PDF вариант - Pro Audio & Lighting Magazine

PRO TECHNICA 

ÑÏÈÑÀÍÈÅ ÇÀ ÏÐÎÔÅÑÈÎÍÀËÅÍ ÇÂÓÊ, ÌÓÇÈÊÀËÍÈ ÈÍÑÒÐÓÌÅÍÒÈ È ÏÐÎÔÅÑÈÎÍÀËÍÎ ÎÑÂÅÒËÅÍÈÅ 

Genelec 

6010A & 5040A 

Active Desktop Speaker System 

#24, ЮНИ 2009 

цена: 3 лв. 

Walden 

Natura O-550 

Orechestra Model Guitar 

Crate 

V-Series 

Tube Amps & Combos 

Behringer 

DDM4000 

Digital DJ Mixer 

Yamaha Absolute Series - New Maple & Birch 

Drumsets Genelec - Една финландска история 

DJ Зона: Numark Total Control To MP3, Or Not To 

MP3 - Какво се случва със звука при кодирането 

му в МР3 формат Ефектно осветление: Martin 

Mac 301 - LED Moving Head Новини и коментари 

#24, ЮНИ 2009 • www.protechnica.bg 1

No.1 

on your playlist 

HD 280 Silver 

HD 212 

HD 25 

HD 202 

DJ слушалките на Sennheiser слагат музиката на първо място. Специално създадени за изискванията 

на диджейската работа, тези слушалки прилепват толкова плътно, че гарантират 100% звукова изолация. Целият 

ненужен шум отвън се елиминира. В капсулите са използвани неодимови магнити, които осигуряват покритие на 

целия звуков спектър и кристално ясна звукова картина. DJ слушалките на Sennheiser са удобни при носене и не 

уморяват нито главата, нито ушите при продължителна употреба. Така че, вие се концентрирате върху най-важното: 

създаване на музика и звук. 

2 www.protechnica.bg • #24, ЮНИ 2009

INTRO 

До не толокова отдавна десктоп аудиото беше считано за нещо 

извън сферата на професионалното. Практически не съществуваха 

компютърни звукови системи, които могат да попаднат в категорията 

наречена State-Of-The-Art. 

Повечето аудио системи, ползвани от потребителите за слушане 

на музика от компютъра, са произведени от компании, които никога 

не с имали нещо общо със звука. Не може някой, който до вчера е 

произвеждал клавиатури и мишки, да започне да произвежда добри 

колони. Просто няма логика. Обичайните компютърни аудио системи 

печелят с това, че се конфигурират много лесно, повечето не са скъпи, 

а музиката приятно “бумти и цъцка”. 

Тъй като вече много професионалисти използват своите лични 

десктоп или лаптоп компютри за работа с музика и звук, някои производители 

на студийни монитори започнаха да правят миниатюрни 

модели, подходящи за десктоп работа. Последното проявление на този 

процес е серията на Genelec, от корицата. Това, че една от най-добрите 

компании в производството на качетвени озвучителни тела отделя 

такова внимание на десктоп звука е нещо много положително. Ако 

повече хора използваха качествени колони за слушане на музика от 

компютъра си, може би компресираните аудио формати нямаше да са 

толкова популярни. Просто защото всички щяха по-ясно да чуват колко 

по-лошо звучат от оригинала. И наистина, как може някой да формира 

мнението си за добър звук, когато никога не е чувал добър звук. Не е 

много радостен и фактът, че за много хора, най-добрите десктоп колони 

са най-светещите колони от компютърния супермаркет. 

Тъй като все повече хора са ангажирани професионално с мултимедия, 

важно е да се научат да правят разлика между добрия и лошия 

звук, както и между професионалната и любителската апаратура. 

Използването на добра апаратура е важно и от гледна точка на това, 

че тя винаги работи по-надеждно. По този начин, вниманието ни не 

се отклонява напразно, а се концентрира в най-важното - праването 

на музика и звук 

Иван СТАНКОВ 

съставител и редактор 

Съставител и редактор 

Иван Станков 

stankov@protechnica.bg 

Редактори 

Виктор Димитров 

Николай Савов 

Редакционен екип 

Румен Бояджиев 

DJ Стивън 

Венко Поромански 

Ясен Велчев 

Иво Звездомиров 

Ангел Димовски 

Румен Добрев 

Антоний Георгиев - Тонто 

Ивайло Трифонов 

Краси Желязков 

Румен Добрев (princeofsound.com) 

Графичен дизайн 

Владимир Баксанов 

Разпространение 

Виктор Димитров 

victor@protechnica.bg 

Списание ProTechnica 

се издава от 

ПроТехника Евент - ЕООД 

Адрес на редакцията 

София 1528 

бул. Искърско шосе 7 

ТЦ Европа 

Контакт 

02/ 978 20 25 

089/ 792 04 15 

magazine@protechnica.bg 

ISSN 1312-5125 

ProTechnica е специализирано издание за 

професионален звук, музикални инструменти и 

професионално осветление. 

ProTechnica използва авторски материали, преводи от 

чуждестранния печат и материали от интернет. 

Никаква част от това издание не може да бъде 

репродуцирана в частност или изцяло без изричното 

разрешение на издателя. 

Възможни са промени или неточности в 

публикуваните цени, както и в техническите 

параметри на представяните продукти. 

Всички права запазени. 


• ÇÂÓÊ È ÎÑÂÅÒËÅÍÈÅ • ÌÓÇÈÊÀËÍÈ ÈÍÑÒÐÓÌÅÍÒÈ 

• ÄÈÑÊÎÒÅÊÈ È ÊÈÍÎÑÀËÎÍÈ • ÈÍÑÒÀËÀÖÈÈ 

4 www.protechnica.bg • #24, ЮНИ 2009 

äèíàêîðä áúëãàðèÿ - ñîôèÿ 1528, áóë. Èñêúðñêî øîñå 7, òÖ åÂÐÎÏÀ 

Òåë: 02/ 978 20 25, ôàêñ: 02/ 978 58 70, www.pro-technica.com

СЪДЪРЖАНИЕ #24, ЮНИ 2009 

38 

14 

24 

46 

32 

12 

28 

42 

18 

• Новини • 6 • Музикални инструменти • 12 - Walden O-550 - Steel-String Orchestra Model Guitar • 14 - Yamaha 

Absolute Series Drumsets • 16 - Drum Center Sofia: Барабани за всяка възраст - Школа за барабани с различен подход • 

Backline • 18 - Crate V-Series Tube Guitar Amps • Hi-Fi & Multimedia • 24 - Genelec 6010A/5040 Sub - State-Of-The-Art 

Desktop Speakers • Studio Sound • 28 - Една финландска история: Genelec • Техника • 32 - To MP3, Or Not To MP3? 

Непретенциозно обяснение на MPEG Audio Layer-3 • DJ Зона • 38 - Behringer DDM4000 - 5Ch. Digital DJ Mixer/Sampler/FX 

• 40 - DJ Premier: Hip-Hop Producer • 42 - Numark Total Control -Pro DJ Software Controller • Ефектно осветление • 46 

- Martin MAC 301 Wash - LED Moving Head • Soundmaking • 50 - Graffitti Studio: Един от начините да станете велики тонрежисьори 


Íîâèíè 

По-големи версии на Behringer Xenyx 

Миксерите от серия Xenyx на Behringer са предпочитани 

за места, където компактността и функционалността са от 

значение. Новите модели XL, обаче са насочени към малко 

по-високо ниво потребители. При тях професионалните функции 

са комбинирани с прекрасен дизайн и интуитивен лейаут. 

Благодарение на различното оцветяване на потенциометрите 

и бутоните на отделните секции, само се един поглед можем 

да се ориентираме по целия миксер. Моделите са три: XL1600, 

XL2400 и XL3200, съответно с по 16, 24 и 32 входни канала. 

Архитектурата и комутацията на миксера явно са създадени 

на базата на модели на топ-компании в бранша, като не са пропуснати 

никакви важни функции: 4-band EQs (2 semi-parametric 

mid-bands); 4 Sub outs w/inserts; 6 Aux sends per channel (4 

pre/post fader); Channel inserts & direct outs; 2 multi-functional 

stereo FX returns w/routing; 2 Phone & Speaker outs; Solo-In- 

Place with PFL/AFL; full-featured Talkback section; Long-wearing 

60 mm logarithmic faders & sealed rotary controls. 

www.behringer.com 

CE500A - Active 

80W Business 

Speaker Systems 

Системата от озвучителни тела 

Behringer CE500A е подходяща за 

работни и обществени пространства, и 

ни дава пълен и чист звук, върху широка 

площ. Създадена е за използване като 

допълнително озвучаване на ресторанти, 

магазини, изложбени зали и други. Предвидени 

са монтажни лапи, така че да се 

улесни инсталирането на стени и тавани, 

както и насочването. Звукът на CE500A не 

е обичайният “тенекиен” звук, с какъвто 

често се свързват подобни колонки. Тук 

са използвани качествени компоненти, 

а техническите характеристики също са 

добри: 5 1/2-инчов бас и 1/2-инчов туитер, 

захранвани от 80W усилвател. 


Нов DJ миксер от Behringer 

Преди няколко години Behringer 

представиха DJX700, който се превърна 

в любимият миксер на много 

диджеи. На пазара вече е наследникът 

му DJX750 - с подобрена ефект-секция, 

контрол на параметрите и някои други 

екстри. 

DJX750 е пълнофункционален 

5-канален DJ миксер със State-Of- 

The-Art 24-битови цифрови ефекти и 

задълбочен контрол на параметрите 

им. Притежава и функции като Dual 

Auto-BPM брояч, меки фейдъри с живот 

до 500 000 цикъла, XPQ стерео съраунд 

ефект, VCA-контролиран крос-фейдър, 

3-лентов EQ с Kill и прецизни индикатори. 

С богатата си функционалност, 

добър звук и леснота при използване 

този миксер е отличен избор - особено 

в този ценови клас. С новия DJX750 

параметрите на ефектите могат да се 

променят в реално време, което дава 

възможност за креативни решения по 

време на шоу. Има възможност и за 

създаване на Custom звукови ефекти, 

като всички от тях могат да бъдат редактирани 

в реално време. 

Освен това Behringer вече предлагат 

и нов аудио интерфейс с вграден грамофонен 

предусилвател и пълнофункционален 

софтуерен пакет за обработка 

и редактиране на звук. Устройството 

се захранва по USB и може да бъде 

използвано както от работещи диджеи, 

така и от всеки, който иска да направи 

цифрови аудио копия на любимите си 

грамофонни плочи. UFO-202 притежава 

два входа, два изхода, грамофонен вход 

и изход за слушалки. Резолюцията на 

аудиото е 24 бита, 48kHz. 



Vestax VCM-600 Superior DJ Controller 

Този нов DJ контролер предлага 

контрол на 160 параметри, които 

могат да бъдат назначени към неговите 

хардуерни потенциометри, 

бутони и фейдъри. Въпреки че е създаден 

специално за работа със софтуера 

Ableton Live, може безпроблемно да 

функционира с повечето диджейски 

програми. Самите Vestax предлагат 

контролери от серия VCI, но там 

имаме Jog/Shuttle колела с цел да се 

имитира работа с грамофон. VCM-600 

обаче е специализиран за миксиране 

и е предназначен за диджеи, които 

работят с цифрово аудио и компютърно 

базирани системи. 

При VCM-600 са използвани същите 

компоненти, както при останалата 

част от миксерите на Vestax. Приятно 

впечатление правят двете LED светлини, 

от всяка страна на контролера. 

Те осветяват горния контролен панел 

и позволяват добра видимост дори 

в един тъмен клуб. Всички бутони 

по контролната повърхност също 

светят. Фейдърите са меки, но същевременно 

много чувствителни и с 

добра резолюция. Потенциометрите 

са ергономично подредени и целия 

контролер не създава впечатление за 

претрупаност. 

Master/Cue секцията също е подредена 

много добре. Всички функции 

и контроли, които сме свикнали да 

виждаме при един добър миксер 

са налице и се конфигурират много 

лесно с аналозите си в софтуера. 

В пакета е включен специализираният 

софтуер Ableton Live Lite 7 Vestax 

Edition. Той предлага пълна софт-хардуерна 

интеграция с VCM-600, аудио 

с резолюция 32-bit/192kHz, 8 аудио 

и MIDI писти, 6 сцени, работа с различни 

компресирани и некомпресирани 

аудио формати, ефекти, и т.н. 

VCM-600 е продукт за тези, които 

искат да имат максимална степен 

на контрол по време на работата си, 

да усещат хардуерен миксер под 

пръстите си, но да работят в изцяло 

цифрова аудио среда. 

www.vestax.com 

Трето поколение на ефект-процесора V-Amp 

Първата версия на V-Amp се появи 

преди 7-8 години и предложи на 

китаристите богат избор от звуци на 

китарни усилватели, ефекти и други 

функции. Невероятното съотношение 

цена/качество позволи на много 

музиканти с по-скромни финансови 

възможности да имат на разположение 

богатството от китарни звуци, каквото 

имат най-големите китаристи в света. 

Последва V-Amp 2, както и версия за 

бас-китара. 

Сега Behringer ни представят 

последното поколение - V-Amp 3. Това 

е виртуален китарен усилвател, предлагащ 

звука на 32 модела усилватели, 

15 китарни колони и 16 класически 

ефекта. В пакета е включен и стерео 

24-битов аудио интерфейс, както и 

специализирания софтуер energyXT2.5. 

Този софтуер представлява цифрова 

аудио/MIDI работна станция, оптимизирана 

за нуждите на музикантите. 

С тези три компонента може да се 

организира работещ звукозаписен 

сетъп. Така че, един музикант може да 

развива, записва и обработва идеите 

си навсякъде, където му е удобно - и то 

с 24-битово качество. 

Моделираните модели усилватели 

са организирани в четири групи: Clean, 

Blues, Metal и Rock. Необходимо е само 

завъртането на съответния потенциометър, 

и на разположение 

имаме автентични симулации 

на едни от найдобрите 

британскии и 

американски лампови 

усилватели 

от последните 50 

години. Включени 

са дори модели, 

които не са толкова 

известни, 

т ъ й к а т о и м а т 

бутиков характер. 

Всеки модел усилвател 

може да бъде 

комбиниран с всяка от 15-те китарни 

колони, като могат да се използват и 

различните ефекти. 

V-Amp 3 предлага интегрирано 

решение за постигане на богат набор 

от автентични звуци, плюс музикален 

софтуер и аудио интерфейс, около които 

може да се организира един функционален 

музикантски сетъп. 



Íîâèíè 

Sennheiser evolution wireless G3 

Третото поколение на изключително 

успешната и популярна безжична 

система Sennheiser Еvolution 

Wireless беше представено на музикалното 

изложение във Франкфурт 

през април. Evolution Wireless G3 

включва три серии: 100, 200 и 300; 

а също така безжичната мониторна 

система ew 300 IEM G3, както и ENG 

сетове за репортери и филми. 

Независимо коя система бъде 

избрана, потребителят може да 

разчита на бърз и лесен сетъп и 

настройка, както и надеждна работа. 

Предавателите могат да бъдат синхронизирани 

с приемниците посредством 

инфрачервен интерфейс. Функциите 

за управление дават на разположение 

повече съвместими честоти, а цялата 

серия G3 има Switching Banwidth от 

42Mhz. Резултатът е оптимална комбинация 

от повече възможни честоти (до 

1680!!!) и голяма селективност. 

Както и предишните два варианта 

на системата, Evolution Wireless G3 е 

надеждна и истинска професионална 

система, която може да бъде използвана 

във всякакви ситуации, при 

които е необходимо безжично предаване 

на аудио. Потребителят може 

да разчита на надеждната технология 

на Sennheiser, както и на здравите 

метални корпуси на отделните компоненти. 

Аудио обхвата на системата 

вече достига долна граница от 25Hz, 

което е добра новина за бас-китаристите. 

Всички модели вече включват 

функцията SoundCheck Mode, която 

беше налична само при серия 500, 

при предишните версии. 

