Zobacz szczegółowy program - Miasto i Gmina Kamień Pomorski

KOMITET ORGANIZACYJNY:
Bronisław Grzegorz Karpiński
Burmistrz Kamienia Pomorskiego,
Przewodniczący Komitetu Organizacyjnego
Henryk Masłowski
Przewodniczący Rady Miejskiej w Kamieniu Pomorskim,
Przewodniczący Towarzystwa Miłośników Ziemi Kamieńskiej
ks. Dariusz Żarkowski
Proboszcz Parafii Rzymskokatolickiej pw. św. Ottona
w Kamieniu Pomorskim
Paweł Czapkin
Starosta Kamieński
Józef Serafin
Dyrektor artystyczny
Eugeniusz Kus
Dyrektor programowy
Jerzy Serdyński
Dyrektor Wydziału Kultury, Edukacji i Sportu
Urzędu Marszałkowskiego Województwa Zachodniopomorskiego
Wioleta Anders
Dyrektor Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie
Andrzej Jędrzejewski
Zastępca Burmistrza Kamienia Pomorskiego
Mikołaj Szczęsny
Historyk muzyki, prelegent
Helena Zwolska
Dyrektor Biura Festiwalu
Beata Mieczkowska-Miśtak
Prezes Zarządu Uzdrowiska w Kamieniu Pomorskim
Walenty Bagiński
Przedsiębiorca
Jan Duda
Towarzystwo Miłośników Ziemi Kamieńskiej
Henryk Grzybowski
Przewodniczący Katolickiego Stowarzyszenia Civitas Christiana
w Kamieniu Pomorskim
Mariusz Stankiewicz
Organista katedralny
Elżbieta Kucharska
Inspektor ds. promocji w Urzędzie Miejskim
w Kamieniu Pomorskim
4

RADA ARTYSTYCZNA:
Józef Serafin
Dyrektor artystyczny
Eugeniusz Kus
Dyrektor programowy
Ewa Jakubiec
Roman Kraszewski
Zbigniew Pawlicki
Teresa Podesławska
Mikołaj Szczęsny
PROWADZENIE KONCERTÓW:
Mikołaj Szczęsny i Zbigniew Pawlicki
REDAKCJA PROGRAMU:
Mikołaj Szczęsny
BIURO ORGANIZACYJNE FESTIWALU:
72-400 Kamień Pomorski, ul. Wolińska 9
tel. 091 38 20 541, 091 38 21 142, fax 091 38 25 028
e-mail: um@kamienpomorski.pl
Bilety do nabycia w Katedrze Kamieńskiej oraz Powiatowej
i Miejskiej Bibliotece Publicznej przy ul. Wolińskiej 9, codziennie
w godz. od 8.00 do 18.00, a także w dniu koncertu od godz. 17.00
przed Katedrą.
Ceny biletów:
15,00 zł normalne
10,00 zł ulgowe
INSTYTUCJE WSPÓŁFINANSUJĄCE:
* Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
* Województwo Zachodniopomorskie
* Gmina Kamień Pomorski
* Parafia Rzymskokatolicka pw. św. Ottona
w Kamieniu Pomorskim
* Uzdrowisko Kamień Pomorski
* Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
* Powiat Kamieński
5

SPONSORZY:
G. EN. Gaz Energia S.A. – Poznań
POWER 4 ALL Sniatowo
Lagoon Developments Poland Sp. z o.o. - Warszawa
Centrum Rehabilitacji i Wypoczynku JANTAR - Dziwnówek
* Bogumiła i Alfred Smolczyńscy, Rozwarowo
* Bagińscy SPA, ul. Polna 5, 72-346 Pobierowo, tel. 091 387 82 00, 091 386 41 76
* Apteka PASTYLKA - Henryka Kordal, Kamień Pomorski, ul. Kopernika 2,
tel. 091 38 21 500
* Sklep ze sprzętem audio-video - Walenty Bagiński, Kamień Pomorski,
ul. Piastowa 1, tel. 091 38 20 437
* Zespół Usług Projektowych i Inwestycyjnych MOTIW, Kamień Pomorski,
ul. Wysockiego 12e/2, tel. 091 38 20 969
* BUD-NAFT – Piotr Zawartka, Kamień Pomorski, Miłachowo 16,
tel. 091 38 20 155
* Studio BUCZNY-DESIGN – Anna Buczny, Szczecin, ul. Beżowa 54/9
* Biuro Doradztwa Podatkowego - Henryk Grzybowski, Kamień Pomorski,
ul. Strzelecka 1, tel. 091 38 21 520
* Centrum ogrodnicze RAJ EWY – Wszystko do ogrodu i na działkę - Ewa
i Stanisław Kuziemko, Kamień Pomorski, ul. Długosza 27, tel. 091 38 20 339
* Hurtowa Sprzedaż Art. do Produkcji Rolnej - Jan Glok, Kamień Pomorski,
ul. Wolińska 20, tel. 091 38 21 020
* Serwis Samochodowy – Artur Walczak, Kamień Pomorski,
ul. Rzemieślnicza 3, tel. 091 38 21 503
* Kwiaciarnia KOLOROWA - Zofia Gbór, Kamień Pomorski, ul. Długosza,
tel. 091 38 20 768
* Hotel STAROMIEJSKI, Kamień Pomorski ul. Rybacka 3, tel. 091 38 22 644
* Hotel POD MUZAMI, Kamień Pomorski, ul. Gryfitów 1, tel. 091 38 22 240
* Hurtownia AWA, Anna i Wiesław Bieluniowie, Kamień Pomorski,
ul. Orzeszkowej 8d
* Salony Samochodowe CHLISZCZ, Kamień Pomorski – Gryfice,
tel. 091 38 22 888
* Salon Kosmetyczny – Teresa Sokal, Kamień Pomorski, ul. Wysockiego 1a,
tel 091 38 22 679
* Hurtownia Artykułów Spożywczych – Jerzy Adamiak, Kamień Pomorski,
ul. Mieszka I
* Spółdzielnia Usług Socjalnych, Warszawa, ul. Wał Miedzeszyński 391
* Przedsiębiorstwo Gospodarki Komunalnej Sp. z o.o w Kamieniu Pomorskim,
ul. Szczecińska 2, tel. 091 38 20 888
* OPONY-MYJNIE – Henryk Bysiak, Kamień Pomorski, ul. Orzeszkowej 17,
tel. 091 38 21 000
* Ciastkarnia Piekarnia ŻELEK, Kamień Pomorski, ul. Wolińska 21,
tel. 091 38 23 100
* Księgarnia WIEDZA - Jadwiga Abramowicz, Kamień Pomorski,
ul. Jedności Narodowej, tel. 091 38 21 222
* Zdzisław Laskowski, Chrząszczewo
* Firma Handlowa TODA - Szczepan Toda, Kamień Pomorski, ul. Gryfitów 3,
tel. 091 38 21 113
6

Szanowni Państwo,
minął rok od ostatniego festiwalowego lata, rok który
okazał się niezwykle ważny dla życia kulturalnego Kamienia
Pomorskiego. Udało się w tym czasie utworzyć Kamieński Dom
Kultury, coraz bliżej też do powołania kolejnej instytucji kultury,
którą będzie Muzeum Historii Ziemi Kamieńskiej. Jest jeszcze
jeden powód do radości i satysfakcji. Międzynarodowy Festiwal
Muzyki Organowej i Kameralnej – od lat duma mieszkańców miasta
– doceniony został przez Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego,
zdobywając tytuł laureata konkursu na wydarzenie
promujące region zachodniopomorski. To zasłużone potwierdzenie
doniosłej roli, jaką znakomity cykl piątkowych koncertów
odgrywa w życiu kulturalnym nie tylko Kamienia Pomorskiego,
jego rangi, znacznie wykraczającej poza granice naszego kraju oraz
potencjału, jaki mimo upływu lat ciągle kryje w sobie ta wspaniała
impreza. Nagroda ta stanowi ukoronowanie długoletniego wysiłku
organizatorów i licznych sponsorów, bez zaangażowania których
organizacja festiwalu nie byłaby możliwa. To z pewnością także powód
do radości miłośników muzyki organowej i kameralnej, wiernych
fanów festiwalowych. Państwa niezawodna obecność podczas
koncertów stale mobilizuje nas do dalszej pracy, do stawiania sobie
wciąż nowych wyzwań. 45-lecie festiwalu zbiega się z jubileuszem
50-lecia Uzdrowiska w Kamieniu Pomorskim, co sprawia, że tegoroczne
kamieńskie lato będzie z pewnością niezapomniane. W 11
piątkowych koncertach dzieła dawnych i współczesnych mistrzów
zaprezentują zarówno zasłużonej sławy wirtuozi, jak i debiutanci
wyróżniający się wrażliwością i talentem. W programie festiwalu
znalazł się także koncert specjalny w niedzielę 28 czerwca, poświęcony
pamięci ofiar pożaru, jaki zdarzył się w kwietniu w naszym
mieście. Dzielimy ból po tej stracie, a pamięć o tragicznie zmarłych
zachowamy w naszych sercach.
Życząc Państwu wielu pięknych muzycznych wzruszeń,
pozwalam sobie żywić nadzieję, że tegoroczny jubileuszowy festiwal
okaże się dla Państwa niezapomnianą podróżą w krainę magicznych
dźwięków, w której znajdą Państwo spokój i wytchnienie
od zgiełku codzienności .
Burmistrz Kamienia Pomorskiego
Bronisław Grzegorz Karpiński
7

Kalendarium koncertów
Konkatedra kamieńska – piątki, godz. 19.00
19 czerwca
Koncert inauguracyjny
Jerzy Dziubiński
Grażyna Flicińska-Panfil
Wojciech Maciejowski
Jarosław Bręk
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Koszalińskiej
im. Stanisława Moniuszki
Zespół Wokalistów Camerata Nova
Szczeciński Chór Kameralny
Sławek A. Wróblewski
26 czerwca
– organy
– sopran
– tenor
– bas
– dyrygent
Sergiej Tcherepanov (Rosja, Niemcy)
Kwartet smyczkowy Wilanów w składzie:
Tadeusz Gadzina
Paweł Łosakiewicz
Ryszard Duź
Marian Wasiółka
– organy
– skrzypce
– skrzypce
– altówka
– wiolonczela
28 czerwca
Koncert dodatkowy
Pamięci ofiar pożaru w Kamieniu Pomorskim
Zespół Wokalistów i Instrumentalistów Camerata Nova
Marzena Michałowska
– sopran
Roman Perucki
– organy
Eugeniusz Kus
– dyrygent
3 lipca
Julian Gembalski
Jakub Rabizo
Orkiestra Kameralna z Prenzlau (Niemcy)
– organy
– skrzypce
10 lipca
Józef Serafin
Bartłomiej Nizioł
Tomasz Strahl
– organy
– skrzypce
– wiolonczela
17 lipca
Marek Wolak
– organy
Zespół Instrumentów Dętych
Mecklenburgische Bläserakademie Rostock (Niemcy)
Gregor Witt
– dyrygent
8

