ArtDog Istanbul #1

More documents

Recommendations

Info

28 | Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1Yaşarken GörünAspendos Türkiye’ninilk opera-bale festivali.Güzel bir yaz gecesinde,açık havada, yıldızlaraltında, 5000 yıllık birantik tiyatronun büyülüatmosferinde ve müthişakustiğinde bir opera yada bale klasiği izlemeninkeyfi anlatılmaz, yaşanır.Bu yıl 1-18 Eylül arasındadüzenlenen 26. AspendosOpera ve Bale Festivali’niinceledik.Zeynep AksoyBeşinci yılından itibaren uluslararasıkimlik kazanan Aspendos Opera ve BaleFestivali, 1994 yılından bu yana, her yazsonu Antalya’da 5000 yıllık antik Aspendostiyatrosunda düzenleniyor. Bu festivaldeşimdiye dek hiçbir şey izlemediyseniz, kendinizibenzersiz bir deneyimden mahrum bıraktığınızısöyleyelim. Yıllar geçse bile aklınızdançıkmayacak bu deneyimi, imkanıolan hemen bu yıl yaşamalı, olmayan da hayatındaölmeden önce yapılacaklar listesinealmalı.NEREDE BİZİM GEÇMİŞİMİZ?26. Aspendos Opera ve Bale Festivali bu yıl1-18 Eylül tarihleri arasında düzenleniyor.Programda dördü yerli ikisi yabancı olmaküzere toplam altı eser yer alıyor. Öncekiyıllarda program biraz daha zengin olurdu;daha çok yabancı topluluk gelirdi. Fakatbunu eski programları inceleyerek doğrulayabilmeninbir imkanı yok çünkü ne yazık kibütün devlet opera, bale ve tiyatro internetsiteleri gibi Aspendos festivalinin internetsitesi de kötü ve doğru düzgün çalışmıyor.Arşiv linki var ama açılmıyor. Her şeyin internetüzerinden döndüğü bir dünyada ödeneklikurumların internet sitelerinin bu durumdaolması gerçekten acı. Doğru düzgün,çekici ve en önemlisi işleyen bir internet sitesiyaptırmak günümüzde son derece kolayve küçük bütçelerle halledilebilen bir şey.Neden yapılamıyor, anlamak mümkün değil.AZ AMA ÖZ İÇERİKGeçmiş festivallerle karşılaştıramadığımızprogramın içeriğine gelelim. Az ama öz,doğru bir program aslında. Böyle bir festivalinseyircisi çok değişkendir. Oraya tatilegelmiş, hayatında operaya gitmemiş turistde gelir, sırf o antik tiyatroda opera izlemekisteyen meraklısı da. Bu göz önünde bulundurularakher kesime hitap edecek eserlerseçilmiş. Bunlara popüler klasikler diyebiliriz.Festivalde, üç devlet opera ve bale kurumundakapalı gişe oynamış başarılı prodüksiyonlarvar. İstanbul Devlet Opera veBalesi’nin Carmen’i, Ankara Devlet Opera veBalesi’nin Troya’sı ve Antalya Devlet Operave Balesi’nin Aida’sı bu festivalde görülebiliyor.İzmir, Samsun ve Mersin Opera veBaleleri’nin festivalde neden yer almadıklarınagelince, sebeplerin teknik ve pratik olduğunusöyleyebiliriz. Bu yaz Efes operaFestivali ve Bodrum Bale Festivali de gerçekleştirildive bu kurumlar eserlerini bu festivalleregötürdüler. Opera ve bale eserlerininkadrolarının, orkestralarının, dekor ve kostümlerininçokluğu düşünüldüğünde bir sezondaancak bir festivale katılabilmeleri/yetişebilmeleriçok doğal.Yurtdışından Viyana Devlet Balesi KuğuGölü balesini getiriyor Aspendos’a, bir deUlusal Onursal Akademik Ukrayna danslarıPavel Virsky dans topluluğunun folklorik temalarımodern koreografilerle sentezleyenbir halk dansları gösterisi var programda.Festival, Devlet Opera ve Balesi Genel SanatYönetmeni Murat Karahan’ın da katıldığı,ünlü solistlerin sevilen eserlerden parçalarseslendireceği