Sennheiser са направили някои 

подобрения при този режим на 

работа, и той вече може да бъде 

използван и по време на изпълнение: 

нивото на аудиото и силата на полето 

постоянно се измерват, като приемникът 

записва максималните нива 

на AF и минималните - на RF. Всички 

серии вече имат и еквалайзер, така 

че е възможен честотен контрол за 

индивидуалните приложения. 

Операционното меню при G3 

е направено още по User-Friendly. 

Разделено е на User Level и Advanced 

Level. Това означава, че най-използваните 

функции са по-бързо достъпни, 

а за по-дълбоки настройки се влиза в 

Advanced Level. 

Всички преносими предаватели 

и приемници могат да бъдат захранвани 

не само с обикновени батерии, 

но и със специални презареждащи 

се пакети на Sennheiser. Разбира се, 

статусът на зареждане се показва. 

За да се улесни контрола на системата, 

честотите при серии 300 и 500 

могат да се управляват от компютър 

посредством мрежов интерфейс. 

Sennheiser са разработили специален 

софтуер, който прави следеното и 

урпавлението на системата съвсем 

лесна задача - дори при многоканални 

приложения. Освен това стандартната 

изходна мощност може да 

бъде намаляна от 30mW на 10mW, 

с цел да се поберат още канали в 

честотната лента. 

Както и при предишните две 

издания, Evolution Wireless G3 предлага 

решения за всякакъв тип безжична 

работа с аудио. Предвидени 

са няколко основни сета: за презентации, 

инструментален и вокален, 

но могат да се правят и Custom 

конфигурации. Системите ENG са 

оптимизирани за репортерска работа 

и друга работа на терен, а персоналната 

мониторна система ew 300 IEM 

G3 ни дава True Diversity приемане 

и функции като: Multi-Level Limiter, Hi 

Boost и 5-лентов графичен еквалайзер 

в предавателя. 

www.sennheiser.com 


The only 

feedback comes from 

the audience 

900 

www.sennheiser.com 


Íîâèíè 

Семинар на Dedolight в София 

В началото на май се проведе 

уникален семинар за професионално 

телевизионно, кино и фотографско 

осветление. Бяха представени продуктите 

на компанията Dedolight - един от 

световните лидери в тази сфера. Семинарът 

беше воден лично от основателя 

на компанията, Дитер (Дедо) Вайгерт. 

Бяха демонстрирани по-голямата 

част от продуктите на Dedolight, като 

бяха дадени примери за използването 

на някои от тях в големи холивудски 

продукции, известни рекламни фотографии, 

както и други практически 

ситуации. 

Dedolight и уникалната им система 

е измислена и проектирана то немския 

оператор Дедо Вайгерт. Първоначално 

започва проекта с цел да задоволи 

собствените си високи изисквания 

за мощен и контролируем светлинен 

източник, който заема минимум пространство, 

черпи минимално количество 

енергия и ни дава светлина с безпрецедентно 

качество. Резултатът от тези 

усилия е професионална State-Of-The- 

Art осветителна система, предлагаща 

уникална функционалност. 

Причините, поради които 

устройствата на Dedolight са 

предпочитани пред останалите 

са много, но най-важните от 

тях са: изключително компактни 

размери; светлинен 

поток, равен на този от поголеми 

устройства; прецизно 

светене с неповторим контрол 

на лъча и околната светлина; 

разнообразни допълнения 

за прожектиране и аксесоари; 

различни възможности 

за захранване; много ниска 

излъчвана топлина; здрава и 

надеждна конструкция. 

Новата система прави 

такова впечатление на кинематографската 

индустрия, че 

от идеята на един оператор в Германия, 

Dedolight печели награда Оскар за 

технически постижения от американската 

Academy of Motion 

Picture Arts & Sciences. 

Само за няколко години 

Dedolight се утвърждава 

като предпочитаната 

осветителна система от 

най-големите професионалисти 

в Холивуд. Списъкът 

на филми, заснети 

с помощта на тези осветителни 

системи бързо 

нараства. 

През 1990-та, само 

след една година на 

американския пазар, 

системите на Dedolight 

получават признание от Academy of 

Motion Pictures Arts and Sciences, и 

изобретателят Дедо Вайгерт е удостоен 

с Technical Achievement Award (Оскар 

за технически постижения). През 

2003г., екипът на Dedolight получава 

Scientific and Engineering Award, от 

американската филмова академия, за 

създаването на Dedolight 400D 

HMI. Устройствата Dedolight 400D 

са използвани при заснемането 

на едни от най-големите холивудски 

продукции през последните 

повече от 15 години. Можем само 

да споменем имена като: Титаник, 

Хари Потър, Мисията невъзможна 

и много други. Отново през 2003- 

та, дизайнерският екип получава и 

наградата Cinek, както и Primetime 

Emmy Engineering Award. 

Въпреки че някои считат устройствата 

на Dedolight за скъпи, в дългосрочен 

план нещата стоят малко 

по-различно. Цената на едно устройство 

на Dedolight e приблизително колкото 

на 3000W ференелов прожектор. 

Всеки професионалист ще ви каже, че 

цената на едно осветително устройство 

се определя от консумативите. Тук 

Dedolight печели голямо предимство, 

поради няколко причини: Лампите, 

използвани от Dedolight струват няколко 

пъти по-евтино, в сравнение с тези на 

устройства с подобни параметри. Освен 

това, една 12V лампа може да издържи 

от 8 до 20 пъти по-дълго. Лампите на 

Dedolight са практически неунищожими 

- издържат на шок, почуквания и вибрации, 

които са достатъчни за да изкарат 

една обикновена лампа извън строя. 

Може би не е маловажно да се каже и, 

че системите на Dedolight консумират 

около 1/6 от електрическата енергия, 

консумирана от конвенционалното 

осветление. И тъй като системата е 

с ниска мощност, те почти никога не 

горят - дори предпазителите им. 

Провеждането на подобни семинари 

не само запознава професионалистите 

с най-новите и иновативни продукти в 

сферата на проесионалното осветление, 

но дава на 

всички възможност 

пряко да се 

докоснат до опита 

на “светила” в 

този бранш. 

www. 

dedolight.com 


smartMAC - irresistible! 

ßðúê. Åôèêàñåí. Òèõ. Èíòåëèãåíòî ðåøåíèå íà ñòàðè ïðîáëåìè - smartMAC 

• ßðêà ñâåòëèíà ñ ïî-ìàëêî - 150W óñòðîéñòâî, êîåòî çàäìèíàâà êîíêóðåíòíè ïðîäóêòè ñ 

ìîùíîñò 250W. 

• Ãîëåìè èíòåðâàëè ìåæäó ñåðâèçèðàíèÿòà - ëèïñàòà íà ïðàõ â îïåðàöèîííàòà ñðåäà 

îçíà÷àâà ïî-ìàëêî èçíîñâàíå, ïî-ãîëÿìà íàäåæäíîñò è ïî-ìàëêî ïîääðúæêà. 

• Òèõà ðàáîòà - îõëàæäàíåòî áåç âåíòèëàòîðè ïðàâè smartMAC èäåàëåí çà TV ñòóäèî èëè ôîàéå. 

• Ñïåñòÿâà âðåìå è ñðåäñòâà - ñïåñòÿâà ðàçõîäè çà ïîääðúæêà è ïî÷èñòâàíå. 


Ìóçèêàëíè èíñòðóìåíòè 

Благодарение на няколко свои нови 

продукта Walden вече имат репутация на 

компания, която произвежда качествени 

и достъпни като цена акустични китари. 

През последното десетилетие очакванията 

ни обикновено стават 

все по-големи и по-големи, така че 

вдигането на летвата по-високо става 

все по-трудно. Въпреки това, първи 

впечатления от инструментите на 

Walden са за първокласни китари. 

Новата китара O-550 e предложениe 

на Walden за инструменти с 

по-малък размер. В досегашната гама 

от китари на компанията, 550 беше 

базов модел, а преди се предлагаше 

като Dreadnought и Grand Auditorium 

модели. Тази година компанията разшири 

продуктовата си гама и включи 

Orchestra и Traveller версии на 550. 

Tози материал е за оркестровата 

версия, Walden O-550. 

Walden 

Natura O-550 

Steel-String Orchestra Model Guitar 

Въпрос на оркестър 

Представяният тук модел е обикновената 

Vanilla версия, но О550 може 

също да се намери и като Cutaway 

електроакустична китара. Това не е 

проблем, тъй като ни помага да се 

концентрираме върху естествения 

звук на инструмента, а той е впечатляващ 

за китара в тази ценова рамка. 

Една от характеристиките, които в 

голяма степен допринасят за качеството 

на звука е резониращата дъска от 

солиден смърч - все по-често срещан 

материал при китарите. Обективна 

обща оценка на изработката е, че тя 

е чудесна. Дъното и страниците са от 

сапеле - африканско дърво, което е 

много близко до махагона. Дървото 

сапеле стана много популярно в лютиерството 

през последното десетилетие 

и е доста атрактивно, както по отношение 

на външния вид, така и заради 

мекия, но ясен тон, който придава 

на китарата. В съчетание със смърчовата 

резонаторна дъска, дъното и 

страниците от сапеле създават добре 

балансиран, топъл звук - без да се 

прави компромис с артикулацията. 

Oркестровият модел e малко по-малък 

от моделите Dreadnought и въпреки, 

че това неминуемо се отразява върху 

силата на звука, то със сигурност, при 

О-550 отсъства резкия тон, характерен 

за някои акустични китари. 

Въпрос на комфорт 

Когато вземем инструмента в 

ръце установяваме, че това е една 

доста удобна за свирене акустична 

китара. Тази малка оркестрова китара 

се разполага много добре, когато 

седнете да свирите, тъй като тялото 

й е около сантиметър и половина 

по-плитко от съответния Dreadnought 

модел. В резултат на това струните 

изглеждат по-лесно достъпни - нещо 

особено важно за китаристи, които 

свирят с пръсти. Грифът на O-550 има 

лека V-образна форма, но се усеща 

добре в ръката. Както споменахме 

по-рано, тази китара има красив 

естествен тон, който е мек и заоблен, 

без да се губи от артикулацията. 

Според Walden формата на тялото е 

особено подходяща за записи, заради 

“фокусирания” звук. Когато дърпате 

струните, китарата наистина оживява 

и балансираността на тона позволява 

всяка нота да се чува еднакво. Подходяща 

е и за „дрънкане”, при което 

“Когато вземем инструмента в ръце установяваме, че 

това е една доста удобна за свирене акустична китара.” 

нейните естествени ограничения 

изглаждат всякакви нежелани вариации 

в динамиката. 

В крайна сметка... 

Независимо че не е от високите 

ценови класове на Walden, O-550 

е един впечатляващ инструмент. 

Фактът, че се продава на толкова 

ниска цена го прави още по-порази- 


телна находка. Днес могат да се намерят 

много китари на достъпна цена 

и лесно можем да направим грешката, 

като допуснем, че щом дори 

най-евтините инструменти са добре 

сглобени, при една китара за начинаещи 

би трябвало също да е така. 

Случаят при O-550 обаче не такъв. 

Характерът е едно от нещата, които 

търсим в добрата акустична китара. 

При инструменти от този клас, точно 

този характер не се среща често. За 

щастие този нструмент притежава 

характер. Като цяло, това е китара с 

изразителен и привлекателен звук, и 

дори няма нужда да теглите кредит, за 

да я имате. 

info 

Walden Natura O-550 - 128 (ñ ÄÄÑ) 

ÄÈÍÀÊÎÐÄ Áúëãàðèÿ 02/ 978 20 25 

02/ 978 58 70 

office@pro-technica.com 

www.waldenguitars.com 


Backline 

Crate 

V-Series 

Tube 

Guitar 

Amps 

Мъждивата светлина на лампите 

в усилвателите създава 

особено усещане у 

китаристите. То е смесица 

между благоговение, вудумистика, 

и желание за притежаване. 

Всички усилватели 

от V-Series на Crate използват 

лампи, и са в състояние да 

ни дадат както мелодичен 

и чист тон, така и истински, 

сериозен дисторшън. 

Усилватели с марка Crate се използват 

както от световноизвестни 

професионални музиканти, така и от 

любители със сериозно отношение 

към своя звук. Богатата гама усилватели 

(глави) и комбо-усилватели 

позволяват на всеки да избере своя 

модел - в зависимост от нуждите си и 

финансовите си възможности. Повечето 

китаристи предпочитат да свирят 

с лампови усилватели, тъй като звукът 

е най-богат и “истински”, и лампите 

реагират на динамиката на свирене. 

V-Series е ламповата серия на Crate и 

включва общо 7 модела усилватели (+ 

три модела колони) - от малко 5-ватово 

комбо, до “класически“ сетъп от 100W 

“глава” и колона с четири 12-ки. Която 

и комбинация да изберете, ще имате 

автентичен лампов звук, богат на хармоници, 

компресиран, но чувствителен 

към динамиката на свирене. 

Практически няма китарен усилвател, 

който да не се разнася по клубни 

участия, концерти, турнета 

или репетиции. Затова конструкцията 

на всички модели е Heavy-Duty. 

Това означава, че те са в състояние 

да издържат на всякакви разумни 

злоупотреби, съпътстващи работата 

на съвременния китарист. Здравата 

конструкция е комбинирана с модерна 

функционалност и качествени компоненти. 

Китаристите имат на разположение 

надеждни усилватели и колони, 

даващи им качествен саунд за различни 

музикални стилове. 

_________________________________ 

V5 Combo 

Въпреки скромната си мощност от 

5W, базовия контрол на тона и малкия 

10-инчов говорител, V5 има отличен 

лампов тон. Усилвателят е оборудван 

с малък 10-инчов високоговорител, 

но въпреки това, възпроизвежданият 

тон е удивителен. Миниатюрният V5 

е тайното оръжие на китаристите, 

които търсят собствен саунд, но също 

присъства в арсенала на хитрите 

музикални продуценти - за да получат 

голям, подчертано лампов звук при 

студийните записи. 

Комбото Crate V5 (клас А), включва: 

усилваща лампа EL84, 10-инчов 

говорител и изходна мощност от 5 W. 

Трудно ще откриете по-опростена и 

същевременно, толкова подходяща 

лампова схема. Чистите тонове на V5 

са мелодични и ясни, а овърдрайвът е 

хрупкав и наситен. Блокът за корекции 

е максимално опростен - имаме: потенциометър 

за усилване/намаляване на 


звука, Gain и Tone контрол. Въпреки 

миниатюрните размери на комбото, 

то звучи сравнително силно и с него 

могат да се правят много, и различни 

китарни бленди. Подходящо е, както за 

репетиции, така и за записи. 

_________________________________ 

V18-112 & V18-212 

Двата модела комбо-усилватели 

V18-112 и V18-212 са едноканални, 

с мощност 18W и Class A усилване. 

Имаме Gain и Master Volume потенциометри, 

3-лентов EQ (Bass, Middle, 

Treble), както и истински пружинен 

ревербератор. Комбото ни дава страхотен 

тон и гъвкавост при свирене. 

Единствената разлика между двата 

модела е в броя на използваните 

говорители - два при V18-212, и един 

при V18-112. Усилващите лампи са 2 

х EL84 Cathode Biased. 

Неголемите Crate V18-112/212 звучат 

с чист и топъл тон, както и с гладък 

лампов овърдрайв. Характеристиките 

им ги правят универсални измежду 

по-малките комбо-усилватели. В зависимост 

от нуждите и предпочитанията 

си, китаристът може да избере модел 

с един, или с два говорителя. V18-212 

определено има по-”голям” звук, но 

V18-112 е по-леко за носене, по-достъпно 

е като цена, а при озвучаване в 

студио или на лайв, почти няма значение, 

дали комбото е с един или с два 

говорителя. 

_________________________________ 

V33-212 

Комбо-усилвател със средна мощност 

и “голям” звук. Добавя наситеност 

към тона и кара китарата да “ръмжи”. 

Комбото е с два канала и ни дава 33W 

лампов звук през два 12-инчови високоговорителя. 

