ArtDog Istanbul #1

More documents

Recommendations

Info

12 | Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1Arter, Dolapdere, Fotoğraf: Cemal Emden MSGSÜ İstanbul Resim ve Heykel Müzesi, Karaköy Antrepo 5Yeni Müze DalgasıTürkiye kültür ve sanat alanıbu sonbahar dönemiylebirlikte, 2000’li yılların başındayaşanan dönüşüm sürecinebenzer bir hareketlilik dönemiiçine giriyor. Arter, MSGSÜİstanbul Resim ve HeykelMüzesi, Eskişehir OdunpazarıModern Müze (OMM)... Listeuzayıp gidiyor. 2019 Eylülayından itibaren kültürsanat alanında peş peşeaçılmaya başlayan müzeve sanat kurumlarıyla henüzadı konulmayan bambaşkabir döneme giriyoruz. Elinizdetuttuğunuz bu ilk sayıdanitibaren başlayan bu dalgayıher yönüyle ele almayadevam edeceğiz.EDA ÖZTÜRKYepyeni bir müze dalgası başladı. Yıl 2019.2000’li yıllarda hayata geçirilen müzekurma girişimleri sadece özel sektör vesermaye grupları tarafından gerçekleştirilirken,bu yeni hareketlilik döneminde devletin bualanlarda varlığını daha da hissettireceğini söylemekmümkün. 2019-2021 dönemi itibariyle,hem özel sektörün girişimleriyle hem de yerelyönetimler aracılığıyla açılması planlanan çokfazla sayıda müze var.BEKLENEN AN ARTER’LEBAŞLADIBu yeni müze dalgası kapsamında; VehbiKoç Vakfı’na bağlı olarak 2010 yılındaİstiklal Caddesi üzerinde açılan Arter’in,Dolapdere’deki yeni binasına taşınmasıyla bu ayitibariyle yeni bir sergi alanı olarak faaliyet göstermeyebaşlıyor. Müzede, VKV Çağdaş SanatKoleksiyonu’nda yer alan ve 1960’lı yıllardanitibaren resim, heykel, fotoğraf, video, film,yerleştirme, ses, ışık ve performans gibi çeşitlimecralarda üretilmiş 1350 adet eser yer alıyor.Arter koleksiyonun dışından sergilerle birlikte,sahne sanatları, klasik, çağdaş, elektronik müzik,film, performans gibi farklı disiplinlerindengösteri ve etkinliklere de yer verecek. İngilizGrimshaw Architects tarafından yapılan müzeninmimari projesinde akışkanlık ve açıklık kavramlarındanyola çıkılarak, dinamik, çok yönlüve dışadönük bir mekân oluşturuldu.Dolapdere bu dönemle birlikte; Dirimart,Pilevneli Galeri, koleksiyoner Sarp Evliyagil’inAnkara’da bulunan Müze Evliyagil’den sonraaçtığı Evliyagil Dolapdere ve tabii Arter ile birlikteİstanbul’un çağdaş/güncel sanat alanındakitemel eksenlerinden biri olma yolunda ilerliyor.Arter’in kurucu direktörü Melih Fereli basıntoplantısında, müzenin konumlandığı kentseldönüşüm bölgesindeki yerel halkın sürece katılımınınönemini ve yerel dinamiklerin müzeninyönetimi açısından getirdiği sorumluluğunaltını çizercesine ‘’mahalleye sırtını dönmeyen,mahalleyi içine davet eden bir yapı’’ kurguladıklarınıbelirtti.RESİM VE HEYKEL MÜZESİTürkiye son yüzyılının sanat tarihine dair engeniş koleksiyona sahip, Türkiye’nin ilk kamusalmüzesi olan MSGSÜ İstanbul Resim veHeykel Müzesi ise, Karaköy Antrepo 5’dekiEmre Arolat imzalı yeni binasında kapılarını açmayahazırlıyor. 1937 yılından 2012 yılına kadarDolmabahçe Sarayı Veliaht Daire’sinde konumlananmüze, 2007 yılında kaynak bulmasorunu nedeniyle kapatılmıştı. İstanbul Resimve Heykel Müzesi, 2002 yılından beri tartışmakonusu olan Karaköy Rıhtımı’ndan MSGSUFındıklı Kampüsü’ne kadar uzanan sahil şeridinikapsayan Galataport Projesi için de önemlibir konumda yer alıyor. Mimar Sinan GüzelSanatlar Üniversitesi’nin rektörü Prof. Dr.Handan İnci’nin girişimleriyle birlikte açılacakmüzenin danışmanlığını küratör Vasıf Kortunyürütüyor. Kortun, İstanbul Resim ve HeykelMüzesi’nin koleksiyonunda Zühtü Müridoğlu,Sabri Berkel gibi sanatçıların nefes kesici bölümlerive yeterince değerlendirilmediğini düşündüğüisimler ve eserlerin de olduğunu belirtmişti.