bir gala konserle sona erecek.VİYANA’DAN KUĞU GÖLÜGelelim programdaki eserlere… ViyanaDevlet Balesi bale repertuarının en popülerklasiği, Çaykovski’nin Kuğu Gölü’yle konukoluyor Aspendos’a. Prömiyerini 1877’deMoskova Bolşoy tiyatrosunda yapan KuğuGölü’nün konusu bir Rus halk öyküsüne dayanıyor.Prens Siegfried’in evliliğe henüzhazır olmamasına rağmen, onuruna verilenbir baloda annesinin dileğiyle bir eş seçmekzorunda kalmasını, ancak avlanmak üzeregittiği gölde, büyücü Rothbart’ın kuğu şeklinesoktuğu Prenses Odette’ye aşık olmasınıanlatan bale aşk-ihanet, iyi-kötü, yaşam-ölümgibi temel karşıtlıkları işliyor. Eser,dünyada herhalde en sık sahnelenen bale yapıtlarındanbiri. Viyana Balesi prodüksiyonununen önemli özelliği çok klasik bir yaklaşımasahip olması. Dansçı ve koreografMihail Sosnovschi efsane balet Nureyev’in50 yıl önce Petipa ve İvanov’un 1895 tarihliorijinal koreografisine dayanarak ViyanaBalesi için yarattığı 2 perdelik koreografiyitemel almış. Eleştirilere göre klasik bale geleneğineson derece sadık, her solosu, ensemble,ikili ve dörtlü danslarıyla dört dörtlükbir kesinlik ve sağlamlıkla kurulmuş,mükemmel bir prodüksiyon. Klasik bale geleneğininkorunması ve yaşatılmasını misyonedinmiş bir kurumdan daha azı beklenemezdizaten. Sürprizsiz ama hatasız bir işizleyeceğinizden emin olabilirsiniz.TROYA VE CARMENAntalya Devlet Opera ve Balesi’nin Troya’sıyeni bir opera. 2018 Troya yılı kapsamındahayata geçirilen Troya henüz geçtiğimizKasım ayında prömiyer yaptı. BestesiTürkiye’de yaşayan Romen besteci, piyanistve orkestra şefi Bujor Hoinic’e, librettove kurgusu ise oğlu Artun Hoinic’e ait.Homeros’un Odysseia ve İlyada destanlarınadayanan libretto efsaneyi mitlerden arındırıpgerçekçi bir tarih olayı olarak işliyor.Troya dev bir prodüksiyon. Sahnede aynıanda 300 kişinin yer aldığı oluyor. Müzik,ses, dans, görüntü ve ışığıyla görkemli, oldukçaihtişamlı. Özellikle müziği çok etkileyici.Kısacası hem görsel hem de işitsel birşölen. Rejisi operamızın en enteresan yönetmenlerindenRecep Ayyılmaz’a ait. FakatTroya, tahminen çok geniş bir kadronun aynıanda sahnede olmasını gerektirdiğindenAspendos antik tiyatrosunda değil Expo’dasahneleniyor. Yine de görülmeye değer.İstanbul ise Aspendos’a Carmen’le katılıyor,Carmen festivalin açılışını yapacakolan eser. Carmen, İstanbul Devlet Opera veBalesi sanatçı ve orkestrasıyla sahnelenenyeni bir prodüksiyon ve 2000-2002 yıllarıarasında Ankara Devlet Opera ve Balesi’nindirektörlüğünü de üstlenmiş İtalyan yönetmenVincenzo Grisostomi Travaglini’nin rejisi.Yani, hem festivali açacak hem de prömiyeryapmış olacak. Carmen Fransız oyunyazarı Prosper Merimee’in aynı adlı kısa romanındanFransız besteci Bizet tarafındansahneye uyarlandı ve 1875’te Paris OperaKomik’te prömiyer yaptığında hiç beğenilmedi.Zamanla opera repertuarının en sevileneserlerinden birine dönüşen romantikAntalya Devlet Opera ve Balesi’nin Troya’sıopera Sevilla’da geçiyor ve başına buyruk,asi ve güzel çingene kızı Carmen ile askerDon Jose arasındaki fırtınalı aşk hikayesinikonu alıyor. Akılda kalıcı, melodik arya veensemblelarının yanı sıra operada nadir görülenbir durum olan, güçlü bir kadın karakterimerkezine oturtmasıyla da çok önemlibir eser. Carmen