Можете да настроите 

единия канал за кристално 

чист тон, 

а вторият - за топъл овърдрайв-дисторшън. 

Работи с четири 

лампи EL84 Class A Cathode Biased. 

При V33-212 имаме функцията Boost, 

която позволява солото на китарата да 

се извиси над останалите инструменти, 

само с едно натискане на копчето, или 

с футсуич (предлаган като опция). Саундът 

може да бъде дооформен с 3-лентовия 

еквалайзер, а възможността за 

превключване между двата канала и 

ревербератора дават още по-голям 

контрол на тона. 

________________________________ 

V33H 

Някои харесват комбо усилвателите, 

докато други предпочитат самостоятелните 

“глави” - въпрос на вкус. 

Усилвателят V33H е Stand-Alone 

версия на този, използван в комбото 

V33-212. Предлага: два канала, 33 W 

мощност, 4 лампи Class A... и в крайна 

сметка получавате автентичен британски 

саунд! Моделът произвежда чист и 

хармоничен овърдрайв, който могат да 

осигурят само четирите EL84 Cathode 

Biased Output Tubes. 

И тук имаме функцията Boost, 

която се активира с футсуич, каткто и 

3-лентов еквалайзер, бутон за плавно 

превключване на каналите, пружинен 

ревербератор и Presence контрол. 

Тонът на V33 H е масивен, а цялата 

функционалност прави този усилвател 

подходящ за универсално свирене. 

Може да бъде използван с всякакви 

марки и модели китарни колони. 

_________________________________ 

V212B 

Ако вече имате китарен усилвател 

или имате намерение самите вие да 

си направите такъв, ще имате нужда 

от подходяща китарна колона. V212В 

е затворен кабинет, оборудван с два 


Backline 

12-инчови (8 Ohm) говорителя, които 

са в състояние да въпроизведат идеално 

чист и сензитивен звук, без значение 

каква музика свирите. Кабинетът 

е създаден за работа с усилвателите 

V33H или V100H, но може да бъде 

използван с всякакъв китарен усилвател 

или като добавка към комбо. Номиналната 

мощност на V212B е 100W, 

има лесно свалящи се колелца и тежи 

само 21 кг. Това прави бокса лесен и 

удобен за транспортиране. 

_________________________________ 

V50-112 

Това 2-канално комбо шумно 

заявява новото поколение лампови 

усилватели на Crate. Оборудван е с две 

6L6 Fixed Bias усилващи лампи - схема 

клас AB. Въпреки че външният му вид 

напомня за хлад 

и л н и к 

от 50-те, комбото 

призвежда искрящо чист 

тон и топъл, плътен овърдрайв, който 

може да дойде само от лампи, работещи 

на предела. V50-112 ни дава 

50W мощност през единичен 12-инчов 

говорител, като обезпечава стабилни 

ниски честоти, идеални за клубни изяви 

и студийни записи. Възможността за 

контролиране посредством футсуич на 

ефекта Presence, пружинния ревербератор 

и функцията Boost, гарантират 

персоналния звук на китариста, където 

и да се намира той. 

_________________________________ 

V100H 

V100H е най-мощният усилвател от 

серията. Предлага класически лампов 

звук и гъвкаво управление. Главата 

дава колосалната, за китарен усилвател, 

мощност от 100W и разнообразни 

възможности за моделиране на тона. 

Мощността може да бъде превключена 

от 100 на 50W, в зависимост от конкретната 

ситуация. Функцията Boost 

работи в режими Vintage и Flat, а двата 

входа (Normal и Bright) позволяват още 

по-пълен контрол на тона. Като добавим 

към това и резделен еквалайзер за 

всеки от каналите - Clean и Overdrive, 

получаваме истинско разнообразие 

от използваеми звуци. Пружинният 

ревербератор дава на тона уникална 

пространственост. 

V100H е отличен избор за свирене 

на живо, тъй като позволява на китариста 

да избере своя индивидуален 

саунд, достъпът до който става мигновено. 

Разбира се, подходящ е и в ситуации, 

при които е необходима повече 

мощност. Главата работи с 8!!! лампи 

с по четири 12-инчови говорителя и 

мощност 240W. Използваните говорители 

са Custom Designed, тип Cast- 

Frame Ceramic Magnet. От Crate казват, 

че са създадени специално за работа 

с главата V100H, но и двете колони 

могат да бъдат използвани с всякакви 

китарни усилватели. Дизайнът е изчистен, 

стилен и “класически”. При V412B 

кутията е права (straight Design), докато 

горната част на V412A е обърната 

леко нагоре 

(Slanted Design). 

Конструкция е солидна, 

има ефектен външен вид и е удобна 

за транспортиране. Що се отнася до 

звука, той е всичко, което би трябвало 

да очакваме от китарна колона с 

четири 12-ки - дори малко повече. 

- четири 12AX7 за предусилвателя и 

четири EL34 за усилвателя. 

_________________________________ 

V412A & V412B 

Два класически китарни кабинета 

ÑÏÅÖÈÔÈÊÀÖÈÈ 

V5 V18-112/212 V33H/33-212 V212B V50-112 V100H V412A/412B 

Мощност (RMS) 5W 18W 33W 100W (2x50W) 50W 100W 240W 

Лампи 1хEL84 2xEL84 4xEL84 - 2x6L6GC 4x12AX7+4xEL34 - 

Говорители 1x10” 1x12”/2x12” -/2x12” 2x12” 1x12” - 4x12” 

FX - Reverb Spring Reverb - Spring Reverb Spring Reverb - 

Цена (с ДДС) 162 305/307 339/416 308 411 396 317 




Yamaha 

Abslolute Series Drumsets 

Това е последната версия на популярните акустични 

барабани от серия Absolute. Корпусите им вече се 

правят само от клен и бреза, а изборът на единични 

компоненти, хардуер и аксесоари е толкова богат, 

че позволява конфигуриране на всякакви сетове. 

Първоначално серия Absolute излиза 

на пазара през 1998 г. и бързо става 

предпочитана от много барабанисти, 

заради възможността за смесване на 

различни материали за корпусите, както 

и посрещане на по-индивидуални изисквания. 

През годините серията предлага 

много иновативни подобрения като: YESS 

окачване, Floating Bass Drum и Nouveau 

Lugs. Барабаните от новата серия Absolute 

се правят ръчно в Япония и това предполага, 

освен внимание към детайлите, 

изключително качествено лакиране и 

много различни разцветки. 

Преди известно време Yamaha представиха 

новата серия Absolute, издание 2009. 

Използвани са същите, по-тънки корпуси с 

избор между северноамерикански клен 

или японска бреза. Направени са и някои 

подобрения в дизайна, и в хардуера. 

Всички екстри 

На първо място може би трябва да 

се спомене новата версия на системата 

Y.E.S.S. (Yamaha Enhanced Sustain System). 

При новата Y.E.S.S. II-m машинките се 

монтират върху метална пластина, като 

са използвани и гумени части, които се 

закрепват за корпуса, както в долната, така 

и в горната му част. Системата позволява 

на корпуса да вибрира свободно, като резонансът 

и звукът идват наистина от корпуса, 

без да има влияние от металния хардуер. 

Допълнителните дупки (отвори), добавени 

в корпуса, се увеличават с диаметъра на 

барабана. Целта е да се максимизира проекцията 

на звука, като същевременно, на 

музиканта се дава изключителен контрол 

на звука. 

При правенето на корпусите е използвана 

специална система на диагонално 

застъпване на отделните пластове дърво, 

наречена Air Seal System. Всеки пласт 

дърво се разрязва по диагонал, с прецизно 

определен толеранс. Нанася се лепило, 

след което ръчно се полага в калъпа. В 

средата на калъпа се поставя специален 

балон, който се надува и притиска равномерно 

корпуса от вътрешната страна 

в радиус от 360 градуса. По този начин 

се получава корпус, който е достатъчно 

издръжлив и запазва идеално кръглата 

си форма в продължение на 

много години. 

Absolute Lug 

Едно от преимуществата на 

компании като Yamaha е това, че иновативните 

решения се предават и в 

следващи модели, при това - с подобрения. 

Absolute Lug е познат на музикантите 

с това, че може да бъде здраво захванат 

към корпуса с единствен болт. Въпреки 

това, закрепването е достатъчно стабилно и 

в никакъв случай, не пречи на свободните 

вибрации на корпуса. Пластината, която 

държи болта се намира вътре в машинката 

и заедно с найлоновите шайби, контролира 

натегнатостта на настройващия болт. Това 

е предпоставка за стабилна настройка по 

време на продължително свирене. 

Стандартният модел на барабаните от 

новата серия Absolute идва с оригиналните 

Absolute Lugs. Това са машинките, използвани 

в досегашните модели от серията. 

Като опция, барабаните могат да бъдат 

поръчвани с новоразработения Hook Lug. 

Това също са нов вид машинки, разработени 

преди 2-3 години, но напълно инкорпорирани 

в топ-модела PHX-Phoenix. 

Hook Lug 

Hook Lug беше представен в края на 

2006 г. и успя да предизвика вниманието 

на доста барабанисти. Машинката е 

“условно” оформена като кука, за да се 

улесни смяната на кожите. Hook Lug е 

разработен така, че контактът на метала 

с корпуса да е минимален. По този начин 

резонирането на корпуса е максимално 

свободно. Благодарение на задълбоченото 

познаване на барабаните и опитът, който 

имат в производството им, специалистите 


от Yamaha са монтирали машинките на 

специално подбрани места по корпуса. 

“Пластината, която държи болта се намира вътре 

в машинката и заедно с найлоновите шайби, конторлира 

натегнатостта на настройващия болт.” 

Така по-добре се контролират нежеланите 

вибрации и обертонове. 

При новата версия на Hook Lug са 

запазени основните характеристики от 

основния модел. Все пак, ценното на първоначалната 

концепция е запазено. Може 

да се каже, че положителният ефект върху 

акустиката и стабилността на настройката 

се простират отвъд възможностите на стандартните 

машинки. Освен това Hook Lug, 

в значителна степен улеснява по-високите 

и по-натегнати настройки. 

Вентилация 

Колкото и барабанистите да не вярват, 

вентилационните отвори по корпусите 

играят важна роля при звука на барабана. 

Те влияят не само върху усещането при 

удара на барабана, но и върху първоначалния 

звук. След екстензивно тестване и 

няколко прототипа, Yamaha са определили 

точния брой вентилационни точки, както 

и тяхното разположение - в зависимост 

от обема на всеки корпус. Вентилационните 

отвори са много 

важни и за оцветяването на 

тона, нискосредния регистър, както 

и за състейна. 

R-Version Bass Drum 

Постоянното търсене на максималното 

при звука на бас-барабана 

е дало резултат при конструкцията 

на новите модели. При 

нея нямаме метално гнездо за 

холдера на томовете. Серия Absolute 

предлага, както стандартни бас-барабани, 

така и такива без гнездо за томхолдер. 

Освен това, 22-инчовият модел 

може да бъде поръчан с дълбочина 

22 инча. 

Барабанистите винаги са предпочитали 

(когато има възможност) да не 

поставят рак-томовете върху холдера 

на бас-барабана. Това е очевидно, 

тъй като вибрациите при свирене на 

касата се предават и към томовете. 

Резултатът е нежелан нискочестотен 

кънтеж. Монтирането на томовете 

върху самостоятелна стойка-холдер 

или друг хардуер решава проблема с 

вибрациите от касата. Yamaha са отишли 

още една стъпка напред и изцяло 

са елиминирали гнездото за холдера. 

По този начин барабанът вибрира 

по-свободно, а звукът е по-мощен и 

директен. Новата конструкция е съвместима 

с хардуера HexRack, както и 

други стойки, и хардуер. 

Накрая 

Преди повече от 10 години, барабаните 

от серия Absolute дадоха на 

барабанистите топ-качество барабани 

с тънки корпуси. През 2009 г. материалът 

за корпусите е ограничен до бреза 

и клен, но има безброй подобрения по 

хардуера и възможностите за Custom 

конфигуриране. 



Drum Center Sofia 

Барабани за всяка възраст 

Д а н а м е р и ш д о б ъ р у ч и т е л е в с е е д н о д а н а м е р и ш д о б ъ р 

лекар, адвокат или счетоводител. Една нова школа за барабани 

се опитва да отиде по-далече от стандартните упражнения. 

Румен Миневчев не е добре познат в 

българския музикален бранш - поне не 

на тези, които от сравнително скоро се асоциират 

с него. Това е може би защото през 

последните петнайсетина години е живял, 

учил и свирил в Австрия, и Италия. 

Започва да се занимава с музика, 

когато е на 7-8 години. Първо с китара, 

но проявява интерес и към останалите 

След известно време се премества в 

Рим, където започва да изучава барабани 

академично в Universita della Musica 

Roma - Drum School. Участва в много 

семинари и дръм клиники на музиканти 

като: Денис Чеймбърс, Вини Колаюта, 

Дейв Уекъл, Питър Ърскин, и много други. 

Запознава с един от култовите италиански 

барабанисти - Джанлука Гарсиа и става 

член на неговия Drum Percussion Center. 

Това помага много при подготовката на 

магистърската му степен в музикалния 

университет. Междувременно свири и 

записва с няколко италиански групи. 

След близо 15 години прекарани в 

чужбина, Румен се връща в България и 

решава да сподели натрупания опит като 

създава школа за барабани. Според него 

Drum Center Sofia е място, където нямат 

значение годините, полът, или нивото 

на подготовка. Еднакво внимание се 

обръща, както на по-напредналите, така и 

на начинаещите. За целта са предвидени 

различни програми на обучение - в зависимост 

от нивото на подготовка. Можете да 

посещавате школата, ако сте барабанист, 

който иска да подобри някои аспекти на 

свиренето си, ако сте начинаещ, или пък 

ако искате детето ви да се занимава с 

“Освен на обичайните неща като техническите упражнения, 

се обръща внимание на развитието и изграждането 

на музиканта, както и неговата стилова насоченост.” 

За по-напредналите има странното 

изискване да се знае английски език 

(поне на работно ниво). Като си замислим 

обаче, това не е чак толкова странно, тъй 

като огромната част от информацията 

и помагалата, които се ползват са на 

английски. 

При обучението за напреднали се 

акцентира върху най-бързите и прецизни 

начини за постигане на поставените 

цели. Стимулира се креативността и се 

максимизира потенциала, който всеки 

носи в себе си. 

Въпреки дългогодишните неуспехи на 

българските музиканти в стремежа им 

към истинско международно признание, 

един поглед на обявите показва, че броят 

на хората, които дават уроци е направо 

застрашителен. Едва ли не - всеки учи 

всеки. Създателят на Drum Center Sofia, 

Румен Миневчев се е докоснал (така да 

се каже) до извора, имал е възможност да 

общува с едни от най-добрите съвременни 

барабанисти, и да разбере какво са 

правили, за да успеят. Сега иска да научи 

българските си колеги на много неща. 

Може би най-важните от тях са: позитивно 

отношение към музиката и любов към 

инструмента. 

(drumcentersofia.eu) 

“модерни” инструменти: бас и кийборди. 

Пише музика и текстове; изязява се и като 

вокалист. Този енциклопедичен подход 

му помага да придобие по-широк поглед 

върху свиренето - от гледната точка на 

всеки различен инструмент. В началото 

на 90-те записва професионално няколко 

парчета като свири на всички инструменти 

и пее. През 1995-та заминава за Виена с 

твърдото решение барабаните да станат 

основният му инструмент. Запознава се 

с музиканти от цял свят и свири с тях по 

клубове, и други гигове. Дори записва 

работен джаз-фънк албум. 

барабани. Инструментът се изучава в 

неговата цялост, с всички специфики. 

Освен на обичайните занимания като 

техническите упражнения, се обръща внимание 

на развитието и изграждането на 

музиканта, както и неговата предпочитана 

стилова насоченост. 

Програмата, по която начинаещите 

се обучават е направена, така че технически 

“скучните” упражнения се изучават 

съвсем от начало, при едно много бавно 

темпо. Търси се правилната постановка и 

се изграждат навици, които ще са от полза 

през цялата музикална кариера. 


