Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Şanel Şan<br />
sanelsanel@gmail.com<br />
Çağdaş sanatın ve modanın önde gelen<br />
temsilcilerinden Hüseyin Çağlayan’ın<br />
Türkiye’deki en kapsamlı sergisi İstanbul 2010<br />
Avrupa Kültür Başkenti programı kapsamında<br />
İstanbul Modern’de açıldı. <strong>Tasarım</strong>cının son<br />
16 yılda ürettiği çalışmalarının bir seçkisi<br />
niteliğini taşıyan “Hüseyin Çağlayan: 1994-<br />
2010” başlıklı sergi, 15 Temmuz-24 Ekim<br />
tarihleri arasında İstanbul Tekstil ve<br />
Konfeksiyon İhracatçı Birlikleri’nin (İTKİB)<br />
organizasyonu ve İstanbul 2010 Avrupa Kültür<br />
Başkenti Ajansı’nın katkılarıyla, İstanbul<br />
Fashion Week 2010, İstanbul Moda Akademisi<br />
(IMA), İstanbul Modern ile Londra <strong>Tasarım</strong><br />
Müzesi işbirliğiyle gerçekleşiyor.<br />
Daha önce Londra <strong>Tasarım</strong> Müzesi ve Tokyo<br />
Çağdaş Sanat Müzesi’nde sergilenen,<br />
küratörlüğünü Donna Loveday’in yaptığı<br />
sergide, Hüseyin Çağlayan’ın 1994 ile 2010<br />
yılları arasında ürettiği moda koleksiyonları,<br />
enstalasyonları ve filmleri bir araya geliyor.<br />
Sergi, mimari, felsefe, bilim, tarih, antropoloji,<br />
biyoloji ve teknolojiden esinlenen Hüseyin<br />
Çağlayan’ın genetik, teknolojik ilerleme, yer<br />
değiştirme, göçmenlik ve kültürel kimlik gibi<br />
çeşitli alanlardaki düşüncelerini yansıtıyor.<br />
Çağlayan giyimi, konseptleri ifade etmek ve<br />
daha geniş izleyici kitlesinin erişimine açmak<br />
için bir keşif alanı olarak kullanıyor. Yeni<br />
malzeme ve tekniklerle deneylere girişiyor,<br />
tasarladığı giysiler, ardında yatan düşünce<br />
süreçlerini yansıtıyor.<br />
Modayı bir keşif alanı ve kavramların ifade<br />
bulduğu bir yer olarak sunan Hüseyin<br />
Çağlayan, giyimin ne anlama geldiğine dair<br />
önkabullere meydan okuyor. Modayla<br />
doğrudan doğruya ilişki kurulması güç<br />
disiplinlerden ilham alan Hüseyin Çağlayan,<br />
günümüz dünyasının politik, ekonomik ve<br />
sosyal gerçeklerinden yola çıkarak, felsefi bir<br />
konumlandırmayla, kavramsal fikirler sunan<br />
tasarımlar gerçekleştiriyor.<br />
Hüseyin Çağlayan sergiyle ilgili olarak,<br />
“Türkiye’de böyle bir sergi açmanın benim için<br />
en heyecan verici tarafı, genç kuşakla diyalog<br />
kurup, onları etkileyebilecek ve aynı zamanda<br />
bir çok farklı disiplinden, farklı dünyalardan<br />
gelebilecek insanların ilgisini çekebilecek<br />
olması.” diyor.<br />
Disiplinler Karması<br />
Serginin küratörü Donna Loveday, Çağlayan’ın<br />
günümüzde moda alanında çalışan vizyon sahibi<br />
tasarımcıların başında geldiğini belirterek,<br />
“Malzemeleri yenilikçi yollarla kullanışı ve yeni<br />
teknolojiye yönelik ilerici tavrıyla tanınıyor.<br />
Çalışmalarının ardında yatan fikirler ilk bakışta<br />
modayla ilişkilendirilemeyen antropoloji, bilim,<br />
felsefe ve teknoloji gibi disiplinler arasında<br />
geçişler yapıyor. Çağlayan’ın çalışmalarına<br />
güncel politikalar ve kendisini kişisel olarak<br />
rahatsız eden kavramlar yön veriyor, büyük<br />
beğeni toplayan defileleri performans işlevi<br />
görüyor” görüşünü dile getiriyor.<br />
Hikâyelerin Dili<br />
Bir “hikaye anlatıcısı” olarak Çağlayan,<br />
hikayesini çeşitli temalar etrafında giysiler<br />
ve defilelerle anlatıyor. Defilelerini izleyiciler<br />
için bir kültürel deneyim olarak tasarlıyor.<br />
Toplumsal ve kültürel kalıpları kırmaya<br />
çalışan çalışmaları güncel politikalar<br />
ve kendisini kişisel olarak rahatsız<br />
eden kavramlardan beslenirken,<br />
defileleri birer performans işlevi<br />
görüyor. Moda koleksiyonlarının yanı<br />
sıra enstalasyonlar yapıyor, kısa filmler<br />
yönetiyor ve sahne performansları için<br />
kostümler tasarlıyor.<br />
25/07/2010<br />
HÜSEYİN ÇAĞLAYAN:<br />
1994-2010<br />
Daha önce Londra <strong>Tasarım</strong> Müzesi ve Tokyo Çağdaş Sanat Müzesi’nde sergilenen,<br />
küratörlüğünü Donna Loveday’in üstlendiği Hüseyin Çağlayan sergisi en nihayet<br />
İstanbul’da. Çağlayan’ın konferansıyla açılan sergi, Ekim ayına kadar görülebilir.<br />
03<br />
Düşüncelerini beden üzerinden ifade eden,<br />
tüm eylemlerimizin merkezinin beden<br />
olduğunu belirten ve bunu, ‘bedenin<br />
dışsallaştırılması’ olarak tanımlayan<br />
tasarımcı, bedenin fiziksel olduğu kadar<br />
siyasi bir izdüşüm olduğunu göstermeye<br />
çalışıyor. Çağlayan, mimarinin, binaları<br />
yaratma ve araçları üretme biçimimizin<br />
aslında bedene benzediği görüşüyle<br />
bedenden çoğalanları tekrar bedene<br />
yerleştiriyor, böylece bedenle bir mikrocoğrafya<br />
yaratıyor. Çalışmalarında<br />
irdelediği temaların büyük bölümü, kişisel<br />
tarihi ve kültürel kimliğiyle Londra’da<br />
yaşamak ve çalışmakla ilgili<br />
deneyimlerinden oluşuyor. İlk gençlik<br />
yıllarının Kıbrıs ve Birleşik Krallık gibi iki<br />
farklı kültür arasında geçmesi nedeniyle<br />
kültürel kimlik, ulus-devletler, yer<br />
değiştirme, yerinden olma ve<br />
bedensizleşme kavramlarıyla ilgileniyor.<br />
Hüseyin Çağlayan Sözlerden Sonra’da<br />
“Yaşamlarımızın sürekli hareket halinde<br />
olmasının belleği ve eve ait objelere olan<br />
bağlılığımızı nasıl etkilediğini” sorguluyor.<br />
Bu çalışmasında savaş zamanı evini aniden<br />
terk etmek zorunda kalanlardan, 1974’te<br />
Kıbrıs’ta yaşananlardan esinlenerek,<br />
insanların böyle bir acıyla karşı karşıya<br />
geldiklerinde sahip oldukları şeyleri<br />
saklamak veya yanlarında götürmek<br />
istemeleri düşüncesinden yola çıkıyor.<br />
Böylece, koltukların çantalara, masanın<br />
eteğe dönüştüğü, “giyilebilir, taşınabilir<br />
mimari” kavramını yaratıyor.<br />
Sergide ayrıca 2008 yılında Londra<br />
<strong>Tasarım</strong> Müzesi tarafından verilen “Brit<br />
Insurance Designs of the Year” ödülünü<br />
alan, en yeni LED teknolojisini moda<br />
tasarımına taşıyan, göz kamaştırıcı<br />
kristaller ve 15 binden fazla parıldayan LED<br />
ışığından oluşan görkemli Video Elbise de<br />
sergileniyor. Sergi, bu giysinin bir parçası<br />
olduğu ve iklimleri metafor olarak<br />
kullanarak yaşamın hayat ve ölüm<br />
arasındaki sürekli devinimini gösteren<br />
Havadan başlıklı çalışmayı da içeriyor. İki<br />
yüzden fazla hareketli lazerle bezeli<br />
Okumalar başlıklı çalışma ise güneşe tapma<br />
kültünün modern versiyonu simgeleyen<br />
şöhret kültürü saplantısından yola çıkıyor.
04 25/07/2010 05<br />
İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti Ajansı’nın Pécs ve Ruhr kentleriyle işbirliği<br />
sürdürdüğü “Geçici Kentler/Temporary Cities” projesi kapsamında üretilen işler, 30<br />
Haziran günü Haliç Tersanesi’nde sunuldu.<br />
İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti<br />
Ajansı’nın, İstanbul gibi 2010 yılının<br />
Avrupa Kültür Başkentleri seçilen Pécs ve<br />
Ruhr kentleriyle işbirliği içinde 2008<br />
yılından bu yana sürdürdüğü “Geçici<br />
Kentler/Temporary Cities” projesi Avrupa<br />
Kültür Başkentlerinde yaşayan<br />
öğrencilerin, o kentlere ait kamusal<br />
alanlarda gerçekleştirdiği “yeniden<br />
keşfetme” konseptiyle düzenlenen atölye<br />
çalışmalarından oluşuyor.<br />
İstanbul, Pécs ve Ruhr kentlerinde,<br />
Avrupa’nın yedi üniversitesinden<br />
öğrenciler, öğretim üyeleriyle birlikte<br />
kentlere geçici dokunuşlar yapıyorlar.<br />
Böylece mekanların potansiyelleri,<br />
imkanları kalıcı uygulamalara sahne<br />
olmadan deneysel mimari çalışmalarla<br />
keşfedilmeye çalışılıyor. Mimarlığın<br />
yalnızca bir inşaat uygulaması olmadığı,<br />
kentlerin “muhakeme” yeteneğini<br />
geliştirme meselesi olduğu daha yakından<br />
gözlemleniyor.<br />
Proje kapsamında, Dortmund Teknik,<br />
RWTH Aachen ve Siegen Üniversiteleri<br />
(Almanya); Pécs Üniversitesi (Macaristan),<br />
İstanbul Bilgi Üniversitesi ve Yıldız Teknik<br />
Üniversitesi mimarlık öğrencilerinin<br />
katılımıyla gerçekleşen etkinlikler,<br />
seminerler ve atölye çalışmaları<br />
katılımcılara 2010 Avrupa Kültür<br />
Başkentlerinde seçilen alanlarla ilgili<br />
düşünme ve müdahale etme olanağı<br />
tanıyor.<br />
“Geçici Kentler” projesi kapsamında iki<br />
yıla yakın süredir devam eden atölye<br />
çalışmaları İstanbul’da son buldu.<br />
İstanbul’daki projenin ana teması<br />
kapsamında, Haliç tersanesinin kuru<br />
havuzlarından biri içinde yüzer bir<br />
platform yer alıyor. Böylece kısa sürede<br />
pompalarla suyu dolan ve boşalan bir<br />
mekanın nasıl bir gemi gibi yüzer platform<br />
ile geçici bir sanat etkinliğine, bir konser<br />
platformuna dönüşebileceği gösterilmiş<br />
oluyor.<br />
Atölye çalışmaları sonucunda ortaya çıkan<br />
işler, İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti<br />
Ajansı Kentsel Projeler Direktörlüğü ev<br />
sahipliğinde 30 Haziran Çarşamba günü<br />
saat 19.00’da Haliç Tersanesi’nde<br />
düzenlenen etkinliklerle İstanbullularla<br />
buluştu.<br />
HALİÇ TERSANESİ’NDE<br />
DENEYSEL BİR KENT ETKİNLİĞİ<br />
İstanbul’un Mekanı:<br />
Haliç Tersanesi<br />
Projenin İstanbul ayağı kapsamında<br />
gerçekleşen atölye için kent içinde<br />
stratejik öneme sahip olan Haliç Tersanesi<br />
seçildi. Farklı okullardan gelen öğrenciler<br />
ortaklaşa çalışmalarla bölgeyi analiz<br />
ederek, bölgenin içinde taşıdığı<br />
potansiyelleri ortaya çıkaran ve 2010<br />
Avrupa Kültür Başkenti İstanbul'a geri<br />
kazandırılmasını hedefleyen projeler<br />
ürettiler.<br />
Haliç Tersanesi'nin içinde oluşturulan<br />
ve kente geçici ve yeni bir kamusal<br />
alan kazandıran proje kapsamında<br />
tersane havuzlarından birine “yüzer<br />
bir sahne” yerleştirildi ve tersane<br />
için tasarlanan projeler için<br />
oluşturulan sergi alanında proje<br />
kapsamında üretilen işler izleyicilerin<br />
ilgisine sunuldu.<br />
“Haliç Tersanesi<br />
Sakinleri” Sergisi<br />
Tersanede var olan bir diğer sergi<br />
ise fotoğraf sanatçısı Nihal<br />
Gündüz'ün fotoğraflarından oluşan ve<br />
70.000 m2’ye yayılan “Haliç Tersanesi<br />
Sakinleri” isimli sergi. Kent tarihinde<br />
önemli bir yere sahip olan Haliç<br />
Tersanesi, geçmişi, içinde barındırdığı<br />
katmanları ve potansiyelleri ile<br />
katımcılara zengin bir deneyim<br />
imkânı sundu.<br />
Anarşist Akşam<br />
Eğlencesi Konseri<br />
Proje kapsamında bugüne kadar<br />
üretilen işlerin ödüllendirildiği gece,<br />
Haliç Tersanesi’nde İstanbul 2010<br />
Avrupa Kültür Başkenti Ajansı Müzik<br />
Yönetmenliği’nin işbirliğiyle<br />
gerçekleştirilen ve çok sayıda<br />
İstanbullunun ilgi gösterdiği DAAU<br />
(Die Anarchistische Abendunterhaltung-<br />
Anarşist Akşam Eğlencesi) konserde<br />
renkli dakikalar yaşandı.<br />
LABO<br />
LABO, 1987 yılında Belçika`nın Hasselt<br />
şehrindeki PHL University College<br />
İçmimarlık Bölümü öğrencileri tarafından<br />
kuruldu. Bu öğrenciler, tasarımlarını okul<br />
