제7차 교육과정에 따른 효율적인 가창지도 연구 경희대학교 교육 ...

석사학위논문
제7차 교육과정에 따른 효율적인
가창지도 연구
-고등학 교 1학 년 남학 생을 중심으로-
지도교수 김 준 홍
경희대학교 교육대학원
음 악 교육전공
김 진 영
2006년 2월

제7차 교육과정에 따른 효율적인
가창지도 연구
-고등학 교 1학 년 남학 생을 중심으로-
이 논문을 교육학 석사 학위논문으로 제출함
경희대학교 교육대학원
음 악 교육전공
김 진 영
2006년 2 월

김진영의 교육학 석사학위 논문을
인준함
주 심 교 수 김 도 실 (인)
부 심 교 수 김 암(인)
부 심 교 수 김 준 홍 (인)
경희대학교 교육대학원
2006년 2월

〔국문 초록〕
제7차 교육과정에 따른 효율적인 가창지도 연구
-고등학교 1학년 남학생을 중심으로-
- i -
경 희 대 학 교 교육대 학 원
음 악 교 육 전 공
김 진 영
음악은 인간의 삶 가운데 정서적, 심미적으로 많은 영 향 을 주 며 생활 속 의
한 부분으로 자리 잡고 있다. 음악이 우리 삶과 밀접한 관련을 맺고 있다고
볼 때 음악교육 또한 중요한 가치를 지닌다고 볼 수 있다.
현재 시행되어지고 있는 음악교육과 7차 교육과정에서 는 수행평가로 학생들
의 성적을 반영하게 된다. 실음위주의 교육을 강조하고 있으며 그에 따라 가
창영역이 많이 부각되어지고 있다. 인간은 누구나 각기 다른 모습으로 살아
가며 가지고 있는 능력과 소질도 다르다. 그런 학생들 사이에서 수행평가로
학생들의 점수를 평가하는 것은 어려운 일이지만 그중 가창영역이 가장 형평
성 있게 평가될 수 있는 방법이라 생각하기 때문일 것이다.
변성기에 있는 고등학교 남학생들에게는 가창시간이 힘들 시간일수도 있을
것이다. 자신이 가지고 있 는 성 량 과 재 량 을 판 단 할 수 있 는 기준 을 가지고
있기 않기 때문이다. 그러한 학생들에게 가창영역에 좀 더 친숙하게 다가

설 수 있 도록 교사들 의 효율적인 지도방 안이 연구되 어야 할 것 이다 .
본 연구에서는 그러한 학교교육에서 가창영역이 어떻게 시행되고 있으며. 교
과서에서는 가창영역을 어떻게 다루고 있는지 살펴볼 것이다. 교과서에서 다
루고 있는 가창영역들을 살핌으로써 부족한 부분들을 교사들이 인지하고 학
습 함 으로써 학 생들 에게 좀 더 효율적인 가창지도를 위 한 방법들을 제시하여
보았다. 이 논문의 연구내용을 정리하면 다음과 같다.
첫째, 음악교육의 필요성과 ,음악 교육의 현대적 주요 동향을 살피고,7차 음
악 과 교육과정에서 의 가창지도의 방 향 에 대하 여 알 아 보았 다 .
둘 째 , 고등학 교 음 악 교과서 에 수 록된 가창지도 부분들을 분석하여 가창지도
시 교사들이 지녀야할 역할들에 대하여 제시하였다.
셋 째 , 가창지도에서 의 자세 , 호 흡, 발 성 , 발 음 , 공 명 에 대하여 설명하여 가창
지도 시 실제에 대비한 방법들을 제시하였다.
넷 째 , 실 제로 학습 지도안 을 제시 하여 학생들 에게 효율적인 가창지도를 구체
적으로 제시하였다.
음악은 가장 자유로울 때 가장 아름다운 것이다. 라고 생각한다.
자신의 감정과 생각을 자유롭게 표현할 수 있는 가창영역에서 학생들에게 창
의적이고 진취적인 부분들을 이끌어 낼 수 있는 것이 교사의 역할 일 것이
다. 또한 음악을 통하여 삶의 질을 높이고 전인적인 인간 이 되 도록 하 는 것
도 교사의 역할 일 것이다. 그러한 음악을 가르치는 교사들에게 효율적인 가
창지도를 위 한 방안 들 을 제시 함 으로써 학 생들 에게 좀 더 체 계 적이 고, 전 문 적
인 수업을 이끌어 갈수 있도록 하는데 본 연구의 목적이 있는 것이다.
- ii -

제 1장 서론 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . .. . .. . .. . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
1. 연구의 필요성과 목적 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
2. 연구의 내용 및 방법 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . .. .. .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. 연구의 제한점 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
제 2장 이론적 배경 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . .. . . . . . . ......... . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1. 음악교육의 현대적 주요 동향. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ....... . . .. .. . .. . .. .. .. .. .. . . . . . . . . . . . . . 4
2. 제7차 음악과 교육과정. . . . . . . . . . .. ........ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
3. 제7차 교육과정에서의 가창지도 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
4. 가창학습의 의의 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. .. . . . . . . . . . .. .. .. .. .. ...... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
제 3장 교과서 가창곡의 학습 내용 분석. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
1. 고등학교 음악교과서에 수록된 가창지도 분석. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
2. 가창지도에 따른 교사의 역할. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
제 4장 가창지도. . . . . . .. . .. . .. . .. . . .. . . . . .. . . . . .. . . . . .. . . . . .. . . . . .. . . . . .. . . . . .. . . . . .. . . . . .. . . . . .. . . . . .35
1.자 세 2. 호 흡 3. 발 성 4. 발 음 5. 공 명
제 5장 연습의 실제-학습지도안 제시. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
제 6장 결론 및 제언. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
참고문헌 . . . . . . . ...... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. .. . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . .. . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Abstract . . . . . . . ...... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. .. .. . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . .. . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
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그 림 목 차
1. 공 명 공 관 , 성 대 순의 운 동 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
2 . 음 역 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 3
3. 발 성 자 세 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
4. 자 세 연습 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
5. 공 명 을 위 한 준 비 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
6. 호 흡 연습 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
7. 준 비 운 동 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
8. 선 자 세 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
9. 앉은 자 세 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
10. 표 정연습 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
11. 공 명 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
12. 호 흡 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
13. 노래하 기 위 한 기 본 적인 자 세 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
14. 의 자 에 앉았 을 때 의 자 세 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
15. 복식 호 흡 , 흉식 호 흡 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
16. 발 성 기 관 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
17. 성 대 의 모 습 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
18. 입을 벌리 는 방 법 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
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악 보 목 차
1. 노래연습 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
2. 발 성 을 위 한 연습 곡. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
3. 호 흡 을 이 용 한 스타카토 연습 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
4. 공 명 연습 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
5. 스타카토 연습 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
6. 레가토 연습 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
7. 레가토와 스타카토 연습 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
8. 각 파트의 음 역 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
9. 가볍게 스타카토 하 기 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
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표 목 차
1. 가창활 동 의 내 용 체 계 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
2. 5종 교과서 의 종류별 종합 비 교 분 석 표 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
3. 5종 교과서 의 연주 형 태 종합 비 교 분 석 표 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
4. 5종 교과서 의 음 역 종합 비 교표 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
5. 5종 교과서 의 주 제 종합 비 교표 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
6. 국제 음 성 기 호 모 음 사 각 도. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
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1. 연구의 필 요 성 과 목 적
제 1장 서 론
세계화 ,정보화 ,다원화 시대에 알맞은 자율적이고 창의적인 사람을 길러야
한다는 취지 아래 2002년 제 7차 교육과정이 고등학 교에 도입되었다.
그 중 음악교과는 ‘다양한 악곡과 음악 활동을 통하여 음악성과 창의성을
기르고 음악적 정서를 풍부하게 한다.’를 목표로 하고 있다. 1)
음악교육은 인간의 정서를 순화시켜 정신을 풍요롭게 하며 나아가 다양한
음악적 경험을 통한 창의력의 증진과 자아실현을 가능하게 하는 중요한 학교
교육의 일환이라고 할 수 있다.
특히 고등학교 시기의 음악교육은 음악교육의 완성단계로 대단히 중요하다
고 생각 된다 . 성 인으로 성 장하 는 바 로 직 전 단계 의 교육으로 대학 에서 음 악
을 전공하지 않는 학생들에게는 공교육에서는 마지막 교육으로서 의 중요 성 을
갖게 되는 것이다 2).
하지만, 이러한 고등학교 음악교육의 중요성은 현행교육에서는 반영하지 못
하고 있는 실정이다. 그동안 여러 차례의 교육과정의 개정을 통해 교과서는
체제면 이나 내용면에서 꾸준히 개선이 이루어져 왔으나 아직도 그 변화 발
전이 극히 저조한 편이라고 할 수 있다.
현재 고등학교의 음악교과 시수는 주당 1시간 밖에 주어지지 않고 있다
그러한 가운데 교육과정과 교과서에서 다양한 음악활동을 제시하고 있으나
실제 교육현장에서는 가창 중심의 수행평가 위주의 수업으로 이루어지고 있
는 실정이다.
현재 음악교과를 담당하고 있는 선생님들의 전공은 다양하다. 짧은 수업시
1) 이 흥 수, 〔음 악교육의 현 대적 접 근〕(서 울 :세 광 출 판 사, 1990)
2) 이용일,〔음악교육학 개론〕(현대음악 출판사,1993)
- 1 -

간에 그리고 가창위주의 수업으로 이루어지고 있는 현 교육현장에서 학생들
에게 필요한 선생님의 특성 또한 문제가 될 것이라 생각된다.
공교육의 마지막 시기인 고등학교에서, 또한 변성기의 시기를 지나는 학생
들 에게 체계 적이 고 학 문 적인 가창지도는 꼭 짚고 넘 어 가야 할 문 제라 고 생각
된다.
본 연구는 음악교육의 현대적인 주요동향들을 살펴보고,그에 의거한 현행
제7차 교육과정의 고등학교 교과서 의 가창곡들 을 분석하여, 가창 제재곡의
양상을 파악하고 문제점을 제시하여 가창학습의 나아갈 올바른 방향을 제시
하고, 가창을 지도하시는 선생님들에게 가창지도를 위 한 체 계적인 방법들을
제시하여 학생들에게 올바른 가창학습 지도의 방안들을 제시하는데 본 연구
의 목적이 있다.
2. 연구의 내 용 및 방 법
본 연구는 7차 음악 과 교육과정의 성 격 , 목 표 와 내 용 , 방법 과 평가 등을 중
심으로 현 행 음 악 과 교육과정의 개 관 을 고찰하였다.
또 한 제7차 교육과정에서 의 가창교육과 가창 교육의 의의 에 대 해 살펴 보 았
다. 고등학교 1학년 교과서의 가창중심의 제재곡들의 특징을 살펴보면서 교
과서에서 제시하는 가창지도의 방 법들 을 비 교분석하여 교사들에게 필요로 하
는 역할들을 제시하여 보았다.
또 한 가창지도 시 에 필요한 자세. 호흡 .공명 ,발음, 발성들을 깊이 있게 다
루어 실제 가창수업에 활용하고자 한다.
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3. 연구의 제한 점
본 연구는 제7차 교육과정의 도입에 따라 발행 된 고등학 교10학년 음악 교과서
의 (8종)의 가창곡 가운데 참고 곡을 제외 한 학 습 목 표와 학습 활동이 제시된
제재 곡을 검 토 대 상으로 하 였 다.
또한 8종교과서 중에서 4종 이상의 교과서에 수록된 가창곡 만을 선택하여
분석한 것은 방대한 양과 산만함을 줄이기 위함이다.
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제 2장 이 론적 배경
1. 음 악 교육의 현 대 적 주 요 동 향
⑴포괄적 음 악 교육
교육에 있어서 변화의 필요성은 시대적, 사회적인 요구와 함께 이야기 된다.
시대적, 사회적인 요구 측면에서 볼 때 현대교육에서 두드러진 경향중의 하
나 는 교육을 통 한 인간화 로, 개 인의 사 고와 이 해의 과정에 더 욱 큰 관 심을
가지며, 인간화는 예술과의 관계 속에서 더욱 강조되고 있다. 인간은 누구나
다 자기의 생각이나 느낌을 표현하고자 하는 욕망을 가진다. 자신을 표현하
기 위한 방법으로써 인간이면 누구나 사고를 하듯 음악적 사고를 할 수 있
다. 음악 교육의 목표는 음악을 통해 정서를 순화하고 심미안을 길러 인간의
음악적 성장을 꾀하고 조화로운 인격을 갖게 하며, 질 높은 인간을 양성함으
로써 보다 나 은 사회 를 이 끌 어 나 가도록 하 는 것 이 다
현대의 학교 음악교육이 지향해야 할 과제들에 대한 논의는 미국의 음악 교
육가, 음악가, 교육학자들에 의한 프로젝트, 세미나, 심포지엄등을 통해 구체
적으로 이루어졌다.
1960년대 이 래 세 계 음악 교육의 흐 름 을 주도해 온 음 악 지도의 이념 과 방 법 에
관 한 방 법 으로 1959년에 시작된‘젊은 작곡가 프로젝트’와 ‘현대 음악 연구’등
을 통 한 약 20년 동 안에 걸 친 연구와 실 천에서 비롯된 현대의 음악교육에 새
로운 방향을 제시해준 개념이 바로 포괄적인 음악교육 방법이다. 심미적인
교육을 주 장하 는 사람들은 음악 교육에 있어서의 보다 근본적인 접근을 강조
하기 시작하였다. 그들은 종래의 ‘연주를 위한 연주’보다는 음악적 예술적 가
치에 훨씬 더 관심을 가졌다. 3)
3) 이흥 수 ,〔음 악교육의 현 대 적 접 근〕( 서울 :세 광 출판 사 ,1990) p .374.
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포괄적인 음악 교육의 핵 심적 아이디어는 학생들이 즐길 수 있는 기회를 제공
하자는 데에 있다. 그 방법으로는 개념적, 통합적, 경험적 ,창의적 접근등이
있다.
첫 번째 개념적 접근이란, 학문의 기본요인을 개념적으로 이해하도록 하는
방법으로써 폭발적으로 증가해가는 지식을 보다 쉽게 수용하고 문제를 해결
해 나가는 능력을 길러주는데 있다. 4) 음악학습에서의 개념적 접근법은 음악
의 기본이 되는 요소들을 배움으로서 음악의 개념 및 구조, 상호관계 등을
이해하고 음악적 문제에 접했을 때 스스로 해결해 나갈 능력을 길러주는 수
업방법이다.
두 번째 통합적 접근이란, 포괄적 음악교육을 위해서는 어느 특정 음악을 가
르치거나, 어느 한 영역만을 강조해서는 안 된다. 모든 음악에 적용되는 기본
개념을 가르쳐야 하며, 기본 능력의 표현뿐 아니라 악기 연주 및 감상 능력
의 향 상도 꾀 할 수 있 도록 통합적으로 가르쳐야 한다.
즉 어떤 요소 개념이나 원리를 가르치기 위해서는 단지 노래만 부르는데 그
치는 것이 아니라 악기 연주나 신체적 표현,지휘,악보읽기,작곡,악곡분석.토의,
평가등의 다양한 활동을 해야 한다는 것이다.
세 번째 경험적 접근이란, 행위 위주의 접근이란 용어로 표현되는 학습방법
이다. 교사가 중심이 되어 가르치고 학생들은 음악을 배우는 식의 음악 수업
이 아니라 학생이 음악을 직접 경험하며 학습하는 방법을 말한다. 그래서 학
생들은 음악가의 모든 행위들을 쉽든, 어렵든 그들 자신의 탐색과 사고, 조작
을 통해서 음악을 경험해야 한다. 교사는 학생들의 행위가 쉬운 내용에서 점
차적으로 어려운 내용으로 진행하도록 유도해야 한다. 이것이 브루너의 나선
형 교육과정과 흡 사한 면 을 보여 주 고 있 는 것이다.
마지막 네 번째로 창의적 접근이란, 음악의 구조와 흐름을 학생 스스로 다 룸
으로써 알게 하는 방법으로, 학생들이 음악을 작곡하고 분석하는 것이다. 음
악 의 기 본 요소 를 스스로 사 용해 봄 으로써 개 념을 발견하고, 해결하는데 필
4)성경희,(1985)『초등학교
원).p18.
음악과 수업방법 개선에 관한 연구』(한국교육개발
- 5 -