Представяме ви Alesis USB Pro Drum Kit. 

Първите електронни барабани, които комбинират 

усещането за акустичен сет и силата на компютъра. 

Когато избирате електронен комплект барабани, важни са само две неща: 

какво е усещането и какъв е звукът. Новият USB Pro Drum Kit от Alesis 

оставя зад себе си конкуренцията и по двата показателя. Имаме 2-зонови 

падове за малкия барабан и томовете с кожи от Mylar, които могат да 

бъдат настройвани и дават усещането за свирене на акустичен сет. 

Истинските метални електронни чинели SURGE изглеждат като акустични 

чинели и създават такова усещане. Комплектът се свързва с компютър 

посредством USB кабел и вече имате най-мощния дръм модул, произвеждан 

някога. В комплекта е включен софтуера BFD Lite както и впечатляваща 

колекция звуци на барабани и чинели. Можете да инсталирате и всеки друг 

барабанен софтуер и да настроите сета според предпочитанията си. 

Новият USB Pro Drum Kit от Alesis. The sky’s the limit. 

www.alesis.com 




Hi-Fi & Multimedia 

Genelec 

6010A/5040A Sub 

State-Of-The-Art Desktop Active Speaker System 

Въпреки че са известни главно с висококачествените 

си студийни аудио монитори, от доста 

време Genelec предлагат и по-компактни системи, 

предназначени за професионална мултимедийна 

работа, мобилни сетъпи, и всякакви компютърни 

аудио приложения. При новата система 

6010A/5040 Sub нещата са още по-минимизирани. 

Тази система от сателитни озвучителни 

тела и суб-вуфер на Genelec 

е относително достъпна и се предлага 

с бяло, черно, или сребристо покритие. 

В базовата си форма включва субвуфера 

5040А и два броя сателити 

6010А. Възможни са всякакви конфигурации 

(2.1, 3.1, 5.1, etc.), както 

и стерео десктоп система, само с два 

сателита. На пръв поглед размерите 

на сателитите 6010А малко стряскат. 

Дори поставен върху изолиращата 

гумена подложка, мониторът не е повисок 

от 20 см. Въпреки това звукът на 

мониторите е пълен и артикулиран, а в 

комбинация със суб-вуфера вече получаваме 

професионална Full Bandwidth 

аудио система. 

В различните си вариации тази 

мониторна система е подходяща за 

работа около компютър - лаптоп тонрежисьори, 

музикални продуценти и всякакви 

мобилни, и десктоп приложения, 

при които използването на обикновени 

студийни монитори не е практично. С 

6010А/5040А се адресират нуждите 

на високото ниво професионалисти, 

които работят с музика и звук като им 

се предоставя мониторна система без 

компромиси в качеството, създадена 

специално за интерфейс с компютър. 

На пръв поглед 

Мониторът 6010А е висок 18 см. 

(19,5 см. с изолиращата гумена подложка 

Iso-Pod) и тежи 1,4 кг. Боксът е 

направен от лят алуминий, както е при 

по-голямата част от малките и средни 

монитори на Genelec. Той е от типа 

Minimum Diffraction Enclosure(MDE), с 

прецизен контрол на насочеността на 

средно-високия говорител - Directivity 

Control Waveguide (DCW). Фактът че 


се предлагат с три различни покрития 

(бяло, черно и сребристо) показва, че 

тези монитори са предназначени за 

по-широк кръг потребители. Мониторът 

е двулентов, с 3-инчов нискочестотен 

говорител и 3/4-инчов туитер с метален 

купол. За всеки от говорителите 

има усилвател с мощност 12W, а 

честотната характеристика е впечатляваща 

за монитор с тези размери: 

74Hz-18kHz (+/-2,5dB). Стерео двойка 

6010А дава до 102dB пиково звуково 

налягане (Half-Space@1m). 

Суб-вуферът 5040А е тип Down- 

Firing и корпусът му също е направен от 

лят алуминий. На размер е доста малък 

(30 см. диаметър и 25 см. височина), 

и въпреки че използва само 6 1/2 -инчов 

говорител, ни дава реална долна граница 

от 35Hz, пиково звуково налягане 

от 98dB, и мощност 40W. 

Връзки 

Разбира се, сателитните монитори 

6010А могат да се използват и без 

суб-вуфера, като бъдат захранени със 

сигнал директно от стерео мини-жака 

на компютър, iPOD или друг плейър. 

Звукът е какъвто следва да очакваме 

от Genelec - на светлинни години пред 

всички компютърни колони на пазара. 

С добавянето на суб-вуфера 5040А 

вече имаме истинска аудиофилска 

система - не само заради допълнителните 

ниски честоти. 5040А предлага и 

пълнофункционален Bass Management, 

който може дори да работи в режим 

5.1 Surround (вкл. LFE вход). За работа 

в обикновен стерео режим може да 

се използва, както входа на стерео 

мини-жак, така и тези на RCA (чинч) 

конектори. Всички останали входове 

използват чинч конектори, освен един 

допълнителен мини-жак за симпатичния 

външен Volume Control потенциометър, 

който идва с комплекта на 

“На пръв поглед малките размери на сателитите 

6010А малко стряскат. Дори поставен 

върху изолиращата гумена подложка, 

мониторът не е по-висок от 20 см.” 

5040А. Дистанционният потенциометър 

е жично свързан към суб-вуфера 

и визуално представлява негово умалено 

копие. 

Тъй като тези монитори са създадени 

за работа, както в реални условия, 

така и в пространства с контролирана 

акустика, някои техни честотни 

характеристики могат да бъдат коригирани 

според нуждите. На първо място 

имаме Bass Tilt контрол, предлагащ 

три нива на нискочестотна атенуация 

под 2kHz: -2dB, -4dB и -6dB. Тъй като 

е много вероятно сателитите да бъдат 

поставяни върху твърди и отразителни 

повърхности, имаме и Desktop Control, 

за честотите около 200Hz. Той компенсира 

прекалените ниски честоти, 

получаващи се от нежелани отражения 

от масата или бюрото, върху които 

се предполага, че ще бъдат поставени 

тези монитори. Операционните 

инструкции дават доста полезни съвети 

и примери, относно използването на 

тези честотни контроли в реални ситуации. 

Приятна изненада са скобите за 

монтиране на стена и възможността за 

поставяне върху микрофонна стойка. 

Приличащият на гъба суб-вуфер има 

Bass Roll-Off контрол, както и възможност 

за промяна на фазата между 0 и 

270 градуса, в четири стъпки. 

Използване 

Свързването на сателитните 6010А 

със суб-вуфера става лесно - дори без 

да отваряте инструкциите. Все пак, за 

да се постигне оптимално качество, е 

добре да се следват няколкото прости 

стъпки за калиброване на системата и 

настройване на различните й параметри. 

Много потребители нямат навика 

да четат операционните инструкции 

на своите продукти, и в някои случаи 

сигурно имат право. При Genelec 

обаче, нещата са по-различни. Ком- 


Hi-Fi & Multimedia 

панията винаги подхожда по много 

прецизен инженерен начин към своите 

продукти и инсталационните инструкции 

наистина дават най-добрия възможен 

резултат. Да не забравяме, че 

за Genelec работят специалисти, които 

проектират аудио монитори за едни от 

най-добрите звукозаписни продукционни 

студиа в света. 

Въпреки че не принедлежат към 

Серия 8000, звукът на 6010А е много 

сходен - като се има предвид по-малкия 

размер, разбира се. Характерни за 

тези монитори са чистотата и “прозрачността” 

на звука, както и отличната, 

балансирана стерео картина. С добавянето 

на суб-вуфера 5040А, добрата 

артикулация на звука се запазва, но 

получаваме дълбоки ниски честоти. 

Системата става истински Full Range, 

с честотен обхват 35Hz-18kHz (+/- 

2,5dB). 

При слушане на комбинацията от 

сателити и суб-вуфер през продължителен 

период от време не се забелязва, 

така наречената, умора от слушане. 

Това е още едно доказателство за 

ниските изкривявания в звука. Като 

източник за слушане може да се 

използва лаптоп/десктоп компютър, 

iPOD, всякакви плейъри - всичко, което 

свири музика може да бъде включено 

в системата. 

При поставяне на сателитните 

монитори върху звукоотразяваща 

повърхност се забелязва известно 

повдигане в рамките на 400-500Hz, 

но с използването на корекцията 

Desktop Control звукът става отново 

свеж, отворен и детайлен. Едва ли би 

могло да се каже, че тази система има 

“ Характерни за тези монитори са чистот 

а т а и “ п р о з р ач н о с т т а ” н а з в у к а , к а к т о и 

отличната, балансирана стерео картина.“ 

нещо общо с компютърните колонки, 

които повечето хора използват - дори 

и тези от по-висок клас. С използването 

на Genelec, вече влизаме в едно ново 

измерение на аудиото. Това е, така да 

се каже, първата стъпка в истинския 

професионален звук. 

Заключение 

Разбира се, не би било честно да 

сравняваме 6010А/5040А с големи 

мониторни системи, тъй като Genelec 

са насочили тези монитори към високото 

ниво десктоп потребители, както 

и малки звукозаписни/аранжорски 

сетъпи. Въпреки че не могат да “изпълнят 

една голяма стая със звук, тези 

монитори бият много по-големи системи, 

що се отнася до детайлност, 

прозрачност, както и яснота в ниските 

честоти. Освен че са отличен избор за 

високо ниво десктоп аудио или гейминг, 

мониторната система 6010А/5040А 

може да бъде използвана за всякаква 

работа със звук. Това са монитори, 

на които може да се има доверие за 

смесване или редактиране на важни 

продукции. Една от характеристиките 

на озвучителните тела на Genelec е, 

че всички модели имат сходен звук. 

Разликите са основно в долната честотна 

граница, мощността и звуковото 

налягане. Дори без използването на 

суб-вуфер, сателитните монитори звучат 

доста добре и по-силно отколкото 

размерът им предполага. 

За някои хора може да прозвучи 

странно, но за Genelec е наистина 

трудно да се чуе, или прочете негативно 

мнение. Същото важи и за топ-марките 

автомобили. Не е нахално да се 

каже, че притежаването на Genelec 

6010А/5040А е все едно да имате 

най-малкият модел на най-добрите 

автомобили в света. 

(използвани са мнения, изразени 

в сп. Music Tech, Е-Gear и 

ProAudioReview) 

info 

6010A - 202 , 5040A Sub - 408 (ñ 

ÄÄÑ) 


02/ 978 58 70 


www.genelec.com 

ÑÏÅÖÈÔÈÊÀÖÈÈ 

6010A 

5040A Sub 

Честотен обхват 74Hz-18kHz 35Hz-120Hz 

Max. RMS Output (@1m) 91dB 98dB 

LF/HF говорители 3”/ 3/4” 6,5” 

Усилвател/и 12W+12W 40W 

Размери (cm) H-181/W-121/D-114 251/305(dia.) 

Тегло 1,4 кг. 6,3 кг. 



Studio Sound 

една финландска история 

Още от основаването си през 1978 година Genelec се ориентира 

към професионалните аудио мониторни системи. 

Особеното внимание, обръщано на оригиналните разработки 

е един от факторите, утвърдили Genelec като едно 

от световните имена при активните студийни монитори. 

Вече повече от 30 години, при разработването и производството 

на техните продукти, философията на компанията 

остава същата - да се предлага надеждност и неутрално 

възпроизвеждане на звука (независимо от размера на 

озвучителните тела), както и възможност за адаптиране 

на честотната характеристика към конкретната акустична 

среда. Звучи просто, инженерно, но и много вярно. 

професионалните аудио среди, към 

В озвучителните тела на Genelec има 

особено отношение - в положителен 

смисъл. Благодарение на иновативните 

инженерни решения, мониторите на 

Genelec сe приемат като стандарт при 

Top-Of-The-Line професионалните аудио 

системи. Много от най-добрите звукозаписни, 

пост-продукционни и броудкаст студиа 

по цял свят изплозват Genelec, както 

за Near-Field, така и за главни монитори. 

Още от създаването на компанията през 

1978 година, инженерно отношение към 

звука и сериозния качествен контрол са 

в ядрото на всичко. 

Може би, в най-голяма степен успехът 

на Genelec се дължи на вдъхновението, 

младежкия ентусиазъм и страстта към 

звука на младите студенти Илпо Мартикайнен 

и Топи Партанен. Двамата стават 

основатели на Genelec преди повече от 

40 години и една от основните ценности 

на компанията си остава ентусиазмът. 

Корени в радиопредаването 

През 1976 г. Финландската радио и 

телекомуникационна компания - YLE, 

започва да изгражда нов студиен комплекс 

за радиото в Хелзинки. Йухани 

Борениус, който е акустик в YLE, попитал 

двама свои приятели, дали могат да 

направят активен аудио аудио монитор. 

Първо, Илпо Мартикайнен и Топи Партанен 

попитали какво е това, и след две 

седмици разполагали с първия образец. 

Прототипът е далече от съвършен, но 

достатъчно обещаващ, за да предизвика 

интерес. Две години по-късно, след сериозна 

изследователска работа, е основана 

Genelec Oy. Първият й продукт е мониторът 

S30. 

Модел S30 

За времето, когато е пуснато на 

пазара, това озвучително тяло е изключително 

модерно - като електроника и като 

акустика. Техническите характеристика 

също са впечатляващи. Освен обичайните 

измервания, правени в анехоична 

камера, спецификациите на S30 показват 

и акустичната работа, и в реална студийна 

апаратна зала. Обръща се внимание и 

на фактори като: консистентна работа, 

надеждност, лесно сервизиране и постоянен 

достъп до резервни части. 

За да се спазят тези изисквания 

са необходими инженерни иновации, 

измервания и тестове. За първи път в 


аудио монитори се интегрират прецизни 

контроли на тона, защита на драйверите 

и отлични усилватели. Специално за модел 

S30 се разработва и високочестотен 

лентов туитер. 

Инсталиран звук 

Въпреки че се специализират в разработката 

и производството на студийни 

монитори, в ранните си години Genelec 

се занимават и с инсталиран звук. Сред 

обектите им са няколко театри във Финландия, 

(вкл. Националния театър), както 

и много сгради във Финландия, и други 

европейски държави. Последната инсталация, 

която Genelec правят е в Кралската 

опера в Мадрид. 

Genelec иска да бъде позната като 

компания, специализирана в производството 

на монитори, така че през 1989 г. 

се взима решение за спиране на инсталационната 

дейност. 

Повече модели 

През 1985 година Genelec вече имат 

в каталога си различни 12 модела монитори, 

които правят изключително впечатение 

на 77-то AES изложение в Хамбург. 

Появява се и възможността за разработването 

на много мощен и чисто звучащ 

студиен контролен монитор. Скоро след 

представянето му в Лондон през 1989, 

новият 1035А става предпочитан от много 

големи звукозаписни студиа - особено в 

Япония. Модел 1035А поставя началото 

на ново поколение студийни монитори, 

които имат завидно ниско ниво на изкривяванията, 

почти никакво оцветяване на 

звука и висока мощност - безпрецедентна 

комбинация до този момент. 

През 90-те Genelec се утвърждава 

като водещ производител на активни 

студийни монитори. Появяват се нови, 

по-малки модели, най-популярен от които 

е двулентовият 1031А - през 1991 г., и 

разглеждан днес като най-важният Pro 

Audio продукт за десетилетието. 

Текущата продуктова гама на Genelec 

е може би най-богатата на пазара - от 

миниатюрните 6010А, до масивните 

1036А. С всеки нов продукт, компанията 

успява, отново и отново положително да 

изненадва потребителите, благодарение 

на постоянно разработване на иновативни 

технологии и дизайн, както и почти 

вманиачено внимание към детайлите. 

Контрол на насочеността 

(Directivity Control) 

Модел 1022А също се появява през 

1985 г. и предлага радикално нов дизайн 

на бокса на озвучителното тяло. Целта е 

да се елиминира дифракцията, като се 

“За първи път в аудио монитори се интегрир 

а т п р е ц и з н и к о н т р о л и н а т о н а , з а щ и т а 

на драйверите и отлични усилватели.” 