*TERSANE BÖLGESİHaliç kıyısındaki 558 yıllık Tersâne-iÂmire bölgesinde inşaatı devam eden veKasım 2020’de açılışının yapılması öngörülen“Tersane İstanbul” projesinin ihalesi,Akp hükümetine yakınlığı ile bilinen FettahTamince’nin Sembol-Ekopark Turizm-FineOtel’e ihale edilmişti. Ayrıca, CumhurbaşkanıRecep Tayyip Erdoğan, geçtiğimiz aylarda“Tersane İstanbul” projesi kapsamında SadberkHanım Müzesi, Kadın Müzesi ve Türk İslamEserleri Müzesi gibi üç büyük müzenin bu bölgedeinşa edileceğini açıklamıştı. Türkiye’ninilk özel müzesi olan ve Vehbi Koç’un eşiSadberk Hanım’ın kişisel koleksiyonuna yer verenSadberk Hanım Müzesi 1980 yılında açıldı.Müze, bugün 20 bine yakın eseri bünyesindetopluyor. Koleksiyonda, M.Ö 6. binyıllardanBizans dönemi sonuna kadar Anadolu’da yaşayanuygarlıkların maddi kalıntılarını yansıtanarkeolojik eserler ve Osmanlı ağırlıklı İslameserleri, Osmanlılar için yapılmış Avrupa, Uzak* https://www.gazeteduvar.com.tr/yazarlar/2019/08/19/vasif-kortun-muzeyi-bir-tapinaga-benzetmeyelim/ve Yakın Doğu eserleri ile Osmanlı dönemi dokumaları,kıyafetleri ve işlemeleri yer alıyor.ODUNPAZARI MODERN MÜZEBu yeni müze dalgası İstanbul dışına ise,Polimeks Holding Yönetim Kurulu başkanıve koleksiyoner Erol Tabanca’nın EskişehirOdunpazarı bölgesinde açacağı OdunpazarıModern Müze (OMM) ile taşınıyor. UNESCODünya Kültür Mirası Geçici Listesi’nde yer alanOdunpazarı bölgesinde inşa edilen bina Japonmimarlar Kengo Kuma ve Yuki Ikeguchi’nin imzalarınıtaşıyor. Müzenin sürekli koleksiyonu,Erol Tabanca’nın koleksiyonundan seçilenTürkiye’den 60’a yakın sanatçının, 100 civarındaeserlerinden oluşuyor. Koleksiyonda; BedriRahmi Eyüboğlu, Canan Tolon, Erol Akyavaş,İlhan Koman, Ramazan Bayrakoğlu, SinanDemirtaş ve Tayfun Erdoğmuş gibi sanatçılarıneserleri bulunuyor.ORTAÇAĞ İŞKENCEMÜZESİ’NDEN MAGNAURASARAYI MÜZESİNE2016 yılında, İstanbul Büyükşehir Belediyesi(İBB) Kültür A.Ş. Genel Müdürü NevzatKütük, İstanbul’a 16 yeni müze daha kazandıracaklarınıaçıkladı. ** İstanbul BüyükşehirBelediyesi (İBB) tarafından, Haziran 2019’daTekfur Sarayı ve Temmuz 2019’da Hafıza 15Temmuz müze olarak kapılarını ziyaretçilereaçtı. Bunlara ek olarak; 2021 yılına kadarolan dönemde Anemas Zindanları’nın Ortaçağİşkence Müzesi, Feshane’nin Tasavvuf KültürüMüzesi, İslam Sivilleşmeleri Müzesi, YenikapıArkeoloji Müzesi, Gelenekli Sanatlar Müzesi veAtölyesi, İstanbul Müzesi, Galata Kulesi Müzesi,Magnaura Sarayı Müzesi gibi müzelerin açılışınınyapılması öngörülüyor. Türkiye kültür vesanat alanındaki en tartışmalı binalardan biriAtatürk Kültür Merkezi’nin (AKM) 2018 yılındakiyıkımının ardından, yapım süreci devam edenyeni AKM binası projesi 2021 yılında tamamlanacak.Projesi Mimar Murat Tabanlıoğlu tarafındanhazırlanan yeni AKM; 2 bin 500 kişilikopera binası, 800 kişilik konser salonu, tiyatrosalonu, oda tiyatrosu, kütüphaneler, kafeler verestoranları ile dev bir kültür ve sanat kompleksinedönüştürülmesi planlanıyor.ICOM’un (Uluslararası Müzeler Konseyi)2019 yılında açıkladığı yeni müze tanımınagöre; müzelerin geçmiş ve gelecek hakkındakritik diyaloglar için demokratikleştirici, kapsayıcı,şeffaf ve kâr amacı gütmeyen alanlar olduğununaltı çiziliyor.Bu yeni başlayan müze dalgasının Türkiyekültür ve sanat alanında ne gibi dönüşümlere/yeniliklere yol açacağını toplumsal alandaki izdüşümleriylebirlikte önümüzdeki süreç içindetakip edeceğiz.