24 lipca
Daniel Prajzner
Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna
Jan Miłosz Zarzycki
– organy
– dyrygent
31 lipca
Pieter van Dijk (Holandia)
– organy
Romana Jakubowska-Handke
– sopran
Szczeciński Zespół Instrumentalistów w składzie:
Ewa Murawska
– flet
Bogusław Jakubowski
– klarnet
Joanna Kraszewska
– wiolonczela
Barbara Stalmierska
– harfa
7 sierpnia
Roman Perucki
– organy
Zespół Instrumentów Dętych Poznań Brass w składzie:
Marek Galubiński
– trąbka
Mariusz Pikulski
– trąbka
Roman Popiołek
– róg
Piotr Banyś
– puzon
Jacek Kortylewicz
– tuba
Adam Skrzypczak
– perkusja
14 sierpnia
Piotr Grajter
Chór Chreszczatik (Kijów, Ukraina)
Pawlo Struć
– organy
– dyrygent
21 sierpnia
Johannes Geffert (Niemcy)
Konstanty Andrzej Kulka
Andrzej Gębski
Andrzej Wróbel
– organy
– skrzypce
– skrzypce
– wiolonczela
28 sierpnia
Koncert finałowy
Z okazji jubileuszu 50-lecia Uzdrowiska
w Kamieniu Pomorskim
Irena Wisełka-Cieślar
Marie Kobayashi (Francja, Japonia)
Zespół Wokalistów Camerata Nova
Oktet wiolonczelowy
Eugeniusz Kus
– organy
– mezzosopran
– dyrygent
9

Programy koncertów
19 czerwca
Koncert inauguracyjny
Wykonawcy:
Jerzy Dziubiński
– organy
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Koszalińskiej
im. Stanisława Moniuszki
Zespół Wokalistów Camerata Nova
Szczeciński Chór Kameralny
Grażyna Flicińska-Panfil
– sopran
Wojciech Maciejowski
– tenor
Jarosław Bręk
– bas
Sławek A. Wróblewski
– dyrygent
W programie:
Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga C-dur BWV 547
(1685–1750)
Dietrich Buxtehude
(1637–1707)
– Preludium fis-moll
Karol August Freyer – Wariacje koncertowe na temat
(1803–1883) pieśni kościelnej D. Bortniańskiego op. 3
wyk. J. Dziubiński
Franz Joseph Haydn – Oratorium Die Schöpfung
(1732–1809) (Stworzenie świata - fragmenty)
wyk: soliści, chóry i orkiestra
S. A. Wróblewski
Noty biograficzne:
Jerzy Dziubiński jest absolwentem Akademii Muzycznej
im. Fryderyka Chopina w Warszawie, którą ukończył w klasie
organów prof. Joachima Grubicha. W latach 1984–1987, jako stypendysta
Konfederacji Szwajcarskiej, kontynuował studia w klasie
mistrzowskiej prof. L. Rogga w konserwatorium w Genewie,
uwieńczone zdobyciem Premier Prix de Virtuosite. Uczestniczył
w wielu mistrzowskich kursach interpretacyjnych, prowadzonych
przez M.C. Alain, G. Litaize, M. Radulescu, M. Schneidera, H. Vogla
oraz innych wybitnych wirtuozów gry organowej i pedagogów.
Na konkursie organowym im. F. Liszta w Budapeszcie otrzymał nagrodę
lipskiego stowarzyszenia Bach Gesellschaft, za najlepszą interpretację
utworu J.S. Bacha. J. Dziubiński jest adiunktem Uniwersytetu
Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, a także
organistą i kierownikiem muzycznym ewangelicko-augsburskiego
kościoła św. Trójcy w Warszawie. Koncertował we wszystkich waż-
10

niejszych centrach muzycznych w Polsce oraz w dwudziestu krajach
europejskich, USA i państwach Ameryki Południowej. Występuje
także w duecie z żoną Emilią, a jako solista, z renomowanymi
orkiestrami Sinfonia Varsovia i Concerto Avenna. Ma w dorobku
wiele nagrań radiowych i płytowych.
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Koszalińskiej
im. Stanisława Moniuszki utworzona została w 1956 roku, początkowo
jako Stowarzyszenie Koszalińska Orkiestra Symfoniczna.
Jest instytucją kultury finansowaną z budżetu Urzędu Miasta
Koszalina. Z orkiestrą występowała większość czołowych polskich
dyrygentów. Byli wśród nich: Tomasz Bugaj, Jerzy Maksymiuk,
Grzegorz Nowak, Marek Pijarowski, Jerzy Salwarowski, Tadeusz
Strugała, Karol Stryja i Tadeusz Wojciechowski. Z jej towarzyszeniem
grali i śpiewali wybitni soliści polscy: Rafał Blechacz, Halina
Czerny-Stefańska, Kaja Danczowska, Lidia Grychtołówna, Barbara
Hesse-Bukowska, Andrzej Hiolski, Krzysztof Jabłoński, Krzysztof
Jakowicz, Ryszard Karczykowski, Konstanty Andrzej Kulka, Bartłomiej
Nizioł, Witold Małcużyński, Wiesław Ochman, Janusz
Olejniczak, Piotr Paleczny, Piotr Pławner, Regina Smendzianka,
Wanda Wiłkomirska, Stafania Woytowicz i wielu innych. Występowali
z nią także czołowi soliści zagraniczni. Orkiestra wielokrotnie
koncertowała w byłej Czechosłowacji, Danii, Francji, Niemczech,
Szwecji, na Ukrainie i we Włoszech. Jej szeroki repertuar obejmuje
dzieła skomponowane w czasie od XVII do XXI wieku. Jego część
została nagrana na trzynastu płytach kompaktowych.
Zespół Wokalistów Camerata Nova został założony
wraz z zespołem instrumentalistów w 1984 roku przez Eugeniusza
Kusa, który do dnia dzisiejszego pozostaje jego dyrygentem
i kierownikiem artystycznym. Występował podczas krajowych
i międzynarodowych festiwali muzycznych w Austrii, Chinach,
Danii, Francji, Hiszpanii, Niemczech i Szwajcarii. Specjalizuje się
w wykonywaniu dzieł muzyki barokowej i współczesnej. Wysoko
ocenione zostały jego interpretacje wielkich kantat i oratoriów
J.S. Bacha, M. Durufle, G.G. Gorczyckiego, A. Greczaninowa. G.F.
Haendla, J. Haydna, J.C.G. Loewego, W.A. Mozarta i G. Rossiniego.
Zespół występuje także z koncertami a cappellowymi, sięgając
po utwory muzyki chóralnej wszystkich epok i stylów. Wśród radiowych
i telewizyjnych nagrań archiwalnych, a także płytowych,
eksponowane miejsce zajmują partie chóralne z oratorium Mesjasz
G.F. Haendla, Missa brevis Zoltana Kodály i Missa Festiva Aleksandra
Greczaninowa. Dla Cameraty i jej dyrygenta komponują utwory
najwybitniejsi szczecińscy kompozytorzy współcześni – Marek
Jasiński i Janusz Stalmierski. Zespół Wokalistów Camerata Nova
zaliczany jest do najlepszych kameralnych zespołów wokalnych
w Polsce.
Szczeciński Chór Kameralny jest sukcesorem i kontynuatorem
działalności artystycznej Chóru Uniwersytetu Szczecińskiego,
który założył i prowadził w latach 1969-2005 Eugeniusz
Kus. Powstał w 2005 roku występując nadal pod kierunkiem swego
11

pierwszego dyrygenta. W 2008 roku kierownictwo zespołu powierzone
zostało Ludwice Mitkiewicz, związanej wcześniej z Chórem
Akademickim Politechniki Szczecińskiej, Chórem Politechniki
Szczecińskiej Collegium Maiorum, Chórem Uniwersytetu Szczecińskiego,
a także z Zespołem Wokalistów i Instrumentalistów Camerata
Nova. Szczeciński Chór Kameralny dysponuje obszernym
i różnorodnym repertuarem, wykonując przede wszystkim utwory
skomponowane na chór a cappella przez kompozytorów polskich
i zagranicznych od renesansu do współczesności.
Grażyna Flicińska-Panfil jest absolwentką Wydziału
Wokalnego Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego
w Poznaniu. Kształciła się w klasie śpiewu solowego prof. Bożeny
Karwowskiej. Artystka specjalizuje się w wykonywaniu partii
solowych w muzyce kantatowo-oratoryjnej. Posiada w dorobku
większość najczęściej wykonywanych dzieł tego gatunku. Dokonała
wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji oraz
nagrań płytowych, między innymi z partiami solowymi w oratorium
Mesjasz G.F. Haendla, kantatach J.S. Bacha oraz w wielu dziełach
muzyki sakralnej. Występowała pod batutą wielu wybitnych
dyrygentów – Kazimierza Korda, Stefana Marczyka, Krzysztofa
Missony, Stefana Stuligrosza i innych. Obecnie jest profesorem
Akademii Muzycznej w Poznaniu na wydziałach Wokalno-Aktorskim
i Wychowania Muzycznego. Występowała na wielu estradach
Europy i świata.
Wojciech Maciejowski jest absolwentem Katolickiego
Uniwersytetu Lubelskiego, na którym studiował muzykologię, podyplomowego
Studium Dyrygenckiego Akademii Muzycznej im.
F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy i Wydziału Wokalno-Aktorskiego
Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Dyplom
z wyróżnieniem uzyskał w klasie śpiewu solowego prof. Ewy
Wdowickiej. W 1990 roku został stypendystą Towarzystwa Mozartowskiego
i Akademii Mozarteum w Salzburgu, w której studiował
interpretacje dzieł Wolfganga Amadeusa Mozarta, pod kierunkiem
profesorów E. Häfligera i E. Tappy. Jest zdobywcą pierwszych nagród
na Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari i konkursie Moniuszkowskim
w Warszawie w 1989 r. Od 1988 roku współpracuje
w teatrami operowymi w Bytomiu, Krakowie, Łodzi, Poznaniu
i w Szczecinie, a także w Antwerpii, Bernie, Brukseli, Frankfurcie
nad Menem, Pradze i Salzburgu. Występował na wielu krajowych
i międzynarodowych festiwalach muzycznych, śpiewając pod dyrekcją
wybitnych dyrygentów polskich i zagranicznych. Ma w dorobku
wiele archiwalnych nagrań radiowych i telewizyjnych, a także
płytowych. W latach 1999–2003 był dyrektorem artystycznym
Świnoujskich Dni Muzyki Viva la Musica. Od 1996 roku prowadzi
klasę śpiewu solowego w poznańskiej uczelni muzycznej.
Jarosław Bręk ukończył studia na Wydziale Wokalnym
Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie,
w klasie śpiewu solowego prof. Jerzego Artysza. Jest laureatem
krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych w Dusz-
12

