ArtDog Istanbul #1

More documents

Recommendations

Info

34 | Eylül - Ekim 2019, Sayı: 114. Contemporary Istanbul Dosya KonusuAnissa Touati, Fotoğraf: Emre DurmazBütün Yollar İstanbul’dan GeçiyorFransız bağımsızküratör Anissa Touati, 14.Contemporary İstanbul’unArtistik Direktörü. Buseneki fuarın kavramsalvizyonunu geliştirenTouati, İstanbul’a ilkgeldiğinde havaalanındanve Türk Hava Yolları’nındünyanın her yerine direkuçuş stratejisinden çoketkilenmiş. “İstanbul’dandünyanın her yerine direkuçuluyor ve nereye gitmekisterseniz isteyin İstanbul’auğramak durumundasınız”diyen Toutai tüm fuarstratejisini bunun üstünekurmuş.Şebnem Kırmacı“Akdeniz havzası” derkenne kastediyorsunuz?Dünyanın birçok yerinde fuar yaptım veContemporary İstanbul’u yaparken anaamacım fuarı bir bakıma bölgeci olarak konumlandırmaktı,niş bir fuar yapıp, canlılıkgetirmekti. Hayalim o Akdeniz havzasınıTürkiye’ye getirmekti. O yüzden ilk etaptaMarseilles’de bulunan Art-O-Rama fuarıile işbirliği yaptım. Bu sene iki fuar arasındadeğiş-tokuş yapıyoruz, bu da iki fuararasında galerilerin ve koleksiyonerlerin değiş-tokuşyapması anlamına geliyor. Aynızamanda Delfina Vakfı’ndan Akdeniz havzasıüzerine tüm panelleri yapmalarını istedik.Bu sene projenin ilk senesi ve 3 sene dahadevam edecek bir proje. Adım adım başka ülkelerede ulaşacağız. Şimdiden Afrika’da,Güney Amerika’da ve Doğu Avrupa’da insanlarlailetişim kurmaya başladık.DÜNYA’DAN SANATÇILARİSTANBUL’DABuna proje alanları da dahil mi?Evet, tüm bölgeden proje alanlarını dahiledeceğiz. Kurumları değil ama küratörlerive sanatçıları. Malta’nın ilk sanatmerkezini ağırlayacağız, ThisisBlitz,Yunanistan’dan bir proje alanı ağırlayacağız,Lübnan’dan yeni bir projeyi dahil edeceğiz,Belgrad’dan ve aynı zamanda Tripoli’den.Azerbaycan’dan bir proje alanını ağırlayacağız.Marseilles’den ise Susway Project geliyor.Tüm bu insanları ve fikirlerini bir arayagetireceğiz, daha büyük işler yapabilmekiçin. Amaç, Türk sanatını Türkiye’den çıkarmakve uluslararası sanatı buraya taşımak.Altı aylık bir program geliştirdim İstanbulConnection adıyla. Bu programla sanat dünyasındankilit 5-10 tane isim konuk edeceğiz.Şimdiden Meksika’dan bir müze direktörünüve Budapeşte’den bir proje alanının direktörünüağırladık. Aynı zamanda Paris’ten çokönemli koleksiyonerler de ziyaret etti. Buprogram fuar bittikten sonra da devam edecekbir kampanya gibi.Batı medyasında İstanbul olduğundançok daha farklı bir şekilde gösteriliyor.Hep oryantalist, ve özellikleson zamanlarda çok negatif birışıkta. Siz ne düşünüyorsunuz?Dört sene önce Contemporary İstanbul tarafından,Marc-Olivier Wahler fuarın direktörüykendavet edilmiştim. Ve ülkeye,İstanbul’a hayran kaldım, büyülenmiştim.Ama şimdi bahsettiğiniz için, evet, Avrupabasınında çok negatif bir şekilde gösteriliyordu.Ama benim deneyimim farklıydı.Harika bir şehir, harika insanlar. Bu nedenleTürkiye’ye davet ettiğim herkesin benimkadar olumlu bir deneyim yaşamasını isterim.Hepsinin birer elçi olacağına inanıyorum.Bir bakıma bizim için çalışacaklar, heryerde duyurup, daha fazla insanın gelmesinisağlayacaklar ve bunu yapmanın yöntemi debu. Adım adım, uzun bir süreç olacak. Zamangerekiyor, çünkü her şeyi bir senede değiştirmezsiniz.Ben de sadece 6 aydır burada buişi yapıyorum ve şimdiden çok şey öğrendiğimidüşünüyorum.