SVJETLO U ŽIVOTU, SVJETLO U UMJETNOSTI ... - Culturenet
SVJETLO U ŽIVOTU, SVJETLO U UMJETNOSTI ... - Culturenet
SVJETLO U ŽIVOTU, SVJETLO U UMJETNOSTI ... - Culturenet
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
HRVATSKO<br />
DRUŠTVO<br />
LIKOVNIH<br />
UMJETNIKA<br />
R I J E K A<br />
<strong>SVJETLO</strong> U ŽIVOTU, <strong>SVJETLO</strong> U <strong>UMJETNOSTI</strong> • LIGHT IN LIFE, LIGHT IN ART<br />
Galerija KORTIL Rijeka, rujan /september 2009.
Svjetlo u životu, svjetlo u umjetnosti, - svjetlo simbolično<br />
i stvarno vodilja je u razumijevanju svijeta i zbivanja oko<br />
nas. Bitno je za otkrivanje i slutnju sadržaja egzistencijalnog<br />
i esencijalnog karaktera, utkanih u realitet i opredmećenih<br />
u umjetničkom djelu. Slika, skulptura, fotografija,<br />
instalacija, video – klasične i suvremene forme izražavanja<br />
ideja manje ili više prenose se svjetlom. S upisanošću u<br />
sam gradivni oblik, dakako s stupnjevanjem važnosti i<br />
izražajnosti. Svjetlo i u nematerijalnosti nosi putenost, i u<br />
ravnomjernosti širenja i u snažnim akcentima, svojevrsnim<br />
potresima u događanjima slike. Razumljivo uloga svjetla je<br />
drugačija u djelima tradicionalne podjele umjetničkih vrsta,<br />
no u ostvarenjima konceptualnog karaktera. Neovisno<br />
o rasponima ekspresije izraza svjetlo je nužna sastavnica<br />
u djelima reprezentativnog dojma i onima intimističke<br />
iskrenosti. Može se reći da djelo diše svjetlom i u silnicama<br />
boje i u stanjima dodirivanja spiritualnog. Bez motivskog<br />
ograničenja, jer i krajolik, figurativne scene svakovrsnih<br />
ikonografskih ishodišta, i apstraktne kompozicije pulsiraju<br />
vitalitetom svjetla. Ostvarenog u suglasju s formom i raspoloženjem<br />
, i u zadatosti racionalnog u kontroliranosti slučaja,<br />
te u prepuštanju inspiraciji trenutka. Dinamika svjetla<br />
zahvaća uprizorenja i u njihovom epicentru i na margini<br />
prostora, s notom paradoksalnog gdje svjetlo i u nestajanju<br />
zadržava trag blistavosti. Izobilje biva koncentrirano i u<br />
agresivnosti pjege i u blagoj naznačenosti oblika . Svjetlo<br />
podiže slikarski adrenalin ali i privlači tankoćutnošću pri<br />
umjetničkoj meditaciji. Aura je svakoj ljepoti, prepoznate i<br />
u skladu klasične estetike, i njenom pojmu postavljenom<br />
po radikalno izmijenjenim kriterijima.<br />
Svaki od sudionika izložbe prati putanju svjetla u datosti<br />
djela u svom mikrokozmosu uzetom iz bezmjerja. Tako<br />
Mihovil Depope u „Prozorima sreće“ zadržava predmetno<br />
na asocijativnoj razini, tvoreći stiješnjeni prostor osmišljen<br />
prugom svjetla. U varijacijama na temu Depope otvore<br />
često nedefiniranih granica oslobađa svjetlosnim pomacima.<br />
Bogumil Karlavaris geometrizira prostor razdijeljen čvrstim<br />
horizontalama u nisko spuštenoj pejsažnoj organizaciji s<br />
dodatnim nijansiranjem modrine. Same membrane između<br />
polja istovremeno svjetlom sabiru i razdjeljuju prizor<br />
nekog zaustavljenog vremena, doživljenog u ozračju<br />
metafizičkog. Karlavarisov krajolik koliko je interpretacija<br />
konkretnog toliko i odražava kontinuitet praćenja pro-<br />
Light in life, light in art. Symbolic and real light is a guide in<br />
understanding world and events around us. It is essential for the<br />
revelation and premonition of content endowed with existential<br />
and essential character, contents weaved into the reality and objectified<br />
in an artwork. Painting, sculpture, photography, installation,<br />
video – both classic and contemporary forms of expressing<br />
the ideas - are more or less transferred through the light. Being<br />