nikach Zdroju (1998), Vercelli (1999) i Lizbonie (2000). Współpracował
z renomowanymi orkiestrami: Sinfonia Varsovia, Hamburger
Symphoniker, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias
oraz ze znakomitymi dyrygentami: Edwardem Higginboottomem,
Jackiem Kasprzykiem, Wojciechem Michniewskim, Markiem Pijarowskim
i Antonim Witem. Występował w większości polskich
filharmonii i śpiewał na scenach i estradach w Hiszpanii, Holandii,
Japonii, Libanu, Niemiec, Rumunii, Włoch i Wysp Kanaryjskich.
Wziął udział w światowym prawykonaniu Mass of the Angels C.W.
Heimermanna, które odbyło się w Rzymie z okazji osiemdziesiątych
urodzin papieża Jana Pawła II. Ma w dorobku fonograficznym
sześć płyt kompaktowych oraz nagrania archiwalne dokonane dla
wielu rozgłośni radiowych i stacji telewizyjnych.
Sławek A. Wróblewski pochodzi z rodziny o bogatych
tradycjach muzycznych. Pierwszych lekcji muzyki udzielał mu jego
dziadek Adam Wróblewski, absolwent Konserwatorium Warszawskiego.
Studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina
w Warszawie, w klasie fortepianu prof. Teresy Manasterskiej, kameralistyki
fortepianowej prof. Jerzego Marchwińskiego i dyrygentury
prof. Stanisława Wisłockiego (dyplom z wyróżnieniem).
Był stypendystą Accademia Chigiana w Sienie i Akademii im.
Gioacchino Rossiniego w Pesaro (Włochy). Brał udział w kursach
mistrzowskich prowadzonych przez prof. Alberto Zeddę. Występował
na wielu krajowych i międzynarodowych festiwalach muzycznych
w Castel Gandolfo, Warszawie, Wenecji, Wrocławiu i innych
miastach. Dokonał licznych archiwalnych nagrań radiowych
i telewizyjnych. Od 1995 roku jest dyrygentem w Teatrze Wielkim
– Operze Narodowej w Warszawie. Założył zespół kameralny Nowe
Trio Warszawskie, z którym został laureatem konkursów interpretacyjnych
w Łodzi (1989), Mulhouse-Ilzach (1992) i Osace (1993).
Współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, Operą Bałtycką
w Gdańsku oraz Operą Krakowską. Prowadzi działalność pedagogiczną
w Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina
i Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie.
W 2003 roku otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa
Narodowego za wybitne osiągnięcia w pracy artystycznej
i dydaktyczno wychowawczej.
13

26 czerwca
Wykonawcy:
Sergiej Tcherepanov (Nimcy–Rosja)
Kwartet smyczkowy Wilanów w składzie:
Tadeusz Gadzina
Paweł Łosakiewicz
Ryszard Duź
Marian Wasiółka
– organy
– skrzypce
– skrzypce
– altówka
– wiolonczela
W programie:
Robertsbridge Codex (1398) – Estampie
Michael Radulescu
(ur. 1943)
Hugo Distler
(1908–1942)
– Organa und Estampie
– Sonata op. 18-II
wyk. S. Tcherepanov
Franz Joseph Haydn – Kwartet smyczkowy op. 1 nr 1
(1732—1809) Presto
Menuetto
Adagio
Menuetto
Presto
wyk. Kwartet
Guy Bovet
(ur. 1942)
Margerius Zarins
– Salamanca
– Wariacje na temat B-A-C-H
wyk. S. Tcherepanov
Antonín Dvořák – Kwartet smyczkowy op. 96
(1841—1904) Amerykański
Allegro ma non troppo
Lento
Molto vivace
Vivace, ma non troppo
wyk. Kwartet
14

Noty biograficzne:
Sergiej Tcherepanow urodził się w Kazachstanie.
Ukończył studia w Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego
w Moskwie oraz w Hochschule für Musik w Lubece i Hamburgu.
Studiował grę na fortepianie pod kierunkiem prof. W. Mierżanowa
i na organach u profesorów M. Haselböcka i W. Zerera. Doskonalił
swoje umiejętności gry organowej pod kierunkiem profesorów
J. Guillou, O. Latry, H. Vogla i M. Böckera. Otrzymał wiele znaczących
nagród, wśród nich nagrodę stowarzyszenia A. Schnittgera.
Jest wykładowcą Hochschule für Musik w Lubece, a także organistą
w St. Petri-Kirche w Bosau. Koncertował w większości krajów
Europy, a jako kameralista współpracował z Akademią Wiedeńską
i zespołem Ars Antiqua Austria, występując podczas festiwali Salzburger
Festspiele. Jest jurorem międzynarodowych konkursów
organowych.
Kwartet smyczkowy Wilanów rozpoczął działalność
w 1967 roku, początkowo jako Kwartet Wilanowski. Jego nazwa
wiązała się z pierwszymi koncertami w królewskiej rezydencji Jana
III Sobieskiego. Kwartet koncertował we wszystkich krajach Europy,
a także w Brazylii, Japonii, Kanadzie, Kolumbii, Peru i USA.
Występował na najważniejszych międzynarodowych festiwalach
muzycznych w Berlinie, La Chaise-Dieux, Cannes, Dreźnie, Graz,
Helsinkach, Paryżu, Patras i Stuttgarcie. Uzyskał nagrody i wyróżnienia
na konkursach muzycznych w Wiedniu (1971), Bordeaux
(1972) i Monachium (1973). Dysponuje rozległym i różnorodnym
repertuarem, który obok dzieł muzyki klasycznej i romantycznej
obejmuje ponad sto dzieł muzyki współczesnej, najwybitniejszych
kompozytorów drugiej połowy XX wieku. Przez dwadzieścia lat
Kwartet występował podczas Międzynarodowych Festiwali Muzyki
Współczesnej Warszawska Jesień. Dwukrotnie (1986 i 1990) został
laureatem nagrody Związku Kompozytorów Polskich i Ministra
Kultury i Sztuki za Wybitne Osiągnięcia w Propagowaniu Kultury
Polskiej za Granicą. Współpracuje z najwybitniejszymi muzykami
– solistami i kameralistami - z całego świata. Członkowie zespołu
są wykładowcami Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina
w Warszawie. Od 1990 roku Kwartet Wilanów pozostaje pod
opieką Staromiejskiego Domu Kultury w Warszawie.
15

Wykonawcy:
28 czerwca (niedziela)
Koncert dodatkowy
Pamięci ofiar pożaru w Kamieniu Pomorskim
Zespół Wokalistów i Instrumentalistów Camerata Nova
Marzena Michałowska
– sopran
Roman Perucki
– organy
Eugeniusz Kus
– dyrygent
W programie:
Zbigniew Preisner
(ur. 1955)
– Requiem dla mojego przyjaciela
Noty biograficzne:
Zespół Wokalistów i Instrumentalistów Camerata
Nova został założony w 1984 roku przez Eugeniusza Kusa, który
do dnia dzisiejszego pozostaje jego kierownikiem artystycznym
i dyrygentem. Siedzibą zespołu jest Zamek Książąt Pomorskich
w Szczecinie. Camerata Nova występowała podczas krajowych
i międzynarodowych festiwali muzycznych w Austrii, Chinach,
Danii, Francji, Hiszpanii, Niemczech , Polsce, Szwajcarii i we
Włoszech. Specjalizuje się w wykonywaniu muzyki barokowej,
odnosząc znaczące sukcesy w interpretacjach dzieł kantatowooratoryjnych
J.S. Bacha, G.F. Haendla, A. Vivaldiego, A. Corellego,
G.G. Gorczyckiego, J. Haydna, W.A. Mozarta, F.P. Schuberta,
G. Rossiniego i M. Duruflé. Z zespołem występują wybitni soliści
polscy i zagraniczni. Tworzą dla niego nowe dzieła dwaj najwybitniejsi
szczecińscy kompozytorzy współcześni - Marek Jasiński i Janusz
Stalmierski oraz Piotr Moss.
Marzena Michałowska ukończyła studia na Wydziale
Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego
w Poznaniu, w klasie śpiewu solowego prof. Grażyny
Flicińskiej-Panfil. Brała czynny udział w mistrzowskich kursach
interpretacyjnych prowadzonych we Frankfurcie nad Menem,
Londynie i w Warszawie przez profesorów: Poppy Holdena, Ryszarda
Karczykowskiego i Jadwigę Rappe. W 2002 roku zdobyła
drugą nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Dusznikach
Zdroju. Otrzymała również wyróżnienie i nagrodę specjalną
za najlepsze wykonanie pieśni Karola Szymanowskiego podczas
Ogólnopolskiego Konkursu Pieśni Artystycznej w Warszawie
w 2003 r. Artystka współpracuje z Zespołem Muzyki Dawnej Cantores
Viridimonti. W 2005 roku otrzymała stypendium Komische
Oper w Berlinie.
Eugeniusz Kus ukończył studia w Akademii Muzycznej
im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Swoją wiedzę i umiejętności
dyrygenckie pogłębiał i doskonalił w Akademii Muzycznej
16

im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w uczelniach muzycznych
w Hadze, Rotterdamie i w Wiedniu, jako stypendysta rządów
Austrii i Holandii. Od 1969 do 2005 roku był kierownikiem artystycznym
i dyrygentem Chóru Uniwersytetu Szczecińskiego, a od
1984 r. prowadzi założony przez siebie Zespół Wokalistów i Instrumentalistów
Camerata Nova. Z tymi zespołami brał udział w wielu
międzynarodowych i krajowych festiwalach muzycznych w kraju
i niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Brazylii, Chinach
i w USA. Wielokrotnie uczestniczył w międzynarodowych
seminariach dyrygenckich w Bułgarii, Chinach, Hiszpanii, Iraku,
Niemczech, na Węgrzech, we Włoszech i w Stanach Zjednoczonych
oraz w pracach jury międzynarodowych konkursów chóralnych
w Bułgarii, Grecji, Niemczech i we Włoszech. Był wieloletnim
dyrektorem Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie, w którym
organizował Międzynarodowe Festiwale Chóralne, Dni Muzyki
Cerkiewnej, Dni Muzyki Sakralnej, trwający do dziś cykl Koncertów
Południowych, Jesienne Salony Muzyczne , a także popularne
koncerty na dziedzińcach zamkowych. Jest dyrektorem artystycznym
prestiżowych festiwali muzycznych w Kamieniu Pomorskim,
Kołobrzegu i Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego w Szczecinie
oraz profesorem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego
w Poznaniu.
17

