ArtDog Istanbul #1

More documents

Recommendations

Info

18 | Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1Viyana’nın doğusundakien etkin sanat merkezi, İstanbul’durEşref Üren - Ankara Dolayları (Kar), 1973Duralit üzerine yağlıboya, 100x120 cmAli Kabaş, Everest, 1999Metalik kağıt üzerine arşivlik pigment baskı, 100x150 cm,Can Akgümüş, Saklayıcı Serisi, 2018Arşivsel pigment baskı, 187x140cmBeral Madra araştırma yaparkenRembrandt’ın daha öncegörmediği bir gravürüne rastlamış:The Shell yani deniz kabuğu. “Nedenbu kadar küçük ve olağan birdeniz kabuğunun resmini yapmış?Bu bir duyarlılık ve insanlaradoğanın varlığını hatırlatma”diyen Madra’da bu bir çağrışım daoluşturmuş, malum okyanuslarınkirlenmesi ve bienalin başlığıYedinci Kıta’ya doğru. Evliyagil’deMadra küratörlüğünde açılan TekBir Usta Seç-Doğa başlıklı sergiRembrandt’ın aynı adlı sözündenalıntı. Madra serginin başlığının çokbasit ama “yaşadığımız Hakikat-Sonrası çağda katıksız hakikatiifade eden” bir söz olduğunusöylüyor.Şebnem KırmacıEvliyagil Dolapdere’nin Şubat 2019’dagerçekleşen açılış sergisi de dahil olmaküzere birçok sergisinin küratörlüğünüüstlendiniz. Sizce Müze Evliyagil Ankarave Evliyagil Dolapdere ülkenin sanatortamına ne kattı, uzun vadede nelerkatacak? Küratörlüğünü üstlendiğinizsergilerde örnek vermenizi rica edeceğim.Sarp Evliyagil’in daveti üzerine 2018 Mart’ında MüzeEvliyagil’de tümüyle koleksiyondan seçilen yapıtlarlaDüşünce İkonları başlıklı bir sergi gerçekleştirdim; sergiyaklaşık bir yıl süreyle Ankara izleyicisine sunuldu.Bu sergide amaç, soyut resim ve heykellerin yapıldıklarıtarihteki düşünce süreçleri ile nasıl örtüştüğünü göstermekve sanatçıların entelektüel çalışmasını ve koleksiyonundüşünsel değerini ortaya çıkarmaktı. YineSarp Evliyagil’in davetiyle İstanbul’da açmayı planladığıDolapdere galerisinde 2019 Nisan’ında bugüne 3 sergidüzenliyorum. Bu çalışmanın ana amacı kar amacı gütmeyenbir galeri mekanına sanatçıların ilgisini çekmekve yaşadığımız ekonomik koşullarda çok gerekli olanbir galeri modelinin oluşmasını sağlamaktı. KarmaşıkSorular, Büyüleyici Yanıtlar başlıklı ilk sergide 13 sanatçı,Nesnelerin Gizli Yaşamı sergisinde 14 sanatçı, Tek BirUsta Seç-Doğa sergisinde de 11 sanatçının bu kısa süreiçinde çok önemli yapıtlarını gösterme olanağını bulduk.Galeri bundan sonra genelde kişisel sergileri düzenlemeyiplanlıyor. Modern ve çağdaş sanat koleksiyonu oluşturmakolağan bir iş, bir tutku değildir; bu girişim biryandan gönüllü parasal yatırım, bir yandan da özverilibir kültürel yatırımdır. Görsel kültür çağında bir ülkedeüretilen sanat yapıtlarının kitleyle buluşması olmazsaolmaz bir karşılaşmadır. Koleksiyonerlik Osmanlı’dangünümüze geleneği olan bir eylemdir; devlet de Osmanlıve Erken Modern resimleri satın alarak önemli bir koleksiyonoluşturmuştur. 