** https://www.kultur.istanbul/tr/ibb-kultur-as-istanbula-16-yeni-muze-daha-kazandiracak-haber-427Ayşe Erkmen, Beyazımtırak, 2019, Fotoğraf: Hadiye CangökçeHale Tenger, Dışarı çıkmadık, çünkü hep dışardaydık / İçeri girmedik,çünkü hep içerdeydik, 1995-2015, Fotoğraf: Hadiye CangökçeCéleste Boursier-Mougenot, offroad, v.2, 2019, Fotoğraf: Hadiye Cangökçe
Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 13Yol Arkadaşlarıyla Kurulan Müze“Tarihiyle de çok zenginolan Eskişehir böyle birmüzeyi hak ediyordu,” diyenErol Tabanca Kengo Kumaand Associates adlı Japonmimarlık şirketinin imzasınıtaşıyan Odunpazarı ModernMüze’yi tüm merak edilenyönleriyle anlattı.Adalet ÇavdarÖncelikle Odunpazarı ModernMüze fikri ne zaman,nasıl ortaya çıktı? Bu fikiraklınıza geldiğinde ilk kiminlepaylaştınız, ilk adımınız ne oldu?Koleksiyondaki eserlere önceden evde veofiste yer veriyorduk. Sanatı paylaşmanıngüzelliğini ofiste çalışma arkadaşlarım sayesindetattım diyebilirim. Eserlere olan ilgileribeni çok etkilemişti. Zamanla eserlerofise ve eve sığmaz hale geldi. Biz de birdepo oluşturduk. Bu sefer de eserlerin kimseningörmediği kapalı bir mekanda duruyorolması bizi rahatsız etti. Aklımıza gelenilk fikir müze kurmak değildi, eserleriherkese sunmak ve sergilemekti. EskişehirBüyükşehir Belediye Başkanı Prof. Dr. YılmazBüyükerşen ile yaptığım görüşme sonrasındaOdunpazarı bölgesinde uygun bir alanvermesi durumunda burada bir müze açabileceğimizisöyledim. Müze fikri bu şekildedoğdu diyebilirim.DOSTLUK VE İYİ NİYETMüze nasıl bir ekip tarafındankuruldu, kadro içerisinde kimlervar? Siz özellikle bu ekibedahil olacak insanları nasılseçtiniz? Nasıl bir süreçti?Kadro oluşturulurken dostluk ve iyi niyetön plandaydı. Bu dostluk sayesinde müzemizinmimarı Kengo Kuma’ya ulaştık, çevremizdesanatla yakından ilgilenen dostlarımızdanyönetim kurulumuzu oluşturduk.Aynı zamanda şirketimizin bünyesinde çalışanbazı arkadaşlarımız da yönetim, denetlemeve danışma kurulunda. Bugüne kadarkimlerle bir yere geldiysek, böyle önemlibir kültürel girişimde de onlarla yol arkadaşıolmaya devam ediyoruz. Müze kadrosunuoluştururken belki de en büyük şansım, kızımİdil Tabanca’nın müzenin yönetim kurulubaşkanı olarak görev alması oldu. İdil’inyenilikçi bakış açısı müze kadrosunun dagenç, dinamik ve farklı bakış açılarına sahipkişilerden oluşmasını sağladı. Bunun yanısıra isim olarak ekibimizde müze direktörüDefne Casaretto yer alıyor.Odunpazarı, UNESCO DünyaKültür Mirası Geçici Listesi’ndeyer alıyor. Eskişehir’in doğduğuyer. Müze’nin önce Odunpazarıve onun tarihi, kültürel birikimi,ardından Eskişehir’le ilişkisininasıl kurguladınız, mekanlave zamanla ilişkisi nasıl?Eskişehir bir Anadolu şehri olmasına rağmen,nüfusuna oranla bakıldığında, diğerbüyük şehirlerle kıyaslanabilecek kadar kültüreletkinliğe ev sahipliği yapıyor. Bu sayedezaten altyapısı hazır bir şehir. Bölgedebüyük üniversitelerin bulunması da eminimki bu durumu etkiliyor. Tarihiyle deçok