3 lipca
Wykonawcy:
Julian Gembalski
Orkiestra Kameralna z Prenzlau (Niemcy)
Jakub Rabizo
– organy
– skrzypce
W programie:
Georg Friedrich Haendel
(1685–1759)
(arr. J. Gembalski)
– Uwertura do oratorium Mesjasz
wyk. J. Gembalski
Franz Joseph Haydn – Uwertura Lo speziale gioccoso
(1732–1809) (Aptekarz)
Henry Purcell
– Suita z semi-opery
(ok. 1659–1695) The Fairy Queen Z 629
Franz Peter Schubert – Rondo A-dur op. 438 na skrzypce
(1797–1828) i smyczki
F. Mendelssohn-Bartholdy – Andante D-dur
(1809–1847
wyk. Orkiestra
J. Rabizo
Alexandre Guilmant
(1837–1911)
Julian Gembalski
(ur. 1950)
– Fuga a la Haendel
– Hommage a Haendel
(improwizacja)
wyk. J. Gembalski
Wolfgang Amadeus Mozart – Serenada D-dur KV 203
(1756–1791) Andante maestoso.
Allegro assai
wyk. Orkiestra
Noty biograficzne:
Julian Gembalski urodził się w Siemianowicach Śląskich.
Jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej
im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, którą ukończył na
wydziałach Kompozycji i Teorii Muzyki oraz Instrumentalnym,
w klasie organów prof. Henryka Klaji. W 1978 roku uczestniczył
w kursie mistrzowskim prof. Flor Peetersa w Mechelen, a w latach
1979 - 1980 studiował w Paryżu pod kierunkiem wybitnych wirtuozów
gry organowej Andre Isoira i Michale Chapuis oraz muzykologa
Jeana Saint-Arromana. Jest laureatem pierwszych nagród
Konkursu Improwizacji Fortepianowej w Gdańsku oraz Konkursu
Improwizacji Organowej w Weimarze (Niemcy). Uzyskał nagrody:
krytyków muzycznych Orfeusz na XXXVIII Międzynarodowym
18

Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, imienia Karola
Miarki, im. Wojciecha Korfantego oraz nagrodę Arcybiskupa
Katowickiego Lux ex Silesia. Został odznaczony przez Papieża Jana
Pawła II medalem Pro Ecclesia et Pontifice. Koncertuje niemal we
wszystkich krajach Europy i w Stanach Zjednoczonych. Nagrywa
dla Polskiego Radia, a także dla licznych radiofonii zagranicznych.
Zarejestrował osiemnaście płyt, a wśród nich serię Sound of Silesian
Organs. Jest autorem licznych publikacji i projektantem wielu
organów, w tym pierwszych w Polsce organów w stylu francuskiego
i północnoniemieckiego baroku. Julian Gembalski prowadzi
klasę organów i pełni funkcję Kierownika Katedry Organów i Klawesynu
Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
W latach 1996 – 2002 piastował stanowisko Rektora tej
Uczelni. Od wielu lat jest Archidiecezjalnym Wizytatorem Organów
i Organistów oraz Przewodniczącym Sekcji Budowy Organów
Komisji do spraw Muzyki Sakralnej w Katowicach. Założył pierwsze
w Europie Środkowo-wschodniej muzeum organów.
Orkiestra Kameralna z Prenzlau powstała w 1954
roku. W 1994 roku zespół odbył pierwszą podróż koncertową po
Danii, Pakistanie i USA. Muzycy koncertowali pod dyrekcją wybitnych
dyrygentów gościnnych, występując również z wieloma znakomitymi
solistami. Repertuar orkiestry jest nadzwyczaj obszerny
i różnorodny. Obejmuje dzieła Claude Debussy’ego, Edwarda
Elgara, Josepha Haydna, Andre Joliveta, Franza Lehara, Jacquesa
Offenbacha, Gioacchino Rossiniego, Camille Saint-Saënsa, Johanna
Straussa i wielu innych kompozytorów. Orkiestra Kameralna
z Prenzlau wykonuje cykle koncertów kościelnych i serenadowych
w Erfurcie, Greifswaldzie, Wittenbergu i innych miastach Niemiec.
Występowała z powodzeniem na festiwalach muzycznych w Belgii,
Holandii, Niemczech, Polsce i w Szwajcarii. Zespół ma w swoim
dorobku artystycznym nagrania płytowe z utworami J.B. Vanhala,
J.S. Bacha, W.A. Mozarta i M. Hausmanna.
Jakub Rabizo jest koncertmistrzem Preussisches Kammerorchester
w Prenzlau (Niemcy). Funkcje koncertmistrza pełnił
również w Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii Szczecińskiej im.
Mieczysława Karłowicza, Zespole Wokalistów i Instrumentalistów
Camerata Nova, Baltic Neopolis Orchestra (współzałożyciel), Das
Sinfonie Orchester Berlin i Heidelberg Kammerorchester (koncertmistrz
gościnny). Prowadził Deutsch-Polnisches Kammerorchester
w Berlinie. Założył Trio a’la Quartett i Kwartet smyczkowy
Art. Ton. Był również pierwszym skrzypkiem Kwartetu smyczkowego
Sedina. Występuje jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy.
Studia ukończył w 1999 roku z wyróżnieniem, w klasie
skrzypiec prof. Mirosławy Pawlak w Akademii Muzycznej im.
Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Umiejętności wirtuozowskie
doskonalił w Hochschule für Musik w Monachium i Hochschule
für Musik Hans Eisler, w których pracował pod kierunkiem profesorów
Stephana Picarda i Any Chumachenko. Był uczestnikiem
mistrzowskich kursów interpretacyjnych i seminariów prowadzonych
przez profesorów: Brenno Ambrosiniego, Zachara Brona,
Janusza Kucharskiego, Marka Lubotskiego, Henry Meyera, Wandy
Wiłkomirskiej i Edwarda Zienkowskiego. Jest laureatem międzynarodowych
konkursów muzyki kameralnej w Gdańsku (1997),
Heerlen (Holandia – 1998), Przemyślu (1998) oraz zdobywcą
Grand Prix i nagrody specjalnej za interpretację utworu P. Lantiera
podczas Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Paryżu.
Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki, Fundacji Medyceuszy
Gdańskich i Akademii Muzycznej w Gdańsku. Ma w dorobku
archiwalne nagrania radiowe i telewizyjne, dokonane w Gdańsku
i w Szczecinie.
19

10 lipca
Wykonawcy:
Józef Serafin
Bartlomiej Nizioł
Tomasz Strahl
– organy
– skrzypce
– wiolonczela
W programie:
Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga a-moll BWV 551
(1685–1750)
– Preludium chorałowe Wir
glauben all’ an einem Gott
BWV 680–681 (2 opracowania)
César Franck – III Chorał a-moll
(1822–1890)
wyk. J. Serafin
Eugene Ysaÿe
(1858-1931)
Henryk Jabłoński
(1915–1989)
Zoltán Kodály
(1882–1967)
– III Sonata–Ballada na skrzypce solo
wyk. B. Nizioł
– 3 Capriccia na wiolonczelę solo
wyk. T. Strahl
– Duo op. 7 na skrzypce i wiolonczelę
wyk. B. Nizioł i T. Strahl
Noty biograficzne:
Józef Serafin ukończył z odznaczeniem studia w Państwowej
Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie, w klasie organów
profesorów Bronisława Rutkowskiego i Jana Jargonia. W latach
1970-1972 studiował w Hochschule für Musik und darstellende
Kunst w Wiedniu, w klasie koncertowej prof. Antona Heillera,
otrzymując dyplom z odznaczeniem. Jest laureatem pierwszych
nagród uzyskanych na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Dawnej
w Łodzi (1967) i Międzynarodowym Konkursie Organowym
w Norymberdze (1972). Występował niemal we wszystkich krajach
Europy, a także w Japonii, Kanadzie i w USA. Dokonał archiwalnych
nagrań radiowych, telewizyjnych oraz płytowych. Brał
udział w pracach jury wielu ogólnopolskich i międzynarodowych
konkursów organowych. Jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego
im. F. Chopina w Warszawie oraz profesorem i kierownikiem
Katedry Organów Akademii Muzycznej w Krakowie. Był wykładowcą
uniwersytetów w Japonii, Kanadzie i w USA, a w 1996 roku
prowadził klasę mistrzowską w Seulu (Korea Południowa). Jest kierownikiem
artystycznym festiwali muzyki organowej i kameralnej
w Kamieniu Pomorskim, Leżajsku, Olkuszu i Sejnach.
20

Bartłomiej Nizioł urodził się w Szczecinie. Naukę gry
na skrzypcach rozpoczął w wieku pięciu lat. Studiował w Akademii
Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu, w klasie skrzypiec
prof. Jadwigi Kaliszewskiej oraz w Lozannie pod kierunkiem
prof. Pierre’a Amolaya. Uczestniczył w mistrzowskich kursach
interpretacyjnych, podczas których pracował pod kierunkiem
wybitnych wirtuozów i pedagogów: Zachara Brona, Mauricio
Fuksa, Ruggiero Ricci i Michaela Fischenschlagera. Jest laureatem
pierwszych nagród międzynarodowych konkursów skrzypcowych
w Adelajdzie (1991), Poznaniu (1991), Pretorii (1992), Brukseli
(1992 – Konkurs Eurowizji) i w Paryżu (1993). Brał udział w wielu
renomowanych międzynarodowych festiwalach muzycznych – Midem
w Cannes, Festiwal de Radio France w Montpelier, Festiwal
Skrzypcowy Zinoi Francescatti, Festiwal Les Solfeges de Deauville,
Festiwal de Musique de Tulon i innych. Występował jako solista ze
słynnymi orkiestrami – Orchestre Philharmonique de Radio France,
English Chaber Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra i Sinfonia
Varsovia. Koncertował w wielu znanych salach koncertowych
– Barbican Centre w Londynie, Salle Pleyel i Theatre Chatelet w Paryżu,
Schauspielhaus w Berlinie, Suntory Hall w Tokio, Theatro Hemina
w Bordeaux i innych. Ma w dorobku liczne nagrania płytowe,
radiowe i telewizyjne.
Tomasz Strahl w roku 1989 ukończył studia w Akademii
Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie
wiolonczeli prof. Kazimierza Michalika. Od 1993 roku jest związany
z macierzystą uczelnią, prowadząc w niej, jako profesor, klasę
wiolonczeli. Studia muzyczne uzupełniał w ramach rocznego
stypendium podyplomowego u prof. T. Kühne w Hochschule für
Musik und darstellende Kunst w Wiedniu, jak również na kursach
mistrzowskich w Weimarze, Łańcucie i w Warszawie. W wieku
siedemnastu lat został laureatem Konkursu Młodych Talentów
w Dreźnie oraz Ogólnopolskiego Konkursu im. D. Danczowskiego
w Poznaniu. W 1978 r. zdobył pierwszą nagrodę w Akademickim
Konkursie Wiolonczelowym w Warszawie, a w 1991 r. został laureatem
V Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. N. Zabalety
w San Sebastian (Hiszpania), na którym uzyskał również pierwszą
nagrodę. Ma w dorobku wiele nagrań radiowych, telewizyjnych
i płytowych. Koncertował w większości krajów europejskich w największych
salach koncertowych. Występował z najbardziej renomowanymi
orkiestrami symfonicznymi pod dyrekcją wybitnych
dyrygentów.
17 lipca
21