요 한 원 리와 문 제점 을 스스로 찾 아 해 결해 가도록 하 는 교육방법이다. 창의
적 접근 방법은 학생의 잠재력을 일깨워 주는 수단이 되는 동시에 학생 중심
의 경험적 접근도 가능하게 된다.
⑵심미 적 음 악 교육
심미 적 음 악교육은 학 생의 음 악 체 험의 심미 적 질 과 양 상 에 따라 음악 교육의
성패가 가름된다는 인식을 바 탕 으로 하여 정립 된 개 념 으로, 포괄적 음 악 교육
형 태에 음 악 미 적 본 질의 탐구를 첨 가하 여 전 개 하고자 하 는 음 악 교육을 뜻
한다.심미적 음악교육은 음악의 내적인 가치에 최우선을 두고 미적 지각과
미적 반응의 상호작용이며 작품 속에 내재된 표현적 특질을 탐색하고 발견하
는 과정인 ‘심미적 경험’을 핵심으로 하였으며, 이러한 과정을 거 쳐 예 술 작
품은 표현적 특징을 통해 인간의 정서적 상태에 대한 통찰력을 제공해줌으로
자신과 세계를 이해하게 해준다는 것이다. 따라서 심미적 음악교육의 목적은
음악성, 예술성의 향상을 통한 미적 감수성의 신장이라고 할 수 있다.
리머(Reimer)는 심미적 경험에 접근하기 위한 가장 근본적인 방법은 감상이
라고 주장하는데, 감상은 모든 음악 행위에서 기본이 되는 활동인 동시에 감
상 없이 음악을 경험할 수 없다고 말하며 ,따라서 음악교육이 지적이고 식별
력 있는 감상자가 되도록 도와주는 것이어야 한다고 주장한다. 또한 리머는
미적 지각과 미적 반응, 즉 미적 감수성이 더욱 민감해지고 심오해질수록 자
신에 대한 이해, 나아가서는 인간에 대한 충분한 이해를 얻게 되며 이러한
경험은 그 자체로 가치를 지닌다. 5)고 주장 한다 .심미적 경험은 통찰의 측면
을 지닌 것이기 때문에 인지적이다. 심미적 경험은 직접적인 경험에 의존하
는 경험이며, 즉각적으로 일어나는 경험이고, 설명될 수 없는 경험이며, 또한
다른 상징매체로 번역될 수 없는 경험이다. 음악의 심미적 경험은 오직 음악
으로 표현되는 경험이며, 음악 속에서만 존재하는 경험이고, 음악과의 접촉을
통해서 비로소 서로 고유하게 되는 경험이다. 심미적 음악교육은 개인이 음
5) 박은실,『리머와 엘리엇의 음악교육 철학비교』(한국교원대학교 교육대학원 석사
학위논문,2001) , p.136-137.
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악 작품을 대할 때 내재된 표현적 속성을 지각하고 반응할 수 있게 해 줌으
로써 심미 적 경 험 을 할 수 있 도록 돕 는 과정이다 . 심미적 교육론에서 교사 의
역할은 그가 가르치는 학생들이 다양한 종류의 음악을 접할 수 있는 환경을
제공해주고, 학생들로 하여금 음악의 표현성에 대한 민감성을 길러주는 것
이다.그렇게 함으로써 학생들은 음악을 통하여 심미적 경험을 하게 되며,이러
한 심미적 경험은 학생들로 하여금 예술적 삶의 영역을 넓히게 해준다. 6)
⑶실 천 적 음 악 교육
실천주의 음악교육은“음악의 본질은 작품이나 작품의 창작이 아니라 음악을
만드는 데 있다” 7) 라고 주장한 철학자 월터스토프(Nicholas Wolterstorf)의
말처럼 작곡가들이 창작활동을 통해 생각하고 의도한 모든 것을 ‘연주’라는
활동을 통해 음악적인 해석과 함께 음으로 소리화 하는 표현활동이라 할 수
있다. 인간은 작곡, 연주, 감상이라는 음악활동을 통하여 미적인 경험을 하게
되고,그 경험들은 인간이 타고난 미에 대해 느낄 수 있는 미적 감수성을 발
달시켜주는 역할을 함으로써 인간이 가지고 있는 심미 적 가능 성 을 극대 화 시
키며, 전인적인 인간으로 성장할 수 있게 한다. 엘리엇은 학생들로 하여금 음
악적 실행에 참여시키되 ,가능한 한 진짜의 경험을 강조하였다. 이러한 진짜
의 실 제적인 경 험 을 통하여 학생들은’음악이 다양한 것이고,인간적이고,참여
적이고,사회적이고,또한 연주되는 예술이라는 것‘을 직접 경험하게 해주어야
한다는 것이다. 그는 음악교육에서 다루는 음악적 경험은 기존의 심미적 경
험보다 더 넓고 풍부한 것이라고 보았다.도덕적,지역적,회화적,정치적,종교적,
개인적 의미를 다 포함하는 것이 음악적 경험이며, 그것은 또한 의사소통 ,오
락 , 의식 , 가치 등과도 관 련되 는 것 이 라고 보았다.
실천주의 음악교육 철학은 8) 첫째, 음악 만들기의 음악적 행위를 통해. 음악
6) 권 덕 원, 석 문 주, 최 은식, 함 희주 , 〔음 악 교육의 기초〕(교육과학 사, 2005) p. 80
7) Nicholas Wolterstorff,(1987) 「The Work of Making a Work of Music」
(New York: Haven Publications) p.121.
8) 장금란,『실천주의 음악교육철학에 근거한 음악과 교수.학습전략 탐색』(한국교원
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을 단 지 보 고, 듣 고, 읽 는 행 위로서 가 아 닌 실 제 연주적인 활 동 을 하 도록 한
다. 음악을 창조하는 작곡 과정에 있어서는 “창작 활동이라는 어떤 특수한
‘맥락’이 있다. 이‘맥락’안에서 작곡가들은 제각기 자기 특유의 표현법을 가지
고 음 악 을 작곡한 다 . 즉 , 음 악 을 작 곡하 는 이 ‘맥 락 ’안 에는 구조 적으로 틀 을
만들어 영향을 미치는 사상이나 가치관, 감정 등의 총체로써 ,인간과 음악을
안고 있는 특정사회의 문화적인 특성이나 역사적으로 그 시대가 공유하는 음
악적 전통과 기준 등이 바탕이 된 각각의 음악 문화의 성격적인 특성이 복합
적으로 작용 됨 으로써 작 곡가마 다 자신이 생각하고 의도한 모든 것을 음악적
으로 창조한다. 이렇게 해서 창조된 음악 작품은 서로 다른 작곡가의 개성과
특정한 음악 양식의 어법에 따라 연주된다.
둘째, 연주 활동을 통해 단지 악보만을 읽는 행위가 아닌 음악작품을 사려
깊게 해석하고,‘행위를 통한 지식’의 형태로 음악을 만들고 표현하는 행위로
서 ‘음악하기’를 한다. 우리가 어떤 곡을 들었을 때 음악 소리의 유형이나 그
곡 자 체 에 뚜 렷 하게 나타나 있 는 양 식적인 특 징 에 따라서 바로크 식 합창곡
인지,인도의 라가 음악인지, 한국의 가야금 산조인지,베토벤 작품인지, 모차르
트 작품인지 등 음악마다 각각의 다양한 문화적 ,사회적, 음악 양식적 맥락을
가진 음악 문화가 있음을 알 수 있다. 그래서 음악하기는 창조된 음악작품을
음악가와 감상자 사이에‘연주’라는 활동을 통해 음악적인 소리로 연주되고 해
석됨으로 해서 그 작품의 존재 자체가 더욱 더 의미로울수 있고, 가치를 더
할 수 있는 실행의 예술로도 볼 수 있는 것이다. 그러므로 학교는 학생 개개
인의 타고난 음악적 잠재능력을 최대로 발휘하여 음악적으로 성 숙한 인간 을
만드는데 중점을 두어야 할 것이다.
2. 제 7차 음 악 과 교육과정
대 학교 대 학원 석사 학 위 논 문 ,2001)에서 인용
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1990년대 들 어 서면 서 선진 각 국은 미 래의 이상 적인 인간 상 을 수정하 기 시 작
함으로써 변화된 인간상을 구현하기 위한 신교육체제의 구상에 의한 계속적
인 교육 개혁을 추진하고 있다. 이러한 세계적 추세와 그 맥락을 같이 하여
최 근 학 교에서 의 음 악 교육은 교육적 수 월성을 추진하기 위해서 음악과 내
용, 성취기준, 평가 방식을 과감히 개혁하고 있으며, 학습자 중심의‘열린교육’
이 강조되고 있다. 시대적 요청, 세계적 추세, 교육적 요 구와 그 맥 락 을 같 이
하여 새 시대를 위한 제7차 음악과 교육 과정 개정을 추진하였다.
⑴포괄적이 고 연계 성 있 는 음 악과 교육과정
모든 학생들이 1학년(초등학교 1학년)부터 10학년(고등학교 1학년)까지 음악
수 업 을 받 게 되며 , 11-12학 년(고등학 교2-3학년)학 생은 선택 중심 교육과정에
서 음 악 과목 을 선택 하 게 된 다 . 제 7차 음 악 과 교육과정은 국민 공 통 기 본
교육 과정인 10개 학년을 하나로 묶어 일관성 있고. 포괄적이고, 연계 성 을 가
지도록 구성하 였 으며 , 고등학교에서 는 초등학 교 및 중학교에서 학습한 내용
과 연결하여 보다 심화된 학습이 가능하도록 구성하였다.
⑵우리 음악 문화의 창달을 위한 국악 교육
제7차 교육 과정에서는 21세기 의 정보 화 , 세계화, 다양화 시대 속에서 우리의
음 악 문 화를 창조 하 고 이끌 어 가기 위 해 국악 교육을 강 조하였다. 단지 과거
의 음악을 보존하기 위하여 학생들에게 전수시켜 주는 교육은 아니다. 음악
은 쉴 새 없이 변하는 것이기 때문에‘한국 음악’도 역시 쉴 새 없이 변화 하
는,살아 있는 음악이다. 우리의 것만을 고집하는 것이 아니라 우리 고유의 문
화를 알고 그 뿌리를 그대로 보존하면서 한국음악의 미래상을 생각해 보는
것이다. 그리하여 시대의 흐름에 맞게 창조적으로 변화와 발전을 거듭하는
것도 ,후손들에게 귀감이 되는 모습이 될 것이다.
⑶활 동 중심의 교육
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학교에서의 음악 교육이 의미 있게 되기 위해서는 음악 자체를 위주로 하는
활동 중심의 음악 수업이 바람직하다. 앞에서 언급했던 실천주의 음악가의
대표자인 엘리엇은 “인간은 행동하면서 배운다.”라고 전제하면서, 참된 음악
적 성장은 오직 직접적인 음악 행위를 통해서 성취한다고 주장하였다.
음악을 듣고, 아는 것에 그쳤던 예전의 교육과 달리 직접적으로 경험하면서
음 악 을 느 끼 고 배우는 것 이 학습 적으로 훨씬 더 좋 은 효과를 나을 것이다.
⑷문제 해결력과 창의성 신장을 위한 음악교육
고등학교에서는 음악 개념을 습득하고 음악적 기능을 기르는 것뿐만 아니라,
음악적 경험의 종합으로 이어져야 한다. 적극적으로 자신의 생각을 끌어내며
스스로 학 습 에 학 교 밖 에서 경험하는 음악의 진정한 세계와 관련을 지어 통
합적인 학습이 이루어지도록 하여야 한다. 학생들은 자발적으로 참여하는 것
이 필요하고, 무엇보다도 그들 자신의 학습에 대하여 책임을 진다는 인식이
있어야 한다. 또한 정보화 시대의 변화에 대처하여 다양한 교수, 학습 방법과
자료를 개발하도록 한다. 예전의 교육처럼 주입식으로 주 먹 구구식으로 학 습
자들이 받아들이기만 하는 것이 아니라 흥미와 적성, 능력에 따라 음악 학습
을 개별화하고 다양화하기 위하여 공학의 잠재성과 가능성을 활용 하는 것이
다.
⑸타당성 있는 음악과 평가
모든 학습의 평가는 신뢰성 있고 타당한 방법으로 이루어져야 하기에 이 교
육 과정에서는 학습의 결과뿐만 아니라, 학습의 과정을 중히 여기 는 수 행 평
가를 강 조한 다 . 결론을 가지고 판단했던 예전과는 달리 다양한 방법으로 평
가의 방법들을 가짐으로써 신뢰성과 타당성을 높이는 것이다.
⑹ 학생 선택 중심 교육 과정’과 ‘음악과 생활’의 신설
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제7차 교육과정에서 는 국민 공 통 기본 교육 과정의 10년간 음 악 교과를 필 수
적으로 학습하게 되며,11-12학년(고등학교2-3학년)에서는 학생 선택 중심 교
육 과정의 음악 과목인 ‘음악과 생활’을 선택하여 학습할 수 있도록 하였다.
‘음악과 생활’은 학습자에게 자신의 흥미와 적성이 있는 과목을 스스로 선택
할 수 있는 기회를 주어 그들의 다양한 능력을 발전시켜 줄 수 있다는 점에
서 큰 의미가 있으며, ‘음악’교과의 학습 내용과 연계하여 보다 심화된 내용
을 학습 할 수 있도록 한다, 아울러 다양한 음악 활동을 중심으로 학생들의
음악과 창의성이 발전되도록 하며, 음악이 실제 생활 속에서 지니고 있는 ‘역
할과 가치’를 강조하고 ,학생들의 음악적 생활을 보다 풍성하게 하도록 한다.
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3. 제7차 교육과정에서 의 가창지도
가창 활동의 도달점은 악곡의 아름다움을 포착하여 표현하고 자기의 독창적
인 미 를 창조 적으로 표 현하 는 것이다. 즉 가곡을 올바르게 가창하여 표현할
수 있는 능력을 길러 줌으로써 음악의 아름다움을 맛볼 수 있게 하여 음악교
육의 목표로 이끌어 가는 것이다. 9)
고등학교 1학년(10학년)에게 가창은 활동영역에 포함되며 다음과 같은 목표
를 가지고 있다.
가창활동의 내용체계
고등학 교 1학 년( 10학 년)
•바른 자세, 호흡 ,정확한 발음, 풍부한 발성으로 부른다.
•악곡을 듣 고 부 른다 .
•악곡의 특징을 이해하여 보고 부른다.
•악곡의 특징과 분위기를 살려 창의적으로 부른다.
•악곡의 특징과 분위기를 살려 외워 부른다.
•기악 반주에 맞추어 창의적으로 부 른다 .
•악곡의 특징을 이해하여 독창, 중창, 합창을 지휘한다.
•다양한 시대와 문화권의 악곡을 부른다.
•노래를 듣고 일정한 기준에 따라 평한다.
가창활동영역은 학생들이 음악시간에 직접적으로 체험할 수 있는 대표적인
학습방법이다. 직접적으로 자신의 느낌과 생각을 가지고 노래로 표 현하 는 과
9) 홍은예"변성기 아동 발성 지도에 관한 연구"(강원대학교 교육대학원 ,1994)
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정에서 미적체험이 일어나는 것이다.
이러한 가창수업에서 가장 기초가 되는 것이 발성지도 이다. 중학교를 지나
면서 변성기를 거치게 되고, 학생들은 이제 안정된 상태의 자신의 목소리를
찾아가는 시기 인 것이다 .그러므로 무엇보다 발성지도의 중요성이 부각되는
것이다. 기초적인 발 성 지도를 학습한 뒤에 음악을 들음으로써 악곡을 익히게
된다. 7차 교육과정 이전에 악곡을 익히는 데에 치중했다면,7차 교육과정은
달리 악곡을 이해하고 자신의 느낌으로 표현할 줄 아는 학습을 유도하고 있
다. 또한 시대의 흐름에 맞추어서 여러 다른 문화권의 노래를 듣고 ,자신의
방법대로 창의적으로 불러보기도 하고, 일정한 기준에 따라 평하기도 함으로
써 스스로 활 동적이 며 창의 적인 음악학습을 할 수 있도록 도와주는 것이 7차
음악교육과정의 맥락인 것이다.
4. 가창학 습 의 의 의
가창교육은 음악 교육의 중심 영역이다. 다른 영역은 이 가창을 통해서 이해
되고 표현된다고 해도 과언이 아니다. 이것은 음악의 발생과 음악 교육의 역
사를 통해서도 알 수 있는데,가창은 인간의 외적인 도움 없이 가장 1차적인
자기표현의 음악 수단이기 때문이다. 또한 그것은 모든 시대와 장소를 통해
서 발견될 수 있는 가장 오래된 음악 형식 중의 하나이기 때문이다. 지금 우
리 의 음 악 교육도 대 부 분 가창중심의 학 습으로 이루어지고 있다. 가창을 통
해 여러 영역을 경험하고, 이해하도록 되어 있으며, 이것은 가창 교육을 통 해
서 가장 쉽게 실음을 경험하고 이해할 수 있기 때문이다. 10)
10) 이도식,〔노래,가창 그리고 음악표현〕(충북:한국교원대학교 출판부,2002)p.11.
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또한 자신의 목소리로 음악을 표현하고 자신을 구현하고, 악곡의 체험을 통
해 음악적 개념을 형성하게 됨으로 가장 중요한 활동 영역으로 여겨져 왔
다. 11)
목소리는 감정을 직접 나타내기 위하여 우리들에게 주어진 자연적인 선물인
것이다 .또한 노래를 즐기거나 부른다는 것은 인간의 공통된 욕구와 표현이
며, 이 욕구와 표현을 보다 확고하고 완전하게 충족하고 표현할 수 있도록
능력을 배양하고 발전시키는 것이 가창학습을 통해서 가능하다는 것을 생각
할 때 가창학습의 의의를 찾을 수 있다. 12) 악기를 다루는데 있어서는 기술적
인 면에서 많은 어려움들이 있지만 노래를 부르는 것은 감정 경험의 기초가
되므로, 완전한 음악성을 기르기 위해서라도 우선 노래 부르는 것부터 시작
해야 한다. 13) 고 가창학습의 의의를 기록하기도 하였다. 대학교 재학 중에 초
등학교에 다니고 있던 학생을 레슨 했던 경험이 있었다. 학생의 가정은 아버
지가 없는 결손가정이었다. 학생에게 불러보고 싶은 노래를 가져오라고 숙제
를 내었더니, 가정의 화목과 아버지의 그리움에 관한 노래를 숙제로 해왔다.
자신의 마음을 표현할 수 있는 것은 삶을 살아가면서 쉬운 일은 아니라는 생
각이 든다. 하지만 노래를 통하여서 간절한 자신의 감정을 표현함으로써, 자
신이 느끼고 표현하고 싶은 감정을 마음껏 표현하게 하여 감수성을 풍부하게
하고, 심미적 체험을 가능하게 한다는 것을 느낄 수 있었다. 이러한 점에서
볼 때 가창 교육의 의의는 아주 크다고 할 수 있다.
Surette는 “아름다운 노래를 부르는 능력은 아동들에게 대 작곡가의 악곡을
지능적으로 이해시키는 준비로써 최상의 길이며, 이 능력이 결핍되어 있기
11) 이 흥 수, 〔음악 교육의 현 대적 접근 〕(서 울 :세 광 출 판 사, 1990) p. 193.
12) 양경「중학교 음악교육의 현장실태 조사 연구」.(성신여자대학교 교육대학원 석
사 학위 논 문 .1987) p. 3.
13) J.L.Murcell〔음악적 성장을 위한 교육〕한국음악 교재 연구회(역).세광음악출판
사 .1986
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때문에, 많은 어른들은 언제까지나 악곡을 이해할 수가 없는 것이다”라고 가
창학습의 의의를 기록하였다. 또한 민요 교수법을 강조하고, 이를 이용한 합
창교육으로 내청 을 개발하여 음악을 읽고, 쓰고 이해할 수 있도록 하여 음악
적 능력향상과 함께 지적발달과 정서적인 발전을 도모하였던 코다이(Zoltan
Kodaly)는 “모든 사람들이 음악활동을 할 수 있도록 이끌어야한다. 누구나가
지니고 있는 ,또 이와 동시에 모든 악기 중에서 가장 아름다운 인간의 목소
리만이 일반적인 음악문화의 기초로서 공헌 할 수 있다”고 하였다. 학교 음
악의 기본적 목표는 가창의 기교면에 있는 것이 아니라, 음악을 하는 기쁨을
발전시킬 수 있는 가창에 있 는 것이 다 14) 하고 가창 학습의 의의를 기록하였
다 . 또 한 가창지도는 학 생들 에게 음 악 의 기 초영 역 에 대 한 능력 을 신장시킬
수 있는 것이다.
첫째, 독보력이 정확하고 빨라진다. 학생들이 알고 있는 곡을 제시 했을
때, 학생들은 알고 있는 곡임에도 불구하고 처음 접해 보는 느낌으로 악보를
보게 된다. 하지만 악보를 보면서 듣고, 노래를 부르면서 곡의 느낌을 알고
표현함으로써 이전에 알고 있었던 곡임을 알게 되는 경우가 있다 .새로운 많
은 곡들 을 접 함으로써 학 생들 이 시 간이 지날 수 록 적극 적인 태도록 악보를 읽
어내게 된다.
둘째, 시창력이 향상된다. 리듬과 박자에 그리고 음정에 대한 훈련으로 시창
력이 향상되어 여러 가지 장조와 단조의 곡을 능숙하게 시창하게 되고, 임시
음표에 의한 변화 음과 반 음정 및 크게 도약하는 음정까지 정확하게 소리내
게 된다.
셋째, 공명된 소리를 낼 수 있다. 가창을 통하여 기본적인 발성법을 익힘음
으로써 자신의 신체를 사용하게 될 줄 알고 생각하면서 소리를 낼 수 있기
때문이다.
넷째, 바른 호흡훈련을 통하여 가창의 표현력을 향상 시킨다.가창에 있어서
“호흡은 99% 차지한다.”라는 말이 있다. 호흡이 가창에 있어 가장 중요한 부
14) 유 덕 희 〔음악 교수법 〕(정문 사.1976)
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분을 차지하고 있다는 표현인 것이다. 가창에서 가장 중요한 것은 호흡이며
정확한 음정을 내는 데에도 호흡은 매우 밀접한 관계가 있으면 호흡법에 따
라 발성이 달라지며 표현력 또한 크게 향상됨을 알 수 있다.
다섯째, 다이나믹 및 프레이징의 표현력이 향상된다. 악보에 나온 악상기호로
는 표현이 부족할 경우, 분명한 감정 표현을 위한 연구가 필요한데, 이때 교
사의 몸이 표현이 학생들에게 악상표현을 공부하는 데에 많은 도움을 준다.
대부분의 학생들은 크고 힘찬 소리를 내면 노래를 잘하는 것으로 알고 있으
나 이런 경우 고른음을 기대하기는 다소 어렵다. 프레이징은‘음악적 호흡법’
이라고 할 수 있는데, 음악의 악구에 따라 끊어서 하는 부분에는 타점을 분
명히 하고, 이어서 하는 부분에는 타점을 부드럽게 소리 내게 한다.
여섯째 ,가사 연구와 악곡의 분석을 통하여 곡에 대한 이해력이 신장된다. 15)
제 3장 교과서 가창곡의 학 습 내 용 분 석
15)조 셉 매클 리 스, 신 금선( 역) , 『음 악 이 즐 거 움( 상) 』 .(이 화 여자 대 학교출 판사 1993) .p .201
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1. 고등학 교 음 악 교과서 에 수 록된 가창지도 분 석
1) 교과서 간 우 리 나 라 곡과 외 국곡의 종류별 분 석 표
현재 사용되고 있는 교과서 태성, 대한, 박영사, 현대, 세광교과서의 가창곡을
우리나라곡과 외국곡의 종류별로 분석한 결과이다.
5종 교과서 의 종류별 종합비 교 분 석 표
우
리
나
라
곡
외
국
곡
종류 태성 대 한 박 영 사 현 대 세 광 합계 백분 율
전 통 음 악 9 12 8 19 10 58 23.2
가곡 12 11 14 9 12 58 23.2
대 중음 악 2 2 1 1 2 8 3.2
창작 곡 . 1 . 2 1 4 1.6
신 민 요 1 2 . 1 1 5 2
민 요 8 12 11 8 5 44 17.6
가곡 4 6 3 8 6 27 10.8
대 중음 악 6 4 4 1 3 18 7.2
뮤지컬음 악 . . . 1 3 4 1.6
오 페라 아 리
아
3 4 1 3 3 14 5.6
모 음 곡 . . 1 1 . 2 0.8
미 사 곡 . . . 2 1 3 1.2
흑인영 가 . 1 . . . 1 0.4
창작 곡 1 . . . . 1 0.4
기 타 . . 1 2 . 3 1.2
합계 46 55 44 58 47 250 100
현 대 교과서 가 가장 다 양 한 종류와 많 은 악 곡을 수록하 고 있으며 , 7차 교육과
정에 의거하여 전통음악이 중시되어 전통음악이 두드러지게 편중된 경향을
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보이고 있다. 하지만 전통음악도 전통 민요에만 편중되어서 제시되고 있으며
그 외에 시조, 국악곡, 판소리 등은 거의 수록되어있지 않았다. 국악은 학생
들에게 어려울 수도 있는 분야이기도 하다. 다양한 경험을 통하여 학생들에
게 흥미를 유발할 수 있도록 다양한 악곡을 제시해야 할 것이다.
외국 곡 에서는 민요가 두드러지게 많이 수록된 것을 볼 수 있다.7차 교육과
정에 명시되어 있는 대로 우리나라와 다른 나라의 음악유산을 비교하여 그
특질과 가치를 이해하고, 이를 바탕으로 위의 음악문화를 계승하고 발전시켜
새로운 음악 문화 창달에 기여한다는 목표와 부합된다.
전 체 적으로 볼 때 우 리나 라 곡은 장르 가 6가지지만, 외 국 곡은 9가지로 더
다양한 것을 볼 수 있다. 우리나라의 곡 중에서도 한국창작 오페라나, 창작뮤
지컬이 조금씩 알려지고 있는 추세이다. 이처럼 학생들과 함께 참여해서 만
든 창작곡 등 다양한 종류의 곡들을 수록하여서 학생들에게 다양한 종류의
곡들을 체험할 수 있도록 해야겠다.
2) 교과서 간 연주 형 태 분 석
합창과 중창에 중점 을 두는 7차 교수 .학 습 지도 방 법 을 고려 해 5종 교과서 의
가창곡 중 악 곡에 표시된 연주형태를 중심으로 분석하였다.
- 18 -