1970’lerden itibaren özel koleksiyonerlikgelişmeye başladı ve liberal ekonomiye geçişle1980’ler ve 1990’larda büyük bir sıçrama oldu. Yaklaşık20 yıldır koleksiyonerler birikimlerini topluma göstermekiçin müzeler kuruyor. Evliyagil Müzesi bu bağlamdaöncü modellerden birisi; Ankara için gerçek anlamdakültürel kalkınma işlevi taşıyan bir sanat kurumu. SarpEvliyagil, Can Akgümüş yöneticiliğiyle AB ülkelerindemevcut koleksiyon müzelerindeki gibi bütün gerekli işlevlerigerçekleştiriyor. Dolapdere Galerisi de yer seçimive kar amacı gütmeyen işletme biçimiyle İstanbul’a kazandırıldı.Küratörleri davet ederek koleksiyonundan çeşitlisergiler gerçekleştirilmesini sağlaması da bu güncelyönetim şeklini destekliyor.16. İstanbul Bienali’nin paralelindeTek Bir Usta Seç - Doğa başlığınınkaynağını bizimle paylaşır mısınız?16. İstanbul Bienali küresel çevre krizine gönderme yapıyor;bu sergi de bu kavramsal çerçeveye katkı sunuyor;ve aslında sanatçıların bu konudaki birikimlerine odaklanıyor.Sergi de eski tarihli yapıtlar da var, yeni yapılmışolanlar da; örneğin Evliyagil koleksiyonundan EşrefÜren’in Ankara resmi de, geçmişi hatırlatmak açısındansergide. Çevre sorunları uzun süredir Türkiye’deki sanatçılarıngündemindedir; yıllardır sergilerde duyarlı vetutarlı yapıtlar gerek Türkiye’de gerekse dünyanın çeşitlibölgelerinde ortaya çıkan çevre olaylarını gündeme taşıyor.Ben, 2000’lerin başında Borusan Sanat Galerisi’ndeyine sanat ve doğa arasındaki o geleneksel ve organikilişkiyi sorgulayan “Manzara” başlıklı bir sergi yapmıştım;bu sergi de o serginin bugünkü doğa-insan-bilim-teknolojiilişkilerindeki ikilemlerin ve kimi zamanda ürkütücü ilişkilerin irdelenmesinin uzantısı gibi oldu.Sergide manzaralar ve doğaya ilişkin imgeler görülüyor;ancak bu manzaralar ve imgeler bizi başka sorunlaradoğru yönlendiriyor. Araştırma yaparken Rembrandt’ındaha önce görmediğim bir gravürüne rastladım The Shell(deniz kabuğu); neden bu kadar küçük ve olağan bir denizkabuğunun resmini yapmış? Bu bir duyarlılık ve insanlaradoğanın varlığını hatırlatma. Bu bir çağrışım daoluşturdu, okyanusların kirlenmesi ve bienalin başlığıYedinci Kıta’ya doğru. Rembrandt aslında bir portreressamı; ancak başlıkta kullandığım sözü de söylemiş.Çok basit, ama Hakikat-Sonrası çağında katıksız hakikatiifade eden bir söz“Doğanın sanat üretimindeki tartışılmazmevcudiyeti” ile ne kast ediliyor? Örnekvererek açıklar mısınız okuyucuya dahadoğru bilgi aktarmak açısından.Bu soru için insanın imge yaratma tarihinin derinlerinegitmek gerekiyor. Anadolu’daki Neolitik yerleştirmelerdeYanardağ resmi bile var; resmi çizerek olayın ciddiyetinigösteriyor, o dönemin “imge çizeri”. Osmanlıkonaklarındaki manzara resimlerini de anımsayalım; şiirselresimler. Sanat tarihi boyunca ressamlar manzaraile uğraşıyor; kırılma noktası da Caspar David Friedrich;manzaranın trajedisini keşfetmiş ressam Buz Denizi,Tebeşir Kayaları gibi resimleri... 