zengin olan bu şehir böyle bir müzeyihak ediyordu. Eskişehir’de ayrıca genç nüfusoranı oldukça fazla, kentte 3 üniversitebulunuyor ve bunlardan biri olan AnadoluÜniversitesi’nde tüm Türkiye’den öğrencialan güzel sanatlar fakültesi bulunuyor.Tüm bunlar kentin dokusuna işlemiş önemliunsurlar ve biz müzeyi kurarken mimari tasarımıylatarihine ve kültürüne saygı duruşundabulunurken, müzede gerçekleştireceğimizkentteki öğrencileri, genç sanatçılarıve tasarımcıları kapsayan yaratıcı ve yenilikçisergi ve etkinlik programlarıyla geleceknesillere ulaşacağız. Eminiz ki OMM, sadeceEskişehir’in değil Türkiye’nin bugüne kadarkikültür ve sanatla olan ilişkisine büyükbir katkı yapacak.Müze farklı sanat disiplinleriarasında bir iletişim ortamı daoluşturacak gibi görünüyor. Peki buortamın temel ilkeleri ve önceliklerine olacak? Bu ilkeler ve önceliklerprograma nasıl yansıyacak?Eğitim benim çok önem verdiğim ve desteklenmesigerektiğini düşündüğüm bir konu.Eskişehir bir öğrenci şehri, iki tane üniversiteningüzel sanatlar eğitimi veren kurumuvar. Biz onları destekleyecek bir yapı oluşturmakistiyoruz. Hem Eskişehir’deki sanatçıları,hem Türkiye’deki sanatçıları yurtdışındakisanatçılarla iletişime geçip onlarlaortak projeler geliştirebilmeleri için bir ortamoluşturmak amaçlarımız arasında.Sabit bir küratöryel ekibimiz yok, hedefimizTürkiye’den ve yurtdışından birçok farklı altyapıda küratörle çalışabilmek.OMM sanatın farklı disiplinlerini aynıçatı altında ilişkilendirme iddiasında.Bunlar arasında ön plana çıkanlar ise,şimdilik görünen o ki resim, çağdaşsanat, dijital sanat ve tasarım/mimari.Öncelikle sürdürülebilir mimari nedemek ve bu fikir nasıl ortaya çıktı vemüzenin mimarisine nasıl yansıdı?Bildiğiniz gibi öncelikle ben bir mimarımve uzun yıllardır bu işte aktif olarak çalışıyorum.Buna rağmen müzenin mimarisinidünyaca tanınan Japon mimarlık ofisi KengoKuma and Associates’e bıraktım. KengoKuma tasarladığı binaları bulundukları coğrafyaile birlikte değerlendiren ve o coğrafyanınbir parçası gibi gören ve malzeme olarakyerel ve doğal olanı seçen bir mimar.OMM’u hayal ederken bölgenin tarihi dokusuylauyum içinde, Odunpazarı’nın tarihimirasını koruyabilecek ama aynı zamandaçağdaş mimarisiyle bunu gelecek nesilleretaşıyabilecek, müzenin yenilikçi vizyonunuyansıtabilecek bir yapı düşündük.OMM, Kengo Kuma and Associates, Fotoğraf: ©NAAROKESİLEN HER BİR AĞACINYERİNE YENİSİNasıl?OMM’un dış cephesinde bulunan ahşap yapısistemi, tarihi Odunpazarı evlerinin iskeletindekullanılan yapı sisteminden referansalıyor. Bu sistemin geleneksel Japon mimarisindede yeri var. Öte yandan adı üzerinde,bu semtte eskiden odun satışı yapılırmış;binanın ahşap ağırlıklı olması daOdunpazarı’nın eski günlerine ve ismine güzelbir gönderme yapıyor. Kullanılan ahşapmalzemeler ise sürdürülebilir ormanlardanelde edildi. Yani bu demek oluyor ki bu yapıdakullanılan ahşap malzemeler için kesilenher bir ağacın yerine yenisi dikildi. Tüm buanlattıklarımı sürdürülebilir mimarlık olaraktanımlayabiliriz.Bu türlü mimarinin sanatlailişkisi nasıl kurulur? OMM’un bukonuda farkındalık yaratmak vedeneyimleri gündemde tutmakgibi bir işlevi de olacak mı?OMM yukarıda bahsettiğim bu mimarimisyonu aynı zamanda içeriğiyle de desteklemekzorunda ancak o zaman bir bütünlüksağlanır ve amacımıza ulaşabiliriz.Dolayısıyla sorunuzun yanıtı evet, OMM bukonuda farkındalık yaratmak ve sadece mimarisiyledeğil aynı zamanda yenilikçi veyaratıcı sergi, eğitim ve etkinlik programlarıylaziyaretçileri üzerinde yaratmayı veböylece bu konuyu gündemde tutmayı hedefliyor.