dışında sergileyebilmek için öncelikli olarak<br />
bir takım oluşturdular ve ilk sergilerini<br />
Hasselt`te terkedilmiş bir fabrikanın<br />
laboratuarında açtılar. 1988`den bu yana<br />
çeşitli disiplinlerdeki tasarımcı ve sanatçı<br />
arkadaşlarıyla yaptıkları tematik sergiler<br />
LABO`nun ana çıkış noktası oldu. LABO,<br />
tasarım ve sanat meraklısı gençler<br />
tarafından kurulmuş, kar amacı gütmeyen<br />
küçük bir grup olarak varlığını hala<br />
sürdürmekte.<br />
DESIGN FLANDERS<br />
Design Flanders ise, Flaman ve Brükselli<br />
tasarımcıları destekleyen bir devlet<br />
kuruluşu. DF, çeşitli iletişim ağlarının<br />
sağlanabilmesi amacıyla Flaman şirketleri<br />
ve tasarımcıları birlikte çalışmaları için<br />
teşvik eder. DF, Brüksel`in göbeğinde,<br />
tasarım ve el sanatları sergilerine ev<br />
sahipliği yapan büyük bir galeriye sahip. Bu<br />
kuruluş, Flaman tasarımcılarını her yıl<br />
meşhur Henry van de Velde Ödülleri`yle<br />
onurlandırır.<br />
LET 'S STICK TOGETHER<br />
LABO, Ocak-Mart 2010 tarihleri arasında<br />
Design Flanders ortaklığıyla “Let`s Stick<br />
Together” adlı sergiyi gerçekleştirdi. Bu<br />
sergi, daha önce LABO`nun diğer işleri olan<br />
“Ladders Zat”(2002) ve “One<br />
Minute”(2005) gibi sergilere de ev sahipliği<br />
yapan DF Galeri`de yer aldı.<br />
2009 baharında, LABO ve DF büyük bir<br />
iletişim ağıyla yüzden fazla tasarımcıya<br />
ulaşıp, “walking stick” (baston) projesine<br />
katılmaları için onları davet etti. Sonbaharla<br />
beraber, yaratıcı yaklaşımlardan oluşan bu<br />
ilginç koleksiyon; endüstriyel-geleneksel,<br />
kavramsal-fonksiyonel, ciddi-güldürücü<br />
Patrick Revuis<br />
Çeviri: Esra Gülmen<br />
İSTANBUL'DA<br />
“LET'S STICK TOGETHER”<br />
Marmara Üniversitesi Cumhuriyet Müzesi<br />
Galerise, Lets Stick Together sergisine<br />
ev sahipliği yapıyor. Serginin öncesinde<br />
yapılan workshop işlerinin arasında Aziz<br />
Sarıyer, Meltem Eti Proto, Jülide Aslan<br />
gibi isimler yer alıyor.<br />
birçok disiplinle beraber LABO geleneğini<br />
oluşturmuş oldu. Belçikalı antika baston<br />
koleksiyoncusu Frans De Bondt`un değerli<br />
bastonlarının da katılımıyla LET`S STICK<br />
TOGETHER doğdu.<br />
Bence sergi, ölçü çeşitliliği ve ortamı<br />
yönünden ilgi çekici oldu. Bu sergide<br />
sadece bastonları görmüyoruz; bastonların<br />
01<br />
02<br />
ardında, farklı dil ve disiplinlerin<br />
diyaloğundan oluşan bir sanat buluşması<br />
söz konusu. Ayrıca bu sergiyi görenler için<br />
baston artık o alışkın oldukları baston<br />
olmayacak. “Let`s Stick Together”, sözlük<br />
anlamının dışında disiplinlerarasıuluslararası<br />
ve çok kültürlü bir anlayış ve<br />
saygı anlamına da geliyor. Bu sergide sekiz<br />
ülke yer alıyor. Türkiye de bunlardan birisi.<br />
WORKSHOP MARMARA<br />
2010 Ocak ayının ilk haftası Nienke<br />
Van Der Reijden ve Patrick Reuvis,<br />
Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar<br />
Fakültesi İçmimarlık Bölümü<br />
öğrencileriyle üç günlük bir workshop<br />
çalışması gerçekleştirdiler. Patrick<br />
Reuvis ve Nienke Van Der Reijden,<br />
öğrencilerden çizginin dışında<br />
düşünmelerini ve bastona yeni bir<br />
boyut ve fonksiyon kazandırmalarını<br />
istediler. Öğrenciler üç gün içinde<br />
fikir geliştirerek uygulama yaptılar.<br />
Bu işlerden bazıları “Let`s Stick<br />
Together in İstanbul” adlı sergide<br />
yer alıyor.<br />
LET'S STICK TOGETHER<br />
İSTANBUL SERGİSİ<br />
Brüksel`den sonra, zengin bir koleksiyona<br />
sahip “Let`s Stick Together” sergisine<br />
Marmara Üniversitesi Cumhuriyet<br />
Müzesi Galerisi ev sahipliği yapıyor.<br />
Bu sergide ocak ayında yapılan<br />
workshop işlerinin yanında Türkiye’den<br />
Aziz Sarıyer, Derin Sarıyer, Luca Proto,<br />
Meltem Eti Proto, İnci Deniz Ilgın ve<br />
Jülide Arslan gibi tasarımcıların işleri<br />
de yer alıyor.<br />
Türk tasarımcılarla bağlantı içinde<br />
olmaktan ve bu projeye olan yaklaşımlarını<br />
gözlemlemekten çok memnunum. Evet,<br />
aramızda bazı farklılıklar var; ama<br />
sonuçta sanatçı ve tasarımcılar aynı<br />
evrensel dili kullanıyor. Acaba sergiyi<br />
görmeye gelen herhangi bir ziyaretçi,<br />
isimleri okumadan hangi işi hangi<br />
ulustan tasarımcının yaptığını anlayabilir<br />
mi? Hiç sanmam.<br />
Sanatçılar, tasarımcılar ve bastonlar! Haydi<br />
hep birlikte düşleyip üretelim!<br />
01 İnci Deniz Ilgın’ın projesi “Yoğurtçuuuu”.<br />
02 Marmara Üniversitesi’nde yapılan<br />
workshop’un sonuçları.
06 25/07/2010 07<br />
APPLE ÖDÜLLERİ<br />
SAHİPLERİNİ BULDU<br />
iPhone ve iPad için tasarlanan uygulamalar birbiriyle yarıştı.<br />
Geçtiğimiz ay sahiplerini bulan ödüller, uygulamaların mevcut<br />
popüleritesini arttıracak gibi duruyor.<br />
iPhone’un ne büyük bir devrim yarattığını<br />
söylemeye bile gerek yok! Başarısı yalnızca<br />
cihazın tasarımından kaynaklanmıyor<br />
şüphesiz. Kullanıcısının kendi deneyimini<br />
tasarlamasına imkan vermesi işin en<br />
“esaslı” kısmı. Zira, tüketici sayesinde ürün<br />
sürekli değişiyor, gelişiyor. Bu gelişimi<br />
desteklemek adına Apple motivasyonu eksik<br />
etmiyor. iPhone ve iPad için tasarlanmış<br />
uygulamalar her sene yarışıyor.<br />
İşte, teknik anlamda kusursuzluk,<br />
yenilikçilik, üstün teknoloji, yüksek<br />
performans ve tasarım kriterlerini ön plana<br />
çıkaran "Apple <strong>Tasarım</strong> Ödülleri"nin 2010<br />
faslı geçtiğimiz ay sonuçlandı. iphone ve<br />
ipad için iki ayrı kategoride değerlendirilen<br />
tasarımlar, birbirlerinden oldukça farklı<br />
kitlelere hitap ediyordu.<br />
20 Minute Meals<br />
Ünlü şef Jamie Oliver'ın yüksek<br />
çözünürlüklü fotoğrafları ile dikkat çeken<br />
yemek uygulamasında, HTTP streaming<br />
kullanılıyor. Ölçü birimlerini çevirme<br />
yöntemlerinden, alışveriş listesi hazırlama<br />
detayına, yemek hazırlama sırasında verilen<br />
sesli destekten servis yapılacak insan<br />
sayısına özel ayarlamalara, "20 Minute<br />
Meals" kazananların arasında en çok dikkat<br />
çekenlerden biriydi. 20 dakikalık yemekler<br />
sunabilmek üzere tasarlanan uygulama<br />
açıkken cep telefonunuzu elinize alıp<br />
salladığınızda rastgele bir tarif karşınıza<br />
çıkıyor ve sizi "ne pişirsem" derdinden<br />
kurtarıyor. HYPERLINK<br />
"http://www.jamieoliver.com/"www.jamieol<br />
iver.com<br />
Articles<br />
Sophiestication grubunun tasarımı olan<br />
Articles adlı uygulamanın başardığı, "sakin<br />
bir araştırma yapma deneyimini sağlamak”.<br />
Wikipedia makalelerini kendine has bir<br />
üslupta takip edebildiğiniz uygulama için<br />
Foundation, UIKit, NSURLConnection,<br />
libxml2, UIWebView, HTML5, CSS3,<br />
Javascript, Core Data, ve Map Kit<br />
kullanılıyor. Okumak istediklerinizi<br />
İngilizce, Flemenkçe, Fransızca, Almanca,<br />
İtalyanca, Japonca ve İspanyolca olarak<br />
hazır ediyor.<br />
Brushes<br />
Oldukça güçlü olduğu söylenebilecek<br />
serbest el çizim uygulaması olan<br />
Brushes(Fırçalar) iphone kullanıcılarını<br />
şaşırtan bir yapıda. Bir galeri, dengeli çizim<br />
gereçleri, renk seçici, layer’lar (katman),<br />
kısacası Photoshop programında karşımıza<br />
çıkan pek çok aleti sunan Brushes, kullanıcı<br />
arayüzüyle rakipleri arasında sıyrılıyor.<br />
Altyapı için Core Graphics ve Core<br />
Animation kullanılmış. Ve 6 dilde hizmet<br />
veriyor: İngilizce, Çince, Fransızca,<br />
Almanca, İtalyanca, İspanyolca.<br />
Doodle Jump<br />
Bu zamana kadar yazılmıs iPhone<br />
uygulamaları arasında en çok<br />
“saplantya dönüşme” potansiyeli<br />
olan oyunlar arasında gösterilen<br />
Doodle Jump'ı değerlendiren 55000<br />
kişinin ortalama görüşü "4.5 yıldız"a<br />
tekabül ediyor. Görsel efektlerinden<br />
Facebook, Twitter gibi sosyal ağlara<br />
entegrasyonuna incelikle çalışılmış<br />
bir sürecin ürünü. Lima Sky'ın<br />
tasarladığı ve temaları ile imkanlarını<br />
sürekli geliştiren Doodlw Jump, başka<br />
uygulamalarla bütünleşik promosyon<br />
çalışmaları sürdürüyor.<br />
Real Racing<br />
Firemint imzası taşıyan Real Racing ile<br />
sürücü koltuğuna oturuyor ve ormanların<br />
içinden, sahil şeritlerinden, cayır cayır<br />
yanan çöllerin ortasından geçiyorsunuz. 3D<br />
ses efektleri kadar konsoluyla da keyif<br />
veren uygulama, oldukça iddialı bir yarış<br />
deneyimi vaat ediyor. iPad versiyonu da<br />
bulunan uygulamada kullanılan<br />
otomobillerin tasarımına özel olarak dikkat<br />
etmekte fayda var.<br />
iPad Uygulamaları<br />
Financial Times iPad<br />
Animasyonları, gölgeleri, kağıt rengi,<br />
tipografisi, arama özellikleri derken,<br />
Financial Times iPad edisyonuna Apple<br />
ödülünü kazandıran pek çok konuda başarı<br />
söz konusu. Jürinin kararı fotoğraf ve<br />
videonun yazılı bölümlerle uyumunun<br />
takdire şayan olduğu yönünde. CoreText,<br />
MySQL, CoreData, Cocoa Touch, NSURL,<br />
UIwebview, ve AV frameworks kullanılan<br />
uygulamanın iPhone versiyonu da mevcut<br />
Flight Control HD<br />
iPhone'daki oyun döneminin yeni bir<br />
aşamaya geldiğini müjdelemiş olan Flight<br />
Control HD'nin i PAd versiyonu karşınızda!<br />
Üstelik bu kez daha fazla tasarım girdisi,<br />
çoklu oynama opsiyonu gibi avantajlarla!<br />
iPAd'in -kıyasla- geniş ekranına geçmenin<br />
verdiği ferahlama da aşikar. Firemint<br />
tasarımı olan ve Multi-Touch özelliğini<br />
taşıyan yenilikçi oyunda detaylar dilden<br />
düşmüyor.<br />
Pinball HD<br />
OpenGL ES 2.0 kullanılan ve oldukça<br />
başarılı 3D grafiklere imza atılmış olan tilt<br />
oyunu Pinball HD, özgün ses efektleriyle de<br />
öne çıkıyor. Çoklu kamera görüntüsü,<br />
gerçek zaman kullanımı gibi avantajları<br />
sayesinde oyundan alınan zevki arttırıyor.<br />
Star Walk - Interaktif Astronomi Rehberi<br />
OpenGL ES 2.0 sayesinde 9000 yıldız,<br />
gezegen, yıldız kümesini görmenizi<br />
mümkün kılan uygulama 3d grafikleri<br />
sayesinde adından söz ettiriyor.<br />
Bulunduğunuz yerden gökyüzünü ekrana<br />
koyabilen uygulama uluslararası bir kitlenin<br />
ilgisini cezbetmiş. Boş yere değil, Rusça'dan<br />
Almanca'ya, Çince'den İtalyanca'ya türlü<br />
çeşitli versiyonları var.<br />
TabToolkit<br />
Agile Partners'ın tasarladığı Tab Toolkit,<br />
başarılı bir nota uygulaması. Sayesinde,<br />
müziği kontrol altına alabiliyorsunuz. En<br />
sevdiğiniz şarkıyı gitarda, klavyede dile<br />
getirmenin yolunu öğreniyorsunuz.<br />
Ceren Erdem<br />
ceren.erdem@gmail.com<br />
DÜNYANIN TÜM UÇAKLARI<br />
LONDRA’DAN GEÇİYOR!<br />
Birçok ülkenin ekonomisinde büyümeye yol<br />
açan yaratıcı sektörlerin gelişmesini sağlamak<br />
için bu alanda Türkiye’de aktif olarak iki<br />
senedir çalışmalarına devam eden British<br />
Council, bugüne kadar tasarım, moda,<br />
yayıncılık ve interaktif medya olmak üzere 4<br />