20.yy’da fotograf manzaralarınınçeşitliliği uzun bir konu; son dönem için JeffWall, Thomas Ruf gibi sanatçıların doğayı dijitalleştirenfotoğraflarını örnek gösterebiliriz.Doğanın politik ve ekonomik sistemleraracılığıyla istismarına, tüketilmesine ve yokedilmesini duyarlılıkla karşılayan sanatçılardanoluşan seçkiyi nasıl bir araya getirdiniz. Nihaianlamda sergiyi göreceğiz ancak bize fikrinyola çıkışından bugüne kadar geçen süredenasıl şekillendi sergi anlatır mısınız?Sergide doğayı ve doğaya ilişkin sorun ve söylemleri sürekliişleyen 11 sanatçı var, ama bu galeri mekanının ölçüleriile ilgili bir durum; büyük bir mekanda 50-60sanatçının işi gösterilebilir. Burada da yine 3 kuşak sanatçınınişleri yer alıyor. Ben sanatçı seçmiyorum; sanatçılarısürekli izliyorum ve bir an geliyor, bir olanakçıkıyor onlarla elimdeki düşünsel, fiziksel, lojistik verilerleçalışmam gerçekleşiyor.Üç farklı kuşağı temsil eden sanatçılarvar. Dönemler üzerinden bakıldığındadoğanın istismarının nasıl yıllar içindeartarak yoğunlaştığı farklı nesillerinüretimlerinden eserlerinden okunuyor mu?Yalnız bu sergideki değil, genel olarak birçok sanatçınındoğaya ilişkin yapıtlarında şu sınıflandırma yapılabilir:Bitkiler ve hayvanları işleyen desenler, resimler veüç boyutlu işler; sürrealist manzara resimleri; dijital tekniklerleoluşturulmuş manzara fotoğrafları veya videoları;insan ve doğa arasındaki ikilemli ilişkilere göndermeyapan resimler, fotoğraflar; doğa unsurlarının simulasyonlarıveya doğa süreçlerinin yerleştirmeleri. Geçmişte,yan, Modernizm’de bu kadar çeşitlilik yok; şimdi İlişkiselestetik olarak adlandırılan üretim biçimi çok çeşitli teknikve malzemelerle sanat üretme olanağı açıyor.Son yıllarda İstanbul’da gördüğümüz en canlıkültür sanat sezonuna giriyoruz. İstanbul’unkültür sanat ortamının en önemli isimlerindenbiri olarak sizin bu başlayan dönem içinyorumunuzu almadan yola çıkmak olmaz.Çok uzun bir durgunluk dönemimin ardındanbu sonbahardan itibaren üst üste açılacakmüze ve sanat mekanlarının varlığını neyebağlıyorsunuz? Bir durum tahlili yapar mısınız?İstanbul sanat ortamı pek durgunluğa girmiyor; her yılya sanat ya da tasarım bienali gerçekleşiyor; her yıl sanatfuarı var; özel sektör müzeleri sürekli etkinlikte veekonomik krize karşın kentin çeşitli yerlerinde sanat galerileriişliyor; sanatçıların inisyatif olarak yaptıklarıetkinlikleri de unutmayalım. Bunun yanında konferanslar,çalıştaylar, seminerler yapılıyor. Örneğin biz AICATürkiye olarak bu yılın başında komşu ülkelerden küratörlerlebir durum değerlendirmesi konferansı yaptık.Bunun yanında AB ülkelerinin İstanbul sanatçı konaklamaprogramları da sürdürülüyor. Viyana’nın doğusundakien büyük ve etkin sanat merkezi, siyasal- ekonomik-kültürel zorluklara karşın, İstanbul’dur. Moskovabile bu düzeyde bir kent değil. Ancak, siyasal erk ve yerelyönetimler bu gerçeğin pek farkında değil; kamusal açıdanbu alana yatırım yok düzeyde. Neyse ki, yıllar sonraMSGSF kamusal bir müzeye kavuşuyor.İstanbul sanat ortamının - ve de Türkiye sanat ortamının- en büyük eksikliği kamusal para ile işleyenKunsthalle türü sanat ve kültür mekanlarıdır; ilçelerdekikültür ve sanat merkezlerinin yönetimleri veprogramları güncellenmediği için - yani uzmanlarcayönetilmediği için- bu binalar çağdaş/görsel sanatkullanımına hizmet edemiyor ve çağdaş/güncel/görsel sanat üretimleri geniş kitlelere ulaştıramıyor.