Това не е хижа в планината. Това е фабриката на Genelec; и тук е единственото 

място, където се произвеждат едни най-добрите студийни монитори в света. 

направи бокс със закръглена форма. За 

да се контролира насочеността, драйверите 

са поставени във внимателно 

оформен вълновод (Waveguide). Всъщност, 

в конкретния случай “вълновод”, не 

е съвсем точен превод на “Waveguide”. 

По-скоро, става въпрос за тип рупорна 

конструкция, но без нежеланите ефекти, 

като компресия и деградиране в качеството 

на сигнала. От акустична гледна точка 

резултатът е изумителен: промените в 

звуковото налягане се вместват в рамките 

на +0,75dB, през целия честотен спектър 

на озвучителното тяло. 

Така се поставя началото на технологията 

DCW - Directivity Control Waveguide 

1036A 

(Вълновод за контрол на насочеността). Тя 

e използвана във всички озвучителни тела 

на Genelec - малки и големи. С правилно 

контролиране на насочеността встрани от 

оста (Off-Axis), звукът е много по-”линеен” 

от обикновено. Това означава, че, така 

нареченият, Sweet Spot е много по-широк, 

като се запазват тоналните характеристики, 

каквито те са по оста (On-Axis). 

Силно и чисто 

През 1988 г. Genelec проектират 

най-силния и най-чисто звучащ контролен 

монитор на пазара. Разработките започват 

с измерване на реалното звуково 

налягане при ухото на барабаниста, тъй 

като музикантите обикновено предпочитат 

да слушат свиренето си с естественото му 

ниво. Налага се разработването на високомощен 

средночестотен драйвер с ниски 

изкривявания, нов усилвател с мощност 

3kW, както и подобрени термална защита, 

и диагностика на усилвателя. 

Модел 1035А е представен през 

1989 г. и бързо става предпочитан Main 

монитор в много от най-големите студиа 

по света. В края на 93-та започва да се 

предлага с нов вуфер, като модел 1035В. 

На базата на 1035В, Genelec разработват 

топ-модела си 1036А, предлагащ 

“чудовищни” характеристики, като: два 

18-инчови бас-говорителя, реални 21Hz 

долна граница (+/-2,5dB) и усилватели 

с обща мощност от 3100W - за всяко 

озвучително тяло. 

Серия 8000 - колони от алуминий 

Повечето хора смятат, че добрите 

кутии за тонколони трябва да се правят 

от материал, базиран на дърво. Genelec 

доказват, че това не е задължително. 

Първият модел от лят алуминий е 1029А, 

представен през 1996 г. Направен е след 

като някои от дистрибуторите на (Genelec) 

виждат нуждата от малоформатни и 

качествени монитори. Използван за 


Studio Sound 

боксове на озвучителни тела, летият алуминий 

предлага, освен здравина и други 

преимущества, голям вътрешен обем, в 

сравнение с външния размер на бокса. 

“Повечето хора смятат, че 

добрите кутии за тонколони 

трябва да се правят 

от материал, базиран на 

дърво. Genelec доказват, че 

това не е задължително.“ 

През 2004 г. е представена Серия 8000. 

Много хора приемат Серия 8000 като нов 

стандарт за 2-лентови активни студийни 

монитори. 

На пръв поглед мониторите от Серия 

8000 изглеждат като направени от 

пластмаса - може би заради заоблените 

си ъгли. Всъщност върху алуминия има 

издръжливо полу-матово покритие, което 

ще предпазва естетичния външен вид на 

монитора дълго време. 

Колко дълбоко е дълбокото? 

Когато прототипът на новия суб-вуфер 

(Laminar Spiral Enclosure - LSE) е показан 

за първи път през 2001, първата реакция 

е учудване. Никой не си е представял, 

че един суб-вуфер може да изглежда 

така. Оказва се, че LSE суб-вуферите 

стават един от крайъгълните камъни в 

историята на Genelec. Използван е специално 

разработен спираловиден порт, 

който позволява на въздуха свободно да 

влиза и излиза в конструкцията на бокса. 

Резултатът е изключително акуратна и 

чувствителна нискочестотна система, с 

ниво на изкривявания, близко до това на 

основните монитори. 

AutoCal - Designed To Adapt 

DSP процесирането създава нови 

възможности за контролиране на мониторната 

система. През 2006 са представени 

8200/7200 Series Monitors & Sub- 

Woofers. Опитът от стотиците измервания 

в реални студийни условия позволява 

на хората от Genelec да разберат предизвикателствата 

при различаващи се 

условия на слушане. Благодарение на 

DSP технологиите и разработване на 

специализиран софтуер става възможно 

потребителите сами да извършват калибрирането 

на озвучителните тела в една 

многоканална аудио система и интерфейсът 

им с различни стандарти. Софтуерът 

GLM - (Genelec Loudspeaker Manager) 

поставя цялата DSP система под мрежовия 

контрол на Мас или РС компютър. 

Заедно със системата AutoCal всички 

говорители (вкл. суб-вуферите) в една 

многоканална система да бъдат идеално 

напаснати към акустичната среда за слушане. 

Към момента това е най-пълната, 

най-универсална и лесна за използване 

система за автоматично калибриране 

на пазара. Почти като да имате дежурен 

акустик в студиото... 

(използвани са материали от 

genelec.com) 

Награди за Genelec (1993 - 2009) 

2009 Fennia Prize 2009 Grand Prix - 5040A 

Active Subwoofer 

2008 TEC Award - SE DSP Monitoring 

System 

2008 Musik Messe Int’l Press Award (MIPA) 

- 8240A DSP Monitoring System 

2007 TEC Award - 8200/7200 DSP Series 

Monitoring Systems 

2007 Keys Magazine Readers Award - 

8240A 

2007 Best Audio Innovation Award - 

8200/7200 DSP Monitoring Systems - Digital 

Studio Magazine (UAE) 

2006 PAR Excellence Award - 8200 DSP 

Series Monitoring System 

2006 Mix Certified Hit Top Ten Technology 

Award Musikmesse - Genelec 8200 DSP 

Series 

2006 PAR Excellence Award - 7050B LSE 

Active Subwoofer 

2006 Musik Messe Int’l Press Award - 8050A 

Monitoring System 

2005 TEC Award - 8050A Monitoring System 

2005 Remix Technology Award - 8130A 

2003 TEC Award - 7070A Active Subwoofer 

2003 EQ Blue Ribbon Award - 7073A Active 

Subwoofer 

2002 EQ Blue Ribbon Award - LSE Active 

Subwoofer Series 

2001 EQ Exceptional Quality Award - 1029. 

LSE PowerPak 5.1 Monitoring System 

2001 PAR Excellence Award - 1029.LSE 

PowerPak 5.1 Monitoring System 





2000 TEC Award - 1036A Main Control Room 


2000 PAR Excellence Award - 1093A Active 

Subwoofer 

1999 PAR Excellence Award - 1036A Main 

Control Room Monitoring System 

1997 TEC Award - 1029A/1091A Monitoring 

System 

1997 BE Radio NAB Pick Hit Award - 

1029A/1091A Monitoring System 

1997 Musician Magazine Editor’s Pick 

Award - 1029A/1091A Monitoring System 

1996 TEC Award - модел 1039A 

1996 PAR Excellence Award - 1029A/1091A 


1996 EQ Blue Ribbon Award - 1029A/1091A 



1995 Professional’s Choice Award - модел 

1031A - Producer Version 



Новата серия Tour X предлага пълен набор от радикално нови функции, 

които дават ново определение за модерно озвучително тяло - в 

учудващо достъпни конфигурации. 

Със своитe ниски нива на изкривявания и висока чувствителност 

новите вуфери SMX са разработени, като е използвана апаратура за 

“предвиждащ анализ”, каквато е достъпна за не много производители. 

Резултатът? Ефективен, високомощен, нискочестотен говорител, 

с идеално линейна моторна структура и окачване, при което няма 

нужда от огромен и скъп усилвател, за да се постигне високо ниво на 

звуково налягане (SPL). При използване в комбинация с усилвател 

Electro-Voice, една система с боксове Tour X ни дава невероятно 

съотношение звук/размер. 

Предната защитна решетка на Tour X е толкова специална, че има 

издаден собствен патент. Все пак, уникалният дизайн и естетическият 

външен вид са само част от нещата. Истинското преимущество на 

решетката е нейната здравина - в сравнение със стандартните защитни 

решетки. На каквито и изпитания да подложите Tour X, боксовете 

винаги ще изглеждат добре и ще звучат превъзходно. 

Ако имате сериозно отношение към звука, трябва да чуете Tour X. 


Òåõíèêà 

t o MP3, or o r n o t t o MP3? 

Какво се случва със звука при превръщането 

му в MPEG Audio Layer-3 (MP3) формат 

Повечето хора са запознати с факта, че 

кодирането в МР3 формат чувствително 

намалява обема на аудио файловете, но 

запазва адекватно качество на звука. 

Google дава 3410!!! различни отговора на 

въпроса: “To MP3, or not to MP3?”. Следва 

опростено обяснение на теорията зад МР3. 

Обикновено МР3 форматът се свързва 

с Интернет и всички верни, и неверни 

истории за пиратството и други видове злоупотреба 

с интелектуална собственост. Много 

малко от хората, които коментират МР3, си 

правят труда да обяснят как точно работи, и 

защо е важно да знаем какво точно прави 

със звука на музиката. 

Дефиниции 

Нека първо се запознаем с официалната 

дефиниция. МР3 е съкращение за 

MPEG 1 Audio Layer 3. MPEG (само по себе 

си) е съкращение за: Moving Pictures Expert 

Group - официалното название на една 

комисия, създадена под покровителството 

на International Standards Organization (ISO) 

и International Electrotechnical Comission 

(IEC). Целта е да се създаде ефективно 

кодиране на Full-Motion видео и висококачествено 

аудио, и да се намери начин за 

компресиране на аудио и видео стриймове, 

така че те да могат да бъдат записвани върху 

устройства със скорост на трансфер от около 

1,5 милиона бита в секунда (1.5 Mbit/S). 

През 1993, MPEG комисията издава плодовете 

на своята работа под формата на 

документ - ISO/IEC 11172. Така се поставя 

стандарта за кодиране на движеща се картина 

и съответното аудио, с цел цифрово 

записване, познат по-добре като стандарт 

MPEG 1. 

Изискването кодираните видео и аудио 

да бъдат съхранявани върху, и прочитани от, 

медиум, със скорост на трансфер от само 

1,5Mbit/S, предполага задължително компресиране 

на информацията, тъй като предаването 

на некомпресирани аудио и видео 

стриймове изискват много повече битове в 

секунда. Стандартът MPEG 1 се занимава с 

техники за компресиране както на видео, 

така и на аудио. Това, което наричаме МР3 

е, всъщност, аудио частта на стандарта 

MPEG 1, но използван по различен начин. 

По-специално, това е “Layer 3” от MPEG 1 

Audio. Дефинирани са три слоя (Layers) на 

MPEG 1 аудио кодиране, всеки, по-сложен от 

предишния и всеки, даващ по-добри резултати. 

Слоевете са обратно съвместими. Това 

означава, че всеки софтуер или хардуер, 

способен да просвири (декодира) Layer 3, 

може да декодира Layer 1 и Layer 2. 

Преди да разгледаме по-подробно 

кодирането в МР3, не е лошо (поне бегло) 

да се запознаем с традиционния (некомпресиран) 

начин за цифров звукозапис, който 

MPEG 1 Audio се опитва да замести - и защо 

това е счетено за необходимо. 

Стандартно цифрово аудио 

Системите за цифров звукозапис 

работят по следния начин: входящият 

аудио сигнал се подава към A/D конвертор 

(аналогово-цифров преобразувател 

- АЦП). Този конвертор прави поредица 

от измервания на сигнала и записва 

всеки от тях като число. Тази поредица 

от числа се записва върху някакъв 

медиум, от който, впоследствие може 

да бъде прочетена. Просвирването 

е обратният процес: поредицата от 

числа се прочита и се подава към D/A 

конвертор (цифрово-аналогов преобразувател). 

D/A конверторът използва 

записаните числа, за да реконструира 

много близка картина на първоначалния 

аналогов сигнал Той може да бъде насочен 

към усилвател/високоговорител и да бъде 

чут като звук. Тази система се нарича Pulse 

Code Modulation (PCM) и се използва във 

всички съвременни семплери, цифрови 

рекордери и компютърни аудио интерфейси 

(звукови карти). 

За да се постигне вярно възпроизвеждане 

на аудио сигнала, целта на РСМ е 

да направи точен запис на вълновата му 

форма. Всеки, който е виждал осцилоскоп 

или е запознат със семплери, и софтуер 

за аудио редактиране, е виждал вълнова 

форма на аудио сигнал. Това са интересно 

изглеждащи вълнисти линии, които 

нагледно представят цифрово записания 

звук. Най-общо казано, хоризонталната 

ос обозначава времето, докато вертикалната 

обозначава амплитудата (нивото) на 

цифрово записания сигнал. 

РСМ процесът работи като прави серия 

от прецизни измервания на вълновата 

форма, като след това е в състояние да 

възстанови много близка апроксимация 

на звука, който съответства на вълновата 

форма. При висококачествените системи 

апроксимацията може да бъде толкова 

близка, че записаният звук е практически 

неразличим от източника. Все пак, системата 

трябва да се придържа в някакви 

граници. Първата от тях се нарича семп- 


лираща честота (Sampling Frequency), а 

втората - битова резолюция (Bit Depth). 

Семплиращата честота изразява броя на 

измерванията (семплиранията) на входния 

сигнал за единица време. Обикновено се 

изразява в килохерци (kHz - хиляди цикли в 

секунда). За така нареченото CD-качество, 

например, се изисква семплираща честота 

от 44.1 kHz. 

Битовата резолюция, от друга страна, се 

отнася към прецизността, с която се прави 

измерването на всеки семпъл. Когато A/D 

конверторът в една PCM цифрова аудио система 

измерва входящия сигнал и записва 

резултатите като число, то се представя 

като серия от единици и нули. Това се 

нарича бинарна (двоична) дума. Битовата 

резолюция зависи от дължината на бинарната 

дума, използвана, за да опише всеки 

семпъл от входящия сигнал. По-дългите думи 

позволяват изразяването на повече числа. 

По-точното измерване означава по-вярно 

записване/възпроизвеждане на сигнала. 

В една 16-битова система всеки семпъл 

се представя като бинарна дума с дължина 

от 16 цифри, Тъй като всяка от тези цифри 

е единица или нула, в един семпъл имаме 

не по-малко от 65 536 (2 16 ) възможни 

стойности. 

Проблемът с размера 

При една 16-битова система със семплираща 

честота от 44.1kHz, се има предвид, 

че тя работи в тези граници. Един от 

недостатъците на PCM аудиото е, че докато 

звуковото качество е отлично, запазването 

на записите използва голям обем от съответния 

записващ медиум. Това е математически 

неизбежно: 44 100 броя, 16-битови 

семпъла за една секунда дават 88 200 

“байта” информация (осем бита правят 

един байт) за секунда - и два пъти повече 

(176 400 байта за една секунда стерео сигнал). 

Така че, за да запишем една минута 

стерео звук, са ни необходими 10 584 000 

байта (около 10 мегабайта - MB). 

Докато това е приемливо за обикновените 

аудио дискове, то може да бъде 

проблем в случаи, при които звукът трябва 

да бъде записан като файл в компютъра - 

особено до преди няколко години. Когато 

компютрите са свързани към интернет, 

нуждата от намаляване размерите на 

файловете става още по-наложителна. Пространството 

върху уеб сървърите никога не 

стига. Въпреки че през последните няколко 

години, както скоростта на интернет, така 

и обемите на сървърите не са особено 

главоболен проблем, не се забелязва 

по-широкото използване на по-качествени 

“Това, което наричаме МР3 е всъщност, аудио частта 

на стандарта MPEG 1, но използван по различен начин. 