alanda toplam 5 Genç Yaratıcı Girişimci<br />
yarışması düzenledi. Yarışmaların finalistleri,<br />
İngiltere’ye giderek geniş kapsamlı sektör<br />
turlarına katılarak İngiltere pazarını yakından<br />
tanıma, uluslararası fuarlara katılma ve kendi<br />
alanlarının önde gelen sektör liderleriyle ve<br />
firmalarla tanışma ve işbirliği yapma fırsatını<br />
yakaladılar. Bu süreçte, yarışmaların<br />
Türkiye’deki finallerine katılan pek çok farklı<br />
disiplinde başarılı iş sahibi olan genç<br />
girişimcilerin birbirleriyle tanışıp yeni<br />
işbirliklerine imza atabilmelerini sağlamak<br />
amacıyla British Council, Genç Yaratıcı<br />
Girişimciler Kulübü’nü (Young Creative<br />
Entrepreneurs Club) Türkiye’de kurmaya karar<br />
verdi. 23 Haziran’da gerçekleştirilen ilk<br />
toplantıda İngiltere’nin başarılı tasarım<br />
girişimcilerinden Paul Priestman girişimci<br />
olma ve başlangıçtan bugüne Priestmangoode<br />
hakkında konuştu.<br />
Paul Priestman konuşmasına küçük bir<br />
prizmayı duvara koyup düğmesine basarak<br />
oluşturduğu sanal klavyeyi kullanarak başladı.<br />
Yatırımı Hong Kong’da yapılmış, tasarım ve<br />
mühendislik süreci Londra’da Priestmangoode<br />
tarafından yürütülmüş olan ve Kuzey Amerika<br />
pazarı için geliştirilen bu ürün Çin’de<br />
üretilmiş. Günümüzün modern ürün tasarımı<br />
hikâyelerine ve büyük tasarım ofislerinin<br />
çalışma biçimlerine bir örnek bu klavyenin<br />
hayata geçmesi. Benzeri pek çok günlük<br />
hayata pratik çözümler sunan ürünlerin yanı<br />
sıra, Priestmangoode’un asıl uzmanlık alanı<br />
bugünün teknolojiye meydan okuyan ulaşım<br />
araçlarını tasarlamak. Bunların arasında süper<br />
hızlı trenler, gemiler ve Airbus ve Boeing gibi<br />
uçak üreticileri için geliştirdikleri konseptler<br />
ve dünyanın dört bir yanında havayollarına<br />
yaptıkları tasarımlar yer alıyor.<br />
Ulaşım sektöründe çalışmaya başlamaları,<br />
İngiltere’de Virgin’in kendileri için bir tren<br />
tasarlamalarını istemeleri ile başlamış.<br />
İnsanları arabalarından ve uçaklardan indirip<br />
trenin konforlu yolculuğuna davet etmeleri<br />
istenmiş kendilerinden. Böylece 10 yıl önce,<br />
tüm tasarım süreci yaklaşık 5–6 yıl süren proje<br />
tamamlanmış. Bu projede önemli olan trenin<br />
baştan ayağa tasarlanmasının yanı sıra<br />
markanın ve markanın çevresinin de yeniden<br />
tasarlanmış olması. Aslında artık tasarımcılar<br />
ürünlerin çevrelerini de markaya göre<br />
düzenliyorlar ve kullanıcılar o markaya dair<br />
Haziran ayında British Council’ın davetlisi<br />
olarak İstanbul’a gelen Paul Priestman,<br />
Genç Yaratıcı Girişimciler Kulübü’nün ilk<br />
buluşmasında kendi başarı öyküsünü<br />
genç girişimcilerle paylaştı.<br />
kişisel dokunuşları daha çok görüyor,<br />
hissediyor. Bu projede de trenin içindeki yolcu<br />
bilgilendirme kartlarından trende satılacak<br />
yemek seçeneklerine ve onların ambalajlarına<br />
kadar her şey markaya göre tasarlanıp<br />
kontrollü bir çevre oluşturulmuş. Bunu takiben<br />
Priestmangoode’un Airbus A380’in iç tasarımı<br />
için yaptığı projeden Lufthansa, Malezya ve<br />
Katar Havayolları gibi şirketlerle yürüttükleri<br />
çalışmalarda da Priestmangoode, uçakların<br />
içlerindeki en ince detaylardan, havayolları<br />
şirketlerinin kullandıkları özel yolcu<br />
salonlarına, üretilecek basılı veya dijital tüm<br />
mecralara kadar markanın kullanımını da<br />
yeniden oluşturuyor. Priestmangoode’un en<br />
yeni müşterilerinden biri de Türk Hava Yolları.<br />
Bir araştırma ekibi Türkiye’ye ziyaretler<br />
düzenleyip pek çok alanda araştırma yapmaya<br />
başlamışlar bile. Paul Priestman’ın verdiği<br />
ipuçlarına göre birkaç yıl içinde Türkiye’de<br />
günlük hayatımız içinde fazlasıyla alışık<br />
olduğumuz desenlerden, sık kullanılan<br />
renklerden yola çıkacak yeni bir Türk Hava<br />
Yolları markası ile karşılaşacağız.<br />
Priestman, teknolojiyi tasarımcıların en büyük<br />
silahı olarak görüyor. Uçakların ve trenlerin<br />
birebir ölçekte modelini yapıp bunları<br />
müşteriye sunmanın, yeni malzemeler<br />
geliştirebilmenin tasarımcı için büyük bir<br />
özgürlük alanı yarattığı görüşünde.<br />
Pek çok özel jet de tasarlayan firmaya son<br />
zamanlarda otel tasarımları için de talepler<br />
01<br />
gelmeye başlamış. Onlar da iç mekân tasarımı<br />
yapmaktaki deneyimlerini ve uçak<br />
tasarımından öğrendiklerini, her ürünün aynı<br />
anda 3 şeyi sağlaması gerektiği bilgisini;<br />
ağırlıktan tasarruf etme, maliyetten tasarruf<br />
etme ve dayanıklı olma; otel ve cruise gemisi<br />
tasarımlarına yansıtıyorlar. Geçtiğimiz<br />
günlerde New York’ta suya inen, 19<br />
güvertesiyle dünyanın en büyük yolcu<br />
gemilerinden birinin kabinlerini, tamamen<br />
gençleri gemiyle çıkılacak uzun seyahatlere<br />
çekebilmek üzere tasarlamışlar. Londra<br />
Heathrow Havaalanının 5 numaralı yeni<br />
terminali de bu başarılı ofisin çalışmalarından<br />
biri. Paul Priestman, tüm bu çalışmaların<br />
sadece markaların kendi değerlerini<br />
değil, ülkelerinin önemli birer sembolü<br />
olan bu markaların geliştirilmesiyle<br />
aslında ülkelerin marka değerlerini de<br />
yükselttiği görüşünde. Priestmangoode’un iş<br />
modelinde ilgi çeken bir nokta da<br />
26 kişilik ekipte 24 kişinin tasarımcı<br />
olması. Ekip oluşturulurken tasarımcıların<br />
müşterilerle doğrudan ilişki halinde olması<br />
gerektiğine ve kendi müşteri hesaplarını<br />
yürütebileceğine inandıkları için müşteri<br />
ilişkileri ve proje takibi için ayrı ekipler<br />
kurmayı düşünmemişler.<br />
01 Paul Priestman ve tasarım projeleri
08 25/07/2010 09<br />
Sibel Baştimur<br />
sbastimur@gmail.com<br />
IŞIĞA ADANMIŞ BİR GÜN...<br />
Aydınlatma tasarımı konusunda uluslararası başarılara imza<br />
atmış isimler, ALD İstanbul (Architectural Lighting Day) için<br />
İstanbul’a geliyor.<br />
PLD Türkiye (Professional Lighting Design<br />
Türkiye) dergisi tarafından ilki 25 Ekim<br />
2010’da Harbiye Askeri Müzesi’nde<br />
gerçekleşecek olan ALD İstanbul (Architectural<br />
Lighting Day İstanbul) uluslararası alanda ışık<br />
konusunda başarılı çalışmaları ile dikkat çeken<br />
dünyanın dört bir tarafından mimar ve<br />
aydınlatma tasarımcılarını İstanbul’da<br />
buluşturuyor.<br />
ALD İstanbul (Architectural Lighting Day<br />
İstanbul) yapı sektöründeki ışık ve aydınlatma<br />
ile ilgili sürecin sağlıklı yürütülebilmesi için<br />
mimari aydınlatma profesyonellerini (mimar, iç<br />
Her yıl Viyana´da AIDS’le mücade adına<br />
düzenlenen ve binlerce insanın katıldığı dev<br />
partinin 18.si Temmuz ayında<br />
gerçekleştirildi. Basının da ilgisini toplayan<br />
gece, 1993 yılından bu yana aralıksız olarak<br />
gerçekleştiriliyor.<br />
Mini sponsorluğunda gerçkleşecen Life Ball<br />
2010’da Calvin Klein defilesi kadar Diana<br />
Von Frusten Berg'in nefes kesen moda<br />
gösterisi, konserler ve dans gosterileri ile<br />
canlı performanslar da etkileyiciydi.<br />
Şimdiye kadar AIDS’le savasmak adına<br />
yapılan en büyük etkinlik olan gece için<br />
yıllar içinde “bir varmış, bir yokmuşmasallar<br />
diyarı”, “suyun büyüsü”,<br />
“gezegene iniş” gibi birbirinden eglenceli ve<br />
farkli temalar belirlenmişti. Bu seneki<br />
konsept ise life ball stil polisleri tarafından<br />
“toprak” olarak belirlendi.<br />
Belediye binasının önüne kurulan dev<br />
sahne, karşıdaki Burgtheater'a kadar<br />
uzanan kırmızı halı ile göz kamaştırıcı bir<br />
festival havası estiriyordu. Hem dışarıda<br />
halk için düzenlenen şovlar hem de<br />
binanın içinde biletli konukların seyircisi<br />
olduğu etkinlikler büyük ses getirdi.<br />
Yaratıcılığın ve özgünlüğün esas alındığı<br />
gecede kostümlü konuklar kortej halinde<br />
kırmızı halıdan yürüyerek içeri girdiler.<br />
Dünya çapında neredeyse hiçbir<br />
karnavalda veya kostüm balosunda<br />
karşılaşılmayacak, hayal bile edilmeyecak<br />
tarzda fantastik kıyafetler giyen ve çok<br />
sayıda homoseksüel, lezbiyenlerden oluşan<br />
konuklar arasında ünlü isimler hayli<br />
fazlaydı.<br />
Bu ses getiren görsel şölenin sahne<br />
tasarımını üstlenen kişiler her yıl değişiyor.<br />
Sahne tasarımcılarının yanı sıra mimarlar,<br />
modacılar gibi meslek gruplarının çalıştığı<br />
etkinlikte tüm detaylar en ince ayrıntısına<br />
kadar tasarlanıyor.<br />
mimar, elektrik mühendisi, işveren, kamu<br />
yetkilisi vb.) bir araya getiriyor. Ancak daha da<br />
önemlisi, bu fırsatı sağlarken konunun önemli<br />
uzmanlarını Türkiye’ye getirerek yeni trend ve<br />
teknolojilerinin de takip edilmesine katkı<br />
sağlıyor.<br />
Kadro Çok Geniş<br />
Konferansa, uluslararası alanda başarılı<br />
çalışmaları ile dikkatleri çeken dünyanın dört<br />
bir yanından on üç mimar ve aydınlatma<br />
Gizem Önürmen<br />
gizemonurmen@gmail.com<br />
İki yıl önce Avusturyalı mimar Thomas<br />
Herzig tarafından tasarlanan sahne ve VIP<br />
konukların ağırlandığı belediye binasinin iç<br />
avlusu “pnuematic” olarak adlandırılan<br />
mimari yöntemle dekore edildi. Eski Yunan<br />
dilinde rüzgar ya da nefes anlamına gelen<br />
"pneuma" kelimesinden türeyen pnuematic,<br />
basınçlı hava ile alışan mekanik sistemlerin<br />
hareketini inceleyen bir dal. Farklı<br />
geometrik şekillerdeki naylon<br />
tasarımcısı katılıyor. Kuapat Yantrasat ve<br />
Simone Giostra’nın anahtar konuşmacılar<br />
arasında olduğu ALD İstanbul’da, Douglas<br />
James, Emrah Baki Ulaş, Francesco Iannonne,<br />
Giovanni Traverso, Glenn Shrum, Kai Piippo,<br />
Paul Traynor, Sharon Stammers, Martin<br />
Lupton, Tai-Wei Lin, Keith Bradshaw ilginç<br />
sunumlarıyla katılımcılarla buluşacaklar.<br />
‘Işığa adanmış bir gün-ALD İstanbul’ sunumlar<br />
dışında da zengin bir içerik sunuyor. İç ve dış<br />
aydınlatma konulu iki paralel oturum ile<br />
aydınlatma tasarımı ve algılanmasındaki<br />
kültür farklılıklarından yola çıkarak ışığın<br />
kullanımını konu alan ‘Aydınlatma <strong>Tasarım</strong>ı<br />
yüzeylerin birleştirilip şişirilmesiyle elde<br />
edilen objeler, çocuklar için tasarlanan dev<br />
şişme oyun alanları buna örnek olarak<br />
gösterilebilir.<br />
Life Ball'in bu seneki yaratıcısı ise İtalyan<br />
star tasarımcı Roberto Cavalli idi. Siyah,<br />
beyaz, pembe ve kırmızı renklerin ağırlıkla<br />
kullanıldığı sahnedeki AIDS’le savaşı<br />
sembolize eden kurdele zengin ve gösterişli<br />
ve Kültür’ konulu ‘ Pecha Kucha Gecesi’nde<br />
yer alıyor. Bu gecede farklı kıta ve<br />
kültürlerden gelen aydınlatma tasarımcıları<br />
tecrübelerini 20 saniye- 20 slayt ile<br />
katılımcılarla paylaşacak. Kokteyl eşliğinde<br />
gerçekleşecek bu interaktif geceyi, Türk<br />
aydınlatma tasarımcıları tarafından<br />
tasarlanacak olan ‘Oyun alanı’ konseptli dış<br />
aydınlatma enstalasyonu takip edecek.<br />