“MEDYA GERÇEĞİ YAMULTUYOR”Türkiye Batı medyasında nasıl gösteriliyor,anlatır mısınız? Ne kadar önyargılı?Babam Tunuslu, annem Fransız. Yani iki tarafıda biliyorum. Bir batı ülkesinin, üçüncüdünya ülkeleri hakkında ne dediğini ve tümpolitik ajandalarını biliyorum. Aynı zamanda5 sene Meksika’da çalıştım. Orası da çoktehlikeli gösterilen bir ülkeydi, her türlü suçunolduğu, uyuşturucu ve cinayetin ülkesigibi. Mexico City’e ilk vardığımda, havalimanındadirek kaçırılacağımı düşündüm.Çok korkmuştum. Ama şu an Meksiko’yu çokiyi biliyorum ve çok seviyorum.Aslında o kadar da tehlikelideğilmiş, öyle mi?Tabii dikkatli olmanız gerekiyor. Ama gösterildiğikadar değildi. Mexico City hayatımdagittiğim en güzel şehirlerden biri. İnsanlarbilgisiz ve medya hep hikayeler anlatıyor.Aynısı Paris için de geçerli. Şehrin her yerindeprotestolar yok ama basın öyle olduğunusöylüyor. Yani bir bakıma medya aslındagerçeği yamultuyor.SANATIN AĞLARITÜRKİYE’DE KESİŞİYORŞimdi gelelim artistikdirektörlüğünüze, Contemporaryİstanbul vizyonunu değiştirip gözünüAkdeniz bölgesine mi çevirdi?Burada Türkiye’nin tarihteki yerini dikkatealmamız gerekiyor. Stratejik olarak neredeyseolabileceği en iyi yerlerden birinde.Biliyor musunuz, Türkiye’ye ilk geldiğimdeTürk Havayolları’nın stratejisi beni çok etkilemiştive düşünmeye itti. Türk Havayollarıtüm ülkelere direk uçuş sağlıyor. Sanırım bustratejiyi uygulayan tek havayolu şirketi. Buaynı zamanda ülke için de bir şey ifade ediyor.Her yere yakınsınız. Bu şunu gösteriyor,dünyada herkes, Türkiye’de durup başka birülkeye geçebiliyor. Yani Türkiye’ye gelmenizgerekiyor, uğramanız gerekiyor, Hindistan’agitmek için bile, Asya’ya gitmek için ya daAfrika’ya gitmek istiyorsanız, Türkiye’yeuğruyorsunuz! Gördüğünüz de havalimanınıniçindeki insanlar, tüm o insanlar. Hertürden ve her yerden insan geliyor, gelenekselSikh’ler, Yahudi Ortodokslar, Avrupalılar,Amerikalılar… Bazıları daha uzun kalıyor,bazısı da sadece havalimanında. Yani verilenmesaj Türkiye’nin açık olduğu. Benimiçin, bu havalimanı meselesi çok önemlioldu. Yani, aslında Türkiye HavalimanıContemporary İstanbul’da yapmaya çalıştığımşey için güzel bir metafor.