По-специално, това е “Layer 3” от MPEG 1 Audio.“ 

(дори компресирани) аудио формати, в 

сравнение с МР3. 

Семплираща честота 

За да се направят аудио файловете 

по-удобни за запазване и трансфер, трябва 

да бъдат намалени като обем. Има няколко 

начина, по които това може да бъде направено. 

Един от тях е да се намали семплиращата 

честота. Ако семплиращата честота се 

намали наполовина, тогава се взимат два 

пъти по-малко измервания на входящия 

аналогов сигнал и, съответно обемът на 

информацията е два пъти по-малък. Това 

обаче има някои сериозни странични 

ефекти, що се отнася до звуковото качество. 

Може би е пресилено да се каже, че качеството 

пада наполовина, но в някои отношения 

записът е два пъти по-малко прецизен. 

Когато честотната характеристика се намалява 

наполовина, това означава, че голяма 

част от високочестотното съдържание на 

звука изчезва. Звукът губи своята яснота и 

“прозрачност”. Връзката между семплиращата 

честота и честотната характеристика 

може да се обясни с, така наречената, 

“Теорема на Шанън-Найкуист”. Тя гласи, че: 

за да може сигналът да бъде вярно възпроизведен 

от РСМ процеса, са необходими 

минимум два семпъла за всеки цикъл на 

вълновата форма. На практика, най-високата 

честота, която може да бъде акуратно 

записана е наполовина от използваната 

семплираща честота. Това е известно като 

“Ограничението на Найкуист”. Обикновената 

цифрова звукозаписна система със 

CD-качество използва семплираща честота 

от 44.1kHz. Така че може да възпроизведе 

горна честотна граница от 22,05kHz. Всички 

честоти над тази граница се игнорират. 

Това обикновено не се счита за проблем, 

тъй като (в повечето случаи) музиката не 

се записва за кучета и прилепи. Ако семплиращата 

честота се намали на 22,05kHz, 

всички честоти над 11,025kHz ще бъдат 

игнорирани. Това ще доведе до чувствително 

деградиране на високочестотното 

съдържание на аудиото. Много музикални 

инструменти възпроизвеждат честоти над 

тази граница и, съответно, звучат глухо и не 

особено добре в записи с намалена горна 

честотна граница. 

Битова резолюция (Bit Depth) 

Друг начин за намаляване размера на 

файловете е намаляване на битовата резолюция. 

Ако използваме 8-битови семпли, 

вместо 16-битови, тогава за всеки семпъл от 

записа имаме по един байт - вместо два. По 

този начин размерът на файла се намалява 

наполовина. Намаляването на битовата 

резолюция има някои нежелани странични 

ефекти по отношение качеството на звука. 

Както вече беше споменато, 16-битовата 

система позволява всеки семпъл да бъде 

представен от 65 536, или 2 16 възможни 

стойности. Може би звучи логично да си 

помислим, че 8-битова система позволява 

използване на точно половината от тази 

резолюция, но случаят не е такъв. Всъщност, 

една 8-битова двоична (бинарна) дума има 

само 2 8 (или 256) възможни стойности. 

Това води до значително по-непрецизно 

семплиране на входящия сигнал. С помалко 

възможни стойности една 8-битова 

звукозаписна система понякога представя 

погрешно семплите. Това погрешно представяне 

може да бъде описано като намаляване 

на съотношението сигнал-шум (Signal- 

To-Noise Ratio) на системата. В тези случаи 

записите звучат грубо и неестествено. 

Въпреки проблемите при намаляване 

на семплиращата честота и битовата резолюция 

на РСМ аудиото водят до явна загуба 

на звуково качество, тези методи често се 

използват в приложения, при които качеството 

на звука не е приоритет. 

Перцептуално (възприемано) кодиране 

Както вече беше споменато, в една 

РСМ система целта е по цифров начин 

да се възпроизведе вълновата форма на 

входящия сигнал възможно най-прецизно. 

През втората половина на 80-те се появяват 

теории, според които кодирането на аудиото 

в цифров формат може да бъде осъществявано 

на базата на това, как работи човешкото 

възприятие. Истината е, че нашите 

уши и нашите мозъци са несъвършени 

устройства, които интерпретират външните 

явления в съответствие със собственото си 

предразположение. Установено е, например, 

че удвояване амплитудата (силата) 

на звуковата вълна не е задължително да 

съответства на възприеманата сила на 

звука. Поредица от фактори (като честотното 

съдържание на звука и наличието на фонов 

шум) ще повлияят върху това, как този вън- 

МР3 плейърите се появяват във всякакви 

форми и размери. От Disney не са пропуснали 

възможността да си направят малко 

реклама с това симпатчно малко устройство. 


Òåõíèêà 

шен стимул се интерпретира от човешките 

сетива. Така че, нашите сетива не създават 

огледален образ на събитията от заобикалящия 

свят. Те по-скоро отразяват и наблягат 

на определени техни качества. 

Звукът трябва да бъде възпроизведен 

така, че да бъде най-добре възприет от 

слушателя. Според теоретиците на МР3 

формата, не е необходимо прецизното 

възпроизвеждане на всяка характеристика 

на вълновата форма на звука. По-важно 

е да се обърне внимание на това, кои 

качества на вълновата форма са най-важни 

за слушателя, и да им се даде приоритет. 

Това е теорията за “перцептуално кодиране” 

на звука. Казано по-просто: докато 

некомпресиращият РСМ процес се опитва 

да представи звука “какъвто е”, МР3 се 

опитва да го представи “какъвто се чува”. 

Съответно, трябва да се определи набор от 

правила, относно това, кое е от значение за 

слушателя. Този набор от правила се нарича 

“психоакустичен модел”. За да се разбере 

как работи този модел, трябва да се вземат 

предвид две важни концепции в цифровото 

аудио и перцептуалното кодиране: 

редундантност (в повече от необходимото) 

и ирелевантност (без връзка с качеството 

на звука). 

И двата термина описват критериите, 

според които известен обем информация 

се определя като ненужна или недостатъчно 

важна, така че да бъде премахната 

или игнорирана без неприемлива загуба 

на звуково качество. При аудиото със CD 

качество честотите над 22.05kHz се считат 

за повече от необходимото (редундантни), 

тъй като са отвъд границите на човешкия 

слух. Разбира се, ако някой реши (както 

крайните аудиофили), че честотите над 

22.05kHz съдържат важна информация за 

цвета и тона на звука, то трябва да използва 

по-висока семплираща честота. 

Ирелевантността, от друга страна, е 

по-радикална концепция. Теорията зад психоакустичното 

кодиране твърди, че заради 

особеностите на човешкото възприятие, 

някои качества на вълновите форми са без 

значение за слушателя. Следователно, тя 

няма да бъде възприета въобще. Поради 

факта, че една РСМ система се опитва да 

улови цялата вълнова форма, тя записва 

Някои допълнителни факти за MPEG Audio Layer-3 

През 1987 година Fraunhofer Institut fur Integrierte Schaltungen (IIS) започва да 

работи върху перцептуално (възприемано) кодиране на аудиото в рамките на проект, 

наречен EUREKA EU147. В сътрудничество с Университета в Ерланген (проф. Дитер 

Зайцер), IIS разработва мощен алгоритъм, който е стандартизиран като ISO-MPEG 

Audio Layer-3 (IS 11172-3 и IS 13818-3). 

Без използване на намаление в обема на информацията (обикновено цифровите 

аудио сигнали се състоят от 16-битови семпли, записани със семплираща честота, 

повече от два пъти по-висока от горната граница на честотната лента, напр. 44.1 kHz 

за компакт диск), в крайна сметка, става възможно 1400Mbit да представляват една 

секунда стерео музика със CD качество. С използване на MPEG аудио кодиране, първоначалната 

аудио информация от CD може да бъде намалена до 12 пъти - с “разумна” 

загуба на звуково качество. Дори 24-кратна редукция запазва звуково качество, подобро 

от това, което ще получим, ако намалим семплиращата честота и/или резолюцията 

на аудиото. Това се постига чрез техники на “перцептуално кодиране”, базирани 

върху възприемането на звуковите вълни от човешкото ухо. 

Като използват различни стерео ефекти и ограничаване на честотната лента, схемите 

за кодиране могат да постигнат приемливо качество на звука дори при по-ниски 

битрейтове. MPEG Layer-3 е най-мощен от цялото семейство MPEG кодеци. Той постига 

възможно най-доброто звуково качество, отнесено към дадения битрейт. 

1:4 Layer 1 (съответства на 384 kbps - за стерео сигнал) 

1:6 - 1:8 Layer 2 (съответства на 256-192 kbps - за стерео сигнал) 

1:10 - 1:12 Layer 3 (съответства на 128-96 kbps - за стерео сигнал) 

“ . . . д о к а т о н е к о м п р е с и р а щ и я т Р С М п р о ц е с 

се опитва да представи звука ‘какъвто е’, МР3 се 

опитва да го представи ‘какъвто се чува’.” 

голям обем информация, която е ирелевантна. 

Перцептуалното кодиране цели, 

като се основава на психоакустичния 

модел, да запише само информацията, 

която се възприема от човешкото ухо. Това 

дава възможност размерите на файловете 

да бъдат драстично намалени, като се 

премахне нечуваемата - съответно ирелевантна 

- информация, улавяна при PCM 

записа. 

Маскиране 

Психоакустичният модел разчита на 

определени особености на човешкото 

възприятие на звука - ефект, познат като 

“маскиране”. То може да бъде описано като 

тенденция слушателят да дава приоритет 

на определени звуци, за сметка на други 

(в зависимост от контекста, в който се появяват). 

Маскирането се получава, защото 

човешкият слух е адаптивен, и се адаптира 

и настройва към преобладаващите нива на 

звук и шум в акустичната среда. Например, 

внезапно пляскане с ръце в тиха стая може 

да прозвучи изненадващо силно. От друга 

страна, ако преди същото пляскане с ръце 

е имало изстрел, то би прозвучало значително 

по-тихо. Също така, в една рок група 

електрическата китара доминира звука, 

докато барабанистът не удари чинел - тогава 

китарата потъва за малко. Това са примери 

на ”времево” и “честотно” маскиране. 

Когато два звука съвпадат, или са много 

близки по време, единият частично маскира 

другия. Това зависи от фактори като техните 

относителни нива и честотно съдържание. 

Маскирането е това, което помага на перцептуалното 

кодиране да премахне голяма 

част от информацията в една стандартна 

вълнова форма, като запази относително 

добро качество на звука. Това не значи, 

че се премахва цялата информация за 

маскираните елементи. Перцептуалното 

кодиране работи като назначава по-малко 

битове информация на маскираните елементи, 

отколкото на “релевантните”. При 

този процес се появява известно изкривяване, 

но тъй като то (по спецификация) се 

ограничава в рамките на маскираните елементи, 

(по спецификация) не се улавя при 

просвирване. Използването на по-малко 

битове за представяне на маскираните 

елементи означава, че за целия запис ще 

са необходими значително по-малко битове. 

Това е начинът, по който МР3 кодирането 

успява да намали аудио файловете до една 

десета от първоначалния размер. 

Бъдещето 

Бъдещето за МР3 изглежда светло - 

поне засега. Форматът бие конкуренцията 

с повече от едни гърди - не защото е найдобър, 

а защото е най-удобен и най-масов. 

Много хора очакваха, с поевтиняването 

на дисковото пространство и масовизирането 

на високоскоростния интернет, 

интересът към некомпресираното аудио да 

се възвърне, и дори да се използва аудио с 

резолюция 24-bit/96kHz. Една от причините 

музиката да се слуша в компресиран МР3 

формат е, че тя се слуша основно на малки 

мултимедийни колонки, мобилни телефони 

или “жълти” слушалки. При тези условия 

потребителят не може да оцени разликата 


между некомпресиран и компресиран звук. 

Логиката е, че е по-добре да имаме на разположение 

повече файлове и да ги теглим 

по-бързо от мрежата. Истинските аудиофили 

и професионалисти от звукозаписния бранш 

със сигурност ще изполват РСМ формати с 

висока резолюция - поне за мастерите си. 

Но вече е налице тенденцията изпълнителите 

сами да правят паралелен МР3 вариант 

на продукцията си. Най-малко - за да са 

сигурни, че емпетройките са качествени. 

Съществуват още няколко компресирани 

аудио формата, някои от които са 

по-добри от МР3. Те обаче, не са особено 

популярни и се поддържат от сравнително 

малко плейъри, така че МР3 ще бъде с нас 

поне още известно време. 

Как да получим повече от МР3 

МР3 е познат като техника за компресия 

на информация “със загуби” (защото 

известна част от първоначалната информация 

се премахва при компресията). 

Следователно, МР3 файлът никога не 

може да звучи толкова добре, колкото 

РСМ източника, от който е създаден. Могат 

да бъдат направени няколко неща, за 

да се максимизира качеството на МР3 

формата. 

• На първо място може да се експериментира 

с по-високи битрейтове. В 

интернет е обичайно да бъдат използвани 

Lo-Fi емпетройки с битрейтове от 96 или 

128kbps. Това, в никакъв случай не са 

единствените възможности. Битрейтове от 

192, 224, 256 или 320kbps дават значително 

по-добър звук и се доближават до CD 

качеството. Разбира се, файловете стават 

по-големи. Трябва да се има предвид, че 

ъпскейлингът от нисък, към висок битрейт, 

практически не подобрява качеството 

на звука. 

• Друга възможност е да се използва 

VBR (Variable Bit Rate) кодиране. Това 

е метод за динамично кодиране, при 

който битрейтът постоянно се променя, в 

зависимост от съдържанието на музиката. 

По-сложни пасажи могат да се кодират с 

по-високи битрейтове, докато по-прости - 

с по-нисък. Основното преимущество на 

този метод е, че позволява по-добре кодиране 

на музика с по-голям динамичен 

обхват - като класика, например. Недостатъкът 

е, че файловете стават големи, 

а подобрението в звуковото качество е 

слабо осезаемо. Освен това не са малко 

софтуерните и хардуерните плейъри, които 

не поддържат напълно VBR. 

• Накрая, може да се експериментира 

с различните опции за стерео 

режими, предлагани от някои софтуери. 

Обикновено “по подразбиране” повечето 

предлагат настройка “Joint Stereo”При 

нея информацията за разликите между 

двата канала се кодира в един канал, 

а идентичната им информация - в друг. 

Друга възможност е, така нареченото 

“Simple Stereo” - независимо кодиране 

на двата канала. Невъзможно е категорично 

да се каже кой от двата варианта е 

по-добър, така че е необходимо да се експериментира 

и да се избере най-добрия 

резултат за всеки конкретен случай. 




DJ Çîíà 

Behringer DDM 4000 

5-Channel Digital DJ Mixer/Sampler/FX/MIDI 

Behringer произвеждат DJ апаратура едва от няколко години, но успяха бързо да 

заемат собствено място на този и без тях, претрупан пазар. На сцената вече е 

DDM4000 - цифров миксер, предлагащ “всичко, което един DJ би могъл да желае”. 

Въпреки че са изключително популярни, 

както сред диджеите, така 

и сред останалата част от музикалната 

общност, някои продукти на Behringer 

понякога получават противоречиви мнения. 

Може би с този нов цифров миксер, 

компанията цели да накара повече 

диджеи по-често да спират погледите 

си върху Behringer. Истината е, че за 

DDM4000 засега се чуват добри неща. 

Това е 4-канален цифров DJ миксер, 

с два отделни ефект-процесора (BPM- 

Sync), семплер с две банки, Kill-ове за 

еквалайзерите на всички канали, пълнофункционален 

MIDI контролер, XLR 

микрофонни входове и XLR балансирани 

изходи, цифров изход, програмируеми 

настройки на еквалайзера и миксера, 

etc, etc. Някои биха казали, че всичко 

това е прекалено много за цената от 395 

EUR (с ДДС). Така ли е наистина? 

Layout 

На пръв поглед DDM4000 изглежда 

малко претрупан с бутони, потенциометри 

и фейдъри, но щом “сложите ръце” 

върху него, нещата стават по-различни. 

Подредбата е логична и доста интуитивна. 