Detaylı bilgi için http://aldistanbul.com adresi<br />
ziyaret edilebilir.<br />
AIDS’E KARŞI LIFE BALL<br />
Yaratıcı dünyayı AIDS’e karşı açılan savaşa davet eden Life<br />
Ball, Mini sponsorluğunda gerçekleşti. Gecenin bu seneki<br />
küratörü Roberto Cavalli’ydi.<br />
01<br />
olduğu kadar zarif de bir görüntü<br />
sergiledi. Her sene tasarlandığı kişi<br />
tarafından farklı şekillerde yorumlanarak<br />
dekora dahil edilen kurdele, kimi zaman<br />
uzatılıp kırmızı halının bir parçasını<br />
oluşturuyor kimi zaman ise ışıkla donatılıp<br />
bir aydınlatma elemanı olarak kullanılıyor.<br />
01 Roberto Cavalli imzalı geceden bir ‘su<br />
şovu’<br />
SODAMORE YAZ 2010<br />
SODA, bu yaz çağdaş mücevher sanatının 10 önemli ismini bir araya getiriyor.<br />
16 Temmuz’da başlayan sergi Ağustos sonuna kadar devam ediyor.<br />
Alışılagelmiş mücevherlerin dışında bir<br />
koleksiyonun sunulduğu SODAmore Yaz<br />
2010: Çağdaş Mücevher Sanatı Sergisi’nde,<br />
cam, metal, silikon, pleksiglas, ahşap, kağıt,<br />
akrilik, plastik ve seramik gibi<br />
malzemelerden yapılmış yaklaşık 60 eser<br />
yer alıyor.<br />
Sergide, seramikten dişlerin dizildiği kalın<br />
bilekliklerden, damarları andıran silikon<br />
kolyelere ya da akrilik içinde dondurulmuş<br />
sinek ve elmasın şaşırtıcı birlikteliğinin<br />
oluşturduğu kolye uçlarına kadar hayal<br />
gücünün sınırlarını zorlayan birçok<br />
mücevher İstanbul’da ilk kez bir araya<br />
geliyor. Dünyada yükselen bir akım olan<br />
çağdaş mücevher sanatını kapsamlı bir<br />
seçkiyle sunacak olan bu çarpıcı sergide,<br />
sanatın sırf duvarlarda asılı kalmadığını,<br />
aynı zamanda giyilebilir olduğunu da<br />
göreceksiniz.<br />
Nevin Arığ<br />
Nevin Arığ, 1983’te İstanbul Güzel Sanatlar<br />
Akademisi, Grafik <strong>Tasarım</strong> bölümünden<br />
mezun oldu. Brüksel’de Institut des Arts et<br />
Métiera’da mücevher eğitimi aldı. En son<br />
2009 yılında “Shoonhaven Silver Award”<br />
ödülüne layık görüldü.<br />
Jahyun Rita Baek<br />
Jahyun Rita Baek, Londra’da yaşayan Koreli<br />
bir tasarımcı. Rhode Island School of<br />
Design ( A.B.D.)’dan mezun olduktan sonra<br />
yüksek lisansını Londra’da Royal College of<br />
Art’ta tamamladı. 2008 yılında<br />
“Craftmanship and Design Award” Altın<br />
ödülünü kazandı.<br />
Ela Bauer<br />
Çağdaş mücevher tasarımcısı Ela Bauer,<br />
İsrail’de önce edebiyat sonra mücevher<br />
tasarımı eğitimi aldıktan sonra 1995 yılında<br />
Amsterdam’daki Rietveld Akademisi’nde<br />
mücevher eğitimine devam etti. Museum of<br />
Art & Design MAD (New York), Pinakothek<br />
der Moderne, Danner Koleksiyonu<br />
(München), Grassi Müzesi (Leipzig), Textile<br />
Müzesi (Tilburg) ve Hiko Mizuno<br />
Koleksiyonu’nda (Tokyo) çalışmaları<br />
bulunuyor.<br />
Ela Cindoruk<br />
1984’te Orta Doğu Teknik Üniversitesi<br />
Endüstri Ürünleri <strong>Tasarım</strong>ı Bölümü’nden<br />
mezun oldu. 1988’de New York Parsons<br />
School of Design’da metal biçimlendirme ve<br />
takı tasarımı eğitimini tamamladı.<br />
1993’te Nazan Pak ile birlikte İstanbul’da<br />
‘elacindoruknazanpak’ takı atölyesi ve<br />
galerisini kurdu.<br />
Sina Emrich<br />
2001’de School for Goldsmiths and<br />
Watchmakers, Pforzheim okulundan mezun<br />
oldu. 2008 yılından bu yana<br />
“Schmucknomadin weltlernen / Jewellery<br />
Nomad worldlearning” adlı proje üzerinde<br />
çalışıyor. “6. Chenongşu, International<br />
Craft” yarışmasında onur ödülü ve<br />
“Ambertrip Art Jewellery Contest”te<br />
birincilik kazandı.<br />
Doerthe Fuchs<br />
1986’da Resim Akademisi’nde okudu ve<br />
kuyumculuk üzerine uzmanlaştı. Münih’de<br />
1993 yılına kadar sanat eğitimine devam<br />
etti. Daha sonra 2002 ve 2004 yılları<br />
arasında iki yıl Sanat Terapisi eğitimi aldı.<br />
Çalışmaları Museum of Ceramic Art Het<br />
Princessehof (Leeuwarden) ve Museum of<br />
Modern Art (Amhem) koleksiyonlarında yer<br />
alıyor.<br />
Peter Hoogeboom<br />
Hollandalı tasarımcı Peter Hoogeboom,<br />
1992 yılında Gerrit Rietveld<br />
Academisi’nden mezun oldu.<br />
Hoogeboom’un tasarımları Hollanda’daki<br />
Museum of Ceramic Art Het Princesshof ve<br />
Museum of Modern Art müzelerinde yer<br />
aldı.<br />
Ted Noten<br />
1990’da Amsterdam Rietveld<br />
Akademisi’nden mezun olduktan sonra<br />
çağdaş mücevher alanındaki ilk eserlerini<br />
üretmeye başlayan Noten’ın, Tokyo’da<br />
Museum of Contemporary Art, Londra’da<br />
Collect Art Fair’de grup sergileri dışında<br />
Amsterdam’da Stedelijk Museum’da ve<br />
2006’da dünyanın en önemli tasarım<br />
fuarlarından biri olan SOFA New York’ta<br />
kişisel sergileri açıldı.<br />
Anat Sapir<br />
1961 doğumlu Anat Sapir, 1988 yılında<br />
Kudüs’teki Bezalel Sanat ve <strong>Tasarım</strong><br />
Akademisi’nden mezun oldu. Sapir, iki yıl<br />
boyunca Shalamit Miller ile çömlekçilik<br />
çalışmaları yaptı. 2005’te cam boncuk<br />
üzerine Wertzberger Sanat Okulu’nda<br />
uzmanlaştı.<br />
Barbara Stutman<br />
Barbara Stutman, Monreal Güzel Sanatlar<br />
Müzesi, Saidye Bronfman <strong>Merkezi</strong> ve<br />
Concordia Üniversitesi’nde Güzel Sanatlar<br />
ve Sanat Tarihi okudu. Musée national des<br />
beaux-arts du Québec, Montreal Museum of<br />
Fine Arts , Koch Ring Collection ve Museum<br />
of Arts and Design’ın New York City<br />
koleksiyonlarında çalışmaları yer alıyor.
10 25/07/2010 11<br />
Gözde Tüfekçi<br />
gozde@kaletasarimmerkezi.com<br />
KALE TASARIM MERKEZİ’NDEN ŞEFFAF SERGİ<br />
Şeffaf<br />
Şamdan<br />
<strong>Tasarım</strong>: Orhan Irmak<br />
Orhan Irmak, şeffaflığı anlatmak için belki<br />
de en sıradışı malzemeyi kullanıyor: Metal!<br />
“Şeffaflık geçirgenlik, saydamlık demekse,<br />
üzerine delikler açılmış herhangi bir<br />
malzeme de arkasını gösterdiği oranda<br />
“Ne Kadar<br />
Şeffaf”<br />
<strong>Tasarım</strong>: Erdem Akan<br />
Sergide, “İçimizdeki<br />
şeffaflığa” dokunan bir ayna<br />
koleksiyonuyla yer alan Erdem Akan,<br />
birbirinin aynı formunda kesilmiş 3 cam<br />
üzerine, ayna kaplı yüzeylerin oranlarıyla<br />
oynadığı bir ayna koleksiyonuyla çıkıyor<br />
karşımıza. Eşit cam alanlarının üzerine,<br />
farklı ebatlardaki ayna alanlarının<br />
oluşturduğu tasarımın felsefesi ise şöyle<br />
oluyor: “Ne kadar şeffaf olmak istediğimiz<br />
şeffaf demektir. İçindekinin, dışarıdan<br />
görünmesine izin veren delikler, malzemeye<br />
de şeffaflık katıyor demektir. Deliklerle<br />
şeffaf bir yüzeye dönüşen dikdörtgen<br />
levhalar, daha sonra bükülerek içinden<br />
geçen mumlar için bir taşıyıcıya dönüşüyor.<br />
Bir ve üç mum için tasarlanan bu seri,<br />
delikleri ile sadece metale ironik bir<br />
şeffaflık katmakla kalmıyor, aynı zamanda<br />
yumuşak kıvrımı ile de metalin sert algısını<br />
zorluyor. www.orhanirmak.com<br />
kendimizden ne kadar vazgeçtiğimiz ile<br />
ilgili”. Şeffaflığı çarpıcı bir biçimde dile<br />
getiren takım, kavramdan önce kendimizi<br />
sorgulamamıza ayna tutuyor adeta.<br />
www.erdemakan.com<br />
Bu sene ilki gerçekleştirilen Uluslararası Çanakkale Troia Şeffaf Beygir Film Şenliği ile eş<br />
zamanlı olarak gerçekleştirilen “Şeffaflık” <strong>Tasarım</strong> Sergisi, 19-24 tarihleri arasında ilk<br />
durağı olan Çanakkale Kent Müzesi’ndeydi. Bölgenin “Truva” destanıyla olan ilişkisine<br />
eleştirisel bir yaklaşım getiren projeye 13 tasarımcı hayat verdi.<br />
“Şık...<br />
Şeffaf...”<br />
<strong>Tasarım</strong>: Mehtap Elaidi<br />
Vücudun örtünme güdüsünden yola çıkan<br />
moda bugün vücuttan çok kimliğin örtünme<br />
ihtiyacına doğru yol alırken bir kalkan<br />
görevini üstleniyor. Organzeden tasarlanan<br />
bu yağmurluğun bu noktadan hareketle<br />
oluşturduğu mottosu da, işlevsellikten uzak<br />
kimlik yüklemeye dair bir duygu sunarken,<br />
kişiye dair küçük ipuçlarını barındırmak<br />
amacıyla saydamlığa sığınması olarak<br />
açıklanıyor. www.elaidi.net<br />
Şeffaf Strateji<br />
<strong>Tasarım</strong>: Aysun Altındağ, Meltem Maralcan<br />
Destanla ilişkilendirilen ürün, Truva’dan bu<br />
yana akan zamanın intikamı olarak<br />
açıklanıyor: “Satranç’ta tüm oyuncular<br />
şeffafken, sadece “atlar” kendilerini ortaya<br />
koyuyor. Satranç tahtası kullanılmadığında,<br />
tüm satranç taşlarını yüzeyinde saklayarak<br />
düz bir yüzey haline getiriyor. Satranç<br />
tahtasının tüm taşlarını/oyuncularını kendi<br />
malzemesinden ürettiği noktada, yalnızca<br />
atlar bu şeffaflığa katılmıyor.<br />
www.omletistanbul.com<br />
Ana tema “şeffaflık”, Truva destanındaki yanılsama ve opaklığa alternatif bir duruş olarak<br />
seçilmiş. Film festivaliyle paralel proje olarak hayata geçirilen “Şeffaflık <strong>Tasarım</strong> Sergisi”<br />
ise kentte 12 ay boyunca yapılan kültür sanat ekinliklerine farklı bir pencereden bakmayı<br />
amaçlıyor. Proje, kentte yapılan ilk tasarım projesi olma özelliğiyle de önem taşıyor.<br />
Poster <strong>Tasarım</strong>ı: Tamer Köşeli<br />
“Şeffaf Küp?”<br />
<strong>Tasarım</strong>: Aslı Kıyak İngin<br />
Şeffaflık her ne kadar bilginin açıklığına,<br />
ulaşılabilirliğine işaret eden bir kavram olsa<br />
da, kişilere, araçlara, verildiği ortama ve<br />
veriliş şekline bağlı olarak farklılaşan bir<br />
gerçekliğe karşılık gelir. Şeffaflığın algısı<br />
üzerine yoğunlaşan tasarımcı; şeffaflığın<br />
kendisini sorguladığı aydınlatma elemanı<br />
ile malzeme ve şeffaflık derecelerine dair<br />
sorular yöneltiyor; Şeffaflık ölçülebilir mi?<br />
Malzemenin şeffaf, yarı şeffaf, opak halleri<br />
gibi şeffaflık da derecelere sahip midir?<br />
Şeffaf ve açık olarak kabul ettiğimiz<br />
gerçeklikler bir yanılsamadan ibaret olabilir<br />
mi?... Bu soruların yarattığı düşünceden<br />
yola çıkan tasarımda, 30cm’lik akrilik bir<br />
küp grid sistemi dahilinde delinerek içinden<br />
geçen renkli iplerle çeşitli geometriler<br />
oluşturulurken, LED aydınlatma tekniği<br />
sayesinde karşı tarafta yarattığı algıysa<br />
sürekli farklı bir forma karşılık<br />
geliyor. Böylece; tasarımla birlikte<br />
kavram sorgulanırken, tam şeffaf<br />
bir nesne kullanılmış olmasına<br />
rağmen içindeki nesne, ışık kaynağı<br />
ile farklılaşan değişen bir<br />
görüntü olarak<br />
algılanmaktadır.<br />
www.celikdizayn.com<br />
“Big<br />
Secret”<br />
<strong>Tasarım</strong>: Tamer Nakışçı<br />
Big Secret isimli transparan perde,<br />
tasarımcının ürünün önüne geçmesine izin<br />
verdiği tek bir cümleye bağlı kalıyordu:<br />
“Şeffaf bir malzeme, şeffaflığın önüne<br />
geçebilir mi?” Soruya cevap niteliğindeki<br />
enstalasyon, merceklerle kırılmalar elde<br />
ederken, yüzeyi bir paravana dönüştürüyor.<br />
Arkasına geçildiğinde dahi özelliğinden<br />
ödün vermemesi, şeffaflığın yine şeffaf bir<br />
malzemeyle örtülüyor olmasına işaret<br />
ediyordu. www.tamernakisci.com<br />
Rakı, Altın ve<br />