Çok fazla insan getiriyorsunuz.Zor değil mi, bir fuarın artistikdirektörü olarak bu seviyedeçalışmak. Bu kadar yoğun birbağlantı ağının içinde olmak...Hayır, zor değil. İnsanın hırslı olmasıgerektiğini düşünüyorum, öbür türlüişler yürümez. Evet karışık ama elçilerleçalışıyoruz ve her sene sayıları artacak vegerçekten, üzerine çalıştıkları alanın tümbölgeleriyle ilgilenecek kişiler. Yani Asyaiçin biri var, Afrika için biri var, GüneyAmerika için biri var. Örneğin Afrika’daZimbabwe’den biri ile ortaklaşıyoruz,Afrika’dan bir kaç galeri topluyor.Taiwan’dan birisi ile çalışıyoruz, o bölgedekigalerilerin, koleksiyonerlerin ve her şeyinbilgisini topluyor. Güney Amerika’da aynışeyi yapan birisi ile çalışıyoruz. Bazılarımüze küratörleri, müze direktörleri. Busene Şubat ayında çalışmaya başladıkyani bu seneki fuar önümüzdeki seneolacaklara göz atmak gibi olacak.“SANATÇILARI VE GALERİLERİDESTEKLEMELİYİZ”Türkiye’de son zamanlarda sanatdünyasında neler olduğuna dairbir fikriniz vardır. Bir duraklamadönemi ardından sonbahar kültürsanat bakımından çok umutlugörünüyor. Sizin vizyonunuzbahsettiklerimle nasıl bağdaşıyor?Değişim gelecek. Koleksiyonerler, sanatçılar,küratörler, kurumlar, fuar, Bienal…Hepsinin bağlı olup birlikte çalışmaları lazım.Koleksiyonerleri galerilere yardım etmelerigerektiğini anlamaları gerekiyor.Galerilerden satın almaları, sanatçılara destekolmaları gerekiyor. Fransa’da örneğin,koleksiyonerler ciddi olarak sanatçılarıdestekliyor. Bu yüzden de güçlü ve kuvvetligaleriler var çünkü onları gerçekten destekleyenve sürekli satın alan koleksiyonerlervar. Bu burada çok sezdiğim bir şey değil.Türkiye’de aslında her şey var. Altyapınızvar, potansiyeliniz var ama insanların biraraya gelmesi gerekiyor, bu sizi geriye çekentek şey. Sanat dünyasında hepimizin birbirimizebağlı olduğunu anlamamız gerekiyor.Hepimizin birbirimizi destekliyor olmasıgerekiyor.GALERİLERİN GELECEĞİNİGENÇLER ŞEKİLLENDİRİYORFuarın odak noktalarındanbiraz bahsedebilir misiniz?Delfina Vakfı’nın Genel Müdürü SalmaTuqan ve Marseilles’de Art-O-RamaUluslarası Çağdaş Sanat Fuarı ile yapacağımızkesişmeli konuşma programları var.Aynı zamanda bu sene misafir sanatçı programlarımızvar, Pakistan’dan çok iyi tanınanbir sanatçıyı ağırlayacağız, aynı zamandaMalta’da Kültür Merkezinde, ThisisBlitz’indirektörü Alexandra Pace’i konuk edeceğiz.Bu misafir programı aynı zamanda Türkiyeve küresel sanat dünyası arasında bağlantılarkurmanın bir yolu ve bu çok önemli. Uzunzamandır devam eden Plug-in önemli ve buseneki daha politik olacak.Neyi başarılı kabul edersiniz?En en önemlisi kaliteli bir fuar yapmak.Katılan tüm galerileri ziyaret ettim, hepsiyleyakından çalışıyorum. Bu nedenle birazkarışık ve bazıları için de zorlayıcı olduama hepsi çok iyi karşıladı. Birinci sınıf galerilerigetirmenin bir anlamı yok, 100 binEuro’luk bir eser satamazsınız, bu nedenlebirinci sınıf galerileri getirdiğinizde, ellerindekien kötü işleri getirecekler, çünkü satmayacaklarınıbilecekler. Bu yüzden çoğunluklaorta sınıf galerilerle, yeni ve gelişmekteolan galerilerle çalıştım. Paris’ten Tiflis’e,Viyana’dan Filistin’e, kayda değer galerilerkatılacak. Çoğunun sahibi 40’lı yaşlarında;ama biliyor musunuz, onlar galerilerin geleceği.Ama aynı zamanda köklü galeriler veünlü sanatçılar da katılıyor, yani sadece gençgalerilerden oluşan bir kesit değil.
Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 3514. Contemporary Istanbul Dosya Konusuİstanbul DünyanınKültür BaşkentiOlmalıOn dördüncü Contemporary İstanbul bu yıl kapılarını12-15 Eylül tarihlerinde izleyiciye açıyor. Ama asıl haberbu değil. Contemporary İstanbul’un kurucusu ve YönetimKurulu Başkanı Ali Güreli, İstanbul’un dünyanın yeni kültürbaşkenti olması gerektiğini söylerken hem bir bildiği, hemde büyük planları var.Şebnem KırmacıContemporary İstanbul ekibi bugünlerde, çiçeği burnunda vakıflarının,Çağdaş İstanbulSanat Kültür ve Eğitim Vakfı’nın heyecanınıyaşıyor. Contemporaryİstanbul’un kurucusu ve YönetimKurulu Başkanı Ali Güreli,İstanbul’un dünyanın yeni kültürbaşkenti olması gerektiğini söylerkenhem bir bildiği, hem de büyükplanları var. Adım attıkları tümbu gelişmeler de bu büyük planlarınbaşlangıcı sayılıyor. Güreli’ye kurumlarınınhedeflerini, yeni projelerinive İstanbul özelinde Türkiye’ninkültür sanat alnındaki geleceğini konuştuk.14. Contemporary İstanbul Eylülayında kapılarını açıyor. Ancakbir yandan da insanların henüzhaberdar olmadığı, veya yavaşyavaş haberdar olacağı bir vakıfprojesi yürütülüyor değil mi?Projemiz aslında gerçekleşti, yanivakıf kuruldu. Çağdaş İstanbulSanat Kültür ve Eğitim Vakfı (ÇİV)adı altında kuruldu. ContemporaryIstanbul Foundation da bununİngilizce ismi. Vakıf, ihtiyaçtan doğdu,benim zaten genel olarak bütünhayata bakışım ve de iş dünyasınıniçinde de yöneldiğim konular, hepihtiyacın karşılanması ve bunun neticesiya bir hizmet üretilmesi, ya birürün üretilmesi veya bir izin ortayaçıkması şeklinde.DRUCKER’IN MİRASIBütün hayata bakışım derkenörnekler verebilir misiniz?Ortadoğu Teknik Üniversitesi’ndeİşletme okudum. Henüz ilk dersimde,18 yaşındayım, o zamanlarDoçent olan çok sevdiğim rahmetliMuhan Soysal, dersimize girdi.Ağzını bile açmadan sanki sınıfta200 öğrenci yokmuşçasına tahtayadoğru yürüdü ve şu cümleyi yazdı.“The problems of your society willbe your opportunity.” Ünlü işletmegurusu Peter Drucker’ın bir cümlesibu. Unutulmaz bir andı. Benim bütünyola çıkışım bu cümlenin üstüne kuruludur.Yani ne zaman ki toplumuniçindeki bir soruna el atarsınız, o zamançözümünü üretirsiniz, aslındabu bir fırsattır anlamında bir düşüncebu. Yani fırsat aslında “iş” oluyor.Çok etkilenmiştim ve bütün her şeyibunun üzerine kurdum. Tüm yaşamımıdiyebilirim. İş yaşamımı, günlükyaşamımı.Vakıf da bu düşünceninbir uzantısı mı?Evet, aslında uzun yıllardırContemporary İstanbul’un bir vakıfgibi çalıştığını söyleyebilirim.Sanatın gelişmesi, zenginleşmesi,uluslararası arenaya daha çok ulaşması,renklenmesi, dünyanın bütünsanat bilgini insanlarının İstanbul’adavet edilmeleri, Türk çağdaş sanatının,sanatçısının dünyaya açılmasıgibi en direkt şekilde yapmayaçalıştığımız bir sürü iş, bir sürü etkinlik,sonuçta hepsi birer vakıf işi.Şimdi bunu gerçekten bir vakfın işlevinedöndürme ve bunun fuardanayrılması lazım. Çünkü ikisi birbirinekarışınca doğru olmuyordu. Vakfınkendi planlaması içinde yine toplumunihtiyacı olan birçok şeye cevapvermesi lazım.