written into the very construction form, with graduated importance<br />
and expressiveness, of course. Even in immateriality, light<br />
carries along its carnality, both in evenness of expansion and<br />
in its strong accents, a kind of earthquake in paintings’ events.<br />
Understandably a role of light is different in works coming from<br />
traditionally divided art species, than in works characterised by<br />
their conceptual character. Independently of expressive ranges,<br />
light is a necessary component in works having representative<br />
impression and those of intimist sincerity. One can say the work<br />
breathes with light, through colour line-forces, in the states of<br />
touching the spiritual. They do so without motif limitation, since<br />
the landscape, figurative scenes with iconographic origins of all<br />
sorts, and abstract compositions, all pulsate with lights’ vitality.<br />
They are realized in accord with form and mood, both within the<br />
givens of rationality, inside a controlled character of accident, as<br />
well as in a surrender to momentary inspiration. The dynamism<br />
of light grasps the stagings in their epicentre. It does so on the<br />
space’s margins, with a note of paradoxical, where light retains<br />
a trace of brilliance even while disappearing. The abundance is<br />
concentrated both in aggression of a spot and a mild indication<br />
of form. Light raises the painterly adrenalin. However, during art<br />
meditation, it also attracts, by its sensitiveness. Light is an aura<br />
to each and every beauty, recognized also in accord with the<br />
classic aesthetics, in its notion denoted by the radically changed<br />
criteria.<br />
Each of the exhibition participants follows a light trajectory within<br />
the artwork’s givens, within their own microcosms extracted<br />
from the immeasurable. Hence Mihovil Depope in his “Windows<br />
of Happiness” remained – in subject’s terms – at associative level,<br />
creating a narrowed space conceived through a beam of light.<br />
In his thematic variations, Depope applies light shifts in order to<br />
liberate the openings of often undefined borders.<br />
Bogumil Karlavaris geometrizes space, dividing it through firm<br />
horizontals in a low-height landscape organization, with additional<br />
enhancing of blueness. Actual membranes between fields<br />
use light to simultaneously gather and divide space belonging<br />
to some arrested time, experienced within a metaphysical at-
mjenjivosti i stalnosti svjetla.<br />
Mirjana Marušić Gorska u prostoru simboličnog svjetla<br />
komponentu figurativnog dovela je do znaka, te je u motivu<br />
Otkrivenja dotakla neshvatljivu prostornost beskraja,<br />
sadržaja koji proizlazi iz dubine osobe i prostora izvan<br />
fizičkih ograničenja slike.<br />
Sanja Ipšić Randić svojim krajobrazima neobične seizmičke<br />
aktivnosti nalazi se u intrigantnom području između<br />
opisnog i izmaštanog, te zgušnjivanjem i širenjem svjetlosnih<br />
čestica u pejsažno unosi novu čujnost gibanja.<br />
Alma Dujmović u centar događanja postavlja sunce, gigantizirano<br />
svjetlo, obogaćujući površinu ključanjem<br />
usitnjenih oblika, gotovo organičkih predznaka. Uznemirenost<br />
epiderme dana je u svjetlosnom zračenju strukture<br />
pokrenutošću raznovrsnih izdanaka.<br />
Branko Lenić u provu staroga broda umeće povijesnu zemljopisnu<br />
kartu potencirajući time i „ vječnost“ morskih<br />
ljudskih putovanja. Intervencijom lećom nad kartom fokusira<br />
pojedine prostore, povećavajući ih efektom svjetla.<br />
A Lenić se i mogućim pomacima leće uključuje se u imaginarno<br />
otkrivanje svijeta.<br />