5종 교과서 의 연주 형 태 종합비 교 분 석 표
태성 대 한 박 영 사 현 대 세 광 합계
- 19 -
백분 율
( % )
제창 20 32 30 25 20 127 66.8
2부 합창 2 . 4 6 3 15 7.9
부 분 2부 합창 5 5 . 2 6 18 9.5
부 분 3부 합창 . 2 1 . 3 5 2.6
4부 합창 . 1 1 1 . 3 1.6
부 분 4부 합창 1 . . . 1 2 1.1
혼성 4부 합창 . . . 1 2 3 1.6
부 분 혼성 4부 합창 1 . . . . 1 0.5
2부 합창+기 악 . . . 1 . 1 0.5
2부 합창-돌림노래 . . . 1 . 1 0.5
독 창+2부 합창 . . . 1 . 1 0.5
제창+기 악 . 1 . . 5 6 3.2
기 악 합주 3 . . . . 3 1.6
합창 1 . . . . 1 0.5
2중창 1 . . . . 1 0.5
3부 합창+리 코 더 1 . . . . 1 0.5
돌림노래 . . . . 1 1 0.5
합계 35 41 36 37 41 190 100
태성교과서의 연주형태가 비교적 다양한 것을 볼 수 있으나 제창이 반 이상
을 차지하 고 있 다. 박 영사 교과서 는 제창에 너 무 편 중된 경향 을 보 이 고 있 다 .
전체적으로 살펴보면 제창이66.8%로 압도적이다. 평가위주의 수업도 필요하
지만 합창이 나 혼성4부 합창을 통하여서 학생들에게 협동심을 기르고
서로의 음색을 듣고, 표현함으로써 풍부한 음악적 감수성과 표현성을 기르도
록 하는데 주목해야 하겠다.

