog pozorišta Sombora pripada i akterima Biljani<br />
Keskenović, Radoju ^upiću kao tumačima Danice i Stanka, Mihajlovih posrnulih roditelja, ali i Ivani V.<br />
Jovanović (impresivna epizoda Branislave kao usamljene, ali za razliku od velike većine likova jedva<br />
rezignirane profesorke biologije koja traži Muškarca), kao i Saši Torlakoviću (Danicin ljubavnik, biznismen<br />
Dane), koji su znalački uspeli da uverljivo/ uverljivije razigraju scene u dramskom tekstu ponegde i poprilično<br />
nategnute ka ilustraciji ili objašnjenju-motivaciji. Tako se dobija uravnoteženiji dramski tok bez u ženskim<br />
likovima iskakanju sklonijem prosedeu autora komada. Tako, kao što i jeste realno, ženski likovi izranjavani<br />
iskriziranom muškošću (neki ginu u ratu, neki "umiru" u zatvoru ili karijeri, a najmlađi slede put beznađa),<br />
efektnije ulaze u centralnu okosnicu tragičke niti komada. U ulogama pogubljene omladine sasvim solidno se<br />
snalaze i Jelena Galović (Kristina, Mihajlova "devojka", ali ne i simpatizerka), baš kao i Nikola Ivačkov<br />
(Mihajlo, dete na vetrometini i stranputici) Iako se osnovni motiv drame (mišljenje, govor i akcije mržnje u<br />
trenutcima krize) gotovo klišeizirano i s malo problemskog naboja donosi u pisanom, a zatim i igranom delu,<br />
i iako je pozorišna igra u pojedinim sgementima nepotentno i "rustično" donesena, predstava "Lepet mojih<br />
plućnih krila" značajan je napor da se naznačene nevolje ne samo približe, nego i osvetle s one strane - sa<br />
strane ljubavi, razumevanja i mogućeg razrešenja. Bravo za izbor!<br />
Igor BURIĆ, Dnevnik, 2<strong>4.</strong> februar 2009.<br />
Posle istorijske traume<br />
Postojanje Uglješe Šajtinca kao dramskog pisca u okviru pozorišnog stvaralaštva u Srbiji značajno je, između<br />
ostalog, i zbog razbijanja „logocentrične” moći Beograda. Upoređujući najnoviji dramski tekst Lepet mojih<br />
plućnih krila i, nekoliko godina stariji, Hadersfild, pronalazi se jedan zajednički imenitelj koji se može nazvati<br />
poetika sadašnjeg naturalizma. U prethodnim komadima, Hadersfild i Banat, fokus Šajtinčevog interesovanja<br />
je područje Banata te tipski karakteri nastali na ovim prostorima devedesetih godina. Dekonstruktivističko<br />
fokusiranje margine pruža priliku publici iz centra – koja ponekad ima sklonost da samo sopstveni svet<br />
doživljava kao stvaran – da sazna nešto više o svetu za koji možda nije znala da postoji. Praizvedba teksta<br />
Lepet mojih plućnih krila odigrala se na sceni Narodnog pozorišta iz Sombora 1<strong>4.</strong> februara ove godine.<br />
Gostovanjem u Beogradu 29. aprila na sceni Teatra Bojan Stupica ponovo su se pokrenule teme o<br />
tektonskim poremećajima u životima ljudi nakon dobro poznatih događaja koji su potresli, u poslednjoj<br />
deceniji prošlog veka, prostor u kome živimo. Likovi roditelja alkoholičara, sveuviđajućeg deteta koje nema<br />
jasan cilj (ili je to cilj koji je prikreven ideologijama i teorijama), javljaju se i u obe ranije drame Uglješa<br />
PRESS - 5<strong>4.</strong> Sterijino pozorje 2009. 111