Dalibor Laginja u reljefnoj izbočini oka, doslovnim uprisutnjenjem<br />
svjetla i njegovim prolaženjem kroz plemenitost<br />
plavog sabire značenje svjetla do razine uzroka<br />
smisla.<br />
Celestin Vičević sliku/grafiku gradi mnoštvom organiziranih<br />
točaka, vibrantnih nakupina u različitim slojevima<br />
polja, minimalističkim i pravilnim udarima koji kromatskim<br />
mijenama (dakle svjetlosnom otvorenošću) stvaraju<br />
prasak u odmjerenosti kompozicije.<br />
Zdravko Milić u kombinaciji objekta i slike, staklene kocke<br />
i stiliziranih oblika ,kontrastira transparentnost i dorađenost<br />
predmetnog, i u razlomak različitosti uključuje<br />
bljesak svjetla, relativizirajući krajnosti u jedinstvenosti<br />
djela.<br />
Đanino Božić u reljefima izvedenim u metalu vrlo visokog<br />
sjaja , pravom matematičkom egzaktnošću konstruira<br />
površinu s čitkim izduženim travejima, koji upijanjem<br />
svjetla blistavosti materijala daju novu dimenziju, treptaja<br />
u dijalogu s preciznošću reda<br />
mosphere. Karlavaris’ landscape is an interaction of concrete<br />
inasmuch as it reflects the continuity, in following the transience<br />
and permanence of the world.<br />
Mirjana Marušić Gorska brings a component of figurative to the<br />
point of sign, within a space of symbolic light. In a motif of “Revelation”<br />
she touches the incomprehensible spatiality of infinity,<br />
a content stemming from both a depth of person and space<br />
outside of painting’s physical limitations.<br />
Landscapes with unusual seismic activities bring Sanja Ipšić<br />
Randić to an intriguing realm, laying between descriptive and<br />
imaginative. By condensing and expanding light particles, she<br />
introduces a new sensuality of movement into a landscape.<br />
Alma Dujmović places the sun in a centre of happening. This<br />
gigantic light enriches the surface with the boiling of fragmented<br />
forms, possessing an almost organic character. The<br />
restlessness of epidermis is given in the structure’s luminous<br />
radiation, set in motion by diverse shoots.<br />
Branko Lenić inserts an old historical geographic map into an<br />
old boat’s prow, emphasizing the “eternity” of human sea travel.<br />
Through potential lens’ shifts, Lenić includes himself in an<br />
imaginary discovery of the world.<br />
Through an eye’s relief protrusion, Dalibor Laginja literary embodies<br />
the light. He makes it pass through the nobleness of<br />
blue, gathering the meaning of light all the way to the level of<br />
meaning’s very cause.<br />
Celestin Vičević builds his painting/graphic with a multitude<br />
of organized points, vibrant heaps in various field’s layers, by<br />
minimalist and regular impacts, whose chromatic changes (i.e.<br />
luminous openness) create a bang within composition’s measuredness.<br />
Zdravko Milić combines object and painting, glass cube and<br />
stylized forms, to contrast the transparency and finished quality<br />
of the objectified. He includes a flash of light into a fraction of<br />
difference, relativizing extremes within artwork’s uniqueness.<br />
Đanino Božić makes reliefs in highly polished metal, construing<br />
- with true mathematic exactness - a surface with readable<br />
elongated traves, whose light absorption renders new dimension<br />
to the material’s flare, a dimension pertaining to eye flickers<br />
in dialogue with the precision of order.<br />
In her relief /object from the “Flux” cycle, Tanja Pečanić added
Tanja Pečanić u svom reljefu/objektu iz ciklusa „Fluks“ adiranjem<br />
sitnih elemenata razigrava teksturu površine, te<br />
prolaznošću svjetla poljem tanahnih vertikala ostvaruje<br />