her zaman, her rejiyle izlenebilirbir operadır ve eminiz ki Aspendos’tadaha bir zevkle izlenecek.GÖRKEMLİ AIDAAntalya Devlet Opera ve Balesi ev sahipliğiniyaptığı festivale Verdi’nin başyapıtlarındanAida’yla katılıyor. Antik Mısır’da geçen,Romalı komutan Radames ile tutsak HabeşPrensesi Aida’nın imkansız aşkını anlataneserin rejisi yine İtalyan yönetmen VincenzoGrisostomi Travaglini’ye ait, orkestra şefliğiniise ünlü İtalyan orkestra şefi FabrizioMaria Carminati yapıyor. Antalya’nın prodüksiyonunaAnkara koro sanatçıları da eşlikediyor. Aida operası Verdi’ye Kahire operasıtarafından ısmarlanmıştı ve prömiyerini de1871’de Kahire operasında yaptı. Çoğunluklagörkemli dekor ve kostümlerle sahnelenenAida Aspendos antik tiyatrosunun atmosferineen çok yakışan operalardan. Yıllar önceorada bir Yekta Kara rejisi Aida izlemiştim,etkisi hâlâ benimle. Aspendos’ta tek bir eserizleme şansınız varsa Aida’yı izleyin derim.YILDIZLARIN ALTINDA26. Aspendos Opera ve Bale Festivali, değerli opera solistlerinin çok özel seçilmiş birrepertuarı yorumlayacağı bir gala konserle sona erecek. Antalya’da yaşıyorsanız, tatilegidecekseniz ya da iş için yolunuz Eylül’ün ilk yarısında Antalya’ya düşecekse kesinliklekaçırmayın ve en az bir eser izlemeye çalışın deriz. Unutamayacağınız bir deneyimyaşayacağınız garanti.Tiyatrolarda Yeni SezonZeynep Aksoyiyatro sezonu her zaman Eylül ortası,Ekim civarı başlar ama nedenseTödenekli tiyatroların sezon programıasla Eylül ortasından önce belli olmaz. Yazboyu provalar yapılıyor, dolayısıyla en azındanyeni oyunların belli olmaması imkansız.O zaman neden zamanında duyurmuyorlar,duyuramıyorlar, sorun nedir, belli değil. Bugirizgahın sebebi; “tiyatrolarda yeni sezon”yazısında en büyük tiyatroların sezon programlarınınyer alamıyor olması. Çünkü yazıhazırlanırken programlar hâlâ belli değildiya da açıklanmaya hazır değildi.Neyse ki özel tiyatrolar daha programlı,disiplinli ve çalışkan. Belki de ödeneklikurumların maruz kaldığı bürokrasiyle uğraşmakzorunda olmadıklarından; olmasıgerektiği gibi, birçoğu sonbaharda ne yapacağınıyaz sonunda biliyor ve bu yazı da yazılabiliyor.Tiyatro HemHalGeçen sezon Latife Tekin’in “Sevgili ArsızÖlüm”ünden yola çıkan ve çok başarılıbir tek kişilik oyun olan Dirmit’i sahneleyenTiyatro HemHal, bu sezonda yine birLatife Tekin romanını “Berci Kristin ÇöpMasalları”nı sahnelemeye hazırlanıyor.Oldukça zor bir metin, sahneye aktarılmasınasıl olacak merak konusu.DasDasDasDas, “Westend”le sezonu açıyor. MoritzRinke’nin metni bu yüzyılın tüm bireyseltrajedilerinin komedisini sarsıcı bir dille ortayakoyuyor. Eduard ve Charlotte şehirdenuzakta lüks bir mahalledeki yeni evlerindeyıllar sonra yeniden buluştukları eskibir arkadaşlarını ve komşularını ağırlarken,Pandora’nın kutusu açılmaya başlar, konuşulmayacesaret edilemeyen konular, sınırlardadolaşan konuklar, saatler geçtikçe beklenmeyendönüşümleriyle ön yargılarımızıalt üst ederler. Hakan Savaş Mican’ın yönettiği,Mert Fırat, Tülin Özen, Volkan Yosunluve Ece Çeşmioğlu’nun rol aldığı DasDas’ınyeni oyunu “Westend”, Eylül ayında prömiyeryapacak. DasDas’ın Ekim’de prömiyeryapacak bir diğer projesi ise Celal KadriKınoğlu’nun yönettiği “Vahşet Tanrısı”.Yasmin Reza’nın yazdığı