“SANATTA EĞİTİMEÇOK İHTİYAÇ VAR”Toplumun ihtiyacı olanneler var peki?Eğitim boyutunu çok önemsiyoruz.Ama zaten yaptığımız bütün işleriniçinde bir eğitim boyutu ister istemezyer alıyor, yani Contemporaryİstanbul bir eğitim kurumu gibi deçalışmıştır. İlk gününde izlediğinizfuarla son gün izlediğiniz fuar sizinzihninizde farklılaşır. Hele genç insanlarçok etkileniyor bundan. Doğalolarak bu bir eğitim boyutu. Sonrabu gençler merak ediyorlar ve kendilerinidaha farklı geliştirme imkanıbuluyorlar. Sanatçının da daha fazlagörgüye, dünyaya daha çok açılmaya,daha çok insanla tanışmaya ihtiyacıvar. Galerilerin daha çok galeriyleirtibata geçmeye, işbirliği yapmayaihtiyaçları var. Koleksiyonerlerin çokdaha farklı açılardan ve daha bilinçli,daha kendinden emin adımlar atmayaihtiyaçları var. Bir gün yaşı ellininüzerinde bir koleksiyoner, “20küsur senedir sanat alıyorum amabazen hâlâ karnımın ağrıdığı oluyor,kendime soruyorum acaba doğruişi mi alıyorum, doğru sanatçıyamı yöneliyorum” demiş, esas amacınındaha iyi ve çok şey öğrenebilmekolduğundan bahsetmişti. Sankibizim planlarımızı biliyormuşçasına.Bu benim hedefimdi zaten.TERSANE’DEKESİNTİSİZ SANATYani vakfı kurma amacınınaltında izleyici, sanatçıyı,galericiyi, koleksiyoneri,bir anlamda geliştirmeyeyardımcı olmak mı var?Aynı zamanda, dünyadaki birçok sanatetkinliğini İstanbul’a getirmeamacı da var elbette. Ayrıca özellikleson 2-3 yıldır İstanbul’un çeşitlimekanlarından bize işbirliği içinyaklaşanlar var. Bunların hepsiniVakıf çatısı altında yapmak istiyoruz.Bunların içinde büyük gayrimenkulprojeleri var, birçok güzel mekanlarvar, bizim keşfettiğimiz ve de geliştirmekistediğimiz mekanlar var.Mesela şu anda işbirliğini devam ettirdiğimizTersane Projesi içinde birsanat ve etkinlik merkezi kurma hedefimizvar. O projenin içinde yinebir galeriler bölgesi kurma projemizvar. Galeriler bölgesini Vakıf kursunistiyorum. Ortalama 200 metrekare olarak düşündüğüm, 20 galeridenoluşan 4.000 metrekarelik netgaleri alanında, yüzde 80’i de, belki75’i yurtdışından gelecek galerilerle,daimi olarak açık kalacak biruluslararası sanat galerileri bölgesikurma hedefim var. Bu amaçla bizAralık ayından itibaren aşağı yukarıAvrupa’dan 40’ın üzerinde galeriyiİstanbul’a davet ettik. Onları SALTgibi, İstanbul Modern gibi sanat kurumlarınagötürdük. Tersane’yi degezdirdik, sanat galerilerini de. Busırada sanatçıların stüdyolarına dagittiler. Bu adımların hepsi ileriyedönük büyük yatırımlardır. Vakıfbu amaçla, hiç kimse arasına beklentikoymayan, İstanbul’u anlatarak,İstanbul’un güzelliklerini göstererek,sanat ortamını göstererek buinsanların kafalarında bir İstanbulsempatisi ve bir İstanbul’da olma arzusunuyaratmayı amaçlıyor.TÜRKİYE’NİN SANATINIDÜNYAYA ANLATIYORUZContemporary İstanbul büyükbir organizasyon, bu boyuttafuar yapmak kolay iş değil.Bir insan neden böyle birişkencenin altına girer?Bizim çok büyük bir avantajımız, birikimimizvar. Ona güvendiğim içincesur davranıyorum. İlk kongre organizasyonşirketimi 91 yılında kurdum,daha sonra İstanbul’un bukongre turizminin çok gelişmesi gerektiğinigörerek ’93 yılında TürkiyeOtelciler Birliğini kurdum. Mesela2010 yılında Dünya Su Forumunuyaptık, 35 bin kişi geldi, 20 bin metrekare fuarı vardı. Neticede bu, ve isminisaymadığım birçok farklı büyükkongre ve fuar deneyimimiz şimdiContemporary İstanbul’da. Amaişin ilk dört yılında, ArtIstanbul’dabiz işin provalarını, detaylarını veuluslararası boyutunu nasıl taşıyacağımızıda öğrendik. 2006 yılındailk Contemporary İstanbul’u yaptık.Şunu söylemeliyim, 2006 yılındadünyadaki 21. sanat fuarı olarak kurulduk.Sadece 21 tane fuar vardı.2019 yılında sanat fuarı sayısı 300’ügeçti. Bu gösteriyor ki dünya aslındageçtiğimiz 10 yıl içinde sanatın öneminianlamaya başladı. Şimdi bu ülkemizdede fark edilmeye başlandı.İşte, bunun için organizasyon birikimimizinyanı sıra bu işin en kilitnoktası, sanatımızın dünyaya tanıtımıve pazarlanmasıdır bizim için.İstediğiniz kadar iyi bir organizasyonyapın, bunu dünyaya anlatmazsanız,dünyada bunun yansımalarıolmazsa bu iş, basında yer almazsayaptığınız işin hiç bir değeri yok. Bizişin o tarafını iyi yapan da bir kurumuz,yani sadece organizasyonu değilbunu dünyaya anlatmayı da beceriyoruz.