Şeffaflık<br />
<strong>Tasarım</strong>: Gamze Güven<br />
Rakının cam şişede satılmasının nedeni,<br />
ambalajının içindekini saklamak yerine,<br />
duruluğunu göstermesine hizmet<br />
etmesinden geliyor. Güven’in bu noktadan<br />
hareketle yarattığı tasarım, rakı dolumunun<br />
yıllarca Beykoz-Çubuklu Tekel fabrikasında<br />
yapılıyor olması ve Beykoz işi cam dekorları<br />
ile şişeyi buluşturma fikrinin bir ürünü. Bu<br />
fikrin, Beykoz işi geleneksel el sanatçısı<br />
Fahriye Özbey’in el boyalamarıyla<br />
birleşmesinden oluşan ve İstanbul 2010<br />
şerefine hayata geçirilen ambalaj<br />
tasarımıyla sergiye katılan tasarımcının bir<br />
dileği de; kaybolmaya yüz tutan el<br />
sanatlarımızı endüstriyel üretimle<br />
buluşturmak ve yeniden yorumlaması<br />
yönünde olmuş.www.tasarimussu.com.tr<br />
Şeffaf<br />
Mavi<br />
<strong>Tasarım</strong>: Demir Obuz - Sema Obuz -<br />
Mehtap Obuz - Nil Deniz - Funda Mehter<br />
Cam servis tabağı, bölgenin maviliğine olan<br />
hayranlığı tasarım aracılığyla dile getiriyor.<br />
Ürünün kopup geldiği atmosfer ve dinginlik<br />
ise şu sözlerle açıklanıyor: “Suyun dalgaları<br />
gibi, su gibi şeffaf… Boğazın akıntısına<br />
kapılmış biraz mavi bir suyun sessiz yol<br />
alışı sanki. Karşı kıyıya geçen feribotun<br />
arkasında bıraktığı izler gibi şeffaf mavi.<br />
Cam ustasının her seferinde oluşturduğu<br />
yeni ve her biri birbirinden farklı dalgalar<br />
kadar özgün ve değişken çizgiler ile<br />
biçimlenmiş bir tasarım. Çanakkale’nin<br />
yenilenme hikayesi gibi, aslında suyun<br />
hareketleri ile yaptığı devinimde kendini<br />
yenilemesini anlatan tasarımın hikayesi...<br />
www.demirden.com
12 25/07/2010 13<br />
Bu sene 17 farklı Avrupa ülkesinden 40<br />
gelecek vaadeden genç mimara verilen<br />
"2010 Europe 40 Under 40" ödüllerini<br />
Türkiye'den almaya hak kazanan iki isim<br />
EAA Mimarlık ofisinin ortakları Gonca<br />
Paşolar ve Kerem Piker oldu. Son yıllarda<br />
Türk mimarlığının uluslararası alanlarda<br />
çokça konuşuluyor olması, tasarımların<br />
önemli ödüllerle pekiştirilmesi, dünya<br />
mimarisinin geleceğine ışık tutacak genç<br />
mimarlarımızın olduğunu işaret etmeye<br />
başladı.<br />
EAA’nın uluslararası ödüllerine eklenen bu<br />
son halkalar, yalnız Türk mimarlığı için<br />
değil, dünya çapındaki gurur kaynakları<br />
olmakla kalmıyor, ofisin başarılarının farklı<br />
kuşaklardaki devamlılığını göstermesi<br />
nedeniyle de özel bir anlam taşıyor. Bazı<br />
değerler ve başarılar paylaştıkça çoğalır.<br />
Hayatın bu paylaşımın gücü ile anlam<br />
kazandığına inanan ve Türkiye’deki<br />
mimarlık kültürünün gelişimi için büyük<br />
destek veren Mimar Emre Arolat’ın,<br />
mimarlık hayatına birlikte devam etmeye<br />
karar verdiği genç ortakları Gonca Paşolar<br />
ve Kerem Piker’e kariyerleri için önem arz<br />
eden bu ödülü ve EAA’yı sorduk.<br />
"Europe 40 Under 40" Ödülü’nden söz<br />
eder misiniz? Siz hangi projelerinizle bu<br />
ödülü almaya hak kazandınız?<br />
Gonca Paşolar - Avrupa’nın genç<br />
mimarlarını işaret eden ve uluslararası<br />
mimarlık ve tasarım müzelerinden Chicago<br />
Atheneum’un desteğiyle Avrupa Mimarlık<br />
<strong>Merkezi</strong> tarafından gerçekleştirilen “Europe<br />
40 under 40” ödülü, Avrupa ülkelerinde<br />
faaliyet gösteren 40 yaş altı mimarların<br />
gerçekleştirilmiş ve gerçekleştirilmemiş<br />
projelerinin arasından yapılan bir<br />
değerlendirme ile her yıl 40 farklı mimara<br />
sunuluyor. Uluslararası jüri alışılagelmiş<br />
mimari çözümlerin ötesinde kente ve<br />
fiziksel çevreye duyarlı, ekolojik yönelimleri<br />
takip eden, teknolojik inovasyonlara açık<br />
mimari projeler üreten mimarlar ve mimari<br />
ekipler arasından Avrupa birliğinin ötesinde<br />
Avrupanın coğrafi sınırları içerisinde de<br />
faaliyet gösteren 40 genç mimarı<br />
desteklemek amacını güdüyor.<br />
Ben Sabiha Gökçen Havalimanı, Siemens<br />
Park davetli yarışmaları ve İzmir Narlıdere<br />
Pelin Özgen<br />
pozgen@gmail.com<br />
TEK ÇATIDA<br />
İKİ ÖDÜL<br />
17 farklı Avrupa ülkesinden katılımcıların<br />
olduğu “Europe 40 Under 40” yarışmasında<br />
EAA Mimarlık Ofisi’nden Gonca Paşolar ve<br />
Kerem Piker de ödüle layık görüldü.<br />
Folkart projeleriyle ödüle layık görüldüm.<br />
Ortağım Kerem Piker ise Maslak'ta yüksek<br />
yapı, Kağıthane Ofisleri ve Bodrum'da<br />
Büyük Kulüp binası ile ödül almaya hak<br />
kazandı.<br />
Dereceye giren 17 ülkeden 40 mimarın<br />
projeleri ilk olarak Ekim ayında Madrid,<br />
İspanya’da yapılacak olan “The City and the<br />
World” sempozyumu sırasında sergilenecek.<br />
Avrupa'nın farklı şehirlerinde dolaşacak<br />
olan gezici serginin son durağı ise ABD’deki<br />
dünyaca ünlü Chicago Athenaeum Mimarlık<br />
ve <strong>Tasarım</strong> Müzesi olacak.<br />
EAA Mimarlık’ı tanıyabilir miyiz?<br />
Kerem Piker - Bu yıl ülkemizde ilk kez aynı<br />
ofisten iki tasarımcı, ben ve ortağım Gonca<br />
Paşolar farklı projelerle iki ayrı ödüle layık<br />
görüldük. Ortaklarım Gonca Paşolar ve Emre<br />
Arolat tarafından bundan 6 yıl önce kurulan<br />
EAA-Emre Arolat Architects, o günlerde<br />
içlerinde benim de yer aldığım 15 kişilik bir<br />
çekirdek ekipten oluşuyordu. Şu anda<br />
Şaziment-Neşet Arolat, Sezer Bahtiyar ve<br />
benim de ortakları arasında bulunduğum<br />
yaklaşık 100 kişilik bir kadroyla farklı<br />
alanlarda mimarlık macerasını sürdürmeye<br />
devam ediyor.<br />
Bizler genellikle olması gerekenin hep yarısı<br />
kadar zamanda tasarlayıp, üçte biri kadar<br />
zamanda inşa eden bir toplumuz. Öte<br />
yandan belki de bu sayede bu kadar genç ve<br />
yaratıcı bir ekibin bunca işin altından<br />
kalkması mümkün olabildi.<br />
Bizler EAA adını verdiğimiz bu yapı<br />
içerisinde, öncesinde Arolat Mimarlık’tan<br />
devralmış olduğumuz mimari pratiğin ve bir<br />
tür özgüvenin de etkisiyle Avrupa’da ya da<br />
merkez ülkelerde çok daha kalabalık<br />
kadrolarla yürütülen, yürütülmesi beklenen<br />
farklı büyüklüklerdeki projelerin<br />
gerçekleşmesine çalıştık. Ofiste o yıllarda<br />
aynı anda yürütülen Dalaman Uluslararası<br />
Havalimanı, santralistanbul Çağdaş Sanat<br />
<strong>Merkezi</strong>, İpekyol Fabrikası, Evidea,<br />
Kemerlife, Arketip konutları bunlardan<br />
sadece bir kaçı. 1000 metrekare'lik projeler<br />
çizen 15 kişilik bir ofisten şu an 98 kişiye<br />
büyüyüp 750.000 metrekare'lik projelerle<br />
uğraşan bir ofis haline gelmekten mutluluk<br />
duyuyoruz.<br />
Filiz Yılmaz Kaşgör<br />
filizy@bilgi,edu.tr<br />
UZAY ÇAĞININ EV ALETLERİ<br />
Finali 23 Eylül’de gerçekleştirilecek ve bu<br />
yıl sekizinci kez düzenlenen Electrolux<br />
Design Lab’in finalistleri açıklandı. Küçük<br />
ev aletleriyle 2050 yılına ışık tutan<br />
yarışmayı takip etmekte fayda var.<br />
Artık ileride nasıl alletler kullanacağımızı<br />
düşünmemize gerek yok, bizim yerimize<br />
tüm bunları düşünen ve hayata geçiren<br />
tasarımcılar var… Geleceğin tasarımcıları,<br />
gelecek yaşam için birbirinden yaratıcı<br />
çözümlere imza attı. Şimdi sıra en iyisini<br />
bulmakta!!! Bu yıl 8. si düzenlenen Design<br />
Lab <strong>Tasarım</strong> Yarışması, dünyanın dört bir<br />
yanından lisans ve lisansüstü binlerce<br />
endüstriyel tasarım bölümü öğrencisinin<br />
katılımıyla ev aletleri dünyasına tasarıma<br />
dair önemli katkılarda bulunan bir yarışma.<br />
Konusu “2’nci Uzay Çağı” olarak belirlenen<br />
yarışmaya, 17 ülkeden yaklaşık olarak 1300<br />
civarında başvurudan en iyi 25 proje<br />
değerlendirilerek 8 finalist 14 Temmuz da<br />
açıklandı.<br />
Desing Lab 2010 Yarışması’nın finali ise 23<br />
Eylül 2010’da Londra’da yapılacak.<br />
Yarışmanın birincisi 5000 Euro para ödülü<br />
ve Electrolux Global <strong>Tasarım</strong> <strong>Merkezi</strong>’nde 6<br />
aylık ücretli staj yapma hakkı kazanacak.<br />
İkinciye 3000, üçüncüye ise 2000 Euro<br />
para ödülü verilecek olan Design Lab<br />
2010’da finale kalan bütün projeler final<br />
etkinlikleri süresince sergileniyor.<br />
2050 yılında dünya nüfusunun yüzde<br />
74’ünün kentlerde yaşayacağı ve buna bağlı<br />
olarak evlerin ve ev eşyalarının da daha<br />
küçük olacağını öngören Design Lab, genç<br />
endüstriyel tasarımcıları ev aleti<br />
tasarımlarıyla bu çağa ışık tutmaya davet<br />
etti ve birbirinden eşsiz projeler<br />
gerçekleştirildi. 2’nci Uzay Çağı’nda<br />
insanların yiyeceklerini nasıl hazırlayıp<br />
saklayacaklarına, elbiselerini ve<br />
bulaşıklarını nasıl yıkayacaklarına ya da<br />
kurutacaklarına dair zamana, mekana<br />
uygun, yenilikçi, kullanışlı, yaratıcı ve çevre<br />
dostu çözüm önerileri beklenen yarışmada<br />
finale kalan 8 proje, anlaşılan tüm bu<br />
kriterleri başarıyla gerçekleştirmiş.<br />
Aralarından seçim yapmak oldukça zor olsa<br />
gerek!... Bulduğu çözümlerle günümüz şehir<br />
yaşamını kolaylaştıran bu finalist projeler,<br />
‘ah keşke şimdi olsaydı’ dedirten türden.<br />
Mesela, Geleneksel bir buzdolabından farklı<br />
olan Bio Robot; raflar yerine, etrafında<br />
yapışkan, kokusuz jel morphs askıya ayrı<br />
bir pod oluşturarak ürünlere kolay erişim<br />
sağlayan öğeler içeren bir buzdolabı. Kapısı<br />
olmayan bu buzdolabında, tüm yiyecek ve<br />
içecekler optimum sıcaklıkta tutuluyor.<br />
Yatay ya da dikey olarak tavana asılabilen<br />
buzdolabı yer tasarrufu sağlayan, pratik,<br />
şık ve kullanılan jel malzemeleri sayesinde<br />
çevreci bir proje. Böyle bir buzdolabını kim<br />
istemez ki?<br />
Diğer yaratıcı yaşam çözümlerinden biri ise<br />
Elements Modular Kitchen; duvara monte<br />
cihaz, pişirme, soğutma, havalandırma,<br />
aydınlatma, ve çevre tasarım yaparken yer<br />
tasarrufu ile esnek modlar sunuyor. Cihaz<br />
kablosuz ve güneş enerjisi ile çalışıyor.<br />
Kullanıcının isteğiyle birden fazla birim<br />
wireless aracılığıyla yüklenebilir. Son<br />
derece uzay çağına uygun, hayatı Clean<br />
Closet sadece giyim temizleyen bir dolap<br />
fakat çamaşır kurutma makinesi, çamaşır<br />
makinesi, kirli sepeti gibi hayatımızdaki bir<br />
çok unsuru ortadan kaldırıyor. Kıyafetler<br />
kirlilik için taranır ve buna uygun<br />
moleküler ve kir ve kokuları giderir<br />
teknolojisi ile temizlenir.<br />
The Kitchen Hideaway son derece ilginç ve<br />
hayal gücünü zorlayan projelerden bir<br />
diğeri. Kullanıcının düşünceleri robot<br />
tarafından kaydediliyor ve hayata<br />
geçiriliyor. Ortak bina kullanımlarında yer<br />
tasarrufu sağlanması açısından oldukça<br />
değişik ve yaratıcı. Şimdi bunların hepsi<br />
olsaydı güzel olmaz mıydı? Bunlar gibi<br />
insana dudak ısırtacak daha bir çok proje<br />
var, tasarımcılar sayesinde insana iç<br />
çektirecek daha nice projeler olacak<br />
anlaşılan.<br />
Artan şehir nüfusunun ihtiyaçlarına uygun<br />