3) 교과서 간 음 역 분 석
5종 교과서 의 음 역 종합 비 교 분 석 표
음 역 태성 대 한 박 영 사 현 대 세 광 합계
5도 1 . . . 1
6도 2 . 1 1 . 4
7도 2 2 3 2 4 13
8도 5 8 8 9 7 37
9도 4 9 12 11 6 42
10도 14 10 5 12 13 54
11도 10 16 11 12 12 61
12도 7 6 1 7 2 23
13도 2 3 1 4 2 12
14도 . . 2 . . 2
15도 . . . . 1 1
합계 46 55 47 58 47 250
음역의 차이를 살펴보면 가장 낮은음과 높음 음 사이가 11도 차이가 가장 많
고, 그다음으로는 10도 차이와 9도 차이 순으로 나타난다. 보통 7-13도까지의
학생들이 부르기에 적당한 음역차이가 많았다.
가창수업을 하기 전에 발성을 통하여서 학생들에게 수업에 도움을 줄 수는
있지만 너무 많은 음역의 차이는 학생들에게 오히려 음악을 표현함에 있어서
혼란을 줄 수 있을 것이다. 학생들마다 가지고 있는 음역의 차이는 다양하다.
고음음역을 요구하는 곡이 있다면 조옮김을 하여서 학생들이 편하게 노래를
부를 수 있도록 돕는 것도 교사에게 필요한 재량 일 것이다.
4) 교과서 간 주 제별 분 석
5종 교과서 의 주 제 종합 비 교 분 석 표
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주 제 태성 대 한 박 영 사 현 대 세 광 합계
자 연 11 9 13 10 12 55
마 음 4 11 6 8 7 36
사 랑 12 16 11 15 10 64
고향 8 7 3 9 2 29
추 억 4 4 5 3 4 20
그 리 움 1 2 . . . 3
우 정 2 1 4 1 2 10
자 유 . 1 1 1 1 4
희 망 1 1 . . 2 4
노동 요 . 1 . 4 . 5
찬 미 . 1 . . . 1
특 정목 적 . 1 . . . 1
통 일 겨 레 1 . 1 1 1 4
미 래 . . . . 2 2
조 국애 2 . . 2 2 4
종교 3 . . 3 2 5
축제 1 . . . . 1
삶 1 . . . . 1
악 기 . . . 1 . 1
합계 46 55 44 58 47 250
사랑을 주제로 한 곡이 전체의 25.6%로 가장 높았고, 다음으로 자연을 주제
로 한 곡이 22.0%, 그 다 음 마 음 을 노래한 곡이 14. 4%의 결과로 나 타났 다 .
요즘 매스컴을 통하여서도 많은 음악 장르들이 소개되어지고 있다. 대부분의
음악들이라고 단정 지어서 말할 수는 없지만 학생들의 대부분은 그 노래의
가사와 멜로디에 치중하여서 노래를 선택하여 듣게 된다. 무분별한 음악적인
수용이 아니라 주체적으로 수 용하여서 받아들일 수 있는 능력 또한 필요하다
고 본 다 . 교과서에서 도 사 랑, 자연, 마음 , 고향, 추 억들 에 편 중 되 어 서 수 록하
는 것 보다는 조금 더 미래지향적이고 진취적인 곡들을 선정하여서 음악적
정서와 가치관 형성에 도움이 되는 곡들로 수록하여야 한다고 생각된다.
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5) 교과서 간 의 발 성 법 에 관 한 분 석
①태성 교과서
사람은 외모뿐만 아니라 목소리를 통해서도 구별되는데, 목소리가 다른 것은
음높이와 음색이 각기 다르기 때문이다 .넓은 의미에서 인간의 성대가 가장
오래된 악기라고 할 수 있다. 다른 악기의 소리가 그러하듯이 인간의 목소리
도 음 생산 방식을 이해하고 잘 다듬어야 좋아진다.
㉠목소리를 특징 지우는 요소
높이:성대의 길이와 긴장 정도에 의해 결정된다.
음색:호흡기관(코, 입, 기도, 폐)과 앞머리 공간의 울림에 크게 영향을 받는다.
㉡음역
16)
16) 서 한 범, 주 대창, 홍 수진 , 신주 연「고등학교 음 악」 , (태성 2001). p.15.
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사람에 따라 목소리의 음역이 다양하다. 현재의 자신의 음역을 알아보고 음
역을 넓혀보자. 작품이나 작곡가에 따라 성악가에게 보다 넓은 음역(한계음
역)을 요구하는 경우가 있다.
㉢발성을 위한 준비체조
17)
인간의 신체는 적당한 준비 운동(작은 연습)을 통해서 기능을 잘 발휘한다.
깊은 호흡, 가벼운 운동- 바른 자세, 정확한 발음-음계 부르기, 음정연습
㉣노래연습
좋은 목소리를 갖기 위해서 소리 자체의 아름다움 못지 않게 정확한 높이와
길이 그리고 음의 강도를 낼 수 있어야 한다. 코르위붕겐에 나오는 연습곡으
로 목소리를 다듬어 보자.
18)
17) 서 한 범, 주 대창, 홍 수진 , 신주 연「고등학교 음 악」 , (태성 2001). p.15.
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②대 한 교과서
㉠자세:가슴을 높이 들어 상체를 바르게 하며, 양어깨의 힘을 빼고 편한 자세
18) 서 한 범, 주 대창, 홍 수진 , 신주 연「고등학교 음 악」 , (태성 2001). p.16.
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를 유지 한다.
㉡호흡:골반 근육과 둔부 근육을 위로 받쳐 올린 상태에서 횡경막을 팽창시
키며, 마치 향기를 맡듯이 입과 코로 동시에 소리가 나지 않도록 들이마신
후 천천히 내쉬며 노래 부른다.
㉢공명:성대를 통하여 나온 소리가 구강, 비강 상인두부 등을 적절히 울려 윤
기 있고 풍부한 소리가 되도록 한다.
㉣발음:노래말의 시작 자음은 되도록 짧게 하고,
모음은 길게 발음하며 마침 자음은 모음이 끝나는 순간에 붙이도록 한다.
㉤복식호흡:배와 등의 근육을 사용하여 호흡하는 방법으로, 횡경막의 자유로
운 움직임에 의해 원활한 울림과 음색을 얻을 수 있다.
③박 영 사
19)
19) 김상수,이성재,김영복「고등학교 음악」,(대한교과서2001).p.36.
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㉠자세연습
•허리를 곧게 편다
•어깨의 힘을 뺀 후 뒤로 젖히고 양팔은
자연스레 늘어 뜨린다.
•가슴은 높이 고정된 상태에서 안정시켜 둔다.
•두 발을 약간 벌려 몸의 중심을 안정되게
잡아 편한 자세를 취한다.
㉡공명을 위한 준비
•하품을 할 때와 같이 턱의 힘을 빼고
구강과 인후를 벌린다.
•연구개를 들어 올려 공간을 확보 한다
•혀끝을 아랫니 안쪽에 가볍게 닿게 하고
혀뿌리의 긴장을 풀고 유연하게 한다.
혀의 중앙부는 양쪽보다 내려가 골이 패이도록
- 26 -
20)
하는 것이 이상적이다. 21)
㉢호흡연습
•하복부가 안쪽으로 들어가는 것을
느끼며 숨을 모두 내쉰다.
•하복부가 안쪽으로 들어간 상태를
유지하며 코로 숨을 들이마신다.
20) 이 강 율, 주 광식, 김 금수 , 황선「 고등학 교 음 악 」, ( 박영 사 2001). p.11.
21) 이 강 율, 주 광식, 김 금수 , 황선「 고등학 교 음 악 」, ( 박영 사 2001). p.11.

•불러진 배와 하복부가 안쪽으로 들어간
상태를 유지하며 천천히 숨을 내쉰다.
㉣발성을 위한 연습곡
④현 대
㉠준비운동
23)
24)
22) 이 강 율, 주 광식, 김 금수 , 황선「 고등학 교 음 악 」, ( 박영 사 2001). p.11.
23) 이 강 율, 주 광식, 김 금수 , 황선「 고등학 교 음 악 」, ( 박영 사 2001). p.11.
- 27 -
22)

㉡선자 세
㉢앉은 자세
25)
24) 윤 경 미, 문 진「 고등학 교 음악 」 ,( 현 대음 악 출판 사 2001). p.11.
25) 윤 경 미, 문 진「 고등학 교 음악 」 ,( 현 대음 악 출판 사 2001). p.11.
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㉢표정연습:
㉣공명:빈 곳을 울린다는 뜻으로
여러 공명강을 즉,두강,구강 등을
26)
27)
26) 윤 경 미, 문 진「 고등학 교 음악 」 ,( 현 대음 악 출판 사 2001). p.11.
27) 윤 경 미, 문 진「 고등학 교 음악 」 ,( 현 대음 악 출판 사 2001). p.11.
- 29 -

조화롭게 울려 아름답고 큰 소리가
멀리 울려 퍼지도록 하는 것이다.
㉤호흡:복식호흡을 한다.
29)
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28)
㉥다 음 악보 를 “아 ,에, 이 , 오 ,우 ”, “마 , 메 , 미 ,모 , 무 ”등으로 모 음 과 자 음 을 바꾸어 반
음 씩 올라 며 연습 한다 .호 흡 을 이 용해 스타카토로 연습 해 보자 .
30)
28) 윤 경 미, 문 진「 고등학 교 음악 」 ,( 현 대음 악 출판 사 2001). p.11.
29) 윤 경 미, 문 진「 고등학 교 음악 」 ,( 현 대음 악 출판 사 2001). p.11.
30) 윤 경 미, 문 진「 고등학 교 음악 」 ,( 현 대음 악 출판 사 2001). p.11.

⑤세 광 교과서
노래의 아름다움은 좋은 발성 자세에서 비롯된다.
소리가 아름답게 공명될 수 있도록 바른 자세와 발성법으로 불러보자.
㉠공명연습:두 눈 사이를 공명의 초점으로 설정한다.
㉡스타카토 연습
㉢레카토 연습
㉣레가토와 스타카토 연습
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2. 가창지도에 따른 교사 의 역 할
가창은 목소리로 노래를 불러서 만들어 내는 음악이므로 큰 의미로는 성악이
라고도 한다. 성악은 정통발성에 의거하여 노래를 부르는 것을 말하지만 가
창은 목소리로 불러지는 모든 음악을 말한다.
이러한 가창 교육은 음악 교육의 중심영역이다. 가창을 통 하여 음악의 다른
영역들이 소개되어지고 이해되어지고 있다. 짧은 수업시수를 통해서 학생들
을 가르치고 평가 할 수 있는 방법으로 가창이 다른 영역들보다 객관적이라
고 생각하기 때문일지도 모른다. 성악전공자를 제외한 다른 전공을 한 교사
들은 평가에 있어서도 정확한 평가 기준을 마련하지 못하고 있다. 각 교사들
마다 음정,표현력,음악성,준비성,발성,기타등등 평 가하는 방 법 에도 많은 차이
가 있다. 가창에 대한 기본적인 학식은 있지만 실제로 학생들을 가르치기에
는 부족한 부분들이 있다. 실제로 성악전공자가 아닌 교사가 가창수업을 하
는 것을 본적이 있다. 교과서에 제시되어 있는 대로만, 누구나 알 수 있는 기
본적인 말들로만 학생들을 가르치고 있었다. 학생들뿐만 아니라 수업을 하는
교사조차도 1시간 가창수업을 끝내고 나면 목이 쉬어서 말을 할 수 없을 정
도로 고통을 호소하는 모습을 보았다. 이처럼 가창지도는 성악 을 전공한 교
사들에게도 자신이 알고 있는 학문적인 부분들과, 또한 자신이 학생들에게
요구하는 부분들을 다 전달하기는 힘들다. 각 학생들이 가지고 있는 신체적
인 조건이나, 교사가 요구하는 부분을 받아들이는데 있어서 생각의 차이가
많기 때문이다. 예를 들어,복식 호흡을 설명하면서 일반적인 교사들은 배로
호흡한다고 가르친다. 하지만 배로 호흡을 하면서 가슴은 사용하지 않는다는
방법을 가르치는 교사는 그리 많지 않을 것이다.
이런 실정에서 성악전공이 아닌 타 전공 교사들이 가창을 지도하기위해서는
가창지도에 대 한 연수 가 반드시 수반되어야 한다고 본다. 연수시간을 채우기
위해서가 아닌, 올바르고 정확한 음악교육을 위해서 교사들에 꼭 필요한 조
건이라 생각된다. 연수를 하더라도 그 내용면에 있어서도 좀 더 세부적이고
넓은 지식들을 습득할 수 있어야 할 것이다.
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가창지도에 있어서 교사의 역할에 대하여 제시해보고자 한다.
우리의 음악 교육도 교재의 대부분이 가창중심이 고 이 가창을 통해 서 음악의
여러 영역을 경험하고 이해하도록 되어 있다. 이것은 가창 교육을 통 해 서 가
장 쉽게 실음을 경험하고 이해할 수 있기 때문이다. 31)
가창 교육은 모든 문화 중 가장 표현력이 가장 뛰어난 시간적 예술이며, 가
창은 실용 예술이고, 순수예술이며, 그리고 학문이다. 32)
오늘날의 음악 수업은 평가위주의 수업이다. 대학 입시에 시달리는 고등학생
들에게 학습의욕을 잃게 하고, 흥미 없는 수업으로 이끌게 되며, 흥미 있는
동기유발이 어려운 실정이므로 전공자들의 수업이 아닌 음악 수업에서 학생
들에게 창의력을 발휘할 수 있는 시간을 줄 수 있도록 체계적이고 지속적인
시창이나 가창 방법을 지도해야 한다. 주요3화음에서 시작하여 점점 나선형
으로 학습함으로써 학생들에게 스스로 노래를 부 를 수 있고 화 성을 느낄 수
있도록 창조적이며 음악적 능력을 갖춘 사람이 되도록 이끄는 것이다.
학 교 교육에서 가창지도의 방 향은 33)
첫째, 가창 교육에서 가장 중요한 것은 노래를 많이 부르게 하는 것이다. 노
래를 부르게 하는 과정에서 이 론이 나 , 시 창, 청음 , 발 성 법 등의 교육으로 음
악이 싫어지지 않도록 해야 하겠다.그러기 위해서는 악곡의 선정도 학 생들 의
흥미와 관심을 유발할 수 있는 곡으로 참고 곡 들을 다양한 분야들을 접하게
하는 것도 교사의 역할 일 것이다.
둘째, 음악 교사는 학교 교육에서의 가창 교육이 전문 음악가를 위한 기초
교육으로서 보 다 먼저 국민 교육의 차원 에서 이루어져야 할 것이다.
셋째, 교사는 반드시 노래를 시(가사)와 연관시켜 생각하는 것이 중요하다,
왜냐하면 가창곡은 가사 로부터 생겨 났기 때문이다. 절대로 음악이 먼저고 가
사가 나중인 것으로 인식하지 말아야한다.
넷째, 노래는 가사를 충실히 전달해야 한다. 그러기 위해서는 정확한 언어 교
31) 이도식,『노래,가창 그리고 음악표현』(충북:한국교원대학교 출판부,2002) p.11
32) 대 한 소년소 녀합창협회 세광 소 년소 녀 합창곡집, ( 세광 출 판사 , 1974) p.218.
33) --------, 앞의 책 p , 113
- 33 -