Tony ödüllü oyun,11 yaşında iki çocuğun kavga etmelerinin ardındanaileleri arasında başlayan tartışmalarıve söz konusu durumun ortaya çıkardığıolayları anlatıyor. “Vahşet Tanrısı”nın kadrosubomba: Binnur Kaya, Güven Kıraç, TilbeSaran ve Levent Ülgen.Bırak İçeri Gireyim, Fotoğraf: Cem GültepeAltıdan Sonra TiyatroAltıdan Sonra bu sezon yirminci yılını kutluyor,mekanı Kumbaracı50 ise onuncuyılını. Dünya prömiyerini yapacak olan“Misafir” Ömer Kaçar’ın henüz sahnelenmedenbüyük başarı elde eden metni.GalataPerform’un düzenlediği Yeni MetinYeni Tiyatro Festivali’nde ilk okuması yapılanoyun, “Yılın Oyun Metni” olarak ödüllendirilmişti.Mayıs ayında Almanya’nınHeidelberg şehrinde gerçekleştirilen veTürkiye’nin konuk ülke olarak yer aldığıHeidelberger Stückemarkt festivalinin metinyarışmasına katılan Ömer Kaçar, “Misafir”oyunuyla Uluslararası Yazar Ödülü ve SeyirciÖdülü’ne de değer görüldü. “Misafir”, sonyıllarda yükselişe geçen yabancı düşmanlığıve ötekileştirmeyi ele alan kışkırtıcı bir karakomedi. Oyunun merkezinde yirmi yıldır hiçgirilmemiş bir misafir odası ve kendisini dışdünyaya kapatmış bir aile var. Misafirperverolduğuyla övünen bu aileye bir yabancı dahilolur ve bütün dengeler bozulur.Altıdan Sonra’nın diğer yeni oyunu“Hayalet Kumpanya” ise Lefkoşa’dan sonraTürkiye prömiyerini yapıyor. Çehov’unkısa oyunlarından oluşan müzikli kabare“Hayalet Kumpanya”nın kurgusu YiğitSertdemir’e ait. Yıllar önce yeni oyunlarınınilk provası için buluşan bir kumpanya, tiyatrolarınınbelirsiz bir nedenle yanması sonucuhayatlarını kaybetmiştir. Bir kişi dışında:Ekibin en genci, oyunun asistan ve suflözübir genç kız. O genç kız, bu tatsız olayın üstündengeçen 45 sene boyunca, her yıldönümünde,tiyatrolarına gelir ve ekiple beraberprovaları sürdürür.Altıdan Sonra’nın tiyatro festivalinehazırladığı “Kaldırım Serçesi” bir diğermüzikal proje. Başar Sabuncu’nunikonik müzisyen Edith Piaf’ın hayatınıanlattığı “Kaldırım Serçesi” müzikali,Yiğit Sertdemir’in rejisiyle İKSV TiyatroFestivali’nde prömiyer yapacak. Edith Piaf,yıllar önce Gülriz Sururi’nin müthiş yorumuylahafızalara kazınmıştı. Yeni sezondaise Tülay Günal, Edith Piaf olarak sahnedeolacak.Kumbaracı50’de dünya prömiyeriniyapacak iki oyun var bu sezon: İlki“Babaannemin Masalı”. Yiğit Sertdemir’inyazdığı ve Tomris İncer ile babaannesineithaf ettiği oyunu Nihal Koldaş yönetiyor.Ölümü bekleyen bir babaanne, zihnibir zamandır yerinde durmayan oğlu, doğuştanengelli bir büyük kız ve bu gerçekdışıüçlünün ortasında bir küçük kız… AltıdanSonra’nın diğer dünya prömiyeri ise ÖzenYula’nın yazdığı ve Yiğit Sertdemir’in yönettiği“Öldüğümüz Gece”. Oyunda aynıgece, aynı cinayete tanık, aynı sokaktaki yedifarklı dairede yaşayan yedi kişi gördüklerini,hissettiklerini, kendi hikayelerini ve hiç bilmedikleribir aşkı anlatıyorlar.Toy İstanbulToy İstanbul’un sezonu yoğun. LamfordWilson’un yazdığı, Sami Berat Marçalı’nınyönettiği “Yak Bunu” dörtlü bir vals.Hikayenin asıl kahramanı yaşamıyor.Kalanlar da bu hikayedeki yerlerini arıyor.Belki de aradıkları bir nevi garip, komik biraşk hikayesi.Erdi Işık’ın yazdığı ve Kayhan Berkin’inyönettiği “Hipokrat” herkesin gözdesi ikidoktorun iki ayrı hastanede, göz göre göreiki ayrı şüpheli ölüme sebebiyet