ev aletleri tasarlayan genç kuşak<br />
tasarımcılar, görünen o ki şimdiden uzay<br />
çağını yakalamış. Sezgisel tasarımı, yeniliği<br />
ve tüketici iç görüsünü değerlendirerek<br />
karar verecek jürinin işi epey bir zor olacak<br />
anlaşılan. Birbirinden başarılı bu projeleri<br />
kullanacak nesil de çok şanslı. İyi ki varsın<br />
Design Lab…
14 25/07/2010 15<br />
2004 Olimpiyatları’nın yaklaşık 15 milyar<br />
dolarlık maliyetinin Yunanistan<br />
ekonomisinin bugün borç batağında<br />
olmasına yaptığı katkı tartışıladursun,<br />
dünyanın dört bir yanında çeşitli oyunlara<br />
ev sahipliği yapacak ülkeler, biraz da ulusal<br />
gururu kaşıyarak, önemli harcamalara<br />
devam etmekteler. Bu harcamaların büyük<br />
bölümünü görünürlüğü yüksek olan<br />
stadyumların yapımı oluşturuyor. Fakat bu<br />
çoğu devasa büyüklükteki stadyumların<br />
organizasyon sonrası atıl kalması ve yüksek<br />
bakım masrafları mimarları yeni yaklaşımlar<br />
geliştirmeye zorlamış görünüyor. Mesela<br />
2012 Yaz Olimpiyatları’na ev sahipliği<br />
yapacak olan Londra’da 80,000 kişilik<br />
Londra Olimpik Stadyumu’nun mimarı olan<br />
Populus şirketi (2000 Sydney Oyunlari’nin<br />
Olimpik Stadyumu’nun da mimarları) bir<br />
ilke imza atarak bu stadın 55,000’in<br />
koltuğunu ve bu bölümü ayakta tutan yapıyı<br />
sökülebilir olarak tasarladılar. Bu sayede<br />
organizasyon sonrası stadyum kapasitesi<br />
25,000 kişiye indirilerek farklı spor<br />
dallarına ev sahipliği yapması planlanıyor.<br />
500,000 kişinin gelmesi beklenen 2014<br />
Dünya Kupası’na ev sahipliği yapacak olan<br />
Brezilya’da da irili ufaklı stadyumların<br />
inşaati sürmekte. Bunlardan bir tanesi<br />
42,500 kisilik Cuiabá Arena. GCP<br />
Arquitetos ve Stadia Group tarafından<br />
tasarlanan bu stadyumun estetiğinden çok<br />
işlevselliği ön plana çıkarılmış. 40 dereceye<br />
varan Cuiabá yazları göz önünde<br />
bulundurularak stadın havalandırması<br />
mimarların önceliği olmuş ve hava akımının<br />
sürekliliği için stadın kenarları tamamen<br />
boş bırakılmış. Londra Olimpiyat Stadı’na<br />
benzer şekilde bu stadyum da 4 bağımsız<br />
modülden oluşmakta. Bu sayede 42,500<br />
koltuğun %30’unun Dünya Kupası’ndan<br />
sonra bakım maliyetlerini düşürmek<br />
amacıyla kaldırılması planlanıyor.<br />
Polonya ve Ukrayna’nın beraber evsahipliği<br />
yapacağı EURO 2012 için her iki ülkenin de<br />
hazırlıkları sürmekte. Varşova’da yapımı<br />
devam eden 55,000 kişilik Stadion<br />
Narodowy JSK Architekten ve GMP<br />
International tarafından tasarlanmış. Tavanı<br />
hareketli olacak bu stadın dış cephesi için<br />
Polonya’nın tanınmış hasır sepetlerinden<br />
esinlenilmiş ve mimarisi bir tacı andırıyor.<br />
Ulusal gururu okşamak amacıyla stadın dış<br />
renkleri Polonya bayrağını temsilen kırmızı<br />
ve beyaz olacak. Futbol dışındaki spor<br />
faaliyetleri için futbol sahasının zemini<br />
yükseltilerek merkez tribün hizasına<br />
getirilebilecek.<br />
Güney Afrika Dünya Kupası’nda Hollanda-<br />
Uruguay yarı final maçına da ev sahipliği<br />
yapan 64,100 kişilik Green Point<br />
Stadyumu, okyanusa hakim konumuyla ve<br />
“doughnut” şeklindeki mimarisiyle ön<br />
plana çıktı. Alman GMP Architects ve iki<br />
yerli şirket, Louis Karol and Associates ve<br />
Point Architects, tarafından tasarlanan bu<br />
stad yarı saydam, Teflon kaplamalı<br />
fiberglas ile çevrelenmiş. Bu sayede gün<br />
içinde değişen havaya bağlı olarak stadın<br />
işlemeli derisi öğlen mavi, öğleden sonra<br />
Can Yılmaz<br />
STADYUMUN<br />
TANIMI DEĞİŞTİ<br />
Dünyanın dört bir yanında stadyumlara yapılan yatırımların ardı<br />
arkası kesilmiyor. Uluslararası organizasyonlar dışında atıl<br />
kalmaya mahkum bu devasa yapılar, bir müze gibi turist çekerken,<br />
stadyum kavramını yeniden tanımlamaya davetiye çıkarıyor.<br />
gülpembe, ve gün batımında kırmızı<br />
görünüyor. Bu stadın diğer bir<br />
özelliği ise parabolik yerleştirilmiş<br />
koltuklarının ve 9000 cam panelden<br />
oluşan ve en yoğun gün ışığını<br />
filtreleyen tavanının seyircilere<br />
müthiş bir görüş açısı ve güzelliği<br />
sağlaması.<br />
Uluslararası organizasyonlar içen yapılan<br />
stadlara ayırdığımız bu yazıda Türk<br />
Telekom Arena’ya bir ayrıcalık yapmak<br />
gerekecek. Kayseri’deki Kadir Has Stadıyla<br />
birlikte Türkiye’nin en yeni stadlarından<br />
olacak 52,000 kapasiteli Türk Telekom<br />
Arena, dünyaca ünlü mimar Mete Arat<br />
tarafından tasarlandı. UEFA’nin yeni<br />
belirlediği stadın her koltuğundan en az 9<br />
cm’lik görüş açısı kriterine uymadığı icin<br />
tartışma yaratan stadın en önemli<br />
özelliklerinden biri, düzlüklere kurulan çoğu<br />
stadın aksine, bir tepe üzerine kurulmuş<br />
olması. Dev seffaf çatısı açılır-kapanır<br />
olacak olan stadın çatı kenarları biraz daha<br />
zengin bir görünüm sağlamak amacıyla<br />
stadın dışına taşırılmış. Yine diğer<br />
stadyumların aksine stad dışından<br />
içerisindeki detayların (servis girişleri,<br />
restoranlar gibi) görünmesi amaçlanmış.<br />
Büyük maliyetli bu stadyumlar eskiden beri<br />
gereksiz, atıl yatırımlar olarak<br />
eleştirilegelmiştir. Bu endişeleri bir parça<br />
da olsa gidermek amacıyla mimarlar bu<br />
görkemli eserlerini, onların kalıcı<br />
kullanımını hesaba katarak tasarlamaya<br />
baslamış gibi görünüyorlar. İslev ile estetiği<br />
biraraya getirebilen bu eserler, şehirlerin<br />
turist çeken yapıları arasında yerlerini birer<br />
birer alıyorlar.<br />
2008 yılında Alman erkek iç çamaşırı<br />
markası ‘Balls’, Berlin’den Glow isimli<br />
reklam firmasıyla bir reklam dizisi için<br />
anlaşır. Glow, konu mankeni olarak parlak,<br />
kaslı vücutlu mankenler yerine, kimi zaman<br />
bodur, kimi zaman cılız vücutları ve güneş<br />
görmemiş bacaklarıyla George Washington,<br />
Kral 14. Louis, Napolyon, Kristof Kolomb ve<br />
Otto von Bismarck’ı kullanır. Bunlardan<br />
George Washington’un kullanıldığı reklam,<br />
19. yüzyılın başında Amerikalı ressam John<br />
Trumbull’un Washington’ı ordunun<br />
başkomutanlığından istifa ederken gösteren<br />
yağlıboya tablosunun, iki fark dışında<br />
aynısıdır. İlk fark, Washington’un yüzünün,<br />
yağlıboya tablodan neredeyse 30 yıl önce<br />
Gilbert Stuart tarafından çizilmiş olan ve<br />
daha ziyade 1 dolar banknotlarından aşina<br />
olduğumuz portresi ile değiştirilmiş<br />
olmasıdır. Bu değişikliğin, Washington’un<br />
reklamda daha tanınabilir olmasını<br />
sağlamak için yapıldığı açık. İkinci<br />
değişiklik ise daha radikal: Washington’un<br />
üniformasının pantolonu eksik; altında<br />
yalnızca boxer donu ve uzun çizmeleri<br />
bulunuyor. Bu reklam serisi, hem tarihi<br />
tabloların hem de ana karakterlerin<br />
cazibesini beklenmedik, çarpıcı ve fark<br />
edilir bir etkiyle kullanıyor. (Bu reklamın<br />
‘Türk Büyükleri’ versiyonunu ülkemizde<br />
görmek, muhtemelen bir hayal!)<br />
Absolut Votka 1985 yılında Andy<br />
Warhol’dan içkilerinin reklamı için bir resim<br />
yapmasını istemişti. Bu resmin başarışı,<br />
Absolut’u bir sanat ikonuna dönüştürdü ve<br />
reklam dünyasının üst saflarına yerleşti.<br />
Ancak, Warhol’un bir reklam sanatçısı<br />
olarak var olması burada bitmeyecekti; Çek<br />
Cumhuriyeti’nden Mark/DDBO reklam<br />
ajansının tasarladığı Orbit çiklet reklamında<br />
Warhol’un muz çizimi, meşhur dört-renkli<br />
kompozisyonlarından biri içerisinde<br />
karşımıza çıktı.<br />
Avustralya’dan Grey reklam ajansının<br />
tasarladığı ve Leonardo da Vinci’nin Mona<br />
Lisa’sının daha gür saçlı bir versiyonunu<br />
gördüğümüz, ‘zamanla yıpranmış’ saçlara<br />
özel Pantene şampuan reklamı size ilk<br />
bakışta çekici görünebilir. Ancak Mona Lisa<br />
tablosunun bunun yanında Audi, Bic, Louvre<br />
Müzesi ve hatta Head&Shoulders<br />
şampuanları için de kullanıldığı<br />
düşünüldüğünde bu tarihi objenin etkisini<br />
kullanmak ne derece özgün sayılabilir?<br />
Reklamlarda sanat tarihinin önemli<br />
tablolarını kullanmak, Türkiye’de olmasa<br />
da, Batı’da sıkça görülen bir durum. Ancak<br />
bunlar sadece tablolarla sınırlı değil; tarihi<br />
olaylar ve hatta yapılar da aynı şekilde<br />
reklamlara konu olabiliyor. Dubai’li Memac<br />
Ogilvy reklam ajansı tarafından hazırlanan<br />
ve DHL’in battal boyutta teslimat da<br />
yaptığını aktaran reklamda kullanılan Truva<br />
Atı, aslen hilekârlık ve vahşet içeren bir<br />
hikâyeyi tamamen göz ardı ederek sadece<br />
olay konusu objenin biçimsel özelliklerini<br />
önemsiyor.<br />
Mısır piramitleri, klasik Camel sigara<br />
paketlerinin yanı sıra, 1980’lerdeki Camel<br />
Banu Pekol<br />
bpekol@gmail.com<br />
TARİHİ GERÇEKLİKTE<br />
TÜKETİM ÖZLÜ<br />
KIRILMALAR<br />
Mona Lisa’dan George Washington’a,<br />
Mısır Piramitleri’nden Sultanahmet<br />
Camii’ne... Tarih, reklamcıların kurtarıcısı!<br />
Peki ama tüm bu iç-boşaltıcı reklamlar<br />
satıcının mesajını verebiliyor mu?<br />
Lights reklam posterlerinde de önemli bir<br />
yer kaplıyordu ve sigara ile piramitler<br />
arasında bir bağlantı olmamasına rağmen<br />
bu imaj sorgulanmaksızın tüketiciye<br />
sunuluyordu. Benzer bir yaklaşım, İstanbul<br />
Hilton Oteli’nin ilk açıldığı yıllardaki bir<br />
01<br />
reklamında, otelin Sultanahmet Camii’nin<br />
yanına yerleştirilmesinde de göze çarpar.<br />
Piramitler ve Sultanahmet Camii’nin<br />
kalıcılığı, eskiliği, asaleti, egzotikliği gibi<br />
özelliklerin reklamdaki markaların<br />
imajlarını güçlendirmek için kullandıkları<br />
02<br />
03<br />
söylenebilir. İronik bir şekilde, Hilton Oteli,<br />
rejisi Halit Refiğ’e ait olan 1964 yapımı,<br />
‘Gurbet Kuşları’ filminde, ana karakterlerin<br />
Amerika’ya gitmeyi konuştukları bir<br />
sahnede arka planda tam ortalarında<br />
gözükerek, modernizmin simgesi olarak<br />
sunulur.<br />
Mimarlık’ın İstanbul’daki markası olan<br />
Hilton’un böyle bir ihtiyacı olmadığı iddia<br />
edilebilirse de, diğer yandan günümüzde<br />
Küçükçekmece’de inşaatı devam eden ve<br />
minyatür bir Boğaz hayatını tamamen<br />
şekilsel olarak sunan ‘Bosphorus City’ toplu<br />
konutlarına ne demeliyiz? Boğaz’ın yıllar<br />
içindeki oluşumunu ve otantikliğini göz ardı<br />
ederek, kopyaya dayalı bir etki yaratmaya<br />
dayanan bu yapılar, geçmişi kullanmanın<br />
günümüzde geldiği en uç noktadır.<br />
Tarihten alınan içi boş referansların<br />
günümüzde reklamlarda, içinde yaşadığımız<br />
binalarda ve müzelerin ana binalarından<br />
uzak yerlerde açılan müze dükkânlarında<br />
baş göstermesi ve tarihsel motiflerin tarihi<br />
değerlerinden sıyrılarak, sadece etkileyici<br />
olmak adına metalaştırılarak kullanılması,<br />
bu tür yorumları yaratıcılıktan oldukça uzak<br />
bir noktaya taşıyor.<br />
01-03 Pantene şampuan, Orbit sakız ve Balls<br />
erkek çamaşırı reklamları.