İBB’nin yeni yönetiminin bu durumu acil olarak ele almasıve düzeltmesi gerekiyor. İkinci eksiklik de sanatçılarınuluslararası ilişkilerinin son dönemde siyasalve ekonomik çıkmazlar yüzünden durgunlaşmasıdır.Bu konuda da özel ve kamusal fonların oluşturulmasıve her yıl belli sayıda sanatçıya burs verilmesi gerekiyor.Özel müzelerin açılması da epistemolojik birgereklilikti. Yıllardır üretilmiş resim, heykel ve diğer yapıttürlerinin artık depolarda bekletilmesinin bir anlamıkalmamıştı; bu yapıtların kitlenin ve özellikle gençkuşakların bilgisine sunulması gerekiyordu; çünkü buönemli bir görsel bellektir. Koleksiyonerler bunun farkınavardı ve bu gelişmeyi başlattı. Şimdi bence yapılacaken iyi iş, koleksiyonerlere bir büyük bina tahsisedip, onların sürekli yapıtlarını göstermelerini sağlamaktır;bu bina aynı zamanda bir sanat ve sanatçıarşivi işlevini de taşıyabilir. Bu bağlamda benim önerim,Nejat Eczacıbaşı’nın 1993’de ölmeden önce ünlümimar Gae Aulenti’ye onartıp, kurmayı başardığı ve3. İstanbul Bienali’nin yapıldığı Feshane binası artıksünnet düğünü ve el sanatları pazarı için kullanılmayıp,organik sahiplerine, yani İstanbul sanat ortamınageri verilip, bu tür bir “Kunsthalle”ye dönüştürülmeliİBB yönetimi tarafından.Eda Soylu’nun Korktum adlı kişisel sergisindenBarın Han’da 9 Farklı Nesilden Sanatçıürkiye’nin önemli hat ve cilt sanatçılarındanEmin Barın’ın uzun yıllarTatölye ve ciltevi olarak kullandığı, ancakbir süredir atıl kalmış olan Barın Han,kültür ve sanat etkinliklerine ev sahipliğiyapmak üzere Atonal 9 Solo sergisi ile hayatadönüyor. Küratörlüğünü Bengü Gün’ünüstlendiği sergiye Cins, Eda Soylu, EmreZeytinoğlu, Fulya Çetin, İrfan Önürmen,Merve Denizci, Metin Ünsal, Numan Okutanve Rafet Arslan katılıyor. Sanatçılar sergide,21. yüzyıl dünyasında ideal yaşam diye bizesunulan şeyin aslında ne olduğu sorusunayanıt arıyorlar.Sergide farklı nesillerden 9 sanatçınınkişisel sergisi tek bir çatı altında bir arayageliyor. Sergide yer alan sanatçıların bazılarınınyolları akademik hayatta Emin Barınile kesişmiş, kimisi için ise daha az tanıdıklarıbir isim. Serginin küratörü Bengü Gunamaçlarının “farklı nesil ve üretim pratiklerindengelen sanatçıları bir araya getirerek,binanın yapısına çok da müdahale etmeden,oradaki yaşanmışlığı da hissettirmek,” olduğunuanlatıyor. Sanatçıların yaşadıklarıdönemde duydukları endişelere ışık tutansergi tarihi Barın Han’ı da yıllar sonra yenidenradarımıza almamıza sebep olacak.Barın Han her hafta aksatmadan gerçekleşen,fikir ve sanat dünyasında insanlarınbir araya gelip tartıştıkları ve ürettikleriPerşembe toplantıları ile de bir zamanlarÇemberlitaş’ta önemli bir buluşma noktasıolmuş. Bu yaşanmışlıkların olduğu binayıgeçmişteki özünü koruyarak bugüne taşımafikrinden yola çıkılarak oluşmuş bir sergibu. Atonal 9 sergisiyle Barın ailesinin binanınaynen geçmişte olduğu gibi bugün de birbuluşma noktası olması, sanat ve fikir üretiminebir katkı sunması arzusu yerine gelmişolacak gibi görünüyor.Atonal 9, 19 Eylül- 17 Kasım tarihleriarasında Çemberlitaş’ta tarihi Barın Han’dagörülebilir.
Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 19Nazlı Gürlek, Olağanüstü Delik, 2019canlı performans, 40’Olağanüstü Delikazlı Gürlek’in Olağanüstü Delik’i ya-yüzleşme, ölüme teslim olma,Nralarlarahme dönüş ve yeniden doğuş gibi süreçlerintoplamından oluşan ritüelistik birperformans. Anadolu’nun adak ve kurbançukurlarından, şamanik şifa yöntemlerinden,Akdenizli azize Agata’nın koruyuculuğundanve yaşamın sonsuz döngüsüneteslimiyetten ilham alıyor. Farklı cinsiyetve yaşlardaki sekiz kişiden oluşan topluluk,yaraların izinde şekil alan bedenlerindebir ifade araştırmasına girişiyor. Şehrinorta yerinde inşa edilmiş bir sahneyi yıkarak,altına, yüzeyin katmanlarca ötesine,yeryüzünün derinliklerine doğru biryolculuğa çıkıyor. “Acaba, olağanüstüözelliklere sahip bu delik, yeniden doğuşaalan tutabilir mi?” sorusunu soruyor. 40dakika süren Tamer Aksu, Ekin Ançel, ÜlküÇağlayan Derya Dinç, Kamilla Knysheva,Harun Kocabıçak, Gamze Öztürk, DenizYamanus yer aldığı canlı performansın sestasarımı Eda Urfalıoğlu’na ait. OlağanüstüDelik’i Artnivo’nun Akaretler Art Weekskapsamında düzenlediği ve performanssanatı aracılığı ile doğa-beden diyaloğunaodaklanan “Happening Now” sergisikapsamında 2-13 Eylül tarihlerinde görebilirsiniz.Art in Resonance Paris’teIván Navarro, Homehe Peninsula Paris beşinci yıldönümünü 26 Eylül - 15 KasımTtarihleri arasında gerçekleştirilecek bir sergiyle kutluyor.Mart ayında otelin The Peninsula Hong Kong’da hayatageçen Art in Resonance programının bir parçası olan sergideIván Navarro’nun neon heykeli “HOME”, Japonya doğumluNew York merkezli sanatçı Saya Woolfalk ve yerel Fransız sanatçıElise Morin’in yeni eserleri görülebilecek. Serginin küratörlüğünüIsolde Brielmaier ve Bettina Prentice birlikte yürütüyor. Art inResonance’ın eş küratörü Isolde Brielmaier, “Bettina ve ben, yaratıcıtopluluğun aktif bir destekçisi olan Peninsula Hotels ile ortaklığımızadevam etmekten heyecan duyuyoruz” dedi.Akaretler’deSanat HaftasıAyça GüzelArtweeks@Akaretler, kapılarını üçüncü defasanatseverlere açıyor. Sanatçıyla koleksiyoneri,sanatseverle yapıtı yirmi gün boyuncabir araya getirecek olan Artweeks@Akaretler; yerlive yabancı pek çok ismi 18-30 Eylül tarihleri arasındaAkaretler’in 37, 39, 41, 45 ve 55 numaralı binalarındaağırlıyor.Esma Venedik’teKoza Üzerinden Yaşama Dair ÇıkarımlarSezonun sonsergisi sayfiyeevindealeri Siyah Beyaz ile gerçek-“Sayfiye II” sergi-Gleştirilensi 23 Ağustos’ta Bodrum’da Casadell’Arte’de kapılarını açtı. 11Eylül’e kadar devam edecek olansergide sanatçılar Daniele Sigalotile Gökhan Tüfekçi’nin işleri sanatseverleribekliyor.Bodrum’un kültür sanat mabediğırlıklı olarak soyut çalışan res-Erkan Özdilek, yeni kişisel sergi-Asamsi “Tendon” ile MAJİ Luxury Art Gallery &Event’in konuğu oluyor. Tuval ve kağıt üzerinefarklı teknikler ve doğal malzemelerkullanarak kendine özgü bir tarz oluşturansanatçı, sanata bir bilim insanı gibi yaklaşıyorve atölyesini de bir laboratuvar olarakgörüyor. “Tendon” sergisini hazırlarkende aynı hassasiyetle hareket eden ErkanÖzdilek, insanı mikro ve makro düzeyde yapısalbir varlık olarak ele alıyor. Koza üzerindenyaşamla ilgili kavramlar üreten sanatçıbu sergiyle kozanın süregiden örgüsü,doğurması, kelebeğe dönüşmesi ve dahası;yaşam sürecini, imler yumağını, enerjikliğinive özgünlüğünü gözler önüne