육과 우리 언어에 맞는 노래의 작곡이 필요하고 우리 언어에 맞는 발성법 연
구가 필요하다.
다섯째, 외국 노래를 우리말 가사로 번역하여 부를 경우 본래 가사와 음악
과의 관계를 유의하여야 한다. 무분별하게 노래의 선율이 좋다고 해서 받아
들이는 것이 아니라 ,외국곡이라도 주체적으로 수용하는 능력을 길러야 하는
것이다.
여섯째, 음악 교사는 교사로서의 기본적인 소양과 인접 학문에 대한 폭 넓
은 이해를 갖추어야 한다. 마음에서 동감하는 음악 표현이야말로 가창을 가
르쳐야 하는 중요한 목표이다.
가창지도의 교사 의 역 할 은
첫 째 , 학 생들이 능 동적으로 참여 하 도록 훌륭한 수업을 창출할 수 있는 능력
을 갖추어야 한다. 음악은 예술이며 창조적인 개념을 중시한다. 그러한 면에
서 학 생들에게 주 입식과 수 동적인 참여 를 기 대하 는 것 이 아니라 학생들에게
참여를 유도 할 수 있도록 학생들의 능력을 표출할 수 있도록 돕는 것이다.
둘째, 다양한 음악적 경험을 통해 다양한 음악을 표현할 수 있는 능력을 갖
추어야한다. 다양한 시각으로 바라볼 때 학생들은 넓은 안목으로 자유롭게
표현할 수 있을것이다.매스컴이나,시청각교재,음악회관람,교내 음악회 행사 등
을 활용함으로써 다양한 음악표현 능력을 기르도록 한다.
셋째, 수업을 통하여 여유를 가르쳐야 한다. 음악은 지식을 위한 것이 아니
고 마음으로 느끼고 표현되어야 하기 때문이다. 대학입시 위주의 교육에서
학생들은 음악수업을 등한시 하는 경우가 있다. 하지만 진정한 음악의 참 뜻
을 앎으로 음악을 통하여 여유를 갖고, 심미적인 안목과 여유를 가짐으로써
음악을 느낄 수 있도록 돕는다.
넷째, 음악의 기본 개념을 이해시키도록 노력해야 한다. 음악의 기본 개념은
음악의 창의적 표현에 중요한 역할을 한다. 고등학교 학생들 중에서도 계이
름 을 못 읽는 학 생들 도 꽤 있다 . 주 먹 구구식으로 학 문 으로써 음악 을 취급해
버린 교육현실의 문제점이라고 본다. 음악 기본개념을 이해하고 받아들인다
면 음악을 좀 더 자유롭게 표현하며 이해할 수 있을 것이다
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제 4장 가창지도
올 바 른 가창지도를 위 해 서는 자 세 ,호 흡 , 공 명 ,발 음 , 발 성 있다 .세 부 적인 내 용 을
다 룸 으로써
1) 자 세
가창지도에 도움 이 되 고자 한 다.
가창지도에 있어 서 제일먼저 제시되어야 할 부분이 자세라고 본다. 올바른
자세가 수반 되었을 때 호흡, 공명, 발음, 발성이 이루어 질수 있기 때문이다.
타고난 소리가 좋음에도 불구하고 발성이 일정치 않아 어떤 때는 잘되다가도
어떤 때는 실망스러운 만큼 이상한 소리를 내어 여러 가지 방법으로 교정하
며 혼란을 가중시키다가 결국에는 시 간 을 허비하게 된다. 어떤 사람들은 고
음이 어느 음 이상 올라가지 않아 고민하고, 어떤 사람들은 저음이 잘 나지
않아 고생하는데 이런 학생들에게 바른 자세로 교정해주면 고민했던 문제들
이 해 결되 기 도 한 다. 이 처 럼 가창지도에 있어서 자세는 모든 발성의 기초 조
건인 것이다. 발성 연습을 하는 것은 아름다운 목소리를 소유할 수 있게 하
기 위해서이다. 그러나 무작정 발성 연습을 한다고 해서 아름다운 목소리가
만들지는 것은 아니다. 34)발성의 목적은 노래를 잘하기 위함이 아닌 자유롭게
긴장을 풀고 노래 부를 수 있도록 돕는데 있는 것이다. 35)
올바른 자세는 소리를 만드는 여러 기관이 자유로이 활동할 수 있는 안정된
자연스러운 자세가 될 뿐 아니라 무대에서의 태도에도 시 각적인 많 은 유 익 을
주게 된다. 36) 무대에 섰을 때 연주자의 자세와 시선처리도 연주자의 자신감
과 음악적인 자질을 판단하는 기준이 될 수도 있을 것이다.
①선 자 세
㉠양발을 어깨넓이 정도로 벌리 되 한 쪽 발 이 조 금 앞 으로 내 민다 .
왼손잡이는 왼발을, 오른손잡이는 오른발을 앞으로 내미는게 편안할 것이
34) 이 택 희, 「 가창발 성법 」 (기 독 음악 사 ,1986, )p .66.
35) L i sa Ro m a, 오현 명 역 「 발성 의 과학 과 기 법 」( 음 악예 술 사, 1984) p. 76.
36) 강 신 의, 「 소년 소 녀 합창 지도법」 (신 망 애사 , 1973) p.14.
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다.
㉡무릎을 뒤로 당겨 고정시키지 말고 일직선이 되게 곧게 세운다.
㉢뒷 꿈치를 들듯이 하여 몸의 중심이 약산 앞으로 쏠리는 듯하게 한다.
㉣구두를 신을 때는 너무 높은 굽을 신게 되면 횡격막에 불필요한 긴장을
가져오면서 호흡이 짧아지고 어깨와 목의 유연성을 떨어 뜨린다.
㉤가슴을 편안히 약간 넓게 유지하며, 흡기나 호기시 모두 허리를 포함한
몸통 부분이 안으로 오므라들지 않도록 주의 한다.가슴을 너무 넓게 펴면
소리가 넓어질 수 있으며,가슴을 너무 오므리면 흉강이 위축되어서 빈약
하고 작은 소리를 내기 쉽다.
㉥팔과 손은 곧게 내려 호흡을 방해하지 않아야 한다.
어린아이들이 노래를 부를 때 앞으로 손을 모으거나 흔드는 것을 볼 수
있다. 어깨와 목에 힘을 주어 성대에 무리가 가는 발성을 할 수도 있기
때문에 삼가 하는 것이 좋다.
㉦온몸에 힘을 뺀다. 호흡을 제외한 모든 기관에서 힘이 빠져있어야 한다.
노래하기 위한 기본적인 자세 37)
37) N ancy T elf er, 편집 부 역, 「 성공 적인 발 성 법」 , (음 악 춘추 사 ,1996), p .13.
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②앉은 자 세
대부분의 가창은 서서 학습하는 것이 보통이지만, 학교에서의 수업시간에는
대부분이 앉아서 가창수업을 진행하게 된다. 수업시간에 서거나, 앉거나 했을
때 두 가지의 발성법을 학습함으로써 학생들에게 두 가지의 면들을 용이하게
사용할 수 있도록 해야 할 것이다.
㉠ 등을 세우고 의자에 등이 닿지 않도록 주의해야 한다.
등을 의자에 닿으채로 노래를 하게 되면 호흡기관들이 각각의 기능을 하
기 어려우며 긴장을 덜 하게 됨으로 좋은 자세는 아니다.
㉡ 양쪽 발을 바닥에 가지런히 붙이고 체중이 양쪽 다리에 고르게 분산되도
록 한다.
㉢상체를 곧게 편 상태에서 약간 앞으로 숙이면서 상체를 들어올리는 듯한
기분으로 노래하는 것이 좋다.횡경막이 운동하는데 자유로움을 주기 위함
이다.
의자에 앉았을 때의 자세 38)
38) Nancy Te lf er, 편집 부 역 , 「 성공 적인 발 성법 」 , (음 악춘 추 사, 1996).p .13.
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③표 정
음악을 연주할 때 표정에 의해서 그 노래 자체가 지니고 있는 음악적, 문학
적인 느낌을 더욱 분명하게 표현할 수 있게 된다.
노래를 부를 때는 가사를 충분히 음미하면서 가사와 멜로디가 지니고 있는
음악적인 의미와 문학적인 의미가 청중들에게 정직하게 전달될 수 있도록 표
정을 충분하게 살려가면서 노래를 불러야 한다. 특히 합창은 많은 사람이 노
래해야 하는 특성상 가사가 정확하게 전달되지 않을 가능성이 있기 때문에
모음에 대한 통일된 표정연습이 필요하다.
곡의 시작과 끝을 약간의 미소로 정리하는 방법도 연습해야하는데 이것은
공명에도 영향을 줄 뿐 아니라 청중들에게 편안함을 주게 된다.
2) 호 흡
우리는 태어나면서부터 가르쳐주지 않아도 자연스럽게 호흡을 하게 된다. 태
어난 갓난아기들은 복식호흡을 하고 있는 것을 볼 수 있다. 하지만 성장하면
서 우리는 복식호흡을 잊어버리고 가슴으로 호흡을 하게 되는 것이다. 호흡
은 마치 이야기하듯이 숨을 들이 마셔야하며, 그러한 호흡양이 하나의 프레
이즈를 지속하기에 충분하다는 것을 발견하게 될 것이다. 만약 충분하지 못
할 경우에는 중간중간 짧게 숨을 쉬어서 이를 다시 보충하면 된다. 이때 중
요한 것은 높여진 가슴형태가 처지게 해서는 안 된다는 점이다. 39)
사람에게 있어서 호흡이란 호기와 흡기가 교대로 발생하게 되는 것을 의미한
다. 호흡과 관계되는 근육의 작용에 의하여 사람의 몸 안에 있던 공기가 몸
밖으로 나가게 되는 것이 호기(呼氣)이고 몸 밖에 있던 공기가 몸 안으로 들
어오게 되는 것이 흡기(吸氣)이다. 이렇게 호기와 흡기의 교호적인 작용에 의
하여 호흡이 이루어지게 되는 것이다 40)
호흡에는 흉식호흡과 복식호흡이 있으며 가창시의 호흡은 상반신에 무리한
39) 김 돈 , 합창음악 교육 ( 대구:계 명 대학 교출판 부 , 2003) p.122.
40) 이 택 희, ｢호흡법｣, ( 서울 : 질 그 릇출 판 사, 1981) p.115.
- 38 -

힘이 들어가지 않는 복식호흡이 기본이 된다.
호 흡 의 종류 41)
①흉식 호 흡
흉식 호흡이란 가슴의 움직임에 의하여 호흡이 이루지게 하는 호흡법이다.
어깨가 고정되어 있도록 한 상태에서 늑골의 확장과 수축에 의하여 흡기의
흡입과 호기의 발출이 되도록 하는 호흡법이 흉식 호흡이다. 허파를 외부에
서 둘러싸고 있는 늑골은 늑골근의 움직임에 의하여 전․후와 좌․우로의 확
장과 축소가 되도록 되어 있으며, 늑골의 확장과 축소에 의하여 허파에서 흡
기의 흡입과 호기의 발출이 이루어지게 된다. 늑골의 확장에 의하여 가슴이
앞으로 튀어나온 상태가 되면 허파에 흡기가 흡입되게 되고, 늑골의 축소에
의하여 가슴이 축소된 상태가 되면 허파에 있는 공기가 밖으로 발출되게 된
다. 이것이 흉식 호흡이다.
②복식호 흡
복식호흡의 경우에는 흉식 호흡의 경우와 달리 복부의 움직임에 의하여 호
흡 운동이 이루어지게 된다. 흉식 호흡을 하는 경우에도 복부의 움직임이 없
는 것은 아니지만 복식호흡을 하는 경우와 비교하면 상당한 차이가 있다.
복식 호흡은 복부의 움직임을 주로 하는 호흡법이라고 할 수 있고, 흉부와
복부의 사이에 있는 횡경막의 움직임에 의하여 흡기와 호기의 교환이 이루어
지게 된다. 복부와 연동하여 움직이는 횡경막이 펌프와 같은 작용을 하면 공
기의 흡입과 배출이 이루어지게 되며, 남자들에게서 많이 발견된다. 안
정 호흡의 상태에 있을 대 나타나는 일반적인 현상은 여자의 흉식 호흡과 남
자의 복식 호흡이라고 할 수 있을 정도이다.
복식 호흡은 허파와 횡경막의 활동량이 많은 호흡법이라고 할 수 있으며, 이
호흡법으로 노래하면 프레이즈의 표현이 보다 쉬워지게 된다. 흉식 호흡에
의하여 확보되는 공기의 양으로 표현하기 어려운 프레이즈라도 복식 호흡에
의하여 확보되는 공기의 양으로 표현하기는 쉽다.
41) 이 택 희, 〔가창발 성법 연구〕( 서 울교회 음악 사 , 1983) P. 21.
- 39 -