16 25/07/2010 17<br />
Burçin Ünaldı<br />
burcin.unaldi@gmail.com<br />
ASYA KAPLANLARI PODYUMDA<br />
Wu, Chai, Wang… Hayır size Çin alfabesi pratiği değil bu, bu sadece modanın yeni<br />
alfabesine kısa bir giriş! Bu soyadların sahipleri CFDA/Vogue Fashion Fund’ın yani<br />
Amerikan Moda <strong>Tasarım</strong>cıları Konseyi’nin Vogue işbirliği ile verdiği bol sıfırlı bir<br />
ödülün bu yılki sahipleri. Modada uzakdoğu rüzgarı artık son şiddette esiyor.<br />
Siz hâlâ Donna, Ralph ya da Marc Jacobs’da<br />
mısınız? Sanıyorum devasa yeniliklerin<br />
minik adımlarla geldiği bir devrimin<br />
farkında değilsiniz! Uzakdoğunun genç<br />
tasarımcıları high-end fashion dediğimiz<br />
“üst sınıf moda”yı değiştirmeye başladı<br />
bile, üstelik devrime sokağı da kattılar, yani<br />
şu an üzerinizde olan herşeyi… Onlara hem<br />
sokak, hem St. Tropez’deki yat, hem<br />
sahnedeki popstar bayılıyor.<br />
Modada ilk uzakdoğu istilası 1980lerde<br />
Yohji Yamamoto, Comme des Garcons<br />
kurucusu Rei Kawakubo ve Issey Miyake ile<br />
Paris’te başlamıştı. Sınırlarından kurtulmuş,<br />
endüstriyel tasarımı kostümün içinde<br />
kullanan, epik ama sert, cesur, uçuk, akla<br />
hayale sığmaz kıyafetler podyuma çıktı,<br />
hani şu “iyi de bunları kim nerede giysin”<br />
tabir edilen giysiler: “Avant-Garde” yeniden<br />
icad olmuştu!<br />
O kadar yeni, o kadar farklıydılarki daha da<br />
fazlası için moda dünyası herhalde hazır<br />
değildi, onlara duyulan hayranlık kalplere<br />
gömüldü, bir süreliğine yeniden sürüye<br />
geri dönüldü. Ta ki 1999’da Hong Kong<br />
kökenli Peter Som’un geleneksel uzakdoğu<br />
ile moderni birleştirip Sex and The City’yi<br />
tam kalbinden vurmasıyla… Asya etkisi<br />
Karate Kid’deki Miyagi ustanın da dediği<br />
gibi cilala-parlat dönemine bir kez daha<br />
girdi.<br />
2001’de Doo-Ri’nin drape tekniği<br />
konuşuluyor, 2003’de Derek Lam isminde<br />
sofistike bir yıldız doğuyordu. Koskoca<br />
Louis Vuitton gelen devrimi en baba haliyle<br />
korkusuzca kucakladı: Japon pop-art<br />
sanatçısı Takashi Murakami artık Louis<br />
Vuitton için çiziyordu, LV monogramı bir<br />
gecede Japon çizgi karakterlerine dönüştü…<br />
Bir klasik, pop oluvermişti!<br />
2004’de Jeffrey Chow, Vera Wang ve<br />
yetenek kumkuması Thakoon sahnedeydi.<br />
Ne derler bilir misiniz, Vera Wang<br />
gelinliksiz bir düğün gerçek bir düğün<br />
değildir, hem de Türkiye Cumhuriyeti’nin<br />
sizin nikah memurunuza verdiği yetkiye<br />
rağmen…<br />
Genç Asyalı modacılar hem yeniydi hem de<br />
80’lerdeki Asya kuşağı tasarımcılardan<br />
farklı olarak “giyilebilirdi”. Ne “diğerleri”<br />
kadar farklı ne de “herkes” gibi aynıydılar.<br />
O hepimizin bildiği küçük siyah elbise<br />
aynen duruyor ama bildiğimiz fermuar fırfır<br />
yerine kullanılıyordu, kış boyu giydiğimiz<br />
botlar aynen kalıyor, ama ucundan<br />
parmaklar görünüyordu. Bu harman<br />
tutmuştu.<br />
Kuzeyin kötü cadısı Anna Wintour’u Vogue<br />
dergisinin o ünlü Eylül sayısını hazırlarken<br />
gösteren belgesel film “The Septembe<br />
Issue”da Tayland kökenli tasarımcı<br />
Thakoon film boyunca en az Wintour kadar<br />
çok görülüyordu. 2005 İlkbahar New York<br />
Moda Haftası sonrasında TIME dergisinin bu<br />
4 isim yıldızlaştı diyerek işaret ettiği Asyalı<br />
tasarımcıların sayısı 2009’daki New York<br />
Moda Haftası’na gelindiğinde 25’e<br />
yükselmişti. Son başkanlık seçimleri galibi,<br />
herkesin sevgilisi Barrack Obama’nın<br />
First Lady’si açılış balosunda ışıldamak<br />
için Amerika denilince ilk akla gelen bir<br />
isimdense Tayvan kökenli bir modacıyı,<br />
Jason Wu’yu tercih etmiş, o muhteşem<br />
tuvaletle ilk dansın esas oğlanı Obama<br />
değil Wu olmuştu. GAP gibi küresel bir<br />
dev koleksiyonları için Doo.Ri, Philip<br />
Lim ve Alexander Wang’i tercih etmişti.<br />
Kırmızı halı Prabal Gurung ismiyle<br />
tanıştı.<br />
Amerikan Rüyası uzakdoğulular için moda<br />
dünyasında hayat buldu. Nasıl bulmasın ki?<br />
Uzakdoğu’da “Brother Sharp” tabir edilen<br />
ve çöplerden giyinen Çinli evsiz adamın<br />
birinin bile moda ikonu olabildiği bir moda<br />
duygusu var, ya havasından ya suyundan!<br />
SADECE<br />
YVES SAINT LAURENT<br />
Yves Saint Laurent genç tasarımcılar için “anlaşılması gereken bir mesele”. 40 yıl<br />
içinde 15000 çalışmaya imza atması kadar fiyasko olarak değerlendirilen 1971<br />