seriyor.Sanatçının etkileyici renkler, dokular ve karşıtlıklariçeren eserlerini 19 Eylül – 31 Ekimtarihleri arasında galerinin B salonunda ziyaretedebilirsiniz.odrum’da 2017’de açılan Zai Bodrum,Bsanat ve kültürü doğanın ortasındasanatseverlerin hizmetine sunmaya devamediyor. Zeytin ağacının eski deyişlerindenbiri olan “Zai” ismi de zeytinağaçları içindeki de bu multidisiplineru sene ikinci kez düzenlenecek olan VenedikBCam Haftası, 7-15 Eylül tarihleri arasındagerçekleşiyor. Türkiyeli cam sanatçısı FelekşanOnur’u konuk ediyor. 10 Eylül’de saat 17.30’daPalazzo Polignac Conterini’de düzenlenecek olan“Murano-İstanbul: A Glass Making Journey II”isimli konferans sanatseverleri bir araya getirirken,konferansın arkasından Onar’ın kısa filmi“Esma”nın prömiyeri gerçekleşiyor. VenedikCam Haftası’nın ev sahipliği yapacağı konferanslardacamın tarihsel arka planını ele alacakisimler arasında İstanbul Üniversitesi’nden arkeologFeridün Özgümüş de bulunuyor. FelekşanOnur ise Osmanlı Devleti ile Venedik arasındacam sanatı vasıtasıyla ortaya çıkan kültürel etkileşimiodağına alacak. Bu etkinliğe özel olarakVenedik’teki 400’den fazla köprüden ilham alaraktoplam 41 adet cam köprü yaratan sanatçı, Onar,cam sanatıyla kültürler arasında köprü kurmaya devamederken 41 rakamının Doğu kültüründeki öneminede atıfta bulunuyor. Konferansı takiben gerçekleşecek“Esma” kısa filmi, Mimar Sinan’ın 1569-1571yıllarında İstanbul’da inşa ettiği, vezirin eşi İsmihan(Esmahan) Sultan tarafından yaptırılan SokulluMehmet Paşa Camii’nden ilhamla hazırlanmış.Camii’nin büyüleyici özellikleri ve özellikle ışığındikkat çektiği film, İsmihan Sultan’ın cam sanatıile ışık-güzellik algısı konularına bakışını da gözlerönüne seriyor. Murano’dan getirtilen 900 parça şamdanda cam sanatının kültür etkileşimindeki etkisinevurgu yapıyor.Onun gördüğü Kaligrafiüba kökenli Amerikalı sanatçınınKJosé Parlá’nın “ISTHMUS” başlıklıTürkiye’deki ilk kişisel sergisi 9Eylül’den itibaren İstanbul’74’te. Sergi,Parlá’nın 1999 yılında yani ilk İstanbulziyaretinde görüp ilham aldığı, Osmanlızamanından bugüne kaligrafiye ve ustalarınasaygı duruşu niteliği taşıyor.Kanvastan büyük ölçekli duvar resimlerine,geniş bir yelpazede iş üretenParlá için “Isthmus” konsepti iki tarafındadenizin yer aldığı, daha büyükiki kara parçasını birbirine bağlayan birkara şeridini temsil ediyor. İstanbul’unDoğu ve Batı kültürleri arasındaki bukonseptle örtüşen konumu, Parlá’nınkaligrafi geleneğine dayanarak ürettiğieserlerinin kaynağı. “Dünya’nın benimolduğum tarafından bakan bir kaligrafininneye benzeyeceğini, gelecek kuşaklarane anlam ifade edeceğini hayalettim,” diyen Parla’nın kâğıt üzerineçizimleri ve resimlerinin yanı sıra Türkzanaatkarlık geleneğinden yola çıkarakGorbon şirketi ile işbirliği yaparakürettiği seramik işleri de yer alacak.alana ilham olmuş. Kapılarını tüm edebiyatve sanatseverlere Zai Bodrum kendini“Yeni Nesil Kütüphane” olarak tanımlarkenkütüphanesinde okumalar, cep sinemasındagösterimler, atölyede ise eğitimlersunarak klasik kütüphanelerdenfarklı olarak yeni nesil bir kitabevi/kütüphanedeneyimi vadediyor. Yazar söyleşileri,yemekleri ve soru-cevap günleridüzenleyerek bir imza gününden öteyegitmeyi hedefleyen mekan, okurlara yazarlarlabirebir iletişim kurulabilecekleribir ortam sağlıyor. Kendileri de iyi birerokur olan