⑤ 바 른 호 흡
42)
바른 호흡이란 골반 근육과 둔부 근육의 작용에 의하여 복부 근육과 횡경
막 의 움 직임 이 잘 이 루 어지도록 하 는 호 흡법이다. 흉 복식 호흡에 의해서는
복부 근육의 움직임까지 언급되는데, 바른 호흡에 의해서는 골반 근육과 둔
부 근육의 움직임까지 언급된다. 그리고 다른 부분의 움직임은 흉복식 호 흡
의 경 우 에서 와 같 다. 따라 서 바 른 호 흡이 란 흉복식 호흡이 골반 근육과 둔부
근육의 작용에 의하여 보강된 호흡법이라고 할 수 있다. 골반 근육과 둔부
근육을 안쪽과 위쪽으로 수축시킴으로 복부 근육의 움직임을 보강하고, 이
런 상태에서 흉 복식 호흡이 이루어지도록 하는 것이 바른호흡이다. 바른
호흡에 의하면 호기가 느리면서도 확실한 흐름으로 바뀌게 되고, 이런 호기
가 두부 공명강을 향하여 발출됨으로 프레이즈의 표현이 보다 쉬워지게 된다
고 할 수 있다.
42)http: // marath .pe.k r/ trai ni ng /breath .html
- 40 -

- 41 -
3) 발 성
발성은 기본적으로 소 리 를 내 는 행
위를 말한다. 노래를 부르는 것은 특
별히 조정된 발성의 한 종류이다.
「이 과정은 일정한 한줄기의 공기
가 후두를 통과하는 순간에 성대를
통해서 나는 소리의 일련의 과정을
말한다.」 43)
발성기관이라고 하면 전체적으로는
몸 전 체를 말 할 수 있 고 구체적으로
보아서는 발성을 직접 담당하는 곳
즉, 성대를 말하겠지만 편의상 44)
후두부를 말하기도 한다. 는 발성기관을 잘 보여주고 있다. 그림
처럼 후두부를 통과한 호흡의 기류가 두부의 빈 곳 즉, 공동을 울려주므로
제시된 그림 전체를 발성기관으로 보는 것이다.
발성은 호흡으로 성대를 진동시키는 것으로 공명이 되기 위해서 호흡이 소리
로 변해지도록 최대한 진동을 해야 하고 호흡은 효과적으로 이동되어야 한
다. 자유롭고 맑은 공명된 소리를 얻기 위해서는 호흡과 성대가 잘 조화되어
야 한다
성대의 모습을 통해서 호흡과 성대를 통한 발성의 일련의 과정을
좀더 자세히 알 수 있다. 를 통해 알 수 있듯이 발성 시에 호흡의
분배를 통한 성대의 진동은 필수적이다. 그러나 너무 많은 호흡이 소모되면
성대는 적당히 닫히지 않고 숨찬 소리처럼 들린다. 구강과 비강을 통해서
적당한 호흡의 분배가 이루어져야 발성적으로 밝은 소리를 얻을 수 있다.
43) 김 진택 , 「합창을 위 한 발 성훈 련 목록개발 연구」, ( 연대 교육대학 원, 1986) p.16.
44) h ttp: //shi .kai st.ac.kr/ 2000/wee k2/02week-221. htm

발 성 의 방 법 45)
① 가창 발성을 하기 위하여 소리를 내기 시작할 때에는 제일 먼저 발성관
의 힘을 빼는 일이 가장 중요하다. 그러므로 바른 목 열기를 생각하는 동
시에, 긴장이 잘 풀린 발성법을 의식하면서 소리를 내야 한다.
45) 이 택희 , 〔가창발 성법 연구〕 (서 울교회음 악사 , 1983) p.24.
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그런데 이렇게 되려면 무리가 없으며, 부드럽고 자연스러우며, 그리고
앞으로 나오는 듯한 전진적인 음으로 힘들지 않게 소리 를 내면서 호기
에 의하여 입과 목청으로 자유롭게 노래해야 한다. 그리고 이렇게 노래할
수 있도록 하는 방법의 하나는 하품하는 도중에 ‘아’하고 소리를 내듯
발성 하는 것이다.
② 호흡운동에 의하여 호출되는 공기의 흐름이 성대를 통과하고 두부의 각
공명강을 향해서 진행할 수 있게 발성하여 노래를 부르는 것인데, 특히
양쪽 눈의 중앙을 하나의 공명 초점으로 생각하면서 거기에 숨을 부딪치
듯이 발성해야 한다.
③ 노래를 부를 때 음을 밀어 올리거나 끌어올리는 방법으로 소리를 내지
말 고, 내고자 하는 음보다 높은 영역에서 소리를 내는 듯이 음을 잡음으
로 해당되는 음을 여유를 가지고 발성 할 수 있게 되어야 한다. 그런데 높
은 영역에서 음을 잡는다는 말은 어떤 음을 소리 낼 때 그 음보다 조금
높은 음을 소리 낼 수 있는 마음의 여유를 가지면서 해당되는 음을 소리
내야 한다는 것을 의미하는 동시에 어떤 음에서든지 두성을 가미하여 발
성해야 한다는 것을 의미한다. 그리고 이때 조금 높은 음은 실제적으로
도 소리를 낼 수 있는 음이어야 한다.
4) 발 음
목 소 리는 가사와 음 악을 결합하 는 유 일한 악 기이 다 . 음 악적으로 조화롭다
할지라도 가사를 알아듣지 못한다면 성공한 음악이라 할 수 없다. 합창단은
일반적으로 각자 다른 음성을 가진 단원으로 구성된다. 개개인들 중에서 나
쁜 언어 습관 혹은 부정확한 음성으로 노래한 경험을 가지고 있을 수 있다.
그러므로 지휘자는 발음법을 이해하고 자신의 단원들에게 가르쳐야 한다.
발음법이란 발음하는 방식, 음절법등에 쓰이는 일반적 용어이다. 발음을 어
휘의 정확한 소리와 액센트로 말하는 것을 의미한다. 「음절법은 명확한 자
음과 모음을 발음하는 육체적 행위를 말한다.」 46)
「합창에서 발음법을 연습하는 목적은 “한 사람이 부르는 것처럼”이여야 한
다. 한 사람이 말하고 한 사람이 노래하는 것처럼 모음과 자음을 통일 시켜
46) 이 일영 , ″올 바른 가창을 위한 모 음조 절연구" (성 신여 대, 1988) p. 2.
- 43 -

내는 것이야 말로 합창 음악의 궁극적인 목표인 것이다.」 47)
순수한 모음과 처음과 마지막의 자음들은 우연히 얻어지는 것이 아니고 많
은 연습으로 이루어지므로 발음이 그처럼 쉬운 것은 아니다. 만일 우리의 말
을 정확하게 발음하려면 우리는 그 모음들의 참된 특성 안에서 모든 모음들
의 소리내는 방법을 무엇보다도 먼저 배워야 한다. 48)
국제음성기호(IPA)는 다양한 발음기호를 가지나 다음의 그림은 우리말 모음
에 해당하는 국제음성기호(IPA)를 정리한 모음의 사각도」 49)이다.
앞 중간 뒤
이 〔i 〕-------------------- 우 〔u 〕
에〔e 〕-------------으〔ɜ〕--오〔o〕
애〔ɛ〕-------------------- 어 〔ɔ〕
아 〔a〕--------------------
국제음성기호 모음 사각도
그림에서처럼 우리말 기본 모음은 아, 에, 이, 오, 우, 으, 어 이다. 모음 이,
에, 애, 아는 앞으로 으는 중간으로 우, 오, 어는 뒤에서 각각 소리 나는 것을
그림을 통해서 알 수 있다. 모음 ‘으’는 우리나라에만 있는 발음으로 국제음
성기호의 발음기호〔ɔ〕로 정리할 수 있다. 모음의 조합을 늘려가면서 연습
한다(아-에-이-오-우). 이때 주의할 것은 턱과 혀와 얼굴 근육인데 얼굴 근
육을 개입시키고 턱은 편안하게 유지한다. 하나하나씩 모음을 부드럽게 연결
시키고 각 모음들의 음색이 동일하도록 하고 혀는 모음을 명료하게 발음하기
위해 위치를 바꾸게 한다.
고성(high voice) 불려지는 고음으로 음역이 확장되는 악구를 위한 발성연습
을 할 때 모음변화(modification)를 악보로 제시하였다. 각 part의 고음에 따
르는 모음의 변화를 유의하면서 연습해야 한다.
47) J oh n J. Tro wbridge, 〔성가지휘 법〕 (에덴문 화사 , 1985) p.88.
48) 문 영 일, 「 음악 교수법 」 (청 우 출판 사 ,1990)p .159.
49) 이정희, 〔영어딕션〕(수문당) p .8.
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5) 공 명
“가창발성을 할 때에는 아름다운 목소리로 노래할 수 있게 되는 것에 기대하
고 발성을 하게 되는데,아름다운 목소리란 잘 울려나오는 음성을 가리키는데
잘 울려 나오는 음성은 숨을 울림으로 바꾸어서 내 보내지는 것을 공명이라
고 한 다. ” 50)
또한 “공명이라는 것은 하나의 발음체가 진동하는 진동에너지를 흡수하여 함
50) C o rn el iu s L .Rei d( 삼호 출 판사 , 1989) p.39.
- 45 -

께 울리는 현상으로 소리의 울림 즉, 공명이라는 것은 그 음의 배음인 것이
다” 51) 발성은 말을 하고 있는 그 자체로 발성을 하고 있는 것이다. 목소리의
질은 주변을 어떻게 올려 주는냐에 따라 음색과 좋은 목소리를 결정한다. 발
성을 지도 할 때는 누구든지 입을 크게 벌리도록 설명한다. 하지만 배우는
학생들의 입장에서는 정확한 기준을 모르므로 어려운 일이다. 입을 벌리는
것도 의식적으로 벌리는 것이 아니라 하품이 나올 때처럼 자연히 벌려지는
느낌이 되도록 해야 한다.그렇게 되기 위해서는 우선 입을 벌리는 것이 아니
라 악곡관절을 이완시킨다는 생각이 좋다
52)
공명을 처음으로 배우는 학생들에게는 거울을 보면서 다음의 순서에 따라서
51) 이 택 희 〔가창 발 성법 〕(기 독교음 악사 , 1986) p.82.
52) 문 영 일 〔가창음 성학 과 발성 기 법〕(청 우 , 2000) p.82.
- 46 -

연습하도록 지도하는 것이 좋을 것이다
1)우선 턱을 들지 않도록 주의시키면서 척추와 경근이 하나의 긴장속에 직선
이 되 도록 하며 , 중심을 약간 앞 쪽 에 두 어 서 양발 의 엄 지발 가락 의 뿌 리 부 근
에서 몸을 지탱 하 도록 한 다 .
2)혀끝은 하악의 아래 ,즉 내측까지 내려서 혀끝에 설소대가 접촉되도록 하
여 혀의 힘을 뺀다.
3)앞에 제시되었던 악곡 관절을 이완시킨다는 기분으로 상악의 깊숙한 곳,
즉 연구개 근처에 냉기를 느끼도록 흡기하면서 혀가 올라가지 않은 상태로
입을 벌리면 후두는 자연히 내려와서 복부가 긴장됨과 동시에 흉곽의 하부는
특히 좌우로 팽창되어 공기가 자연히 입이나 코를 통해서 폐 속으로 들어오
기 때문에 안정된 상태로 숨을 지탱할 수 있다.이 때 어깨가 올라가지 않도
록 주의해야 한다. 53)그리고 명치 부분은 가볍게 긴장되거나 굳어질 정도의
긴장은 아니다
4)그림19의 구형의 형태가 만들어지면 가장 내기 쉬운 음으로 가볍게 스타카
토를 이용하여 될 수록 빨리 단속적으로
와 같은 발성을 하면 인후로부터의 느낌이 아니라 코 뒤쪽 또는 두 눈 사이
근처에서 나오는 듯한 느낌으로 목소리가 나오게 된다. 이 소리가 소위 배속
에서부터 나온 공명이 있는 목소리인 것이다.
53) 문영일.전게서.p.87.
- 47 -

Ⅰ. 단 원 명
제 5장 연습 의 실 제-학 습 지도안
1. 대단원: 음악에로의 초대
2. 소단원: 독일의 예술가곡 ‘음악에(An die Musik)’
Ⅱ. 학 습 목 표
1. 예술가곡의 정의와 특징에 대하여 알아본다.
2. 예술가곡의 대표적인 작곡가의 음악을 들어본다.
3. 호흡연습과 발성연습을 바탕으로 가창의 기본학습을 익힌다.
4. 예술가곡의 왕인 슈베르트에 대하여 학습한 뒤 An die Musik을 부르며
발성법을 접목하여 학생들이 자유롭게 예술가곡을 표현해 볼 수 있도록 한다.
Ⅲ. 지도계 획
1) 예술가곡의 정의
2) 예술가곡의 특징
3) 대표적인 작 곡가와 작품들
4)호흡법과 발성법을 설명하며 실제적으로 연습하여 본다.
5)독일어 발음에 특징과 유의사항들을 유념하여 An die Musik을 정확하게
발음하여 본다.
6)가창 수업 시 목에 무리가 가지 않게 충분한 발성 연습을 한 후에 수업에
들어간다.
7)모둠별로 토론하며 노래를 부름으로써 서로 잘못된 점들을 고쳐주며 능동적인
수업을 이끌어간다.
Ⅳ. 준 비 물
감상용 오디오, CD(브람스의 Wie Molodien zieht es mir ,슈만의 Widmug,
슈베르트의 An die Musik)
- 48 -