minimalne, ali čitke izmjene svjetla i sjene.<br />
Melita Sorola Stančić ispričala je slijedom fotografija priču<br />
„Čežnje od ljetnog do zimskog solsticija“ kroz dodir mora<br />
i neba, prateći stvaralaštvo svjetla u prostoru iskonske ljepote,<br />
gdje su u jednostavnosti uprizorenja osjeća dramatičnost<br />
zbivanja prirode.<br />
Egon Hreljanović svoju igru fotografijom svjetla i sjene razvija<br />
u dosljednom ritmu ploha, s linijom preklopa u sugeriranju<br />
volumena, u kompozicijama po karakteru bliskim<br />
geometrijskoj apstrakciji.<br />
Istog Žorž u grupi fotografija složenog scenarija oblikuje<br />
izmaštane prostore s jedinkama grafičkog znakovlja, koji<br />
jekom svjetla čitavom poliptihu mijenjaju značenjski sloj,<br />
ovisno o položaju u sretno ritmiziranom rasporedu.<br />
Karlo Došen svom video radu „Govor u plavom“,bojom koja<br />
i oplemenjena svjetlom simbolizira čovještvo, smještenom<br />
u ambijent akvarija, ispunjenim nijemim stanovnicima,<br />
problematizira vidove komunikacija u suvremenom<br />
društvu.<br />
Danica Mračević video uradcima i fotografijom na staklenim<br />
zidovima galerije (samim time sa značajnom ulogom<br />
svjetla) iznosi svoju životnu priču u preplitanju posvojenih<br />
gradova Sarajeva i Rijeke, te se optičkim iluzijama nalazi u<br />
prostoru stvarnog i približavanju nadrealnom.<br />
Borislav Božić u projektu „Četiri puta istina“ preko zelene<br />
trave (koje postojanje ovisi o svjetlu) razmišlja o poštivanju<br />
pravila prirode. U nizu srodnog, a itekako udaljenog, analizira<br />
našu ignoranciju spram vitalnih pitanja opstanka.<br />
Kreativnost i začudnost zajedničke su karakteristike sudionika<br />
ove izložbe, koji djelo promišljaju svjetlom. Traže i<br />
nalaze, ponekad i nenametljivo, rasprostiranje vanjskog<br />
i unutrašnjeg naboja svjetla. I unutar svojih umjetničkih<br />
stavova (izgrađenih poetika i pristupa kojih je eksperiment<br />
u prvom planu) prihvaćaju neizbježnost neopipljivog u<br />
vlastitim ostvarenjima.<br />
Stanko Špoljarić<br />
tiny elements, animating surface texture, using a passage of light<br />
through a field of fine verticals to realize minimal, yet readable<br />
exchanges between light and shadow.<br />
Employing a photographic sequence, Melita Sorola Staničić<br />
tells a story titled “Yearnings from Summer to Winter Solstice”.<br />
The story enfolds on a touch between sea and sky, following the<br />
creation of light within a space of true beauty, where staging<br />
simplicity gives away a drama of nature’s occurrences.<br />
Egon Hreljanović develops his photographic play between light<br />
and shadow. By applying a consistent rhythm of surfaces, with<br />
an overlapping line in suggesting the volume, he creates compositions<br />
whose character approximate geometric abstraction.<br />
Istog Žorž made a group of photographs sharing a complex<br />
script, to shape imagined spaces with the units of graphic signs,<br />
whose light echo changes the signifying layer of entire polyptych,<br />
depending on their position in a happily rhytmicized<br />
schedule.<br />
In his video work titled “Speech in Blue”, Karlo Došen applied<br />
a blue colour that, ennobled by light, symbolizes humanness.<br />
The work is set in an ambient of aquarium, filled with mute inhabitants<br />
and problematizing the aspects of communication in<br />
contemporary society.<br />
Danica Mračević’s video works and photographs on the gallery<br />
walls (consequently assigning a significant role to light) tell<br />
her life story on intertwining between Sarajevo and Rijeka, her<br />