verip kendileriylegöz göze gelmelerinin hikayesi.Kendilerini kapattıkları, hiç kimsenin gözlerininüzerlerinde olmadığını düşündükleribir tuvalette bir vicdan muhasebesi içindeler.Robert Askins’in yazdığı, KeremPilavcı’nın yönettiği “Tanrı’nın Eli” Jasonve bir kukla olan Tyrone’un hikayesi. Yakınzamanda babasını kaybetmiş̧ Jason, girdiğibuhrandan kukla atölyesinde tanıştığı yeniarkadaşı Tyrone sayesinde çıkmaya çalışıyor.Tyrone, Jason’ın bilinçdışının şeytani vehaylaz somut hali olarak, vakit kaybetmedenJason’ı domine etmeye ve isteklerini onayaptırmaya başlıyor.Neil LaBrute’ün yazdığı, SerkanÜstüner’in yönettiği “Yalnızlıkla NasılSavaşılır” ise beraberken yalnız olmakla ilgilibir oyun. Hayatlarının belki de en kritiknoktalarında olan bir çift, çok da tanımadıklarıbirinden yardım isterse ne olur? Ne kadarbencil, ne kadar iyi ve ne kadar yalnızlardır?DOTDot’ta geçen sezonun sevilen oyunu, DavidGreig’in yazdığı ve Murat Daltaban’ın yönettiği“Prudencia Hart ve Bir Dibe VurmaÖyküsü” ve Zorlu PSM işbirliğiyle bir Dotprodüksiyonu olan “Bırak İçeri Gireyim” sezonboyunca sahnelenmeye devam edecek.Bunlara ek olarak Kieran Hurley’in yazdığı,Mert Öner’in yönettiği “Mouthpiece”Ekim’de, Stef Smith’in yazdığı, İbsen’inoyunu “Bir Bebek Evi”nin radikal bir versiyonuise Aralık’ta seyirciyle buluşacak.Bunlara ek olarak bir de Bursa NilüferKent Tiyatrosu’yla işbirliği içinde, MuratDaltaban’ın konuk yönetmen olduğu, Dot’unsanat ekibiyle birlikte kotarılan “Yangınlar”var. Oyunun yazarı Wajdi Mouawad.Yangınlar 1975-90 yılları arasında yaşananLübnan İç Savaşı’nı bir aile üzerinden sahneyetaşıyor.Biriken2006 yılından beri birlikte çalışan OkanUrun ve Melis Tezkan’ın kurduğu, Türkiyeve Fransa’da üreten Biriken yeni sezona“Sahibinden Kiralık”ı hazırlıyor. ÖzenYula’nın metni büyük bir kentin ortasındabir parkta geçiyor. Geceleri burada bedenlerinipazarlayan genç erkekler var. Başınabuyruk ve cesur Simay ile parkın yenilerindenAdnan’ın aşk hikayesi bu parkta yaşanıyor.Ekonomik zorluklar ve göç gerçekliğindevar olmaya çalışan çıkışsız bir gençliğinbirbiriyle kesişen öykülerini esprili, şiirsel vezamansal atlamalar içeren bir anlatı içindeizliyoruz. Oyun Tiyatro Festivali’nde prömiyeryapıp sezon boyunca sahnelenmeye devamedecek.Moda SahnesiModa Sahnesi’nin yeni sezonda iki oyunuvar. Marguerite Duras’ın “Yeni Bir Şarkı”sıve Andreas Sauter – Bernhard Studlar’ınyazdığı “Ver Parayı”.İkinci Katİkincikat, yeni sezon için “Uşak NeGördü” isimli fars türünde yeni bir oyununhazırlıklarında. Oyunun Ekim ayında çıkmasıplanlanıyor. Yönetmen Eyüp Emre Uçaray.“Tezgah” 12 Eylül Kıbrıs turnesi ardındanEkim’den itibaren ikincikat’ta devamedecek. “Tezgah” Bir yazar, bir aktrist, birmüzisyen ve bir mutfak tezgahını buluşturuyor.Yazarı, Erkan Kolçak Köstendil.Patrick Marber’in bir tesadüf eseri yollarıbirbiriyle kesişen dört kentli insanın ilişkilerinedair yazdığı Closer, 1997 yılındakiprömiyerinden bu yana yazarın en ilgi görenoyunlarından biri oldu. 2004 yılında MikeNichols yönetmenliğinde sinemaya uyarlandı.Cengiz Bozkurt’un yönetmenliğiyle“Closer”ın Kasım ayından itibaren devametmesi planlanıyor. Son olarak yine Kasımayında “Narin Napalm” seyirciyle buluşacak.Onun da yönetmeni Eyüp Emre Uçaray.
Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 29Bir GünŞehre BirFringeGelirYıl 1945… Nazilerden BirleşikKrallığa kaçan Avusturyalıbir emprezaryo olan RudolfBing uluslararası bir festivalyaratmak ister. British Councilile işbirliği içinde uygun birşehir arayışına girerler vesonunda İskoçya’nın başkentiEdinburgh’da karar kılarlar.Fringe yıllar sonra İstanbul’a dagelir.Zeynep Aksoy945 yılında hâlâ süren savaş ortamının zorlukları, yepyeni birfestival yaratmanın sorunlarıyla birleşince ilk festivalin ancak11947’de yapılabileceği anlaşılır. Edinburgh şehrinin “Avrupa’nınkültür merkezi” gibi bir savaş sonrası kimliği kazanması da festivalinamaçlarından biridir. İlk Uluslararası Edinburgh Festivali 24Ağustos 1947’de başlar. Bu ilk festivalin en önemli olaylarından biri,savaş öncesi Viyana’sında Mahler’le sürekli işbirliği içinde olan, ustabestecinin bazı eserlerinin prömiyerini yapan orkestra şefi BrunoWalter’i Viyana Filarmoni’yle yeniden bir araya getirmesidir. Walter,Nazi rejiminin Avrupa’dan ABD’ye kaçırdığı değerlerden biridir. Bubir araya geliş, uluslararası festivalin o ilk yıllardaki ruhunu sembolizeeder: Savaş sonrası Avrupa’sında insani ilişkileri yeniden inşaetmek.DAVETSİZ MİSAFİRLERO günden beri Ağustos ayı boyunca devam eden bu festivalin içeriğindebüyük ölçekli tiyatro, opera, dans ve müzik performansları yeralıyor. Fakat 1947’deki o ilk festivalde daha sonraki yıllarda çok büyükönem kazanacak başka bir olay yaşandı. Altısı İskoç ikisi İngilizsekiz tiyatro kumpanyası davetsiz bir şekilde Edinburgh’a geldilerve uluslararası festivale kabul edilmeyince şehri terk etmek yerinefestivale paralel olarak farklı mekanlarda kendi şovlarını sergilediler.“Kenarda, kıyıda” anlamına gelen fringe festivallerinin tohumunubu sekiz bağımsız tiyatro kumpanyası attı. Bu tohum yıllar içindeuzun zamandır çağdaş gösteri sanatları alanındaki en prestijli festivallerdenbiri olarak görülen Edinburg Fringe’e dönüştü. EdinburghFringe, konseptin ilki, öncüsü ve hâlâ en önemli Fringe festivali.ARTIK BİZİMDE BİR FRINGE’IMIZ VARCanlı bir kültür ve tiyatro ortamı olan İstanbul’da bir Fringe festivalininolmaması doğrusu eksiklikti, ama artık bizim de bir Fringe’imizvar. Farklı disiplinlerden sekiz kişilik bir ekibin emeğiyle ortaya çıkanİstanbul Fringe, bu yıl ilk kez 18-22 Eylül tarihlerinde düzenlenecek.Bu festivallerin ruhuna uygun olarak, birçok farklı ekip, çeşitlidisiplinlerden alternatif işlerini birçok farklı sanat alanında sahneleyecek.NE VAR, NE YOK?İlk İstanbul Fringe’e Türkiye ve dünyadan tiyatro, dans ve performansdisiplinlerinden 22 ekip katılıyor. İşler 19 farklı sanat alanındaağırlanıyor. Fringe festivallerinin en büyük özelliği, her disiplinden,her seviyeden işin çok çeşitli mekanlarda sahnelenmesi.Dolayısıyla bir seyirci için en zorlayıcı kısmı ne izleyeceğini seçmekoluyor. Hayal kırıklığı yaşamak veya izlenenin beklentiyi karşılamamasıkadar, çok hoş bir sürprizle karşılaşmak, yepyeni bir yetenekletanışmak ya da daha önce hiç izlenmemiş tarzda bir işe rastlamakda fringe deneyiminin bir parçası. Beş günde yirmi işe yetişmek tabiiki imkansız; biz on tane işle özellikle ilgilendik, siz de bu seçkidenyararlanabilirsiniz.SEÇTİKLERİMİZAma – Nadir Sönmez (Türkiye)Meltem bir oyuncu, Zafer bir prodüktör, İlhan bir galeri sahibi veEmel bir çağdaş sanatçı. Sohbetleri İstanbul’daki tiyatro, sinema vesanat dünyasındaki insanların güncel meseleleri ve özel hayatları etrafındadönüyor.Awakening – Ladder Art Company (Macaristan)İki oyuncu ve dört müzisyen, insanlığın dualitesi üzerine bir hikayeanlatıyor. Sahnede iki farklı karakter iki farklı dünyada var oluyor:Biri büyülü, rüya gibi, diğeri ise daha fiziksel ve gerçekçi. Mizahidiliyle bir insanlık hali üzerine eğilen bu performans, hem ne kadarküçük ve korkak hem de ne kadar cesur olduğumuzu anımsatıyor.Bu