Ⅷ. 1차시 수 업
학
습
단
계
도입
전개
학습
내용
교수-학습활동
교사활동 학생활동
-한 주간 잘 지냈어요? 날씨가 참 좋죠?
“캐나다, 호주, 미국
이런 날씨에는 가까운 곳을 산책을 한다거나 멀리 인도 등에 가보고
인 사 여행을 떠나고 싶은
나누기 은 여행을 참 좋아
마음이 드는 것 같아요. 선생님 싶어요” 라고 자유
5분
롭게 여행 하고 싶
하는데요. 여러분은 어디로 여행을 가보고 싶으세요? 었던 나라들을 이야
라고 질문한 뒤 학생들의 이야기를 듣는다.
기 해본다.
동
유
선생님은 독일로 여행을 꼭 한번 가봤으면 좋겠어요.
선생님은 왜 독
왜냐하면 독일은 음악과 예술로 유서 깊은 낭만의
기
일 여행을 가고
도시죠. 그래서 오늘은 낭만주의 시대 때 독일을 중
5분
발
싶으세요? 라고
심으로 탄생했던 예술가곡에 대하여 공부하려고 합
질문한다.
니다.
학습목표를 칠판 왼쪽 상판에 판서한다.
학 습 「1.예술가곡의 정의와 특징
판서된 내용을
목 표
2.예술가곡의 대표적인 작곡가와 노래를 들어본다. 책에 간단하게 5분
제 시
3.예술 가곡의 왕인 슈베르트에 대하여 학습한 뒤 메모한다.
An d ie Mu si k을 부르며 예술가곡을 표현해본다」
그럼 우리가 오늘 공부하게 될 예술가곡의 정의는 무엇
예
가
정
술 인지 알아볼까요? 예술가곡이란 ‘시와 음악을 완전하게
설명을
곡 결합시킴으로서 예술적 정서를 더욱 깊게 한 가곡’을
듣는다.
의 예술가곡 이라고 합니다. 그렇다면 이러한 예술가곡의
조용히
5분
특징은 어떻게 나타나고 있을까요?
예 술 첫 번째로 시적인 가사와 음악이 통합을 이루고 있 설명을 들으며 5분
- 49 -
시
간

고, 두 번째는 시와 노래와 반주가 동등한 위치를 가
지고 있게 되요. 성악곡에서 슈만의 곡을 부르게 될 요약 정리한다.
경우 성악가의 역할도 중요하지만 반주자의 역할 또
한 많은 비중을 차지하게 되는 것을 알 수 있어요.
가
특
마지막 세 번째로는 문학적인 부분들이 많은 비중을
곡
차지하게 되는데요. 괴테나 뮐러의 시에 곡을 붙여서 괴테나 뮐러의
징
작곡한 곡들이 많이 등장하게 됩니다. (학생들의 질 시에 곡을 붙여
문에 답한다.) 슈베르트는 괴테(Göthe)의 시를 통해 작곡한 작곡가는
겨울 나그네와 아름다운 물레방앗간의 아가씨를 작 누가 있는지 질
곡하였고. 뮐러(Müller)의 시를 통하여서 들장미를 문한다.
작곡하였어요.
1.브람스: 형식주의적인 것이 아니라 매우 풍부하고
다양한 감정을 내포하고 있으며, 그래서 그의 소박한
풍격이 노래에서 드러나고 있다.
2.슈만: 평생을
대 표 적
의 노래에서도
작 곡 가
있다(클라라와
제 시
유발시킨다.)
음악만큼이나 문학에 심취했기에 그
설명을 들으며
문학적이며 정적인 면을 발견할 수
중요한 내용은 5분
사랑에 빠진 이야기를 하며 흥미를
책에 필기한다.
3.슈베르트: 샘솟는 듯한 아름다운 선율에 로맨틱하
고 풍부한 정서를 지닌 작곡가였기에 예술가곡의 왕
이라고 불릴 만큼 많은 가곡을 작곡하게 되요.
Wie Molodien
-그럼 대표적인 작곡가들의 노래를 한번 들어볼까
5분
zieht es mir와
요? 먼저 브람스의 아름다 운 선율을 느낄 수 있는
Widmug을 감상
Wie Molodien zieht es mir(흐르는 멜로디처럼)를
대 표 곡
한 후 느낌을
들어봅시다. - CD를 감상 한 뒤 느낌을 물어본다. -
듣 기
자유롭게 말해
그럼 두 번째로 반주와 주고받기를 하면서 노래의
본다
맛을 살리고 있는 슈만의 Widmug (봉헌)을 들어봅
시다. 어때요? 자유롭게 이야기 해볼까요?
슈 베 르 -그렇다면 이제 예술가곡의 왕이라고 불렸던 슈베르 교과서를 보면
트
트의 곡을 감상해 볼 텐데요 이 곡은 교과서 18페이 서 노래를 감상 5분
- 50 -

정리
An di e
Musik
감상
지에 수록되어 있는 곡이기도 합니다. 이 곡을 들어
본 후 다음시간에 노래를 부를 수 있도록 독일어로
한다
발음 연습 을 해보도록 해 요.
그럼 이제 An die Musik을 들어봅시다.
두 마디씩
-선생님이 독일어 가사를 한번 읽어 본 후 두
끊어
마디 읽어본다.
씩 끊어서 읽어봅니다. 어려운 발음은 소리 나는 대
An di e 로 가사 밑 에 적어보도록 해요.
어 려 운
Du holde Kunst,/ in wieviel grauen Stunden,/ 단 어 를
Wo mich des Lebens /wilder Kreis umstrickt,/
Musik의 Hast du mein Herz/ zu warmer Lieb
질 문 해 본 다 .
ex)선생님
가사를 entzünden,/
“w ieviel,
읽 어
Hast mich in eine beßre/ Welt entrückt!/
in eine bess're/ Weltent-ruckt!/
m ich ,
beß re “ 의
본 다 한 번 더 발음을 듣고 싶은 학생 있나요?
발 음 을 잘
wieviel의 W는[B]발음으로 읽고,mich의
모 르 겠 어 요 .
ch는[흐]로 강하게 발음합니다.beßre의 ß는
한 번 더
[ss]의 소리로 발음하면 됩니다.
읽 어 주 세 요
-자! 이제 교과서를 보면서 CD에 맞추어 작은 소리 CD의 음을 읽히
불 러 로 불러봅시다. 처음이라서 어렵지만 우리 다음시간 며 독일어로 조
보 기 에 더 구체 적으로 배우기로 하고 오늘은 이곡을 한 용히 노래불러
번 부른 후에 마치도록 하겠습니다.
본다.
-다음시간에는 오늘 배운 노래의 작곡가인 슈베르트
에 대하여 공부한 후에 An die Musik 을 조금 더
5분
다
차
예
음 구체적으로 배워보도록 하겠습니다. 다음시간에는 가
인사하 며
시 창시간 도움이 될 수 있도록 모둠별로 앉도록 해 요.
을 마친다.
고 모둠별로 수업을 할 수 있도록 앞 번호부터 5명씩
수업
모둠으로 앉아 주세요. (인사 후 마친다)
- 51 -
5분

Ⅸ2차시 수 업
학습 학습내
단계
용
도입
전개
교수-학습활동
교사활동 학생활동
인사
-안녕하세요? 모둠별로 앉아 있지요?
나 누 며
수업을 좀 더 효율적으로 하기 위해서
주 의
아 있는 겁니다.
집 중
수업시작 전에 5
오늘은 가창
명씩 모둠별로 앉
모둠별로 앉
아서 수업을 준비
한다.
-자! 그럼 우리는 저번 시간에 어떤 내용을 공부했
5분
복 습
었죠?
예술가곡에 대하여 정의하고, 그 특징과 작곡가에
하여 알아본 후, 노래를 들으면서 오늘 배우게 될
학습했던 내용들
대
을 상기시켜본다.
슈
베르트의 An die Musik을 공부한 후 마쳤죠?
모 둠
별
발 표
-자 이제 모 둠별로 저번 시 간에 배웠던 예 술가곡에
대한 정의와 대표작곡가에 대하여 말해볼까요?
토론한 후에 대표
자를 선정하여 발 5분
표한다.
발표한 것들을 정리해보면 예술가곡이란 ‘시와 음악
을 완전하게 결합시킴으로서 예술적 정서를 더욱 깊
게 한 가곡’을 예술가곡이라 하며, 대표적인 작곡가
로는 부드러운 선율을 표현했던 브람스와 반주의 역
할을 부각시키게 된 슈만과 예술가곡의 왕 슈베르트
가 있다 . 슈베르트는 1813년, 16세부터 그의 아버
슈 베 르
설명을
지를 도와 보조 교원으로 3년간 일한 것 외에는
트 에
요약하여
아무런 공직도 없이 작곡에만 전념하였다. 그의
대하여
필기한다.
음악은 자연스러우며, 베토벤과 같이 무겁거나
들으며
책에 5분
격하고 장중하지 않다. 기악곡에 있어서도 성악
곡과 같 은 맛을 볼 수 있 으면 질 서 정연한 형식
미보다는 자유로움을 볼 수 있다. 31세의 짧은
생애였지만 600여 곡이 넘는 예 술 가곡을 비 롯
하여 교향곡, 피아노곡. 실내악 등 많은 유산을
- 52 -
시
간

남겼 다.
그럼 우리 저번 시간에 배웠던 An die Musik의 악 교과서를 읽으며
보를
시다.
한번 볼까요? 한글로 나온 가사를 한번 읽어봅 내용을 이해한다
1절 아름답고 즐거운 예술이여 마음이 서글퍼진 .
A n
어둔때 고운 가락 고요히 들으며 언제나 즐거운
맘 솟아나 내 방황하는 맘 사라진다.
d i e 2절 누가 타고 있는 가락 인지 뉘 지은 가락 인지
M u s i k 몰라도 꿈결같이 끌려서 어느덧 불타는 정열의
내 용
나라로 내 마음 끌려갑니다.
직역하여 씌여진 가사가 있지만 여러분들의 이
이 해 해를 돕고자 의역한 내용으로 수업을 합니다.
1 0
분
내용을 이해한 후
음악에 대한 순수한 감사의 내용을 표현하고 있
다.
(곡의 내용을 이해 한 후에 표현하는데 효과를
음악에 대하여 머
릿속으로 그려본
더 할 수 있기에 곡의 내용을 설명한다.
다.
우리 저번시간에 An die Musik의 발음을 한번 공부 선생님과 함께 두
했었는데요 우리 같이 읽어볼까요.(다함께 두 번 읽어본 번 읽어 본다.
다.)Du holde Kunst, in wieviel grauen Stunden,
Wo mich des Lebens wilder Kreis umstrickt,
Hast mich in eine beßre Welt entrückt!
Oft hat ein Seufzer, deiner Harf' entflossen,
Ein süßer, heiliger Akkord von dir
어려운 부분이나
Den Himmel beßrer Zeiten mir erschlossen,
자주 틀리는 부
Du holde Kunst, ich danke dir dafür!
독 일 어
분들은 형광펜으
1 0
발 음 자신이 자주 틀린다고 생각되거나 어려운 부분들은 형광펜으
로 로 표시하고 모
분
하 기 체크해 볼까요?. 첫줄에 Kunst에서 st의 발음이[ 스트]로 나는 둠별로 서로 발
데요. 조금 더 t를 강조하고
, wi evi el 의 w는[ b] 의 발음으로 음하며 틀린 부
소리가 나게 발음합니다. 독일어에서는 ch, k, . st에 특별히 강 분들을 찾아서
세를 주어서 읽는 것이 장 가 좋아요. 넷 째 줄에
있는 ß는 고쳐준다.
[ ss] 이렇게 발음하여서 읽게 되요. ü u위에
있는 움라우트에 선생님께서 유의
주의해서 입술을 둥글게 하여서 읽도록 합니다. 모둠별로 2 사항으로 말씀하
번씩 반복하면서 서로 틀린 발음들은 교정하면서 한번 읽어 신 부분들을 펜
보도록 한다.
으로 체크한다.
- 53 -

정리
-이제 노래하기에 앞서 발성법을 배워보기로 해요. 일
어나서 기지개를 쭈욱 펴면서 오른쪽 옆에 있는 사람들
발성법
의 어깨를 주물러 봅시다. 시원하죠? 반대 방향으로도
기지개를 펴면서 옆
한번 해 볼까요?다리를 어깨 너비만큼 벌린 후 시선은
친구의 어깨를 주무
정면보다 약간위인 곳에 초점을 두고 한번 서 있어봅니
른다. 걸상을 책상
다. 립 트릴(Rip trill)을 한번 해 볼까요?.아랫입술과 윗
안으로 넣은 후 다
입술을 ‘푸우’ 하면서 부딪히며 오토바이가 시동을 거는
리를 어깨 넓이 만
것처럼 소리 내어 봅시다.(입술의 힘과 경직된 몸을 풀
큼 벌린 다음 시선
어주기 위해서)이제 ‘ 후’라고 바람소리를 한번 내볼까
을 고정한다. 립 트 1 0
요? 조금 더 높은 음으로 ‘후’하며 소리내봅시다. ‘후’하
릴 을 해보고 ‘ 푸우’ 분
게 되면 코를 통하여 머리위로 소리가 나가는 느낌을
하면서 바람소리를
받을 꺼에요.(울림통을 열어주기 위해서) 우리는 이제
내본다. 가슴이 움
머리에 있는 울림통으로 모든 소리를 보내게 됩니다.
직이지 않게 복식호
소리를 보내는 곳은 알았는데 보내는 뿌리를 찾아야겠
흡을 해본다. 반주
죠? 배를 한번 만져볼까요? 숨을 쉴 때 윗 가슴이 나
에 맞추어 ‘ 우’ 와‘ 아’
오는 것이 아니라 배가 움직일 수 있도록 숨을 한번 쉬
로 발성연습을 한다.
어봅니다. 입술은 ‘우’로 모양을 하지만 소리는 내지 않
고 숨을 뱉었다가 쉬었다가를 반복해봅니다. 스케일로
노래
부르기
‘우’와‘아’ 로 발성해본다.
An die Musik을 독일어로, 배웠던 발성법을 토대로
모르는 부분은 한
불러본다. 처음에는 단선율로 치면서 부르고, 어느
번 더 피아노로
정도 노래를 익히게 되면 반주에 맞추어 노래 부르
쳐달라고 한다.
게 한다.
모둠별로 ,연습한 뒤 불러보도록 한다.서로 비교하며 각
5분
마무리 모둠별의 문제점을 지적하여 보고, 잘못된 점들을 고쳐
모둠별로 노래를
및
서 불러본다. 다음시간에는 발성법에 대하여 복습하면서
불러본후, 연습할
차 시 악상을 표현하면서 독일가곡을 풍부하게 표현할 수 있
시간을 의논한후
예 고 도록 한다. 다음시간에 모둠별로 연습한 노래를 발표할
마친다.
것을 예시하며 마친다.
- 54 -