koleksiyonuyla da... Peki ama neden?<br />
40 yıl içinde 15.000 elbiseye imza atacak,<br />
kısa hafızalı moda dünyasına bir o kadar da<br />
uzun soluklu kariyeriyle kocaman bir<br />
damga vuracak moda imparatoru Yves Saint<br />
Laurent’in başarısının ardındaki sır neydi?<br />
Herhalde öncelikle moda dünyasına bir<br />
bomba gibi düşüp, şimşek hızında ilerleyip<br />
bir yıldız gibi ardı ardına patlaması.<br />
Okul hayatı Christian Dior tarafindan<br />
keşfedilip yanına asistan olarak alınana<br />
kadar 3 ay, Dior’un ölümü üzerine 21<br />
yaşında tarihin en genç moda prensi<br />
ünvanını alması için geçen süre 2 yıl,<br />
Dior’dan atılıp Pierre Bergé ile tanışarak<br />
kendi moda evini kurması klinik<br />
depresyonlar da dahil 4 yıl.<br />
1958’deki ilk bombası Dior için hazırladığı<br />
“Trapez”koleksiyonunun, üçgen elbise ve<br />
sokak modasını ilk kez Haute Couture’e<br />
taşıyan siyah deri ceketleri sayesinde elde<br />
ettiği büyük başarı. Diğerleriyse ardı ardına<br />
patlayan 1965 Mondrian koleksiyonu, 1966<br />
ilk smokin, 1967 ilk safari gömlek ve 1968<br />
deki ilk jumpsuit.<br />
Takip eden bomba kariyerinin en başarısız<br />
ve tek fiyasko ama moda tarihinin mihenk<br />
taşlarından, basının deyişiyle “zevksizlik<br />
abidesi” 1971 ilkbahar yaz, “retro”<br />
koleksiyonu. 40’lardan esinlenen yeşile<br />
boyalı tilki kürkler, kamuflaj desenli,<br />
basenden büzmeli elbiseler ve örgü gece<br />
kıyafetlerinden oluşan bu koleksiyon,<br />
kendinden sonraki kuşaklara da örnek<br />
olacak şekilde YSL’ın aslında çağdaş<br />
kadını, ona seksi olma hakkı ve baştan<br />
çıkarma özgürlüğünü vererek nasıl<br />
değiştirdiğinin göstergesi. Ayrıca<br />
koleksiyonun ticari başarısızlığı pret à<br />
porter‘ye Rive Gauche markasıyla geçişinin<br />
başlangıcı ve bu sektörün gerçek doğuşunun<br />
müjdecisi.<br />
Haute Couture bitti mi diyecekiniz. Cevabı<br />
aslında can çekişirken YSL “Opera ve Rus<br />
Balesi” koleksiyonuyla esaslı bir bombayı<br />
da bu alanda patlattığından biraz toparlandı<br />
şeklinde. Belki en başarılı değil ama en<br />
güzel koleksiyonum dediği, Marakeş’te<br />
hummalı bir çalışmayla en ufak detaylarına<br />
kadar çizip renklendirdiği, kendinden o<br />
derece vermiş ki Paris’e döner dönmez<br />
hastaneye kaldırıldığı, herkesin hayranlık<br />
içinde egzotik, folklorik, barok diye<br />
Bikem İbrahimoğlu<br />
ibbikem@yahoo.fr<br />
betimlerken ben aslında sadece biye<br />
tekniğini kavradım diye açıkladığı, günün<br />
zevkine yeniden ihtişamı, işlemeleri,<br />
payetleri, zengin detayları ve gösterişli<br />
kumaşları taşıyan şu meşhur koleksiyon. İlk<br />
defa podyum kullanarak mankenleri star,<br />
müşterileri de seyirci konumuna getiren,<br />
gösterişli showlarla haute couture’un artık<br />
bir eğlence haline geldiğini dünyaya<br />
duyurarak ona sadece bir imaj yaratma<br />
misyonu yükleyen, bu teoriyi ertesi gün<br />
Rive Gauche mağazasında rekor satışlarla<br />
kanıtlayan şu ünlü defile.<br />
Ancak her dönem var olmasının esas sebebi,<br />
onu manevi varisi gören Coco Chanel gibi<br />
modayı sevmeyip stile inanması. Gece<br />
kıyafeti ya da siyah küçük elbiseye<br />
alternatif geliştirdiği ve 236 koleksiyonunda<br />
bermuda, uzun elbise, jumpsuit, spencer ,<br />
bolero, trenç, ceketli, ceketsiz; gömlekli,<br />
gömleksiz, robe de chambre ya da türbanlı<br />
ancak sadece mendili, çiçeği, kolyesi,<br />
kurdelesi, röveri ya da bluzunun beyaz<br />
olmasına izin verecek kadar bir başka<br />
versiyonunu bıkmadan çalıştığı smokinin<br />
stilistik temellerini moda geçici stil kalıcıdır<br />
diyerek hayatı boyunca araştırmaya devam<br />
etmesi.<br />
Maddi başarısı? 1997’de 1 milyar Euro<br />
cirolu 20.000 kişilik bir imparatorluğun<br />
sonunda yılan hikayesine dönen sahibiydi.<br />
Sonra Gucci ‘nin parçası olmuş, zavallı<br />
seviyesine koyduğu Tom Ford’la “ne yapsın<br />
elinden geleni yapıyor “ demekle yetindiği<br />
nefretli bir 4 yıl geçirmişti.<br />
Amfetamin, kokain ve alkol bağimlılığının<br />
birçok kez hastanelere sürüklediği bir aşırı,<br />
yapayalnız bir çilekeş, 50 yaşına gelmeden<br />
tükenmiş benmerkezci bir depresif ama bir<br />
01<br />
o kadar da geçmiş yüzyılın lüksünü<br />
Proustvari bir duyarlılıkta yaşayan ince<br />
zevkli bir kibar, kaybolan cennetin<br />
nostaljisini derinliklerinde duyan modern<br />
bir romantik, 1971de “ Homme “<br />
parfümünün reklamı için Isa’vari uzun<br />
saçları ve kalın çerçeveli siyah gözlükleriyle<br />
çıplak poz vererek skandal çıkartacak kadar<br />
gününün insanıydı.<br />
2002’de moda dünyasına veda ederken<br />
kendini çağdaş kadının gardrobunun<br />
yaratıcısı olarak konumlandırsa da aslında<br />
hiçbir disiplinden gelmeyen, tek patronu<br />
sadece 2 yıl Christian Dior olmuş fakat<br />
sonuçta 20. yüzyılın ikinci yarısının bu en<br />
büyük modacısını tam bir yere oturtmak<br />
mümkün değil. Işte bu da en önemli sırrı:<br />
Sadece Yves Saint Laurent olmak.<br />
01 Yves Saint Laurent imzalı ceketler.
18 25/07/2010 19<br />
Emine Merdim Yılmaz<br />
eminemerdim@arkitera.com<br />
SUDAN SEBEPLE<br />
DÖNÜŞENLER<br />
Fabrika binalarının dönüşerek, kent yaşamına<br />
yeniden kazandırılmasını örnekleriyle<br />
geçtiğimiz aylarda konu olarak almıştık. Bu<br />
sefer de konu dönüşüm fakat dönüşen bir<br />
fabrika değil su kuleleri.<br />
Kentlerin su ihtiyaçlarını karşılamak için<br />
endüstri devrimi sırasında yığma ya da<br />
betonarme olarak inşa edilen su kuleleri<br />
görüntüleri ile birer çekim noktası. Su<br />
kuleleri manzaraya hakim konumları ve<br />
yükseklikleri ile kente kuşbakışı bakmayı<br />
sevenler için inşa edilmişler. Hal böyle<br />
olunca da zaman içinde işlevini kaybeden<br />
bazı su kulelerinin meraklıları oluyor.<br />
Hem Avrupa'dan hem de Amerika'dan buna<br />
örnek birkaç dönüşüm projesi.<br />
Bulutlardaki Ev<br />
İngiltere Suffolk Thropeness'teki su kulesi<br />
1923 yılında inşa edildi. Ağaçların<br />
arkasında kulesi görünmediği, tepesindeki<br />
ev göründüğü için uçuyor izlenimi veriyor.<br />
İkinci Dünya Savaşı'nda açılan ateş sonucu<br />
hasar gören kule, 1977 yılında emekliye<br />
ayrıldı ve daha sonra ek bir yaşama alanı<br />
daha eklendi. 1979 yılında ise esas su tankı<br />
konuta dönüştürüldü. Şu an konutta, 5 yatak<br />
odası, 3 banyo bulunuyor. 68 basamakla<br />
yukarı çıkılıyor.<br />
Kopenhag'taki Öğrenci Evi<br />
Danimarka'da eski bir kuleyi yenileyerek<br />
gençlerin konaklayacağı bir merkeze<br />
dönüştürmek için açılan yarışmayı<br />
Arkitekter ApS kazanmıştı.<br />
Haziran 2006'da tamamlanan 10 katlı bu<br />
merkezin son beş katı konaklama amaçlı<br />
kullanılıyor. Kulenin çekirdeği etrafında<br />
hekzagonal (7 köşeli) ve dodekagonal (12<br />
köşeli) formda 40 daire bulunuyor.<br />
Essen'deki Çok Amaçlı Bina<br />
Essen Almanya'daki tarihi su deposu<br />
madako Group tarafından yenilenerek<br />
çalışma ve yaşam alanına dönüştürüldü.<br />
Koruma altındaki kuleye 2002 yılına kadar<br />
dokunulmadı. Bu tarihten sonra dışına<br />
yapılan merdiven eklemesiyle 8 katlı çok<br />
amaçlı bir binaya dönüştürüldü. Kulede<br />
zemin katta ofis, üst katlarda 3 adet dubleks<br />
konut ve en üst katta konferans alanı olarak<br />
kullanılan loft daire bulunuyor.<br />
Pasadena'daki Konut<br />
Su kulesi 1891 yılında yanındaki konuta su<br />
sağlamak için inşa edildi. Su kulesi<br />
Frederick L. Roehrig tarafından 1924 yılında<br />
3 katlı bir konuta dönüştürüldü.<br />
Tom Dixon Evi<br />
Tom Dixon, memleketi olan Ladbroke<br />
Grove'daki 1920'lerden kalma betonarme su<br />
kulesini 5 sene önce satın aldı. Brütalist<br />
mimarinin hayranı olan Dixon için kule<br />
biçilmiş kaftandı. Mevcut olan yüksekliğin<br />
üzerine 4 yeni kat daha ilave edilerek 9 kata<br />
çıkarıldı. Evde 4 yatak ve 1 çalışma odası.<br />
Çevreye Duyarlı Ev<br />
Waukesh Wisconsin'deki su kulesi mahalle<br />
sakinleri tarafından yıkılmak üzereyken<br />
Judy Fuller tarafından satın alınarak çevreye<br />
duyarlı bir konut haline getirildi. Yıkılması<br />
100.000 Dolar'a mal olacak kuleyi Fuller<br />
1.000 Dolar'a satın aldı. 3 sene süren<br />
yenileme çalışmalarının ardından 3 katlı<br />
toplam 6.000 metrekarelik bir eve dönüştü.<br />
Şimdiki değeri 1,3 milyon Dolar.<br />
Cheshire'daki Minimalist Ev<br />
Cheshire İngiltere'deki 130 senelik eski su<br />
kulesi, 30 sene boş kalmasının ardından el<br />
02 03<br />
01<br />
değiştirdi. Ev sahibi kuleyi 138.000<br />
Pound'a satın aldıktan sonra 8 senelik<br />
zorlu maddi ve inşaat koşullarının<br />
ardından 2004 senesinde konuta<br />
dönüştü. 510 metrekarelik 5 katlı<br />
evde 5 yatak odası bulunuyor.<br />
Brežice Su Kulesi<br />
Slovenya Brežice'deki su deposu<br />
1914 yılında inşa edildi. 46 metrelik<br />
yüksekliği ile kentin en ilgi çekici<br />
yapısı olan kule şimdi pub olarak<br />
hizmet veriyor.<br />
01. Bulutlardaki Ev<br />
02 Brežice Su Kulesi<br />
03. Tom Dixon’ın Evi<br />
Pisa Sürahi<br />
Fransa Yolcusu<br />
Ali Bakova’nın Şişecam<br />
bünyesindeki "Denizli<br />
Handmade" için tasarladığı<br />
"Pisa Sürahi" ve bardak seti<br />
Fransa'da düzenlenen “Label<br />
de l'Observeur du design 11-<br />
11. Uluslararası Yılın<br />
<strong>Tasarım</strong>ları Sergisi”ne seçildi.<br />
Kasım 2010-Mart 2011<br />
tarihleri arasında düzenlenen<br />
sergi Paris'teki Bilim<br />
Müzesinde ziyaret<br />
edilebilecek. Pisa sürahi ve<br />
bardak seti ayrıca;<br />
"Observeur Stars-Yılın Yıldız<br />
Ürünü" ödülüne de<br />
kategorisinde aday seçildi, 8<br />
Kasım'da serginin açılışı ile<br />
birlikte açıklanacak.Pisa<br />
sürahi ve bardak seti Ali<br />
Bakova imzası ile değişik renk<br />
seçenekleriyle Paşabahçe<br />
mağazalarında satışta.<br />
Frigerio<br />
İstanbul’da<br />
Yapı tasarım firması<br />
Sodizayn, Türkiye’ye getirdiği<br />
ünlü iç ve dış mekan mobilya<br />
markalarına Frigerio’yu da<br />
ekledi. Modern-lüks<br />
tasarımıyla evlere doğadan<br />
ilham aldığı özgür çizgilerini<br />
taşıyan İtalyan tasarım<br />
serisinde oturma grupları,<br />
sehpalar ve sandalyeler yer<br />
alıyor. Deriyi, kumaş ve<br />
gerçek ahşap kaplamalarla<br />
mükemmel zarafette kombine<br />
eden Frigerio serisinde<br />
oturma gruplarında bej, füme,<br />
kahverengi ve kırmızının soft<br />
tonları öne çıkıyor.<br />
www.sodizayn.com.tr<br />
Türk Pavyonu<br />
Revaçta<br />
Şanghay EXPO 2010'u ziyaret<br />
edenlerin sayısı 30 milyona<br />
yaklaşırken, Türkiye Pavyonu<br />
ise yüzde 10'luk hedefinin de<br />
üzerine çıkarak, 3 milyonu<br />
aşkın ziyaretçiyi ağırladı.<br />
Türkiye Pavyonu, "Yüzyılın<br />
tanıtım fırsatı" olarak<br />
adlandırılan Şanghay EXPO<br />
2010 Dünya fuarına birçok<br />
yönüyle damgasını vurarak ön<br />
plana çıktı. Türkiye Pavyonu,<br />
çok sayıda özelliğiyle dikkat<br />
çektiği fuarın 187'si ülke<br />
olmak üzere 246 katılımcısı<br />
arasında öne çıkarak, en çok<br />
ilgi çeken ve ziyaret edilen<br />
cazibe merkezleri arasında<br />
yer alıyor.<br />
Mekanın Ruhu<br />
Yıldız Teknik Üniversitesi<br />
Mimarlık Fakültesi<br />
Öğrencileri Yaz Uygulama<br />
Atölyesi 2010 yılı<br />
çalışmaları Yalvaç<br />
Çınarlatı'nda "Mekanın<br />
Ruhu ve Somut - Soyut<br />
Miras Birlikteliği"<br />
temasıyla<br />
gerçekleştiriliyor. 2006<br />
yılında Kütahya<br />
Eskigediz'de bir okulun<br />
inşa edilmesiyle başlayan<br />
Yıldız Teknik Üniversitesi<br />
Mimarlık Fakültesi<br />
Öğrencileri Yaz Uygulama<br />
Atölyesi, Antalya Mimarlar<br />
Odası ve Yalvaç Belediyesi<br />
tarafından destekleniyor.<br />
16 Temmuz - 12 Ağustos<br />
tarihleri arasında<br />
gerçekleştirilecek olan<br />
atölye, genç mimar<br />
adaylarının, derslerde<br />
edindikleri teorik bilgileri<br />
öğretim üyeleri ve yerel<br />
ustalarla birlikte<br />
uygulayarak öğrenmelerini<br />
sağlama amacı taşıyor<br />
Erkan Çoruh’a<br />
Ödül<br />
Vogue İtalya'nın desteğiyle<br />
düzenlenen uluslararası moda<br />
yarışması "Who Is On<br />
Next?"'in hazır giyim<br />
kategorisinin bu seneki<br />
birincisi Türk tasarımcı Erkan<br />
Çoruh oldu. 1976 İstanbul<br />
doğumlu Çoruh, öğrenim<br />
gördüğü İstanbul Güzel<br />
Sanatlar Akademisi'nin<br />
ardından 2004 yılında da<br />
yılın genç tasarımcısı ödülüne<br />
layık görülerek master<br />
eğitimini tamamlamak üzere<br />
İtalya’ya giderek Domus<br />
Academy'de eğitimine devam<br />
etmiş. The Men and Women of<br />
Allah isimli koleksiyonuyla<br />
modern dünyada İslami<br />
yaşam olgusunu yansıtan<br />
tasarımcı, radikal ve klasiğin<br />
farklılıklarından esinlenmiş.<br />
Orhan Irmak’ın<br />
Sütaş’ı<br />
Ambalaj tasarımı alanında<br />
uluslararası birçok proje<br />
gerçekleştiren Orhan Irmak<br />
<strong>Tasarım</strong>, Sütaş Ayran'ın yeni<br />
logo ve ambalaj tasarımlarını<br />
hazırladı. Türkiye için<br />
vazgeçilmez bir içecek olan<br />
Ayran, Sütaş'ın sürdürdüğü<br />
uzun soluklu iletişim<br />
kampanyası sayesinde artık<br />
geleneksel olmasının<br />
ötesinde, gençler için de<br />
keyifli bir içecek alternatifi.Bu<br />
yeni perspektif, Sütaş Ayran<br />
için hazırlanan logo ve<br />
ambalaj tasarımlarının da<br />
çıkış noktası.<br />
Casa Dell’Arte<br />
Tekneleri<br />
Türkiye’nin ilk yüzen sanat<br />
oteli Casa Dell’Arte’nin<br />
yaratıcısı Büyükkuşoğlu<br />
Ailesi’nin son projesi Casa<br />
Dell’Arte tekneleri.<br />
Casa Dell’Arte tasarımındaki<br />
lüks ayrıntılar ve özel sanat<br />
koleksiyonu ile konuklarına<br />
konforlu, rahat, ferah, bir<br />
ortam yaşatıyor. Üç “double”<br />
ve iki adet de “twin yataklı”<br />
olmak üzere, toplamda 10<br />
misafirlik, 5 kabinin<br />
bulunduğu teknede,<br />
kamaraların her biri otel odası<br />
konforunda ve büyüklüğünde.<br />
Tüm kamaralarda, duşa<br />
kabinli banyolar, geniş<br />
dolaplar, görsel eğlence<br />
sistemleri ve I-pod port<br />
bulunuyor. Klasik stilin,<br />
modern çizgiler ve ayrıcalıklı<br />
konforla buluştuğu Casa<br />
Dell’Arte I teknesinin hızı,<br />
yelkenle seyirde 7,5 knota<br />
iken, motorlu seyirde 11 knota<br />
ulaşıyor.<br />
Design Turkey<br />
Zamanı<br />
İlki 2008’de gerçekleştirilen,<br />
Türkiye’nin en kapsamlı ve<br />
prestijli tasarım ödülleri<br />
projesi olan Design Turkey<br />
Endüstriyel <strong>Tasarım</strong><br />
Ödüllerinin ikincisi için<br />
başvurular 20 Temmuz 2010<br />
tarihinde başlandı.<br />
TURQUALITY® Programı<br />
dahilinde, Dış Ticaret<br />
Müsteşarlığı (DTM), Türkiye<br />
İhracatçılar Meclisi (TİM) ve<br />
Endüstriyel <strong>Tasarım</strong>cılar<br />
Meslek Kuruluşu (ETMK)<br />
işbirliğiyle düzenlenen bir<br />
tasarım değerlendirme<br />
sistemi olan Design Turkey<br />
Endüstriyel <strong>Tasarım</strong><br />
Ödüllerine bu yıl 13 ürün<br />
sınıfı kategorisinde başvuru<br />
yapılabilecek. Program<br />
çerçevesinde Kavramsal<br />
<strong>Tasarım</strong> Ödüllerinin teması<br />
“Topluma Faydalı <strong>Tasarım</strong>”<br />
olarak belirlendi. Başvurular<br />
30 Eylül 2010 tarihine kadar<br />
sürecek.<br />
NoAE 2010<br />
Başlıyor<br />
Bundan 8 sene önce Avrupa<br />
Komisyonu işbirliğiyle<br />
kurulan Network of<br />
Automotive Excellence<br />
(NoAE)’ın 2010 Yenilik<br />
Yarışması başlıyor. Otomotiv<br />
ve yan sanayi için özgür ve<br />
açık fikirler yaratan bir<br />
girişim olan NoAE, yarışma<br />
vasıtasıyla, fikirler, yenilikler<br />
ve cözümlerin kadar otomobil<br />
üretimi icin süreç<br />
iyileştirmeleri ve teknolojiler<br />
arıyor. 30 Eylül 2010’a kadar<br />
basvurulabilen yarışmanın en<br />
iyi 30 önerisi Wurzburg<br />
Otomobil Zirvesi 2010<br />
kapsamında açılacak sergide<br />
yer alacak.Başvuru formu icin<br />
http://www.noae.com/tr/noae<br />
-yenilik-yarismasi<br />
Editör: Umut Kart Katkıda Bulunanlar: Erkan Aktuğ, Gözde Tüfekçi Sayfa <strong>Tasarım</strong>ı: Emre Senan <strong>Tasarım</strong> ve Danışmanlık; Emre Senan,<br />
Özge Güven Sayfa Düzeni: Taylan Polat Danışma Kurulu: Serhan Ada, Erdem Akan, İhsan Bilgin, Asiye Bodur, Füsun Curaoğlu,<br />
Yeşim Demir, Ömer Durmaz, Alpay Er, Cem Erciyes, Sertaç Ersayın, Hakan Ertem, Güran Gökyay, Korhan Gümüş, Gamze Güven,<br />
Gülay Hasdoğan, Tansel Korkmaz, Zeynep Bodur Okyay, Suha Özkan, Kuyaş Örs, Nevzat Sayın, Emre Senan Reklam Direktörü: Özer<br />
Topkaya Reklam Müdürü: Korhan Kesici Reklam Rezervasyon: Tayfun Elaldırsın Reklamlar için Tel: 0212 505 6486 Fax: 0212 505<br />
74 79 Doğan Medya Center 34204 İstanbul Radikal Sanat Tel: 0212 505 6494 Fax: 0212 505 69 61 sanat@radikal.com.tr,<br />
umut@kaletasarimmerkezi.com Radikal'in ücretsiz ekidir.