Всеки бутон, потенциометър и фейдър 

има собствено предназначение и е ясно 

надписан. LED-индикаторите за нивата 

на отделните канали са ясно видими при 

всякаква околна осветеност. Някои биха 

сметнали, че тези индикатори са малки, 

но да не забравяме, че пространството 

на горния панел е доста ограничено. 

Все пак, мастер изход индикаторите са 

достатъчно големи. 

FX 

Една от силните страни на този миксер 

са ефектите. Всъщност те са доста добри 

и използваеми. Параметрите им могат 

да бъдат коригирани и са ясно видими 

на големия LCD дисплей, в средата на 

миксера. Иначе, ефектите са сравнително 

стандартни: Flanger, Phaser, Delay, 

Echo, Reverb, Pitch Shift, Bit-Crusher, Pan, 

и няколко различни филтри (Low-Pass, 

Band-Pass, High-Pass, Manual или LFO 


Sync’d). Това, че ефектите са стандартни 

не би трябвало да се разглежда като 

минус. На деджея не му се налага да 

се запознава с нови ефекти, които не 

знае как звучат, и с които не е свикнал. 

Може би ще прозвучи изненадващо за 

някои хора, но през последните 30-ина 

години, практически не са създавани 

качествено нови и напълно оригинални 

ефекти. Всъщност, ефекти като Хорус, 

Ехо и Фленджер са използвани от Джими 

Хендрикс още през 1960-те. 

Що се отнася до звука на ефектите и 

на миксера, той е наистина добър. Може 

би звучи прекалено смело, но ефектите в 

DDM4000 звучат толкова добре, колкото 

тези в Pioneer DJM-800, с разликата, че 

могат да бъдат редактирани в по-голяма 

дълбочина. Някои от ефектите, като фленджера, 

например, имат до 5 различни 

параметъра за редактиране. Ефектът 

може да бъде направен да звучи също 

като този при Pioneer, или като Rane 

TTM-57. Още по-добрата новина е, че 

на разположение имаме не един, а два 

ефект-процесора. Всеки от тях може 

да бъде назначаван към всеки от четирите 

канали, или към мастера. Освен 

това, микрофонният вход има собствен 

процесор. Всички ефекти са много функционални 

и позволяват интересни, и 

оригинални решения по време на едно 

диджейско шоу. 

Особено внимание заслужават филтрите. 

Звукът им е много близък до този 

на Allen & Heath Xone:92, въпреки че 

аналоговите филтри на Xone, като че ли 

звучат по-добре. При пряко сравнение с 

филтрите на Pioneer DJM-800, като че ли 

In & Out 

Задният панел на DDM4000 изглажда 

наистина професионално. Имаме 4 

линейни входа за всеки канал, както и 4 

Phono/Line избираеми входа. Това означава, 

че можете да включите 8 линейни 

звукови източника!!! Това е изключително 

удобно за диджеи, които свирят едновременно 

от плейъри, компютър или други 

Behringer са с едни гърди напред. Звукът 

определено е по-добър, а във филтър 

секцията на DJM-800 липсват контрол на 

резонанса и LFO Sync. 

Sampler 

Вграденият семплер е друга основна 

функция на DDM4000. Разположен е в 

лявата част на миксера и е разделен на 

две банки, с общо време за запис от 32 

секунди - напълно достатъчно за диджейска 

работа на живо. Семплите могат да 

бъдат просвирвани в три режима: Loop, 

Reverse и One-Shot. Като източник може 

“Може би звучи прекалено смело, но ефектите в DDM4000 

звучат толкова добре, колкото тези в Pioneer DJM-800, с разликата, 

че могат да бъдат редактирани в по-голяма дълбочина.” 

да бъде избран всеки от четирите канала, 

микрофонния вход, или мастера. Записаните 

семпли могат да бъдат просвирвани 

върху музиката. Могат да бъдат местени 

и към всеки свободен канал на миксера, 

като има възможност за използване на 

еквалайзер и ефекти и Pitch Bend. Семплерът 

има и Brake ефект, който симулира 

намаляване оборотите на грамофон, в 

рамките на един, четири, или осем бийта. 

Много удобно е, че семплите могат да 

бъдат тригерирани от крос-фейдъра. 

MIDI 

Възможността за MIDI контрол при 

един диджейски миксер е важна, тъй като 

info 

Behringer DDM4000 - 395 (ñ ÄÄÑ) 


02/ 978 58 70 



източници. Микрофонните входове са на 

професионални XLR конектори; същото 

важи и за главните изходи, като имаме и 

отделен изход за суб-вуфер с кросовер и 

контрол на счестотата на срязване. 

Предвидени са и допълнителни изходи 

и входовена RCA конектори, както и 

цифров S/PDIF изход, и MIDI. 

позволява DDM4000 да бъде използван 

като пълнофункционален хардуерен контролер 

за DJ софтуер, като Serato Live, 

например. Трябва да се отбележи, че 

DDM4000 се справя доста добре в това 

отношение. Могат да бъдат контролирани: 

бутоните на Mic секцията, еквалайзерите, 

фейдърите на каналите и крос-фейдъра 

(със съответните бутони) - общо взето, 

всичко, без Gain-овете и мастера. 

Заключение 

Общото впечатление, което създава 

DDM4000 е добро. Определено това е 

един много функционален миксер и само 

времето ще покаже дали е достатъчно 

издръжлив при продължителна работа. 

Със сигурност си заслужава да се прегледа 

и прослуша внимателно. Като се 

има предвид невисоката цена на миксера, 

това може да се окажат най-добре 

похарчените ви пари за DJ апаратура. 

Подходящ е за всякакъв тип DJ работа, а 

наборът му от функции и възможности е 

направо зашеметяващ. 

ФУНКЦИИ 

• 32-bit digital DJ mixer 

• beat-synchronized sampler, 4 multi-FX 

sections, 2 patented* BPM counters, digital 

crossfader and MIDI 

• 4 Phono/Line stereo channels (max. 8 

signal sources) 

• 2 Mic inputs w/Gain, EQ, Talk function 

& FX 

• 4 stereo channels w/Gain, programmable 

parametric 3-band EQ with Kill function, 

fader curve control and flexible crossfader 

assignment 

• Ultra-fast BPM counter 

• Headphone section incl. PFL Mix/Split & 

Bass/Snare boost 

• Recall of mixer settings 

• Digital S/PDIF output 


DJ Çîíà 

DJ Premier 

Hip-Hop Producer 

Въпреки че е най-голямото име в продуцирането 

на Хип-хоп по Източното крайбрежие, 

DJ Premier все още прави нещата си с 

“историческите” AKAI MPC60 и семплер S950. 

Ще бъде трудно да си представим американския 

хип-хоп без DJ Premier - и 

в това няма нищо преувеличено. Казват, 

че „е създал стандарт за всички хип-хоп 

продуценти, които са се появили след него”. 

Описват го като основният Kingmaker в Ню 

Йорк. МС-та от Ню Йорк през 90-те са имали 

един особено важен ритуал, който са спазвали 

- трябвало е да минат през DJ Premier, 

за да бъдат наистина големи. 

Master Of Wax 

Крис Мартин (DJ Premier) е роден през 

1966 г., в Хюстън, Тексас. Като ученик 

започва с диджейството като нарича себе 

си Waxmaster C. Майката на Крис насърчава 

опитите му да се занимава с музика. „Когато 

някъде имаше парти и искаха да вземат плочите 

ми назаем, майка ми държеше да отида 

и лично да пускам песните. Бях омагьосан 

от начина, по който плочите изглеждаха, 

по който се въртяха и от начина, по който 

рамото с иглата автоматично се спускаше 

върху винила.” 

“Когато бях в колежа научих много неща. 

Тогава експериментирах бийтове с дръм 

машина на Yamaha и друга подобна техника, 

но моите неща не приличаха на хип-хоп 

записите, които по това време излизаха на 

пазара, защото не бях в Ню Йорк и не знаех 

какво точно използват, за да го постигнат.” 

DJ Premier се премества в Ню Йорк в края 

на 80-те. Там среща своя приятел, начинаещ 

хип-хоп продуцент, на име Large Professor. 

Той използва дръм машина Emu SP1200. DJ 

Premier започва да използва SP12, а също 

и някои семпли и звуково манипулиране от 

своя колега. „Когато го видях как действа, си 

помислих - Ще го направя и аз!”. Но тук не 

ставаше дума просто да открадна неговия 

стил. Не трябва просто да имитирате. За това 

става дума в хип-хопа - твори, но недей да 

копираш – това е правило номер едно!” 

Jazzy Preem 

Оригиналните идеи на DJ Premier дават 

плодове с групата Gang Starr. Те прокламират 

своя собствен манифест със сингъла Manifest 

от първия им албум (1989), No More Mr. Nice 

Guy. Албумът е различен от всичко правено 

до този момент в Рап музиката - не само 

заради характерния отнесен стил на рапиране 

на MC Guru, но и заради използвания 

от DJ Premier семпъл на би-боп саксофониста 

Чарли Паркър. 

„Винаги съм се опитвал да направя 

нещата различно. Не исках да звучим като 

всички останали в бранша. И аз бях повлиян 

от Джеймс Браун, но въпреки това често си 

мислех: „Никой досега не е използвал нещо 

от джаза, така че мога да вляза в този свят 

и да разбера, дали мога да комбинирам рап 

бийтовете с този тип музика.” 

Експериментът “Jazz-Meets-Hip-Hop” е 

повече от успешен. DJ Premier добива звезден 

статус на хип-хоп продуцент, създавайки 

албуми за някои от легендите на хип-хопа: 

Jeru the Damaja, Notorious BIG, Jay-Z и Mos 

Def, и също за Lord Finesse, DJ Mike Smooth, 

Big Daddy, и много други. 

DJ Premier купува студио D&D в Ню Йорк, 

което става легендарно място за хип-хопа 

от Източния бряг. Той дава ново име на 

студиото. Нарича го HeadQcuarterz - в памет 

на свой загинал хип-хоп приятел. Основната 

техника в студиото е същата като през 90-те. 

“Мога да семплирам само 60 сек. аудио в Akai S950 

и то трябва да включва и други барабанни звуци, така 

че това е моето ограничено време за семплиране.” 

През годините продуцентът е използвал Emu 

SP12, дръм машина Alesis, и в крайна сметка 

се спира на Akai MPC60. Започва да използва 

и семплер Akai S950. Двете машини на Akai 

дълго време са основните му музикални 

инструменти, допълнени от неговите умения 

да свири на клавишни, китара и ударни. 

“Тонрежисьорът, с когото работех през 

90-те ми представи MPC60. Помня когато 

ми каза: „Човече, трябва да пробваш 

това - начинът, по който прави траковете, 

и можеш да регулираш нивата, е все едно 

да използваш магнетофон, но без лента.” 

Естествено, изпробвах техниката и оттогава 

се пристрастих към MPC60. Akai ми дадоха 

MPC2500, който още не бях използвал”. DJ 

Premier е запазил почетно място в D&D Studio 

за семплиращата дръм машина ветеран 

Akai MPC60. 

В момента DJ Premier е един от найвлиятелните 

хип-хоп продуценти, и може да 

бъде сравняван единствено със своя колега 


от Западния бряг, Dr. Dre. Диджеят продуцира 

хип-хоп албумите на Snoop Dogg, Pitch 

Black и Freddie Foxxx, и разширява опитите 

си в мейнстрийма, продуцирайки песни за 

D’Angelo, Джанет Джаксън и Cee-Lo. През 

2008 работи с Кристина Агилера за албума й 

Ain’t No Other Man, за който певицата получи 

„Грами” в категорията „Най-добро вокално 

поп изпълнение”. Кристина Агилера получи 

наградата за песента No Other Man - една 

от петте песни, които DJ Premier е изсвирил, 

скречирал, програмирал и ко-продуцирал. По 

настоящем ангажираността му в мейнстрийм 

сцената се изразява в сътрудничество с Уитни 

Хюстън. „Един ден се надявам да мога да 

работя в студиото с AC/DC. Голям фен съм им. 

Страхотен почитател съм на Rush и ако работя 

с тях, няма да се опитвам да звучат хип-хоп.”, 

казва той. DJ Premier има свой собствен 

лейбъл, наречен Year Round Records. 

Обичай трудностите 

„Харесвам трудностите при работата със 

старото оборудване. Все още работя с моя 

Korg Trident, например. Не семплирам с 

MPC60, използвам го, за да пускам ударните. 

Вместо това семплирам в S950 и ги пускам от 

MPC - всичко - също и моите клавишни и MIDIто 

е към MPC. Мога да семплирам само 60 

сек. аудио в Akai S950 и то трябва да включва 

и други барабанни звуци, така че това е моето 

ограничено време за семплиране. Това ме 

кара да бъда творчески настроен при работа 

със семплите. Ако намеря семпъл, който е подълъг 

от 60 сек. и искам да го луупна, първото 

нещо, което трябва да направя е, да намеря 

начин да го вкарам в ограниченото време 

за семплиране, с което разполагам. Когато 

слухът ми улови нещо, което ми е харесало, 

изпращам частта - от моя записващ плеър 

Technics - към S950. Когато семпълът вече е 

в S950, изрязвам частите, които не искам, 

програмирам това, което искам и го назначавам 

към един от падовете на MPC. Всичко 

което правя е експеримент. Истинската 

музика е експериментиране. Никой не би 

могъл да го постигне и направи, ако няма 

слух за музиката. А за да имаш слух, трябва 

да имаш познание за музиката.” 

Композиторът, който семплира 

„Диджейството е моята любов номер 

едно. Да продуцирам не ми е любимото 

нещо. То е, за да си плащам сметките. Когато 

продуцирам не искам да се получава никакво 

половинчато качество. Записът трябва да 

звучи страхотно. Всичко, което правя, идва 

от диджейството, защото използването на 

семпли е един от начините, по който правим 

музика в света на хип-хопа. Не е нужно да 

имаш инструмент или да се опитваш да 

създадеш група. Така че ние използваме 

музика, която пасва на нашата атмосфера 

и трябва да разбираш как да конвертираш 

семплите във формат, който работи за нашата 

култура.” 

„Когато правех парчета в миналото, 

обикновено започвах със семпли и добавях 

ударни. Сега, обикновено е обратното. Мога 

да започна с ритъма, който назначавам в 

MPC или свиря върху някаква мелодия на 

кийборда. Това може да е някой от моите 

клавишни инструменти - Korg Trident или 

Roland Fantom, или Yamaha Motif, които все 

още притежавам и експериментирам с тях. 

Те разполагат с наистина чудесни звуци. Мога 

да свиря на моя контролер M-Audio Oxygen 8 

и да използвам саунд модули като Emu Planet 

Phatt или Mo’Phatt. Всеки път е различно, но 

основно, напоследък, пускам барабаните и 

тогава започвам да усещам, дали нещата 

си пасват и се получават. Бас линията също 

е много важна. Ако ниските в парчето не са 

достатъчно тежки, винаги следвам точната 

бас линия на песента и я подлагам отдолу. 

Много хора ме питат какъв EQ използвам, 

за да получа силно басово дъно на моите 

семпли, но аз им казвам: „Човече, тук не 

става дума за никакво EQ, лично свиря 

всичко - едно към едно.” 

Да изоставиш лентата 

Докато сетът, който DJ Premier използва 

(MPC60, S950, плюс различни марки клавишни 

инструменти и записващ плейър) остава 

непроменен от 90-те, следващата фаза в 

неговия продукционен процес е придружена 

от драстични промени. Допреди време е качвал 

всичко изкомпозирано на 2-инчова аналогова 

лента. Неотдавна обаче, се „предава” 

на цифровата революция и заменя своята 

аналогова лентова машина с Pro Tools. 

“Първият път, когато се срещнах с Pro 

Tools, беше, докато работех с Бренфорд 

Марсалис върху саундтрака на филма „Mo’ 

Better Blues” на Спайк Лий от 90-та година. 

Тогава бях изумен, но по някакъв начин това 

беше извън моята категория и аз продължих 

да използвам лента.” 