17 lipca
Wykonawcy:
Marek Wolak
– organy
Zespół Instrumentów Dętych Mecklenburgische Bläserakademie
Rostock (Niemcy)
Gregor Witt
– dyrygent
W programie:
Georg Böhm – Preludium i fuga d-moll
(1661–1733) – Preludium chorałowe Vater unser im
Himmelreich
Dietrich Buxtehude – Magnificat primi toni
(1637–1707)
wyk. M. Wolak
F. Mendelssohn-Bartholdy – Nokturn C-dur
(1809–1847
wyk. Bläserakademie, G. Witt
Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga d-moll BWV 539
(1685–1750) – Fuga c-moll BWV 574
wyk. M. Wolak
Richard Strauss – Suita B-dur op. 4 na 13 instrumentów
(1864–1949) dętych drewnianych
wyk. Bläserakademie, G. Witt
Noty biograficzne:
Marek Wolak naukę gry na organach rozpoczął w Państwowym
Liceum Muzycznym w Krakowie u mgra J. Kuliga. Studiował
w Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie organów prof. Jana
Jargonia, uzyskując w 1988 roku dyplom z wyróżnieniem. Przebywał
na rocznym stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki w Folkwang
Hochschule für Musik w Essen, kształcąc się pod kierunkiem prof.
G. Schneidera. Uczestniczył w mistrzowskich kursach interpretacyjnych
w Mechelen, Zurichu i Essen. Koncertował w Niemczech,
Polsce, Rumunii, Słowacji i w USA. Jest adiunktem w Międzyuczelnianym
Instytucie Muzyki Kościelnej Akademii Muzycznej w Krakowie.
Prowadzi także zajęcia w Archidiecezjalnej Szkole Muzycznej
w Krakowie.
Zespół Instrumentów Dętych Mecklenburgische
Bläaserakademie składa się z grających na instrumentach dętych
studentów Hochschule für Musik und Theater w Rostocku oraz
członków Orchesterakademie, działającej przy Staatskapelle w Berlinie.
Zespołem dyryguje prof. Gregor Witt, oboista, będący solistą
berlińskiej kapeli państwowej i docentem wyższej szkoły muzycznej
w stolicy Niemiec. Programy koncertowe Mecklenburgische Bläserakademie
przygotowywane są przez profesorów G. Witta i Güntera
Weidlicha. Członkowie zespołu są uczestnikami corocznych warsztatów
muzycznych organizowanych także w 2008 roku przez Hochschule
für Musik und Theater w Rostocku.
22

24 lipca
Wykonawcy:
Daniel Prajzner
Międzynarodowa Młodzieżowa
Orkiestra Symfoniczna
Jan Miłosz Zarzycki
– organy
– dyrygent
W programie:
Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga e-moll BWV 548
(1685–1750)
Jan Pieterszoon Sweelinck – Mein junges Leben hat ein End
(1562–1621)
F. Mendelssohn-Bartholdy – VI Sonata d-moll op. 65
(1809–1847) Choral. Andante sostenuto.
Allegro molto
Fuga. Sostenuto e legato
Finale. Andante
wyk. D. Prajzner
Ludwig van Beethoven – VII Symfonia A-dur op. 92
(1770–1827) Poco sostenuto - Vivace
Allegretto
Presto
Allegro con brio
wyk. Orkiestra
J.M. Zarzycki
Noty biograficzne:
Daniel Prajzner ukończył z wyróżnieniem studia
w Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie organów prof. Mirosławy
Semeniuk-Podrazy. Dalsze studia odbył pod kierunkiem
prof. Pietera van Dijka w Hochschule für Musik w Hamburgu
oraz w Konserwatorium w Amsterdamie. Jest laureatem międzynarodowych
konkursów organowych w Opavie, Castellana Grotte
i Kaliningradzie. Brał udział w wielu mistrzowskich kursach interpretacyjnych,
a dwukrotnie był stypendystą Dartington International
Summer School (klasa mistrzowska prof. D. Titteringtona).
W 2006 roku otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa
Narodowego RP Młoda Polska oraz nagrodę Volksbank-Paderborn-Hoxter
Młodzi twórcy w Europie. Koncertował na Litwie,
w Niemczech, Norwegii, Polsce, Rosji i Szwajcarii. Jest organistą
kościoła Najświętszej Marii Panny Wspomożenia Wiernych w Krakowie.
Prowadzi klasę organów w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych
im. Artura Malawskiego w Przemyślu. Jest asystentemstażystą
w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie.
23

Międzynarodowa Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna
powstała podczas Letnich Warsztatów Artystycznych
dla młodzieży uczelni, szkół i innych ośrodków kształcenia artystycznego,
zorganizowanych przez Zamek Książąt Pomorskich
w Szczecinie. Członkami zespołu są młodzi muzycy z wielu miast
Polski i innych krajów europejskich. Występy orkiestry na międzynarodowych
festiwalach muzycznych w Kamieniu Pomorskim,
Kołobrzegu i Szczecinie stanowią uwieńczenie pracy podczas
wakacyjnych kursów interpretacyjnych prowadzonych przez dyrygenta
Jana Miłosza Zarzyckiego. Ich uczestnicy prezentują się
także podczas koncertów kameralnych i symfonicznych w salach
szczecińskiego zamku, jak również w wielu miastach województwa
Zachodniopomorskiego. Zespół występował podczas I Międzynarodowego
Festiwalu Młodzieżowych Orkiestr Symfonicznych we
Włoszech oraz Festspiele Mecklenburg–Vorpommern.
Jan Miłosz Zarzycki otrzymał w 1990 roku dyplom
ukończenia studiów na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej
im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W 1994 roku
uzyskał dyplom z wyróżnieniem w klasie dyrygentury prof. Marka
Pijarowskiego w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we
Wrocławiu. Wiedzę i umiejętności pogłębiał w Wiedniu i Berlinie,
gdzie miał sposobność poznać sztukę dyrygencką Seiji Ozawy, Kurta
Masura oraz Claudio Abbado. W 1988 roku został kierownikiem
artystycznym i dyrygentem Studenckiej Orkiestry Kameralnej
Jeunesses Musicales Akademii Muzycznej w Katowicach. Trzy lata
później przejął prowadzenie Orkiestry Symfonicznej Państwowego
Liceum Muzycznego w Katowicach, występującej także pod nazwą
Orkiestry Symfonicznej im. K. Szymanowskiego. W kwietniu 1994
r. wziął udział w I Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Dyrygentów
im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku, na którym zajął ex
aequo pierwsze miejsce oraz otrzymał trzy nagrody specjalne. Rezultatem
konkursu był także roczny staż dyrygencki w Wielkiej Orkiestrze
Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Dyrygował
większością polskich orkiestr symfonicznych. Występował w Austrii,
Czechach, Holandii, Rosji i we Włoszech. Do jego ostatnich
sukcesów zaliczyć należy zdobycie trzeciej nagrody VII Międzynarodowego
Konkursu Dyrygenckiego im. Artura Toscaniniego
w Parmie.
24

31 lipca
Wykonawcy:
Pieter van Dijk (Holandia)
Romana Jakubowska-Handke
Zespół instrumentalny w składzie:
Ewa Murawska
Bogusław Jakubowski
Joanna Kraszewska
Barbara Stalmierska
– organy
– sopran
– flet
– klarnet
– wiolonczela
– harfa
W programie:
Johann Sebastian Bach – Preludium Es-dur BWV 552
(1685–1750) – Dwa preludia chorałowe BWV 645 i 650:
Wachet auf, ruft uns die Stimme
Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter
wyk. P. van Dijk
Joseph Haydn
– Trio B-dur
(1732—1809)
Allegro
Adagio
Minuetto
Presto
wyk. Zespół instrumentalny
F. Mendelssohn-Bartholdy – IV Symfonia A-dur op. 90 Włoska
(1809–1847) (arr. M. Böcker) Andante con moto
wyk. P. van Dijk
Janusz Stalmierski
– Błękitna klepsydra
wyk. Zespół instrumentalny
F. Mendelssohn-Bartholdy – IV Sonata B-dur op. 65
Allegro con brio
Andante religioso
Allegretto
Allegro maestoso e vivace
wyk. P. van Dijk
Noty biograficzne:
Pieter van Dijk studiował w Musikhochschule w Arnheim,
w klasie organów prof. B. Mattera, a następnie u profesorów:
G. Leonhardta, M.C. Alain i J. Raasa. Został laureatem
międzynarodowych konkursów organowych w Deventer i Innsbrucku.
Obecnie jest profesorem Hochschule für Musik und Theater
w Hamburgu oraz Konserwatorium w Amsterdamie. Gościnnie
wykłada również w Antwerpii, Cambridge, Dreźnie, Gdańsku,
25

Helsinkach, Oxfordzie, St. Petersburgu, Stuttgarcie i Tuluzie. Jest
organistą Grote Saint Laurentkerk w Alkmaar. Występuje w krajach
europejskich oraz w USA. Ma w swoim dorobku wiele nagrań
płytowych. Publikuje artykuły prasowe na tematy muzyczne. Jest
dyrektorem artystycznym Holland Orgelfestiwal.
Romana Jakubowska-Handke jest absolwentką Akademii
Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu,
którą ukończyła z wyróżnieniem w klasie śpiewu solowego prof.
Stanisława Romańskiego. Jest laureatką Konkursu Arii i Pieśni im.
Jana Kiepury w Krynicy oraz uczestniczką Konkursu Wokalnego
im. Luciano Pavarottiego w Modenie (Włochy). Za kreacje wokalne
i aktorskie na scenie Opery i Operetki w Szczecinie została
uhonorowana dwukrotnie nagrodą publiczności Bursztynowym
pierścieniem oraz nagrodą Wojewody Szczecińskiego. Obecnie
jest solistką Teatru Wielkiego w Poznaniu, współpracującą z wieloma
innymi teatrami operowymi w Polsce. Występowała na scenach
operowych w Austrii, Danii, Francji, Holandii, Luksemburga
i Niemiec. Współpracuje z wieloma filharmoniami w Polsce, jako
wykonawczyni partii solowych w wielkich dziełach kantatowo-oratoryjnych.
Uczestniczyła w wielu krajowych i międzynarodowych
festiwalach muzycznych. Ma w dorobku liczne archiwalne nagrania
radiowe i telewizyjne. Dokonała nagrań płytowych dla szwedzkiej
i polskich firm fonograficznych. W repertuarze operowym posiada
pierwszoplanowe partie w operach Ludwiga van Beethovena, Georgesa
Bizeta, Piotra Czajkowskiego, Georga Gershwina, Stanisława
Moniuszki, Wolfganga Amadeusa Mozarta, Giacomo Pucciniego,
Carla Marii von Webera i innych kompozytorów.
Szczeciński Zespół Instrumentalny stanowią młodzi
muzycy prowadzący stałą działalność artystyczną przede wszystkim
w Szczecinie. Ewa Murawska jest absolwentką Akademii
Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. W tej
Uczelni pracuje obecnie na stanowisku adiunkta jej Szczecińskiej
Filii. Prowadzi ożywioną działalność koncertową jako flecistka -
solistka i kameralistka. Bogusław Jakubowski, absolwent poznańskiej
uczelni muzycznej, jest adiunktem szczecińskiej filii Akademii
Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu oraz pierwszym
klarnecistą Filharmonii Szczecińskiej im. Mieczysława Karłowicza.
Z orkiestrą symfoniczną tej instytucji artystycznej związana jest
również Barbara Stalmierska, harfistka, absolwentka poznańskiej
Akademii Muzycznej, podobnie jak wiolonczelistka Joanna
Kraszewska, która z upodobaniem prowadzi w stolicy Pomorza
Zachodniego rozległą działalność pedagogiczną. Wszyscy członkowie
kwartetu biorą czynny udział w życiu muzycznym Szczecina
i wielu miast województwa, którego to miasto jest stolicą. Koncertują
nie tylko w Polsce, ale również poza granicami kraju.
26