adopted home cities. Optical illusions place her work within a<br />
space of real, approaching surreal.<br />
In his project titled “Four Times Truth” Borislav Božić uses green<br />
grass (whose existence depends on light) to reflect upon respecting<br />
the nature’s rules. In a sequence of congenial, yet very<br />
distant elements, he analyzes our ignorance towards the vital<br />
surival issues.<br />
Creation and wondrousness are common features of this exhibition’s<br />
participants, who deliberate their works through light.<br />
They search and find, sometimes unobtrusively so, the spreading<br />
of outer and inner light’s charge. Even within their art views<br />
(the construed poetic and approaches, with experiment in the<br />
forefront), they accept the inevitability of untouchable in their<br />
own realizations.<br />
Stanko Špoljarić
BORISLAV BOŽIĆ<br />
rođen 1956. u Prnjavoru. Diplomirao na Filozoskom fakultetu u<br />
Rijeci, na Odjelu likovne kulture s izbornim kolegijem grafika.<br />
Adresa: Rijeka, Rastočine 3; atelje: Ivana Zajca 24/4<br />
borislavbozic@net.hr<br />
Četiri puta istina, 2009., instalacija 50 x 200 cm<br />
ĐANINO BOŽIĆ<br />
rođen 1961. u Puli. Diplomirao na Pedagoškom fakultetu u Rijeci,<br />
na Odjelu likovne kulture s izbornim kolegijem kiparstva. Ima<br />
status samostalnog umjetnika.<br />
Adresa: Novigrad, Vergal 46<br />
jziherl@inet.hr<br />
Dijagonalni reljef, 2006., metal u slojevima, 50 x 50 cm<br />
MIHOVIL DEPOPE<br />
Rođen 1926. u Skrbčićima (na otoku Krku). Diplomirao na Pedagoškoj<br />
akademiji u Rijeci, na Odjelu likovne umjetnosti, s izbornim kolegijem<br />
slikarstva.<br />
Adresa: Krk, Bodulska 7<br />
mihovil.depope@ri.t-com.hr<br />
Prozor sreće, 2009., akril na platnu, 50 x 60 cm
DRAGAN KARLO DOŠEN<br />
Rođen 1951. u Rijeci. Diplomirao na Teološkom fakultetu u Rijeci.<br />
Fotografijom i filmom bavi se od 1990. Ima status samostalnog<br />
umjetnika.<br />
Adresa: Rijeka, F. Čandeka 8<br />
bidrag12@yahoo.com<br />
Govor u plavom, 2009., video<br />
ALMA DUJMOVIĆ<br />
Rođena 1958. u Puli. Diplomirala na Akademiji likovnih umjetnosti<br />
u Sarajevu, u klasi profesora Milivoja Unkovića.<br />
Adresa: Punat, Veli dvor 11<br />
alma.dujmovic@ri.t-com.hr<br />
Istok, 2009., kombinirana tehnika, 70 x 100 cm<br />
EGON HRELJANOVIĆ<br />
Rođen 1951. u Rijeci. Završio Srednju grafičku školu u Rijeci. Prva<br />
fotografska iskustva stekao uz oca Viktora. Ima status samostalnog<br />
umjetnika.<br />
Adresa: Rijeka, M. Laginje 25<br />
Sjene, 2008.,crno-bijela fotografija, 30 x 40 cm
SANJA IPŠIĆ – RANDIĆ<br />
Rođena 1965. u Rijeci. Diplomirala na Akademiji likovnih umjetnosti<br />
u Zagrebu, u klasi profesora Đure Sedera. Ima status samostalne<br />
umjetnice.<br />
Adresa: Rijeka, Šetalište 13. divizije 50a<br />
srandic@yahoo.com<br />
Krajobraz l, 2008., ulje na platnu 200 x 200 cm<br />
BOGOMIL KARLAVARIS<br />
Rođen 1924. u Perlezu. Diplomirao na Akademiji likovnih<br />
umjetnosti u Beogradu, a doktorirao iz područja likovne<br />
pedagogije na Institutu likovnih umjetnosti u Greifswaldu.<br />
Adresa: Kastav, M. Mandića 9<br />
Volosko zimi - Boje, 2007., ulje na platnu, 74 x 100 cm<br />
DALIBOR LAGINJA<br />
Rođen 1954. u Rijeci. Diplomirao na Accademia di Belle Arti u<br />
Veneciji u klasi prof. Emilija Vedove.<br />
Adresa: Rijeka, Meštrovićeva 28<br />
daliborlaginja@yahoo.com<br />
Plavo oko, 2008., kombinirana tehnika 70 x 70 cm
Prijava za izložbu <strong>SVJETLO</strong><br />
BRANKO LENIĆ<br />
Rođen 1954. u Rijeci. Diplomirao na Pedagoškom fakultetu u<br />
Rijeci, na Odjelu likovne kulture s izbornim kolegijem grafike.<br />
Ima status samostalnog umjetnika.<br />
Adresa: Rijeka, Trampi 16<br />