“След програмирането с MPC60, зареждам 

всичко в Pro Tools и започвам да оформям 

финалния звук и трака. Когато всичко 

вече е в Pro Tools, започвам да експериментирам, 

за да го подчертая и да го развия. 

Имам на разположение изцяло заредена с 

плъгини система HD Accel. Много ми харесват 

Waves Renaissance Vox и Bass плъгините.” 

“Сега обичам Pro Tools - не мога да 

отрека. Използвам го с настройката на 

диджей, но все още съм против него по 

някакъв начин. Pro Tools е чудесен подарък 

за всички нас, които работим с лента. Програмата 

може да направи много неща, които не 

мога по аналоговия начин. Позволява ти да 

объркаш нещата и след това да ги поправиш, 

и така - отново и отново. Вече съм в изцяло 

друг свят и имам друга мисловна рамка. Това 

е благодарение на Pro Tools, която ме разви 

като продуцент и личност. Става дума за това, 

до каква степен сте развили собствения си 

слух и какво искате от записа като цяло. 

Понякога искам нещата да звучат чисто, а 

понякога ми харесва да звучат мръсно. Ако е 

хип-хоп - изобщо не ме интересува чистотата! 

Винаги експериментирам. Понякога Чарли, 

моят партньор в студиото, казва: „Човече, 

имаш толкова много ефекти в това парче, 

че ще трябва да извадиш поне един!”, но 

аз му отговарям: „Това е хип-хоп и тук няма 

правила!” 

(по материали от сп. Sound On Sound) 


DJ Çîíà 

Numark 

Total Control 

Numark явно сериозно са се заели 

със задачата да оставят диджеите без 

оправдание за не-добро шоу. Компанията 

се опитва да запълни липсващата 

връзка между компютърното аудио 

и диджеите, които искат да направят 

естествената стъпка от традиционните 

миксери към процесорната мощност 

на лаптопите. Именно това прави Total 

Control: позволява на диджея да максимизира 

потенциала на арсенала си от 

компютърно аудио. Досегашното тромаво 

кликване с мишката се заменя с 

хардуер, с какъвто е свикнал да работи. 

Professional 

DJ Software Controller 

Едва ли някой може да предвиди как ще се развие DJ апаратурата 

през следващите десетина години. Не са малко 

тези, които си мислят, че могат, но практиката обикновено 

опровергава тези „ясновидци”. Когато за първи път се заговори 

за скречиране от CD, почти никой „истински” диджей не прие 

идеята на сериозно. Интегрирането на компютърно аудио в 

диджейската работа също беше анатемосано. Грамофоните и 

хардуерните DJ миксери в никакъв случай не бива да бъдат „сваляни 

в мазето”, но е глупаво да не се възползваме от това, което 

новите технологии ни предлагат. Няма нищо лошо в това, диджеят 

да си хване лаптопчето и някое контролерче под мишница, и да 

отиде да свири. Хубаво е да се обърне внимание и на качеството 

на самия звук. Много диджеи смятат, че като са си взели скъп 

лаптоп, то и аналоговият му изход има добър звук. Нищо не може 

да е по-далече от истината. Лаптопите имат изход за слушалки, 

който, в най-добрия случай е адекватен за мултимедия – нищо 

повече. Така че, инвестирането в свестен интерфейс е доста 

разумна идея. Самите Numark предлагат DJ i/o – един чудесен 

интерфейс, съобразен с нуждите на сериозния диджей. 

Total Control е създаден на базата на миксинг станциите на 

Numark, iDJ и NuVJ. Това е преносим професионален DJ инструмент, 

който ни дава (както подсказва името) пълен контрол над 


цифрови компютърни аудио файлове. При 

разработването на контролера, активно 

е търсено мнението на известни диджеи, 

така че да се постигне както ергономичен 

и удобен лейаут на горния панел, така и 

Налице са и всички елементи, 

с които диджеите са свикнали: 

крос-фейдър, два фейдъра, 

отделен Pitch фейдър 

за всеки дек, 3-лентови еквалайзери, 

както и потенциометри 

за входно ниво (Gain). 

добре функционираща интеграция със 

софтуера. Total Control позволява работа 

с два звукови източника, като всеки от 

тях има собствен контролен дек. Налице 

са и всички елементи, с които диджеите 

са свикнали: крос-фейдър, два фейдъра, 

отделен Pitch фейдър за всеки дек, 3-лентови 

еквалайзери, както и потенциометри 

за входно ниво (Gain). Софтуерът показва 

визуално какво се случва, а зареждането 

на файловете и организацията им е от 

лесно – по-лесно. 

Освен атрактивен външен вид, контролерът 

притежава завидна функционалност: 

крос-фейдър, Jog-Wheel, 31 бутона, 

20 потенциометрични контролера и 4 

фейдъра, които изпращат MIDI информация 

към избрания DJ софтуер. Най-хубавото 

е, че не се налага назначаване на 

софтуерни параметри - просто контролерът 

се свързва с компютъра по USB, разрешава 

се от Config менюто и виртуалните 

контроли започват да се движат в пълен 

синхрон с хардуера. Едва ли би могло да 

бъде по-лесно. Total Control се захранва 

по USB, така че не е необходим външен 

адаптер. Имаме дори Kensington Security 

Slot - срещу кражба. Специализираните 

софтуери, включени в пакета са Numark 

Cue Lite и Traktor LE, като има различни 

“скинове” за всеки от тях. Разбира се, 

Total Control може да бъде ползван с всеки 

софтуер, поддържащ MIDI. 

функции 

20 потенциометъра • 5 фейдъра, 31 бутона 

• Специализирани DJ софтуери Traktor & 

Cue • Интуитивен миксер/CD player layout 

• Захранване по USB • Traktor controller 

overlay • Plug&Play - няма нужда от драйвери 

Фактът, че нещата при работата на 

диджеите стават по-лесни не бива да ни 

стряска. Истински важното е да имаме 

сериозно отношение към музиката, 

уважение към публиката и желание да 

направим това, което никой преди нас 

не е правил. 

info 

Numark Total Control - 278 (ñ ÄÄÑ) 


02/ 978 58 70 


www.numark.com 




Åôåêòíî îñâåòëåíèå 

Martin 

MAC 301 Wash 

LED 

Moving Head 

MAC 301 Wash е нов LED мувинг хед 

с мощен и бърз обхват на Zoom. Той е в 

състояние да възпроизведе богата гама 

от изключителни цветове - от наситени 

заливки, до хомогенни пастели, през 

целия си обхват на Zoom. 

LED-базиран MAC със Zoom 

Бързият и ефикасен Zoom позволява 

контрол на ъгъла на лъча от 13 до 36 

градуса. Това позволява повече прецизност 

и гъвкавост при светлинния дизайн. 

Отличното RGB цветосмесване също се 

поддържа в целия обхват на Zoom. 

Оптика 

За МAC 301 Wash са използвани 

108 високомощни LED-а, с цел да се 

създаде ярък и добре дефиниран лъч. 

Всъщност, това е най-яркият мувинг хед 

в своя клас. LED-овете са подредени в 

достатъчно гъста схема, така че съчетаването 

на цветовете да е още по-равно. 

Иновативната и високоефективна система 

от лещи позволява създаването на 

пробивни лъчи с висока дефиниция. 

Изключителни цветове 

Една от основните функции на MAC 

301 Wash е отличната RGB цветосмесителна 

система. Пълният спектър от 

цветове, в комбинация с уникалната 

оптична система, ни дават голямо разнообразие 

от живи и наситени цветове, 

както и по-фини пастели. Възможно е 

и създаването на всички отенъци от 

студено до топло. 

За да се увеличат цветовите му възможности, 

MAC 301 Wash притежава и 

Rotation ефект на електронно, 7-цветно 

колело със Snap, Blackout или Dimmer 

Fade при всяка смяна на цветовете. 

Динамични ефекти 

Взъможността за Dimming на MAC 

301 Wash е 0-100%, с отлична стабилност 

на цвета през целия Dimming 

обхват. Strobe ефекти като Pulse или 

Random също са възможни. 

Движение 

Високоскоростният 450° Pan и 

332° Tilt с бързо ускоряване и плавно 

движение е възможен, благодарение 

на мощни 3-фазни Stepper мотори. 

Въпреки това MAC 301 Wash е учудващо 

тихо устройство, което го прави добър 

избор за приложения, при които ниското 

ниво на генериран шум е от значение. 

Автоматичната пизиционираща и коригираща 

система връща устройството 

в основната му позиция в случай на 

неволно разместване. 

Контрол 

MAC 301 Wash може да бъде управляван 

по стандартния DMX-512 протокол 

с възможност за Stand-Alone или 

синхронизиран Master/Slave режими на 

работа. Оборудван, е както с 3-пинов, 

така и с 5-пинов конектори. Осветеният 

графичен дисплей позволява лесно 

програмиране на устройството, както 

и лесни за разчитане менюта и съобщения. 

Захранването автоматично 

определя волтажа и честотата, и може 

да работи навсякъде по света. 

Дизайн 

MAC 301 Wash е направен от лят алуминий 

и е достатътчно лек и компактek, 

за да бъде предпочитан за рентална 

работа, телевизия и други. Главата и 

основата са лесно достъпни, с цел да се 

улесни почистването и поддръжката. 

При MAC 301 Wash имаме всички 

преимущества на LED технологията - 

висока надежност, по-малко поддръжка 

и повече енергия. 

(използвани са материали от 

martin.com/pro-technica.com) 


Stagebar 54 

Colours ! 

Stagebar 54 е компактно, мощно LED 

осветително устройство, с цветно 

смесване на RGB, Amber и бяло. 

Предлага All-In-One решение, богата 

цветова гама, и твърд характер - 

необходим за сериозна работа. 

www.pro-technica.com 




Soundmaking 

тонрежисьори 

Един от начините 

да станете велики 

Графити студио е основано през вече далечната 1993 

година и към момента е може би най-старото функциониращо, 

частно звукозаписно студио в България. Това е 

мястото, където е записана голяма част от българската 

рок музика, и където много български групи са направили 

звука на най-добрите си песни. Огромният опит на 

тонрежисьорите от екипа вече е достъпен за всички. 

Всеки просветен музикант има интерес 

към правенето на звук. Това е 

съвсем естествено, тъй като за никого 

не трябва да е без значение какво 

става със звука на инструмента му, 

след като бъде записан. Достатъчно е 

да се поинтересуваме от историята на 

звукозаписа, за да разберем, че почти 

всички велики тонрежисьори или продуценти 

са започнали кариерата си като 

музиканти. Професионалният преход 

от музикант към тонрежисьор е съвсем 

естествен. Още повече, двете професии 

не си пречат, а се допълват. Разбира 

се, има отлични тонрежисьори, които 

никога не са били музиканти - просто се 

интересуват от правенето на звук. 

Въпреки безспорния интерес към 

тонрежисьорската работа, е трудно да 

се получат практически знания и опит 

по тази ценна специалност. Преди 

“Професионалният преход от музикант към тонрежисьор 

е съвсем ес тес твен. Още повече, 

двете професии не си пречат, а се допълват.” 

известно време столичното Графити 

студио започна да организира ежемесечни 

курсове за тонрежисьори. Едно 

от предимствата на курса е, че кандидатите 

могат сами да съставят графика 

на посещенията си, в съответствие 

с останалите си ангажименти. Освен 

това програмата е съобразена със 

спецификите на професията. Особено 

много се набляга на специализацията 

и практическата страна на работата. 

Един добре подготвен тонрежисьор 

може да намери професионална реализация 

на няколко различни поприща: 

звукозаписно студио, пост-продукционно 

студио, концертен и клубен Live 

звук, радиостанции, телевизионни 

предавания и други. Курсът е подходящ 

и за тези, които нямат за цел да работят 

професионално като тонрежисьори, а 

просто имат интерес към правенето 

на звук - например, за собствената си 

музикална продукция. 

Това е първият по рода си курс в 

България и печели с това, че се провежда 

в реално функциониращо студио, 

от реално практикуващи професионалисти, 

които са “в час” с последните 

тенденции, както в развитието на 

апаратурата, така и в развитието на 

музиката. 

Програмата на курса включва: 

многоканален запис, смесване, аудио 

редактиране, мастеринг и други техники. 

Завършилите курсисти определят 

заниманията си като изключително 

преживяване: „След този курс определено 

се мотивирах да продължа 

напред. Още с първите уроци се научих 

да чувам музиката и да я разделям на 

отделни части. Убеден съм, че курсът 

има бъдеще. Смятам да се запиша и на 

следващо ниво.”, казва Николай Николаев, 

един от отличниците в първото 

издание на курса. Интерес определено 

съществува и идеята допада много на 

хората, които разчитат, че наученото 

ще им помогне професионално да се 

усъвършенстват в звукозаписа. 

Може би не е излишно да се повтори, 

че тонрежисьорският екип в студиото 

има повече от 15 години професионален 

опит, натрупан с много от най- 

”култовите” изпълнители от българската 

сцена. Наистина са малко добрите 

музиканти в България, които никога не 

са записвали в Графити студио. 

(graffittistudio.com) 


• ìóçèêàëíè èíñòðóìåíòè • DJ îáîðóäâàíå • êîìïþòúðíî 

àóäèî & ñòóäèéíà òåõíèêà • îçâó÷èòåëíè ñèñòåìè 

• åôåêòíî îñâåòëåíèå 

• Русе 

• Враца 

• Плевен 

• Велико Търново 

Варна • 

• София 

Казанлък • 

Сливен • 

• Стара Загора 

Несебър • 

Бургас • 

• Благоевград 

• Пловдив 

• Сандански 

София: Yamaha Music Mega Store, бул. Искърско шосе 7, 02/ 439 01 07; Yamaha Music Shop, бул. Патриарх Евтимий 98, 02/ 951 56 90; Yamaha Drum Shop, ул. 

Раковски 138, 02/ 985 45 65; ТехноМаркет, бул. Цариградско Шосе 92, 02/ 970 48 88; Малък ЦУМ, ул. Пиротска 9, ет.3 • Пловдив: ул. Филип Македонски 29, 

032/ 63 35 43; ул. Карловска 34, 032/ 96 27 58; ул. Пушкин 6, 088/ 830 49 74; ул. Скобелев 2, 032/ 62 10 62 • Стара Загора: бул.Руски 20, 042/ 63 71 82; бул. Цар 

Симеон Велики 8, 088/ 608 32 90 • Казанлък: кв. В. Левски, бл. 39, вх. Б, 0431/ 80 007 • Сливен: бул. Одрин 17, 044/ 58 88 98 • Варна: ул. Любен Каравелов 31, 

052/ 64 33 20: ул. Васил Друмев 47, 052/ 68 48 53 • Бургас: ул. Климент Охридски 1, 056/ 84 38 39 ; ул. Гладстон 34, 056/ 84 52 04 • Несебър: ж-к Младост 55, 

088/ 608 32 90 • Русе: пл. Възрожденски 4, 082/ 82 35 00 • Враца: ул. Ген. Леонов 60, 088/ 961 66 12 • Велико Търново: пл. Славейков 2, 062/62 21 50 • Плевен: 

бул. Русе 43, 064/ 83 60 71; ул. Копривщица 18, 064/ 84 60 71 • Благоевград: ул. В. Левски 49, 073/ 88 73 80 • Сандански: ул. Свобода 35, 088/ 588 99 14 

YAMAHA MUSIC SUPER STORE 

София, бул. Искърско шосе 7 

02/439 01 07 

YAMAHA DRUMSHOP 

София, ул. Раковски 138 

02/985 45 65 

YAMAHA MUSICSHOP 

София, бул. П. Евтимий 98 

02/951 56 90 


EW 500 G3 True Diversity Reciever 

42 MHz Bandwidth, 1680 Freq., 32 Presets 

You Know 

You Can 

ДИНАКОРД България 

София 1528, бул. Искърско шосе 7, ТЦ Европа 

52 www.protechnica.bg • #24, ЮНИ 2009 

02/ 978 20 25, www.pro-technica.com

PDF вариант - Pro Audio & Lighting Magazine

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?