7 sierpnia
Wykonawcy:
Roman Perucki
– organy
Zespół Instrumentów Dętych Poznań Brass w składzie:
Marek Galubiński
– trąbka, tr. piccolo
Mariusz Pikulski
– trąbka, fliegerhorn
Roman Popiłek
– róg
Piotr Banyś
– puzon
Jacek Kortylewicz
– tuba
Adam Skrzypczak
– perkusja
W programie:
Friedrich W. Marhull – Sonata op. 65
Allegro maestoso
Andantino
Finale
wyk. R. Perucki
Adam Jarzębski
(1590 – 1648 lub 9)
Wojciech Długoraj
(1557 (8) – 1619)
(arr. M. Pikulski)
– Tamburetta
– Polska Suita Renesansowa
Allegro
Andante
Allegro maestoso
Jan z Lublina
– Jeszcze Marcinie
(I połowa XVI w.) (arr. M. Matuszewski)
Fryderyk Chopin – 2 Preludia op. 28
(1810–1849)
nr 4 e-moll
nr 7 A-dur
wyk. Poznań Brass
César Franck
(1822–1890)
– I Chorał E-dur
wyk. R. Perucki
Georg Friedrich Haendel – Wejście królowej Saby
(1685–1759) (arr. Scott Stuer)
Henry Purcell
(1659–1695)
– Sound the Trumpet
(arr. Arthur Frackenpohl)
Richard Wagner – Sheep may safely Graze
(1813–1883) (arr. Jack Gale)
Michael Praetorius – Four Dances from Terpsichore
(1571–1621) (arr. Peter Reeve)
27

Entrée
Volta
La Canarie
Bourrée
wyk. Poznań Brass
F. Mendelssohn-Bartholdy – I Sonata f-moll op. 65
(1809—1847) Allegro moderato e serioso
Adagio
Andante
Allegro assai vivace
wyk. R. Perucki
Noty biograficzne:
Roman Perucki ukończył w 1985 roku studia w Akademii
Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie
organów prof. Leona Batora. Uczestniczył w mistrzowskich organowych
kursach interpretacyjnych w Polsce i poza granicami
kraju. Pracę pedagogiczną rozpoczął jako asystent, dochodząc
do stanowiska profesora w macierzystej akademii muzycznej. Jest
pierwszym organistą Katedry Oliwskiej. Koncertował w większości
krajów europejskich oraz w Japonii i w USA. Jest jurorem
międzynarodowych konkursów organowych. Prowadził mistrzowskie
kursy interpretacyjne w Polsce, Niemczech i w Rosji. Posiada
w dorobku nagrania płytowe i archiwalne. Nagraną przez niego
płytę Messe pour les paroisses F. Couperina Bogdan Pociej uznał
za najlepsze nagranie płytowe w Polsce w 1991 roku, a druga płyta
Oliwska była nominowana do nagrody Fryderyka. Roman Perucki
otrzymał watykańskie odznaczenie Pro Ecclesiae et Pontifice oraz
nagrodę miasta Gdańska w dziedzinie kultury za 1998 rok. W tym
samym roku za swe nagrania został uhonorowany platynową płytą.
Jest dyrektorem Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku oraz
prezesem Pomorskiego Stowarzyszenia Musica Sacra, z którym
organizuje między innymi Międzynarodowy Konkurs Organowy
im. J.P. Sweelincka w Gdańsku oraz cykl koncertów Bliżej Bacha,
oraz Towarzystwa Przyjaciół Archikatedry w Gdańsku-Oliwie.
Koncertował we wszystkich krajach Europy oraz w Ameryce Południowej,
Australii, Japonii i USA. Wykonał ponad dwa tysiące
recitali organowych w najbardziej renomowanych salach koncertowych
i największych świątyniach w Europie.
Kwintet Instrumentów Dętych Poznań Brass został
założony w 1990 roku. Tworzy go sześciu muzyków grających na
trąbkach, rogu, puzonie i tubie. Zazwyczaj zespół występuje jako
kwintet (dwie trąbki, róg, puzon i tuba). Bogaty repertuar poznańskich
kameralistów obejmuje utwory muzyki barokowej, klasycznej,
romantycznej, sakralnej, a także przeboje muzyki rozrywkowej
i filmowej. Poznań Brass specjalizuje się w wykonawstwie
muzyki wieżowej. Koncertował we wszystkich centrach kultury
muzycznej w Polsce, występując na międzynarodowych festiwalach
w Dusznikach Zdroju, Kamieniu Pomorskim i wielu innych.
Zespół jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Kwintetów
Dętych Blaszanych w Moers (Niemcy) w 1995 roku. Koncertował
w wielu krajach Europy.
28

14 sierpnia
Wykonawcy:
Piotr Grajter
– organy
Chór kameralny Chreszczatik (Kijów, Ukraina)
Pawlo Struć
– dyrygent
W programie:
Flor Peeters – Mała suita op. 130
(1903–1986)
Bernard Pietrzak
(1924–1978)
– Al fresco
Johann Sebastian Bach – Passacaglia c-moll BWV 582
(1685–1750)
wyk. P. Grajter
Artemij Wedel – XXIV Koncert chóralny
(1767 - 1806) K Tiebie Gospodi wozzowu…
Dmitry Bortnyanski – XXXV Koncert chóralny
(1751 - 1825) Gospodi kto obitajet w żiliszczie
Twojem
Mikoła Łysenko – Koncert chóralny
(1842 - 1912) Komo pojdu ot lica Twojego Gospodi
Michaiło Szuch
– Swiatyj Boże
Maksim Berezowski – Koncert chóralny
(1745 - 1777) Nie otwierżi mienie wo wremia starosti
Wyk. Chór
Noty biograficzne:
Piotr Grajter ukończył studia w Akademii Muzycznej
Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, uzyskując w latach 1980 i 1982
dyplomy z wyróżnieniem w zakresie gry na organach w klasie
prof. Mirosława Pietkiewicza i teorii muzyki, dyplom pod kierunkiem
prof. A. Kędry. W roku 1984 ukończył również studia kompozytorskie
w klasie prof. J. Bauera. W latach 1981–1982 studiował
w klasie organów prof. E.U. von Kamecke w Hamburgu. Brał
również udział w międzynarodowych kursach interpretacyjnych
prowadzonych przez profesorów: J.E. Köhlera, M. Šlechtę i F. Peetersa.
Występował podczas wielu krajowych i międzynarodowych
festiwali w kraju i zagranicą: w Belgii, Czechach, Danii, Francji,
Mołdawii, Niemczech, Słowacji i Ukrainie. Był jurorem międzynarodowych
konkursów organowych w Kaliningradzie i w Łodzi. Jest
profesorem akademii muzycznych w Bydgoszczy i w Łodzi, gdzie
prowadzi klasy organów.
29

Chór kameralny Chreszczatik założony został w 1994
roku przez zasłużoną działaczkę kultury ukraińskiej Larysę Buchonską,
która prowadziła i dyrygowała nim do 2007 roku. Zespół
specjalizuje się w wykonywaniu utworów współczesnych kompozytorów
ukraińskich, mając w repertuarze utwory światowej,
ukraińskiej i rosyjskiej klasyki chóralnej. Wykonuje również pieśni
ludowe. Systematycznie występuje w cerkwiach i salach koncertowych
Kijowa i wielu innych miast Ukrainy, a także w Anglii, Danii,
Francji, Hiszpanii, Irlandii, na Łotwie, w Polsce i w Rosji. Brał
udział w wielu międzynarodowych festiwalach i konkursach chóralnych
zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia w Irlandii, Niemczech
i na Węgrzech. W 2008 roku Chór Kameralny Chreszczatik
zajął drugie miejsce w kategorii chórów profesjonalnych na Festiwalu
Hajnowskie Dni Muzyki Cerkiewnej. Ma w dorobku nagrania
archiwalne dokonane dla rozgłośni radiowych i stacji telewizji
ukraińskiej. Współpracuje z Orkiestrą Kameralną Radia i Telewizji
Ukrainy. Od 2007 roku dyrygentem zespołu jest Pawlo Struć.
Wykonawcy:
21 sierpnia
Johannes Geffert (Niemcy)
Konstanty Andrzej Kulka
Andrzej Gębski
Andrzej Wróbel
– organy
– skrzypce
– skrzypce
– wiolonczela
W programie:
Antonio Vivaldi
– Koncert h-moll dell Sign. Meck
(1678–1741) Allegro
Adagio
Allegro
Wolfgang Amadeus Mozart – Fantazja f-moll KV 594
(1756 - 1791)
wyk. J. Geffert
Francisco Geminiani
(1687 - 1762)
Johann Sebastian Bach
(1685 - 1750)
Karol Lipiński
(1790–1861)
– Affetuoso i Giga
– Gavotte i Giga
– Kaprys D-dur
wyk. K. A. Kulka
Johann Sebastian Bach – Toccata, adagio i fuga BWV 564
(1685–1750)
wyk. J. Geffert
Karol Lipiński – Duetto op. 16
(1790–1861)
wyk. K.A. Kulka, A. Gębski
– Rondeau de Koncert op. 18
wyk. K.A. Kulka, A. Gębski, A. Wróbel
30