Yunus Büyükkuşoğlu ve eşiDerya Büyükkuşoğlu tarafından hizmetesunulan kütüphane, Bodrum’daki sanatseverlerinher türlü ihtiyacını karşılamayayönelik olarak düşünülmüş. İnteraktifbir ortam yaratan mekan, sanatseverlereilgi alanlarına göre vakit geçirebileceklerifarklı mekanlar ve dalında uzman kişilerleetkileşim imkanı sunuyor. Zeytinağaçları içinde kendinizi dinleyebileceğinizBodrum Zai’nin kafesinde de lezzetliyiyecek ve içecekler bulunuyor.Zai Bodrum’un öne çıktığı bir diğersanat dalıysa müzik. Bodrum’daki sessiz,doğal ortamında müzik dinletileri gerçekleştirenmekanın caz dinletisi, klasik müzikdinletisi, piyano şan konseri gibi etkinlikleriyoğun ilgi görüyor. Bu yaz YektaKopan, Metin Uca, Saffet Emre Tonguç,Azra Kohen, Bedri Baykam’ın aralarındaolduğu sanatın farklı dallarından tanınmışisimleri ağırlayan mekanda ünlüşeflerin düzenlediği mutfak atölyeleri degerçekleşiyor. Yakın zamanda Yunus EmreAkkor ile şef Pınar İshakoğlu’nun mutfakworkshop’larına ev sahipliği yapan yeninesil kütüphane, gastronomi meraklılarınında takibinde. Ağustos ayını bestecipiyanist Anjelika Akbar’ın “Sesler” performansıylasonlandıran Zai Bodrum, eylülayına da hızlı başlıyor. 6 Eylül’de saat21.30’da Ali Poyrazoğlu Tiyatrosu’ndan“Tamamla Bizi Ey Aşk” oyunu sahnelenecek.Ali Poyrazoğlu, Güneş Berberoğluve Melih Ekener’in rol aldığı ve ilişkilerimerkezine alan oyunun biletleriniZai Bodrum’dan temin etmek mümkün.7 Eylül’de ise saat 21.30’da JehanBarbur’dan akustik dinleti seyircileriylebuluşacak. Zai Bodrum’un etkinlik takviminisosyal medya hesapları ve internetsitesi üzerinden takip etmek mümkün.Ekrem Yalçındağ, Sokaklardan İzlenimlerTuval üzerine yağlıboya (Ahşaba marufle), çap: 200cmAkaretlerde Sanat HaftasıSanatın türlü aktörlerini buluşturarak sanat yapıtlarınıngörünürlüğüne değer katan festivaller, estetikbir meta olan sanat yapıtının el değiştirmesindeciddi bir öneme haiz. Bilgili Holding iş birliğive Sabiha Kurtulmuş organizasyonuyla gerçekleşenArtweeks@Akaretler, modern ve çağdaş sanateserlerini sanat ilgililerine görünür kılmak bakımındanbu tür bir misyon üstlenmiş. EkremYalçındağ’dan Mustafa Yüce’ye, Ziya Tacir’denAbdülkadir Öztürk’e pek çok sanatçı Akaretler’in 37,39, 41, 45 ve 55 numaralı etkinlik mekanlarında yapıtlarınısergileme imkanı buluyor. Etkinlik süresincesanatçı ve koleksiyoner buluşmalarına, atölyelere,sanat sohbetlerine, sergi turlarına, müzikve eğlence organizasyonlarına ev sahipliği yapacakolan Artweeks@Akaretler’de; Merkür, artSümer,Aria Art Galery, Vogue Gallery, Clubfinearts,the Empire Project işleriyle birbirlerini destekliyor.Merkür Suat Akdemir, Arzu Akgün, Bahar Oganer,Ozan Oganer, Mustafa Yüce, Zeynep Çilek, ŞevketDönmez, Abdülkadir Öztürk ve Özebay’ın; artSümerGözde İlkin, Erdal Duman, Yasemin Özcan, SerkanDemir ve Onur Gülfidan’ın işlerini 37 ve 39 numaralıbinalarda buluşturuyor. Yine aynı mekanda BeatriceGallori ve Angelo Brescianini’nin işlerini sergileyenAria Art Gallery’e Gallery Vogue Türkiye ModaFotoğrafları Sergisi’yle eşlik ediyor. 