hikaye bizi, insanlığın farklı iki yanının ortak bir zemin bulmayaçalıştığı, sözsüz ama canlı müzik, görsel şiir, zekâ, mizah, sirk veoyunculukla yol gösteren, sihirli bir dünyaya götürüyor.Wreck – Insiemi Irreali (Belçika)“WRECK - Soyu Tükenmişler Listesi” hareket, ses ve görsel sanatlarıbir araya getiren disiplinler arası bir performans. Kocaman, siyah,havayla şişirilmiş yastık gibi yumuşak bir plastik, boşlukta hareketeder. Tıpkı bir avcı gibi. Bu soyut objenin çağrışımsal bir gücüvar: İnsanları yutup tükürdüğü için Leviathanların bir alegorisi, denizaltındakiefsanevi canavarlar, kapitalizmin metaforu veya insanlıkkoşulları gibi düşünülebilir. Kavramsal katmanları sayesinde izleyenlerinçağrışımlarını çeşitlendiren ve hayal gücünü zorlayan biretkiye sahip.FerociaWRECK - Soyu Tükenmişler ListesiManbuhsaFactoryFerocia – Giolisu (Belçika)Ferocia, kadın sanatçıların sosyal ve kültürel bağlamda politik katılımınısorgulamak arzusuyla doğmuş angaje bir solo performans.Düşüncelerimiz, günlük yaşamlarımızda güçsüz olma hissi ve çelişkisiylesürekli çatışır. Ferocia, Bill Viola’nın ve İtalyan annelerin söylediğidevrimci bir ninni olan “Bella Ciao” şarkısından esinlenmişve performans Simone de Beauvoire, Angela Davis, Margerite Duras,Maguy Marin ve Comandante Ramona’nın sözlerini bir araya getirmiş.Buradaki dans; içgüdüsel, duyarlı, içselleştirilmiş ve duygusalbir akışın uyarlaması. Sert jestleri, dürtüleri ve saf hareketleri birleştirenkoreografik bir yaratım.Cute (Skin) – Matroos Dance Company (İtalya)Her vücut, üzerinde, önceki bir ana veya jeste ait işaretler, yaralar,izler barındırır. “Skin” bugüne kadarki karşılaşmalarımızdan, kelimelerimizden,duygularımızdan, derimize kazınmış görülemez izlerinhikayesini anlatıyor. Derimiz dünya ile ilk temas noktamızdır.Sarar ve korur, emer ve salar, hükmeder ve katılır, dokunma sayesindetanır, bilir, duyar ve iletişim kurar, kendini ifade eder, nefesalır, muhafaza eder ve nöbet tutar. Dev bir bez tuvalin arkasındakigizli dansçının sürekli temasları, derinin iç hareketlerini, eğilip,bükülmelerini, derin kesik yaralanmalarını, bir değişim hikayesini,ayrılmaları, hatıraları ve görselleri seyirciye aktaracak. Derimizi değiştirmemiz,yenilememiz için gereken hikaye ile seyirciyi buluşturacak.Factory – Resident Island Dance Theatre (Taiwan)Factory, 2017 yılında yaratım sürecine başladı. İnsan toplumunda gelişenzaman-mekan ilişkisini ve standart bir sistemde insanların nasıldavrandığını anlatır.İnsanlar, hayatlarının olağan döngüsü dışında kalmaya başladığındagüvensizlik ve endişe korkusu duymaya başlarlar, özelliklesermaye toplumunda yaşayanlar.Yaratım süreci, dinamik ve statik arasında çeşitli diller oluşturmakiçin dansçılar tarafından hareketli platformlar kullanılarak deneyimlenir.Waiting for the Fishes – Silvia Pezzarossi (İtalya)Sahnenin ortasında tahta bir kutu. Kutunun üzerinde boş bir akvaryum...Derhal yanlış bir şeyler olduğunu anlarız, akvaryumda bulunmasıgereken balıklar nerede?“Waiting for the Fishes” Giacomo Leopardi’nin beklemeyi sonsuzbir arzu ve zevk haliyle ilişkilendiren bir şiirinden ilhamla yolaçıkan çok disiplinli bir gösteri. Bu tek kişilik gösteride, performansçıbizi bir bekleme halinde karşılar ve dinamik bir şekilde etkiler, bizidans, tiyatro, performans ve sirk anlarına davet eder.Bu “beklemeye övgü”, sanatçı ve izleyici arasında paylaşılan birbekleme eylemine dönüşür ve böylelikle birbirlerine oyun, mizah vesürprizle dolu bir etkileşim alanı yaratır.Dans ederek mekanda gezinen bir hayal gücü, seyirci ve dansçıarasındaki duvarı yok eder. Herkes performansın bir parçası olur vehep birlikte tek bir amaç için son bir mücadele verilir: Boşluğu doldurmakve beklemeye son vermek.The Chess Player – Theatre Omnibus (ABD)Naziler tarafından yalnız bir tutukluluk durumuna hapsedilmiş olanesirin