Noty biograficzne:
Johannes Geffert urodził się w roku 1951, jako syn
sławnego organisty z Bonn Hansa Gefferta. Po studiach u prof.
M. Schneidera w Köln kontynuował je w Anglii pod kierunkiem
prof. N. Kynastona. W latach 1974–1979 był kantorem kościoła
św. Anny w Aachen, a od 1980 do 1998 r. organistą Kreuzkirche
w Bonn oraz Beethovenhalle. Obecnie jest profesorem Hochschule
für Musik w Köln oraz dziekanem Wydziału Muzyki Kościelnej tej
uczelni. Ma w swoim dorobku ponad dwadzieścia pięć nagrań płytowych.
Koncertuje w całej Europie, w USA, Ameryce Południowej
i Japonii. Jest jurorem wielu międzynarodowych konkursów organowych.
Konstanty Andrzej Kulka jest absolwentem Akademii
Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, którą ukończył
w klasie skrzypiec prof. Stefana Hermana z najwyższym odznaczeniem.
Jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego
im. Nicolo Paganiniego w Genui (Włochy) oraz Międzynarodowego
Konkursu Muzycznego Radiofonii Niemieckich w Monachium.
Koncertuje niemal we wszystkich krajach Europy, Azji, Australii
oraz obu Ameryk. Występuje z renomowanymi orkiestrami symfonicznymi
pod dyrekcją najwybitniejszych dyrygentów.
Andrzej Gębski ukończył studia w Akademii Muzycznej
im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie skrzypiec
prof. Mirosława Ławrynowicza. Swoje umiejętności wirtuozowskie
doskonalił na mistrzowskich kursach interpretacyjnych, podczas
których pracował pod kierunkiem profesorów W.A. Marschnera
i K. Lewina. Występował z Chopin Akademia Orchestra w charakterze
muzyka orkiestrowego i solisty. Uzyskał tytuł laureata międzynarodowych
konkursów skrzypcowych w Łodzi, Krakowie i w Paryżu.
Od 1997 roku jest skrzypkiem, a od 2002 prymariuszem
zespołu Camerata Vistula. W 1999 roku, z małżonką Anną Betley,
utworzył duet skrzypcowy, który koncertuje w kraju i zagranicą.
Uczestniczył w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych,
między innymi w Hinterzarten (Niemcy), Budapeszcie (Węgry)
i w Warszawie. Ma w dorobku liczne nagranie archiwalne i dwie
płyty kompaktowe.
Andrzej Wróbel ukończył studia w Akademii Muzycznej
im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W 1972 roku został wykładowcą
w macierzystej Uczelni. W latach 1966–1986 był członkiem
Zespołu Kameralistów Filharmonii Narodowej w Warszawie
prowadzonej przez Karola Teutscha. W 1972 roku założył Kwartet
Polski zdobywając z tym zespołem wiele nagród i wyróżnień. Był
muzykiem orkiestry symfonicznej Filharmonii Narodowej i koncertmistrzem
Opery Kameralnej w Warszawie. Wraz z Jerzym
Maksymiukiem założył Polską Orkiestrę Kameralną, a w 1986 roku
utworzył zespół Camerata Vistula. Koncertuje w krajach Europy
i obu Ameryk. Ma w dorobku liczne nagrania płytowe, radiowe
i telewizyjne. Jest autorem redakcji i opracowań wielu utworów
kompozytorów polskich i zagranicznych, skomponowanych dla
zespołów kameralnych. W 2003 roku zorganizował I Festiwal Polskiej
Muzyki Kameralnej.
31

Wykonawcy:
28 sierpnia
Koncert finałowy
Z okazji jubileuszu 50-lecia Uzdrowiska
w Kamieniu Pomorskim
Irena Wisełka-Cieślar
Marie Kobayashi (Francja, Japonia)
Oktet wiolonczelowy w składzie:
Tomasz Szczęsny
Wiktor Cisoń
Małgorzata Liberska
Grażyna Harasimowicz
Małgorzata Wilczyńska
Ewa Klepczyńska
Maja Nizińska
Justyna Narloch
Zespół Wokalistów Camerata Nova
Eugeniusz Kus
– organy
– mezzosopran
– koncertmistrz
– wiolonczela
– wiolonczela
– wiolonczela
– wiolonczela
– wiolonczela
– wiolonczela
– wiolonczela
– dyrygent
W programie:
Henry Purcell
(1659–1695)
Anonim
– Trumpet tune
– Minue frances, Passacalles
Johann Sebastian Bach – Passacaglia c-moll BWV 582
(1685–1750)
Alfred Hollins
(1865–1942)
– A trumpet minuet
Jacob Nicolas Lemmens – Fanfare
(1823–1881)
wyk. I. Wisełka-Cieślar
Marek Jasiński
(ur. 1949)
Piotr Moss
(ur. 1949)
– Stabat Mater
– Stabat Mater
wyk. Zespół Camerata Nova,
Oktet, M. Kobayashi
(W sześćdziesięciolecie urodzin kompozytora)
32

Noty biograficzne:
Irena Wisełka-Cieślar jest absolwentką Akademii
Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, którą
ukończyła z wyróżnieniem w klasie organów prof. J. Kucharskiego.
Brała udział w wielu mistrzowskich kursach interpretacyjnych,
na których pracowała pod kierunkiem profesorów: J.E. Köhlera,
G. Boveta, J. Regnery’ego, H. Wulfa i B. Oberhammera. Występowała
podczas wielu krajowych i międzynarodowych festiwali
muzycznych w Polsce. Jako solistka i kameralistka koncertowała
w Austrii, Finlandii, Francji, Holandii, Niemczech, Szwecji i we
Włoszech. Dokonała wielu prawykonań i nagrań utworów polskich
kompozytorów współczesnych, rejestrując je na płytach i radiowych
taśmach archiwalnych. Prowadzi klasę organów w Akademii
Muzycznej w Łodzi, gdzie od 2005 pełni funkcję prorektora.
W 2008 roku otrzymała tytuł profesora sztuk muzycznych. Jest inicjatorką
i kierownikiem artystycznym koncertów Niedziela z muzyką
u św. Mateusza w Łodzi.
Marie Kobayashi jest absolwentką Narodowego Instytutu
Sztuk Pięknych i Muzyki w Tokio. W 1982 roku przeniosła
się do Paryża, gdzie kształciła się pod kierunkiem profesorów
Régine Crespin, Michaela Roux i Williama Christie. W 1993 roku
otrzymała tytuł doktora sztuki w Narodowym Uniwersytecie Sztuk
Pięknych i Muzyki w Tokio. Jest zdobywczynią międzynarodowych
nagród i wyróżnień w Barcelonie, Clermont-Ferrand i w Paryżu.
Dysponuje obszernym repertuarem, wykonując pieśni, arie
i solowe partie kantatowo-oratoryjne w dziełach Antonio Vivaldiego,
Wolfganga Amadeusa Mozarta, Giacomo Pucciniego, Maurice
Ravela, Gustawa Mahlera, Igora Strawińskiego, Pierra Bouleza,
Albana Berga i Piotra Mossa. Współpracuje z kompozytorem
Bruno Coulaisem przy tworzeniu muzyki filmowej i operowej.
Występuje także z korsykańskim zespołem śpiewu polifonicznego
A Fileta. Śpiewała pod batutą wybitnych dyrygentów: Pierra Bouleza,
Philippa Herreweghe, Mścisława Rostropowicza, Dawida
Robertsona i innych. Dokonała archiwalnych nagrań radiowych,
a także płytowych. Od 2004 roku prowadzi, jako profesor, klasę
śpiewu w Państwowym Konserwatorium w Strassburgu.
Tomasz Szczęsny jest absolwentem szczecińskich szkół
muzycznych I i II stopnia, które ukończył z wyróżnieniami. Studia
odbył w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
w klasie wiolonczeli prof. Stanisława Firleja. Uczestniczył
w Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda
Lutosławskiego w Warszawie (2002 r.) oraz w krajowym Konkursie
im. Johanna Sebastiana Bacha w Zielonej Górze (1996 r.). Po ukończeniu
studiów rozpoczął jako koncertmistrz pracę w Orkiestrze
Symfonicznej Filharmonii Szczecińskiej im. Mieczysława Karłowicza.
Na tym samym stanowisku pracuje również w Zespole Wokalistów
i Instrumentalistów Camerata Nova. Był związany z Orkiestrą
Kameralną Academia założoną przez Pomorskie Stowarzyszenie
Instrumentalistów. Współpracuje z Orkiestrą Kameralną Baltic
33

Neopolis Orchestra. Jako kameralista jest wiolonczelistą kwartetu
smyczkowego Sedina oraz Baltic Neopolis Quartett. Ma klasę wiolonczeli
w Szczecińskiej Filii Akademii Muzycznej im. Ignacego
Jana Paderewskiego w Poznaniu. Prowadzi ożywioną działalność
koncertową w wielu centrach kultury muzycznej w Polsce, a także
w Francji, Holandii, Niemczech i Szwecji. Ze szczecińskimi orkiestrami
symfonicznymi i kameralnymi wykonywał partie solowe
w koncertach i innych utworach na wielonczelę solo i orkiestrę:
Antonio Vivaldiego, Josepha Haydna, Edouarda Lalo, Maxa Brucha
i Witolda Lutosławskiego. Ma w dorobku archiwalne nagrania
radiowe i telewizyjne oraz kompaktowe nagrania płytowe.
Oktet wiolonczelowy został założony w związku z realizacją
projektu wykonania Stabat Mater na oktet wiolonczelowy
i mezzosopran Piotra Mossa. Składa się z muzyków prowadzących
działalność artystyczną i pedagogiczną w Koszalinie i w Szczecinie
oraz studentów Szczecińskiej Filii Akademii Muzycznej im. Ignacego
Jana Paderewskiego w Poznaniu. Są oni członkami orkiestr
symfonicznych Filharmonii Koszalińskiej oraz Filharmonii im.
Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Występują jako soliści, kameraliści
i muzycy orkiestrowi.
Zespół Wokalistów Camerata Nova nota biograficzna
patrz s. 11
Eugeniusz Kus nota biograficzna patrz s. 16
34