41 numaradaEmre Yusufi’nin, 45 numarada Ziya Tacir’in sergisigörülmeye değer. Öner Kocabeyoğlu’nun itinalıkoleksiyonundan bir seçki ise 55 numaralı binadayer almakta.GÖZLER YALÇINDAĞ’IN ÜZERİNDEClubfinearts, Artweeks@Akaretler’e EkremYalçındağ’la katılıyor. Yalçındağ’ın Duality &Infinity adını verdiği serisinin öne çıkarılan parçasıSokaklardan İzlenimler/Impressions from the Streetmütemadiyen büyümek suretiyle birbirinin içinegeçen dairelerden mürekkep soyut bir imge. Tuvalüzerine yağlıboya çalışmasında imgeyi gerçekliğebir istiare olarak kullanan Yalçındağ’ın el işçiliğineövgü olarak gördüğü geometrik motifler, merkezdençevreye aynı motifin tekrarlanmasıyla incedeninceye oluşturuluyor. Matematikteki Fibonacci kuralınıve Altın Oranı anımsatan oluşum ikiliğe, sonsuzluğave zamansızlığa işaret ediyor.Ekrem Yalçındağ, çağdaş soyut imgeyi sanat iletasarım arasında bir yere yerleştiriyor. Floral motifleringeometrik formlarla el sıkıştığı, ince el işçiliğive sabır gerektiren işleri soyut dışavurumculuğunbaşarılı örneklerinden.HİPERREALİZM YÜCE İLE VÜCUT BULUYORÜlkemizde Hiperrealizm/Fotorealizm üzerine üretensayılı sanatçılardan Mustafa Yüce Merkür Galeri37-39 numaralı binada. Altmışlı yıllarda AmerikaBirleşik Devletleri’nde rağbet görmeye başlayanFotorealizm, öznenin kendisinden çok fotoğrafınabenzemesi açısından her daim ilgi çekici bulundu.John Baeder, Richard Estes, John Kacere, JackMendenhall, Davis Cone ve Franz Gertsch gibi sanatçılarınbaşı çektiği Fotorealizm pop art akımınındevamı.1978 doğumlu Mustafa Yüce, bu akımı sanatınauygulayan az sayıda sanatçılarımızdan. Figürdenoluşan hiperrealist yağlıboyaları temelde sosyal biryaradan hareketle biçimleniyor. Suriyeliler, kadıncinayetleri, meşru müdafaa tümü Mustafa Yüce’nineserlerinde grotesk üsluplarıyla yerini bulabilir.Sembollere çok önem veriyor.Akaretlerde sergilenen işi, toplumsal belgeci biramaçla şiddet ve masumiyetin ete kemiğe bürünmüşşekli. Eser elinde bir baykuş tutmakta olan bir gençkız figüründen oluşuyor. Kızın başörtüsü Ortodoksgeleneklerini andırıyor, siyah renkli ve olanca ayrıntılı.Saçlarının yaşına göre oldukça beyaz olması,baykuşu sanki bir tabanca tutar gibi kavraması rahatsızedici. İmgenin izleyicide uyandırdığı duyguhandiyse toplumsal belgeci bir fotoğrafla karşılaşıldığı.Walter Benjamin’in fotoğraf anlayışındaki görselbilinçdışı, politik sanat, şok etkisi ve algı evrenininzenginleşmesi geliyor akla. Bu bakımdan figür,psikanalisttik düzlemde okunabilecek bir nevi soyutimgeye dönüşmüş.
Page 1 and 2: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 125 ₺
Page 3 and 4: ArtDoga term that describesthose th
Page 5 and 6: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 516.
Page 11 and 12: 16. İSTANBUL BİENALİ PARALEL ETK
Page 13 and 14: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 13Yo
Page 15 and 16: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 15Le
Page 17: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 17Ma
Page 21 and 22: Unit London is a leading contempora
Page 23 and 24: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 23Bu
Page 25 and 26: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 25Sa
Page 27 and 28: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 27
Page 29 and 30: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 29Bi
Page 31 and 32: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 31Ca
Page 33 and 34: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 33Bi
Page 39 and 40: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 39Gr

ArtDog Istanbul #1

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?