branko.lenic@ri.t-com.hr<br />
Zamlja Franje Josipa I, 2007, kombinirana tehnika, 86x80 cm<br />
Zemlja Franje Josipa I, 2007., kombinirana tehnika , 86x80cm<br />
MIRJANA MARUŠIĆ GORSKA<br />
Rođena 1949. u Ravnoj gori ( Gorski Kotar ). Diplomirala na Pedagoškoj akademiji u<br />
Rijeci, na Odjelu likovne umjetnosti, s izbornim kolegijem slikarstva.<br />
Adresa: Rijeka, Ciottina 20<br />
Rad se sastoji od prove stare barke i leće u sredini koja lomi svjetlo a ujedno i uvečava i akcentira detalj s karte gdje<br />
se nalazi otočje Franz Jozef Land<br />
Zemlja Franje Josipa otkrivena je prilokom Austro-Ugarske ekspedicije u 19. st.. Većinu mornara činili su ljudi iz Hrvatskog<br />
primorja, Istre, Rijeka,Lošinja...a jedan je bio iz Jasenovika u Istri -Josip Latković.<br />
Priču o Josipu Latkoviću čuo sam u ranoj mladosti od njegovog rođaka i ta iskrica je dugo tinjala u meni do ovih rada<br />
kada sam je uobličio u ovaj rad.<br />
Otkrivenje II, 2008., akril na platnu 100 x 73 cm<br />
ZDRAVKO MILIĆ<br />
Rođen 1953. u Labinu. Diplomirao na Accademia di Belle Arti u Veneciji, u klasi<br />
prof. Carmela Zottija. Studirao mozaik na Ecole nationale superieure des Beaux-<br />
Arts u Parizu.<br />
Adresa: Labin, G. Martinuzzi 11<br />
zdravko.milic@pu.t-com.hr<br />
Lightdrome, 2009., kombinirana tehnika 20 x 20 x 20 cm
DANICA MRAČEVIĆ<br />
Rođena 1975. u Sarajevu. Diplomirala na Filozofskom fakultetu u Rijeci,<br />
na Odjelu likovne kulture s izbornim kolegijem grafike. Apsolvent na<br />
ALU Ljubljana, magisterij iz vizualnih komunikacija novih medija. Ima<br />
status samostalne umjetnice.<br />
Adresa: Rijeka, Zdenka Petranovića 3<br />
danmrak@net.hr<br />
“clean kitchen, clean hart”, 2008 / 2009., video instalacija<br />
TANJA PEĆANIĆ<br />
Rođena 1968. u Puli. Diplomirala na Filozoskom fakultetu u Rijeci,<br />
na Odjelu likovne kulture s izbornim kolegijem grafike.<br />
Adresa: Umag, Savudrija, Cvjetna 3<br />
tanja1968@net.hr<br />
Fluks, 2004., kombinirana tehnika, 40 x 60 x 2 cm<br />
MELITA SOROLA STANIČIĆ<br />
Rođena 1964. u Rijeci. Diplomirala na Pedagoškom fakultetu u<br />
Rijeci, na Odjelu likovne kulture s izbornim kolegijem slikarstva.<br />
Ima status samostalne umjetnice.<br />
Adresa: Opatija, Dr. Matka Laginje 20<br />
melita.sorola@gmail.com<br />
„Čežnje od zimskog do ljetnog solsticija“, 2006. – 2007. foto –<br />
instalacija od 16 serija po 4 digitalne fotografije, dimenzije<br />
varijabilne
CELESTINA VIČEVIĆ<br />
Rođena 1976. u Rijeci. Diplomirala na Filozofskom fakultetu u Rijeci,<br />
na Odjelu likovne kulture s izbornim kolegijem grafike.<br />
Adresa: Čavle, Čavle 76 / 1<br />
celestina.vicevic@ri.htnet.hr<br />
Bez naziva, 2009., kombinirana tehnika, 60 x 60 cm<br />
ISTOG ŽORŽ<br />
Rođen 1947. u Rijeci. Završio trgovačko-tekstilnu školu, zanimanje<br />
fotograf. Od 1961. član Fotokluba Color. Ima status samostalnog<br />
umjetnika.<br />
Adresa: Rijeka, Braće Cetine 5<br />
Čovjek žute boje ( Ciklus fotografije Sve žuto ), 2009.,12 fotografija<br />
veličine 20 x 30 cm
Izdavač: Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Rijeka<br />
Rijeka, Korzo 28/II, tel: 051/332-494, 338-809<br />
Za izdavača: Damir Šegota<br />
Organizator: Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Rijeka<br />
Oblikovanje kataloga: Branko Lenić<br />
Kompjutorska priprema: Ad Disco<br />
Prijevod: Majda Jurić<br />
Tisak kataloga: Zambelli<br />
Br. kataloga: 8/09<br />
Naklada: 300 komada<br />
Na koricama detalj rada I. Žorža<br />
Izložba je realizirana sredstvima:<br />
Odjela gradske uprave za kulturu Grada Rijeke<br />
Ministarstva kulture Republike Hrvatske<br />
Županije primorsko-goranske