hayata ve akıl sağlığına tek tutunduğu nokta çalınmış bir satrançkitabı haline gelir. Delilikle savaşmak, şizofreniyi seçmek, zihniniiki satranç ustasının arasındaki mücadeleye odaklayarak sağkalmaya çalışmak. Eser, kaçışından sonra, dünyanın en iyi satrançoyuncusuna karşı yapacağı mücadeleyi hayal ederek delirmenin sınırlarındadolanan esirin hikayesini, Richard McElvain’in StefanZweig’in klasiğini yorumlayışını seyirciyle buluşturuyor.Vicdani – Mine Çerci (Türkiye)Haldun Taner’in Gözlerimi Kaparım Vazifemi Yaparım eserinden yolaçıkılan oyunda Türkiye’nin çeşitli dönemlerinin, çeşitli koşullandırmaevrelerinin kurbanı Vicdani isimli bir küçük ezik adamın acı komedyası,Commedia dell’arte maskelerinden ilhamla yapılmış yarımkomedya maskeleriyle sahneleniyor.Bedenler arasında kurulan ilişkiyi seyirlik bir unsur olarak kabuleden oyun, siyasetinde öncelikle bedende ya da bedenler arasında şekillendiğinive görünür hale geldiğini müzikle harmanlayarak gösterenbir yapıya sahip.Effigies – Ionna Angelpoulou Dance Company (Yunanistan)Mimari ve mekansal endişelerden arınmış bir şekilde bir binanın hikayesinasıl yazılabilir? Nasıl yapı şehrin sosyal ve kentsel kumaşındanarınabilir?Koreograf Ioanna Angelopoluo dikkatini Atina’nın merkezindelistelenmiş olan bir binaya (Megaro Athinogenous) odaklıyor ve bubinada yaşayanları yüzyılın dönüşümü içerisinde tanımlayarak karşımızaçıkartıyor. ELIA’nın (Yunan Edebiyat ve Tarih Arşivi) fotoğrafarşivinden yaptığı araştırmalardan yola çıkarak, parçaları birleştiripbir hayali aile albümü, bir hayaletler jeneaolojisi yaratıyor.Eylül ayının ortasında, sezon henüz başlamadan, kısa bir süreliğinede olsa Sakıp Sabancı Müzesi’nden Moda Sahnesi’ne,Aksanat’tan Beykoz Kundura ve Kumbaracı 50’ye şehrin dört biryanı tiyatro, dans ve performansla dolacak. Harika değil mi? İlkFringe’imizin şansı bol, yolu açık olsun.Ayrıntılı bilgi ve tüm program için: www.fringeistanbul.comNOT ALINÇağdaş dans ve alternatif tiyatroda Belçika, Avrupa’nın ortasındakio küçücük ve sıkıcı ülke son yıllarda hem kendi içindehem de uluslararası arenada (örneğin Edinburgh Fringe’de)çok farklı, çok yaratıcı işler çıkarıyor. Belçika’dan gelenleredikkat.FRINGE DALGASIBugün dünyanın çeşitli şehirlerinde düzenlenen birçok farklıFringe festivali var ve bunlar her yıl 170 bin sanatçıyı, 250farklı mekanda 60 bin etkinlikle, yaklaşık 19 milyon kişiyle buluşturuyor.Her şehirde farklı ölçek ve formlarda düzenlenenFringe Festivalleri alternatif ve yenilikçi işler üreten genç sanatçılaraişlerini uluslararası platformda sergileme imkanı sunuyor.
Page 1 and 2: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 125 ₺
Page 3 and 4: ArtDoga term that describesthose th
Page 5 and 6: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 516.
Page 11 and 12: 16. İSTANBUL BİENALİ PARALEL ETK
Page 13 and 14: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 13Yo
Page 15 and 16: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 15Le
Page 17 and 18: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 17Ma
Page 19 and 20: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 19Na
Page 21 and 22: Unit London is a leading contempora
Page 23 and 24: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 23Bu
Page 25 and 26: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 25Sa
Page 27: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 27
Page 31 and 32: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 31Ca
Page 33 and 34: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 33Bi
Page 35 and 36: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 3514
Page 37 and 38: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 3714
Page 39 and 40: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 39Gr

ArtDog Istanbul #1

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?