Krótka historia organów
konkatedry kamieńskiej
Najstarsze organy kamieńskiej świątyni mogły zostać
wybudowane jeszcze przed 1400 rokiem. Heinrich Berghaus
przytoczył w swej obszernej rozprawie o Księstwie Pomorskim
wzmiankę z 24 sierpnia 1433 roku, informującą, że w minionych
czasach kapituła utrzymywała organistę, który w poszczególne
święta na organach zbudowanych dla chwały Bożej zwykł grywać.
W 1308 roku w katedrze wybuchł pożar, który strawił
ją niemal doszczętnie. Podczas odbudowy i rozbudowy świątyni,
która zajęła dużo czasu, skoro prace złotnicze rozpoczęto dopiero
na przełomie XIV i XV stulecia, wybudowane zostały prawdopodobnie
pierwsze organy kamieńskie. Kiedy w grudniu 1534 roku,
na podstawie ustaleń Sejmu w Trzebiatowie, ewangelicki biskup
Bartholomäus Suave przejął kamieńską katedrę od ostatniego biskupa
rzymskokatolickiego Erasmusa Manteuffla, zastał królewski
instrument w stanie wymagającym przynajmniej generalnego remontu.
Stare organy miały jeszcze służyć pierwszemu ewangelickiemu
organiście Johannesowi Stielkovenowi i jego następcy
do roku 1580, kiedy to podjęta została decyzja budowy większego
i świetniejszego instrumentu.
Po długich dyskusjach i sporach zadanie to zdecydowano
się powierzyć warsztatowi organmistrzowskiemu miejscowego
rzemieślnika Adriana Zickermanna, który pochodził ze starej
i znanej rodziny budowniczych organów. Wybudował on w katedrze
okazały instrument liczący 60 rejestrów. Z powodu braku
stałej, systematycznej konserwacji i niezbędnych napraw bieżących,
już po upływie 17 lat powstała konieczność przeprowadzenia
w latach 1594-1597 gruntownego remontu, przy okazji którego
wzmocniono nowy chór. Zabiegi te wystarczyły na trzydzieści lat.
W 1628 roku powzięty został zamiar przeprowadzenia kolejnego
generalnego remontu, tym razem związanego ze zmianą dyspozycji
i wymianą piszczałek. Remont ten nie został jednak wykonany
z powodu wielkiego pożaru, który 4 czerwca 1630 roku strawił częściowo
wieżę i poważnie uszkodził organy. Wreszcie w 1669 roku
znalazły się środki finansowe na budowę nowych organów, gdyż
dalsze remontowanie starego instrumentu okazało się całkowicie
nieopłacalne.
My z Bożej łaski Ernest Bogusław książę de Croy i Arechot,
świętego Cesarstwa Rzymskiego książę, margrabia de Havre,
hrabia i pan na Fontenoy, Bayonne i Domp Martin, jako też na
Nowogardzie i Maszewie, tajny radca Jego Elektorskiej Wysokości
Pana Brandenburgii, namiestnik Księstwa Pruskiego, Pomorskiego
i Księstwa Kamieńskiego oraz proboszcz katedralny w Kamieniu [...]
postanowiliśmy sobie, że polecimy zbudować nowe organy na nasz
koszt, dla katedry w Kamieniu [...] konstruktor organów dla wykonania
tego dzieła już się zgłosił [...] zatem praca w Imię Boże ma być
rozpoczęta. Środki finansowe przeznaczone na pokrycie kosztów
budowy i materiały stanowiły część sumy, jaką Ernest Bogusław
otrzymał od Wielkiego Elektora Friedricha Wilhelma za zrzeczenie
się na jego rzecz tytułu księcia i biskupa kamieńskiego. Oszczędny
książę, w liście do syndyka organów katedralnych Walentego Wintera,
dnia 6 listopada 1669 roku zwrócił uwagę, że znaczna część
35

piszczałek organowych jest w bardzo dobrym stanie (163) i należy
je ponownie wykorzystać. Już 15 listopada tegoż roku książę wystosował
uroczysty memoriał do prałatów katedry, informujący
o podjęciu decyzji budowy nowych organów. Wiele wskazuje na
to, że wybranym konstruktorem był Friedrich Breyer, autor dwóch
wersji proponowanej dyspozycji instrumentu. Z nieznanych powodów
zrezygnował on jednak z powierzonego zadania, w związku
z czym rozpoczęto pertraktację z budowniczym organów w Kościele
Mariackim w Stralsundzie Michaelem Berigelem. Formalną
umowę zawarto z nim jednak dopiero w 1670 roku.
Nowe organy wybudowane zostały w ciągu dwóch lat.
Odbiór instrumentu, ukończonego w 1672 roku, nastąpił w dniach
29-30 listopada, a dokonał go sławny budowniczy organów Balthasar
Heldt. Próba instrumentu wypadła bardzo pomyślnie. Organy
miały 13 metrów szerokości, 9 metrów wysokości i liczyły ogółem
2660 piszczałek. W liście pochwalnym datowanym 16 grudnia
1672 roku napisano: Po wspaniałym kazaniu zabrzmiało. Te Deum
Laudamus. [...] następnie organy przegrane zostały we wszystkich
głosach [...] niczego nie trzeba było poprawiać [...] Znakomitemu
konstruktorowi [...] z powodu tak sławetnie dokonanego dzieła
udzielono pochwały. Na podstawie decyzji Rady Kapituły otrzymał
on wynagrodzenie w wysokości czterech tysięcy talarów. Odbiór
instrumentu nie oznaczał jednak ostatecznego zakończenia prac
przy organach. Całą furę drewna zużyto na czynności przy budowie
szafy organowej, a w latach 1682-1683 stargardzki malarz
Johann Schmidt, wraz z zespołem współpracowników, wykonał
niezbędne prace malarskie i złotnicze przy prospekcie. Na wynagrodzenie
wykonawców wykończeniowych prac przy organach
wykonanych w ciągu 36 tygodni książę wyasygnował kwotę 335 talarów,
co musiało wystarczyć na zakup złota, farb, zasłon i bieżące,
drobne naprawy.
Odbierając nowy instrument M. Berigela organmistrz
Balthasar Heldt nie sprawdził prawdopodobnie stabilności posadowienia
prospektu. Potrzeba było aż dziesięciu lat, aby uznano za
konieczne dokonania budowlanych poprawek jego zamocowania.
Dnia 19 listopada 1683 roku zawarta została umowa z czeladnikiem
budowlanym, który miał zlikwidować usterki konstrukcyjne
i sprawić, aby organy stały mocno. Efekt podjętych starań okazał
się taki, że już w 1696 roku, zaledwie trzynaście lat po wykonanych
korektach konstrukcyjnych, konieczne stało się zlecenie wykonania
nowej podbudowy organów mistrzowi Philippowi Treikelowi.
Wyniki jego prac zostały stosunkowo szybko zweryfikowane. Dnia
15 maja 1726 roku organmistrzowie Heldt i Richter stwierdzili, że
pozytyw wymaga nowego podparcia. Problem ten powrócił jak bumerang,
gdyż trzynaście lat później B. Heldt podniósł go ponownie.
Przy okazji pierwszego generalnego remontu nowego
instrumentu w latach 1787-1837 zostały wykonane nowe podpory.
Nie spełniły one jednak swego zadania, skoro po niedługim czasie
zostały wymontowane, podczas kolejnych prac wzmacniających
konstrukcyjnie sam instrument i jego prospekt.
W 1800 roku opiekę nad kamieńskim instrumentem
przejęła szczecińska firma organmistrzowska Grüneberga, założona
w 1782 roku. Georg Friedrich Grüneberg przebudował instrument,
zmieniając częściowo specyfikę jego brzmienia i eliminując
ostatecznie problem stabilności jego posadowienia. W 1820 roku
36

po raz kolejny dokonał modyfikacji układu głosów organowych,
zmieniając dalszą część rejestrów. W połowie XIX stulecia opiekę
i konserwatorską nad kamieńskim instrumentem przejęła inna
szczecińska firma budowy organów F.C. Kaltschmidta. W trakcie
pierwszego remontu nie wprowadziła ona istotniejszych zmian
w dyspozycji instrumentu. Miały one nastąpić dopiero w 1888
roku, w którym kamieńskie organy przestały już właściwie przypominać
barokowy instrument wybudowany przez Michaela
Berigela. Stało się tak za sprawą Barnima Grüneberga i zespołu
jego współpracowników. Barnim, syn i następca Augusta Wilhelma,
urzeczony duchem romantyzmu i zafascynowany muzyką
organową Ferenca Liszta, Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego
i Maxa Regera, zmienił diametralnie dyspozycję królewskiego instrumentu,
przebudowując je na 44-głosowe organy romantyczne
z elektro-pneumatycznymi wiatrownicami, nowymi grupami głosów
i nowoczesnymi, jak na owe czasy, rozwiązaniami mechaniki
rejestrowania. W nowej szacie brzmieniowej organy dotrwały do
czasu II wojny światowej. W trakcie działań wojennych w 1941
roku znalazły się ponownie w rękach ekipy remontowej Feliksa
Grüneberga, którego firma przeniesiona została już ze Szczecina
do pobliskich Zdrojów (Finkenwalde). Feliks postanowił przywrócić
kamieńskiemu instrumentowi dawny, barokowy kształt
brzmieniowy, a tym samym dyspozycję zamyślaną przez Fryderyka
Breyera, a później Michaela Berigela. Nadzór merytoryczny nad
pracami ekipy remontowej powierzono wybitnemu organmistrzowi
Rudolfowi von Beckerathowi z Hamburga. Niestety poważnie
zaawansowane prace nie zostały doprowadzone do końca. W 1945
roku instrument został splądrowany i w poważnej części zniszczony.
Najpoważniejsze braki dotyczyły piszczałek prospektowych.
Do stanu ponownej używalności doprowadził instrument Kurt
Berendt, budowniczy organów z Wałcza. W lipcu 1964 roku, prace
przy organach kamieńskich rozpoczęła firma organmistrzowska
Zygmunta Kamińskiego z Warszawy. Nadzór merytoryczny nad
zakresem i jakością prowadzonych prac przyjęła Katedra Organów
Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie. W 1965
roku, po raz pierwszy po ćwierćwieczu milczenia, organy katedry
kamieńskiej zabrzmiały jako instrument niemal pełni koncertowy,
wymagający jednak dalszych prac remontowych. Organom daleko
było przecież do dawnej świetności. Jak stwierdził znakomity
rzeczoznawca zabytkowych organów Marian Dorawa: Jedynym
i słusznym wyjściem powinna być rekonstrukcja zmierzająca w kierunku
odtworzenia pierwotnego instrumentu Berigela i to zarówno
od strony strukturalno-technicznej, jak i akustyczno-muzycznej.
W 1992 roku Zygmunt Kamiński złożył ofertę gruntownej
rekonstrukcji organów kamieńskich. Wymianie bądź naprawie
miało podlec 80 procent piszczałek drewnianych i metalowych, jak
również stół gry i wiatrownice. Dalsza historia prac remontowych
i konstrukcyjnych przy organach konkatedry związana jest z Zakładem
Organmistrzowskim Bronisława Cepki.
Wszystko wskazuje na to, że w XXI stuleciu respektowana
będzie nadal ostatnia wola księcia Ernesta Bogusława de
Croy: Życzymy sobie [...] aby Bóg Wszechmogący nowe organy do
końca świata zachować raczył oraz aby organy ogrywane były przez
sprawnego organistę.
Dr Mikołaj Szczęsny
37

Dyspozycja głosów organów
Katedry w Kamieniu Pomorskim
I Manual RP
Gedackt 8
Quintadena 8
Prinzipal 4
Gedacktflöte 4
Octave 2
Quinte 1 1/3
Octave 1
Sesquialtera 2
Scharff 4-5X
Krummhorn 8
II Manual OW
Schalmey 4
Barpfeife 8
Cymbel 3X
Scharff 4-6X
Terz 1 3/5
Nasat 2 2/3
Blockflöte 2
Gemshorn 4
Octave 4
Koppelflöte 8
Prinzipal 8
Dulzian 16
II Manual HW
Trompette 8
Clairon 4
Mixtur 6-8X
Rauschquinte 2X
Octave 2
Quinte 2 2/3
Hohflöte 4
Octave 4
Spillpfeife 8
Gedackt 8
Rohrflöte 4
Prinzipal 8
Quintadena 16
Pedal
Prinzipalbas 16
Subbas 16
Quintbas 10 2/3
Oktawbas 8
Rohrflötenbas 8
Octave 4
Nachthorn 2
Mixtur 4X
Posaune 16
Trompette 8
Koppel
Manualkoppel
HW/OW
Manuelkoppel
HW/RP
Pedalkoppel HW/
Ped
38