“İSTANBUL’DA BÜYÜKGELİŞMELER GÖRECEĞİZ”İstanbul’un dünya kültürsanat niteliği nedir sizce?İstanbul’a aşık biriyim. Dünya genelinde,İstanbul’un bir sanat ve kültürbir başkenti, merkezi olmayı en çokhak eden şehirlerden biri olduğunudüşünüyorum. Bu yönde de ilerliyoruzve önümüzdeki yıllarda da bu gelişmelerinigöreceğiz.Malum 2013’ten başlayanbir dalgayla ülkede birçok şeyoldu. Terör, darbe derken özellikleBatı’dan gelen ziyaretçilerin sayısındabir azalma oldu. Konserleriptal oldu, uluslararası sergiler,gösteriler... Liste uzayıp gider.Contemporary İstanbul’u bu süreçtenasıl ayakta tuttunuz?Burada bir kaç nokta önemli.Birincisi devamlılığın ne kadarönemli olduğunu kavramak. Bu devamlılığıkestiğiniz anda bütün organizasyonyara alır. İkincisi inanmak.Akbank’ın yerini teslim etmemlazım, o çok zor dönemde Akbankyanımızda oldu. Suzan Sabancı da okararlılığı gösterdi. Hep beraber kararverdik. Bende kendi maddi gücümübu işe adapte ettim. Sıkıntı olursamutlaka destekleyeceğim ve devamedeceğim diye kararımı vermiştim.Tüm hayatınızı bu şekilde düşünerekgeçirince başka insanlar da yanınızdaoluyorlar, çünkü herkes birbirinidesteklemeye mecbur. İşte o çok zoryıllarda Contemporary İstanbul’unherkesin inancı ve kararlılığıyla devametmiş olması, İstanbul’dan çıkançok önemli bir pozitif ses oldu.Tabii Bienal vardı ve bazı festivallerdedevam etti. Onların devamlılığı daçok kıymetliydi.HER SENE YENİ BİRPROBLEM ÇÖZÜYORUZTürkiye çok tehlikeli diyegelmeyen sanatçılar oldu.Doğru. Galerileri ikna etmek durumundakaldık. Biz iki fuar arasında,ortalamada 200 ile 400 bin milarasında uçtuk. Elbette bazı galeriler,bazı basın mensupları o dönemde“Ben bu ortamda İstanbul’a gelmem”dedi. Ama tam tersine “Benimesas şimdi gelme lazım” diyen deçok oldu. Yani dayanışma meselesiniön plana taşıdık, hak veren destekolan çok oldu.İstanbul’da bir güncel sanatfuarı hakkında konuşuyoruzama konuşmanın hemenhemen hepsi Türkiye’de bu işiyapmanın zorlukları üzerinekuruldu ister istemez değil mi?Biz her sene yeni problem çözüyoruz.Bazen acaba diyorum istediğimiz mibu? Yani hatta şaka yapıyorum bazen,Kriz olmadığı zaman canımızsıkılıyor, niye ortalık bu kadar sakin?”diye. Hep yarın bir şey olacakbeklentisi. Ama galiba daha sakin birdöneme giriyoruz. Krizlerin artık ülkeyehiç bir yararı yok. O sıkıntılı dönemgeride kaldı.Şimdi bu sene Contemporaryİstanbul var, Bienalyapılacak. Sanat adına büyükhamlelerin olacağı bir sezonada başlıyoruz. Arter yenibinasında, Eskişehir’de OdunPazarı, Resim ve Heykel,Sadberk Hanım... Liste uzayıpgidiyor. 2019 sonbaharındaki bu inanılmaz hareketlilikiçin ne düşünüyorsunuz?Büyük bir durgunluğunardında ne oluyor sizce?Baştan alalım. 2004’te İstanbulModern, 2005 yılında Sabancıve Pera açıldı. Sonra 14 yıl sonra2019’da yeni bir heyecan. Bir yabancıdışarıdan bu gelişmelere bakıpTürkler herhalde çok iyi bir planlamayaptılar; 14-15 senelik bir hamle diyedüşünecektir. Halbuki öyle değil.Birçok kurum diğerinin ne yaptığıylailgilenmemiş, çoğu kendi planlamasınıyaptı, kendi müzesini açıyor,kendi yatırımını yapıyor.MÜZELER ARTIK ÇOK “SEKSİ”Ali Güreli, Fotoğraf: Sıtkı KösemenMimari açıdan da önemlibu yapılar değil mi?Kesinlikle bunun altını çizmek lazım.Bu müzelere çok iyi, ünlü mimarlarimza atıyor. Sıradan projelerdeğil bunlar. Mesela KengoKuma Eskişehir’i yapıyor, GrimshawArchitects Dolapdere’yi, ARTER’i yapıyor.