Ⅹ. 3차시 수 업
학습 학습내
단계
용
도입
교수-학습활동 시
교사활동 학생활동
간
날씨가 많이 쌀쌀해 졌죠? 이런 환절기에는 감기로
감기 걸린 학생들은
고생하는 학생들이 많은데요 혹시 감기 걸린 학생
인 사
손을 들어 표시한다.
있나요? 감기에 걸리면 선생님은 목을 관리하는 방
나누기
법이 있는데요. 도움이 될지 모르니 간단한 메모를
메모를 준비한다.
해두는 것도 좋겠죠?
우선 잠을 많이 자는 것이 좋아요. 방을 깨끗이 치운
5
뒤에 머리위쪽으로 가습기를 켜놓거나 빨래를 널어
분
동
유
기
발
두면 잘 때 건조하지 않아서 좋다는 것을 느낄 수
선생님께서 말씀
있을 꺼예요. 잠자기 전에 오렌지 쥬스를 마시고 목
하시는 것을 메
을 마른수건으로 감싸고 자면 목에 먼지 쌓인 듯한
모하며 듣는다.
느낌도 줄어는 것을 알 수 있을 꺼예요..가창수업을
할 때 목이 아프면 힘이 드니깐 감기 걸린 학생들은
선생님이 가르쳐준 방법을 해보는 것도 좋겠죠?
우리 전 시간에는 발성법에 대해서 알아보고 슈베르
트의 An die Musik을 불러봤죠? 발성법에 대하여서 발성법에 대하여
모둠별로 정리해서 한번 발표해볼까요?(모둠별로 정 모둠별로 정리하
리 할 수 있도록 5분의 시간을 준다)
여 발표한다.
그래요. 모둠별로 발표한 내용들을 정리해본다면 발
전개 복 습
성법은 노래를 잘하기 위함이 아닌 노래를 하기위한
기초적인 연습,즉 달리기 선수들이 달리기를 하기 전
1 0
분
에 하는 준비운동과 같은 원리로 생각하며 되는 거
예요 최대한 편안한 자세를 유지하고 자연스러운 소 전 시간에 설명
리를 낼수 있도록 몸에 힘을 주지 않게 하는 것이 해주셨던 내용들
중요한데요 아직 변성기를 지나는 과정이기 때문에 을 상기시키며
고음에 올라가면 힘들어 하는 학생들이 많은데 충분 듣는다.
- 55 -

한립 트릴(Rip trill)로 입술에 경직되어 있는 힘을 풀어
주거나 양팔을 돌리면서 어깨에 힘을 빼는 것도 고음을
좀 더 편안히 표현하는데 도움이 될꺼예요. 복식호흡
하지 않으면 목으로 소리를 내게 됨으로 가슴을 들지
않고 배로만 호흡을 할 수 있는 복식호흡을 연습하는
것도 중요해요 복식호흡은 단시간에 연습해서 되는 것
이 아니라 조금이라도 꾸준히 연습하는 것이 좋아요.
버스를 타거나 걸어가면서도 연습할 수 있으니 시간을
활용 하는 것도 지혜로운 방법이겠죠?
자! 그럼 우리 모두들 서서 발성연습을 한 뒤 오늘은
학
목
제
습
표
시
An die Musik 악상기호를 살리면서 독일예술의 풍
부한 정서를 살릴 수 있도록 노래를 표현해보도록
해요.
발성법
걸상을 안으로 넣고 모두 일어나서 어깨 너비만큼 걸상을 안으로
발을 벌리고, 시선은 정면보다 약간 높게 향한 후 립 넣고 일어나 발
트릴(Rip trill)스케일을 한번 해볼까요?(학생들이 너무 을 어깨 너비만
높아 힘들어하지 않는 범위 내에서 두 번 반복한다.)
큼 벌린 후 시선
우리‘후’로 스케일 하는 방법도 배웠죠? 멀리 공기를 은 멀리 약간 정
내보낸다는 생각으로 ‘후’하며 소리 내볼까요? 이때 면 위쪽을 향하
농구 골대를 향하여 골을 넣는 느낌으로 위쪽으로 면서 전 시간에
공기를 보낸다고 생각하며 표현해 보세요. 옆에 있는 배웠던 립트릴
1 5
친구들이 표현하는 것을 들어보고 자신과 비교해보 (Rip trill)과,‘후’
분
세요.(모둠별로 학생들을 찾아가 지도하여 본다)
를 선생님께서
자! 이제 복식호흡을 한번 해볼까요? 왼손은 배에 설명 하시는 데
손을 대 고, 오른손은 가슴에 손을 대고 가슴 은 움직 로 표현해본다.
이지 않고 호흡을 해보도록 해요 둘씩 짝을 지어서 복식호흡을 위해
상대방과 마주보면서 연습을 하는 것도 좋겠죠?
서 왼손은 배에
(5분의 시간동안 자유롭게 연습할 수 있도록 한다.)
오른손은 가슴에
이제‘아’와‘우’를 스케일로 발성해보도록 해요. 입을 대고 호흡을 함
벌리되 옆 으로 크케 벌리 지 않고 입술이 위, 아래로 으로써 복식호흡
- 56 -
5
분

정리
을 표현해본다 .
크게 벌리도록 해야 되요. 마주보면서 하면서 상대방 친구들과 함께
의 입술 모양이 어떻게 되는지 관찰하여 보고 ,내 입 입 모양을 비교
모양은 어떻게 되었는지, 친구와 비교하며 표현해보 하며 위, 아래로
도록 해요 .
입을
다.
크게 벌린
가창을 하기 전 기 초연습인 발 성법을 공부 했으니, 이
제 실제로 노래를 불러 봐야겠죠? 먼저 전 시간에
불렀던An die Musik을 한번 들어볼까요? 이번에 들
을때는 가사와, 셈여림 표현에 주의 하면서 들어보도
록 하세요.(CD를 2번 반복하여 들려준다)가사가 전
노 래
부르기
시간보다는 귀에 좀 익숙하죠? 모둠별로 가사를 한
번 읽어볼까요?(모둠별로 가사를 읽어보도록 한다)
각 모둠별로 조금씩 다른 발음을 할 수 있는 것을
1 0
분
볼수 있는데요. 가사는 많이 읽을수록 입에 익숙하게
되니 많이 읽고 표현해보는 것이 좋아요. 자! 이제
한번 셈여림에 주의하면서 한번 불러볼까요?(반주에
맞춰 노래를 불러본다)
그럼 이제 악상기호를 한번 볼까요? 교과서에 표시
되어 있는 악상기호 p(여리게), mp(조금 여리게),
악 상 mf(조금세게), cresc(점점여
기 호 리게)에 대하여 설명한 뒤 곡을 불러본다.
각 모둠별로 연습 후 노래를 불러서 서로의 보완점
들을 알고 다시 한번 불러보도록 한다.
슈베르트의 특징인 샘솟는 듯한 아름다운 선율에 로
마 무 리
맨틱하고 풍부한 정서를 표현하기 위해서 가사의 내
및
용과 발성법과 악상기호를 통해서 예술가곡을 표현
차 시
해본다.An die Musik을 큰소리로 자신 있게 가창 한
예 고
후 다음수업시간에 할 곡을 이야기한다.
- 57 -
5
분

6장 결론 및 제언
가창학습의 목표는 자신의 목소리로 음악을 표현함으로써 가장 쉽고 직접적
인 방법으로 음악의 아름다움과 예술적 의미를 체험하고, 음악적 개념을 형
성하며, 더 나아가서는 음악을 통해 자신을 구현하는 기회를 갖도록 하는 것
이다. 가창학습을 포함한 모든 학교 음악교육에 있어서 교과서의 역할은 중
요하다. 공교육에 있 어서 음악이라는 과목이 마지막 관문이기 때문이다.
그러므로 교과서에 어떤 가창 곡이 제재 곡으로 선정되고, 또 어떤 방법으로
지도해 야 할 것 인가에 대 한 방 향 설 정은 가창교육의 질 을 좌 우 한다 고 할 수
있다.
본 연구는 제7차 교육과정에 따라 집필된 고등학교 5종 교과서를 가창 중심
으로 분 석 하 였 으며, 그에 따른 교사의 역할 과 가창지도 방 안 을 제시 하 여 보
았다. 각 영역별 지율 중 36.7%를 차지하고 있는 가창영역에서는 다음과 같
은 결론은 얻게 되었다.
첫째, 외국곡과 한국 곡의 비율은 거의 비슷했으나, 전체적으로 볼 때 는 외 국
곡 장르가 한국 곡 장르보다 다양하다는 것을 알 수 있었으며,7차 교육과정
에 의거하여 전통음악이 두드러지는 경향을 보였으나, 다양한 경험과 흥미
유발로 학생들에게 다양한 악곡을 제시하여 전통음악을 친숙하게 다루는 학
습이 필요할 것이다.
둘째, 연주형태에서는 비교적 다양하였으나 제창이 반 이상을 차지하고 있었
다. 평가위주의 수업도 필요하지만, 합창수업을 통하여서 학생들에게 하모니
를 느끼게 하며 협동심을 기르게 함으로써 음악적 감수성을 기르는 것도 필
요하다.
셋 째 , 음 역 면 에서는 학 생들 마다 가지고 있 는 음 역 의 차이 가 있다 . 교과서 에
기보되어 있는대로 가창수업을 하게 되면 학생들이 부담스러워서 음악시간을
두려워하는 경향도 있다. 그러므로 선생님의 재량 것 조옮김을 해서 수업시
- 58 -

간에 활용 하는 것도 필요할 것이다.
넷째, 교과서의 가창의 주제로 삼고 있는 내용들이 학생들의 정서에 맞는 좀
더 진취적이고, 미래 지향적이며,희망적인 주제들을 다루는 것이 좋을 것이
다. 사랑, 자연, 마음과 같은 추상적인 내용들이 아니라 학생들의 정서 함량
에 좋은 내용들을 선택할 수 있어야한다.
다섯 째,학생들이 소화하기에는 너무 방대한 내용들이 소개되고 있었다. 고등
학생의 수준을 넘어선 국악곡과, 외국 곡 들은 전공자들에게도 표현하기 어
려운 부분들이 있었다. 방대한 내용을 학습하기 보다는 질적으로 ,다양한 경
험으로 학생들에게 음악을 흥미 있게, 정서에 맞게 소화할 수 있도록 하는
것이 더 바람직한 교육이라는 생각이 든다.
여섯 째,각 교과서에서 발성법에 관하여 설명하고, 또한 실제로 가창수업을
할 수 있도록 지도하고 있는 부분에서는 추상적인 설명이 많았던 것 같다.성
악 전공을 제외한 교사들에게는 좀 더 질적인 연수가 필요하다고 생각된다.
타 전공을 한 음악교사들은 가창에 대 한 기 본 적인 상 식만 있 을 뿐 구체 적으
로 학생들에게 설명하고 가르치기에는 부족한 부분들이 있을 것이라 생각된
다.
입시 위 주의 교육으로 음 악교육의 중요 성 이 희미 해 지고 있 는 요즘 보 다 효율
적으로 흥 미 있으며 질 적으로 학 생들에게 다 가설 수 있 는 교수 방법 에 도움 이
되길 바래본다.
- 59 -

단 행 본
참고문 헌
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- 61 -

AB S T R AC T
E f f e cti v e S i n g i n g I n stru cti o n
i n acco rd an ce w i th th e 7th N ati o n al C u rri cu l u m
-1st Grade Boys in High School-
K y u n g -h e e Un i v e rsi ty G rad u ate S ch o o l
- 62 -
M u si c E d u cati o n
K i m J i n -y o u n g
Music has deep affective and aesthetic influence in life and is al so a
large part of human life. When we consider music as something that is
intricately related to our lives, music education holds significan t valu e .
In the 7th National Curriculum that is practiced now aday s, p erf orman ce
based assessment. Every man have different ways of life and different
talen ts. I t wo u ld be v ery d i ffi cu lt to ev alu ate stu d en ts by p erformance
based assessment. Ho wev er, si nging wo uld probably be the mo st balan ce d
w ay to asse ss stu d e n ts. S i n g in g l e sson w ou l d be a h ard tim e f o r high
school boys who are in their puberty. This is because they do not have
the standard of judment that is needed to realize their full tale nt and
voice power. To make it easier for them, there is a need research o n the
effective teaching skills in music education.

In this research, current singing lesson in schools will be throughly
researched. How the textbook is dealing with the singing lesson will be
another core of this research. By taking a look at textbooks that d e al
with singing, it will help teachers to recognize some of the weaknesses
and also help them learn. In this way, teachers will be able to find an
effective teaching skills for singing. The research can be summari ze d i n to
th e fo ll ow i ng .
Firstly, the thesis deals with a need for music education, modern
movements toward music education, and instructional directions in music
education in the 7th National Curriculum.
Secondly, the thesis analyzed the singing parts in high school music
textbooks and suggested some of the effective teaching roles.
Th i rd ly , th e the si s e x pl ai ne d th e po stu re, resp irati o n, pron unciation, and
resonance in music education to prepare teachers for real singing
instruction.
Finally, the thesis suggested a practical lesson to give a specific idea of
an effective singing lesson to teachers.
Music is most beautiful when it is free. It is teacher's role to help
students to become creative and progressive in singing lesson, e x pre ssi n g
their emotions and thoughts freely. Moreover, it also depends on teachers
to improve students' standard of living and become well-rounded people
through music education. By helping teachers to realize some of these
music education, this thesis suggests an effective instructional methods in
singing lessons to prepare teachers for more systematic and professional
l e sso n s.
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