Şimdi mimari de o müze içinbir cazibe noktası. Çok örnekleri vardünyada, öyle değil mi? Yeni yapılanmüzelerde mimarlara çok farklı bakılıyor.Mimar, müzenin seksiliğiniartırıyor. Yine mimariden söz açılmışkenbahsetmeden geçmemek lazım,Türkiye, son on yılda, mimarlıkhizmeti ihraç eden bir ülke oldu.Yani çok iyi mimarlar ortaya çıktıve bunlar da uluslararası projelereimza atmaya başladılar. Arolat’ın,İstanbul Resim Heykel Müzesi,Tabanlıoğlu’nun Atatürk KültürMerkezi’nin mimarisini üstlenmesiçok önemli. Tersane projesindede Tabanlıoğlu var. Biz tüm bunlarıbir araya topladık, iletişim firmamızSaatchi bunların tasarımlarını yaptı,ve açılışlar yani ‘inaugurations’ adıaltında dünyaya tanıtmaya başladık.Bundan iki hafta önce, kendi databaseimizlebaşladık. 17.000 adet mailyurtdışına, 23.000 adet mail yurtiçineyolladık.Sonra yeniden yollayacağızçünkü İstanbul BüyükşehirBelediyesi’nin bizzat yaptığı müzeleryoktu, henüz o bilgiyi alamamıştık.İstanbul Büyükşehir BelediyeBaşkanı Ekrem İmamoğlu ile de konuştuk.O da, İstanbul’un tanıtımını,İstanbul Büyükşehir Belediyesiyapmalıdır görüşünde. Bütün dünyada,şehirlerin tanıtımını o şehrin belediyesiyapar. Elbette mevcut kurumlardanda destek alır, hep birlikteçalışılacak bir projedir bu. Yakındaiçinde çok etkin olarak yer alacağımızbir kültür sanat komitesi kurulacak.O komite belirli dönemlerdetoplanacak. Bu çok önemli bir eşgüdümyada iletişimdir ancak bunuşimdiye kadar hiç yapmadık.DAYANIŞMA ARTIKDAHA DA ÖNEMLİKültür-sanat dünyasındabirbirimize destek olmayıbeceremiyor muyuz?Var öyle bir şey, doğru. Onun için aslındadayanışmaya, beraber çalışmayaön ayak olmaya çalıştığım zamanlaroluyor. Onun için Belediyeile ilgili gelişmeyi çok önemsiyorum.Bunu dayanışma çağrısını şehrin sahibiolan bir kurum, BüyükşehirBelediyesi olarak yaparsa, sıkıntılarortadan kalkar. O zaman, küçük büyüktüm oyuncular eşit haklarla masanınetrafına oturur.Son yıllarda çok şey kaybettikama hep geleceğe daha iyi nasılyaparız diye bakacağız. Aslındasöylediklerimin özünde şu var. benİstanbul’un çok güçleneceğini ve gelişeceğinigörüyorum. Buna, çeşitliaçılardan bakabilmek şansına sahibim,sanat kültür yönünden bakabiliyorum,turizm yönünden bakabiliyorum.Hizmet ihracat dilindenbakabiliyorum. İstanbul’un değerleriyönünden bakıyorum. Hepsini üstüste koyunca, ben İstanbul’un önününçok açık olduğunu düşünüyorum.
Page 1 and 2: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 125 ₺
Page 3 and 4: ArtDoga term that describesthose th
Page 5 and 6: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 516.
Page 11 and 12: 16. İSTANBUL BİENALİ PARALEL ETK
Page 13 and 14: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 13Yo
Page 15 and 16: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 15Le
Page 17 and 18: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 17Ma
Page 19 and 20: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 19Na
Page 21 and 22: Unit London is a leading contempora
Page 23 and 24: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 23Bu
Page 25 and 26: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 25Sa
Page 27 and 28: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 27
Page 29 and 30: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 29Bi
Page 31 and 32: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 31Ca
Page 33: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 33Bi
Page 37 and 38: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 3714
Page 39 and 40: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 39Gr

ArtDog Istanbul #1

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?