İnsanlar bu mimarinin özelliklerinimüze içerisinde nasıl görecekler,bunu biraz anlatır mısınız?Müzenin içerisi mimari açıdan sürprizlerledolu diyebiliriz. Bir çok farklı büyüklüktebölüm ve odadan oluşuyor ve gün ışığındanolabildiğince faydalanıyor, dolayısıylasergilenen eserlerin ziyaretçiler üzerinde bırakacağıetki günün her saati değişecek diyebiliriz.İçeride atrium ismini verdiğimizbölüm ise müzenin üst katlara doğru daralanve ışığı nasıl kullandığını gösteren, başlıbaşına sanat eseri gibi değerlendirebileceğimizbir tasarım.ESKİŞEHİR MÜZESİNE KAVUŞURSASizin koleksiyonunuzdan seçilmişeserlerle yapılacak serginin adı neden“Vuslat?” ve serginin küratörü HaldunDostoğlu ile nasıl bir çalışma sürecigeçirdiniz bu sergi hazırlanırken?Haldun Dostoğlu müzenin yönetim kurulunda.Serginin hazırlığı ilerledikçe koleksiyonsergisinin küratörlüğünü onun yapmasıherkes tarafından uygun bulundu. Sergiyikurgulamadan önce koleksiyonun tamamınabaktı, eserlerle de epeyce bir süre geçirdi.Haldun Bey aynı zamanda mimar, müzeninmimarisini, tasarımsal etkisini de hesabakatarak bütünsel olarak etkileyicibir sergiyaratmaya çalıştı. Haldun Bey’le yıllar öncesinedayanan tanışıklığımız var.Aynı zamandaçok başarılı bir galerici, birlikte keyifleçalıştığımız bir süreç oldu. Serginin adınıHaldun Bey koydu, dolayısıyla bu ismi nasılseçtiğini en iyi kendisi anlatır. “Eskişehirmüzesine, koleksiyoner hayaline, eserler seyircilerinekavuşuyor, dolayısıyla Vuslat”demişliği vardır.Tanabe sergisi hayli şaşırtıcı biriçeriğe sahip. Siz ne buldunuzTanebe’nin işlerinde? Onunla nasıltanıştınız? Sizin çalışmalarınızla,mimariye ve sanata bakış açınızlaTanabe’nin işleri arasında nasılbir iletişim, etkileşim var?Müze hem mimari olarak hem program olarakyerelden, geleneklerden uzaklaşmadanama olabildiğince modern ve geleceğe dönüktasarlandı. Tanabe’nin bambu sanatınınaltında yatan düşünce de bu aslında. TanabeTürkiye için yeni bir isim olsa da dünyaca bilinenbir isim, daha önce Kengo Kuma’nıntasarladığı yapılar için enstalasyonlar üretti.Tanabe ailesinde bambu sanatının 4. kuşaktemsilcisi ve çok önemli bir geleneği sürdürüyor;bunu yaparken çok geleneksel bir ustalıkişini güncel sanatla harmanlayarak eskibir geleneği gelecek nesillere doğru bir şekildetaşıyor. Kullandığı malzemeden usta-çırakilişkisine dayanan çalışma şeklinekadar doğaya ve bulunduğu ortama duyarlıbir çalışma disiplini var. Tüm bunlar OMM’laTanabe’yi bir araya getirdi. Tanabe, OMMiçin eserini üretmeden önce Eskişehir’e geldi,burada vakit geçirdi, insanlarla tanıştı vebu kentten aldığı ilhamla müzenin mimaridokusuna ve misyonuna uygun, bambuyudantel gibi işleyerek OMM’a ve Eskişehir’eunutulmayacak bir eser bıraktı.Siz aynı zamanda Türkiye’nin sayılısanat koleksiyonerlerinden birisiniz.Koleksiyonunuz bu müzeye ne ölçüdeyansıyacak? Başka koleksiyonlarada yer verecek misiniz?OMM’da hem şahsi koleksiyonumdan seçkilersunulacak hem de Türkiye’den veyurtdışından farklı sergiler yer alacak.Koleksiyonumda yaklaşık 1000 eser var, açılışsergisinde bunun içinden yaklaşık 100eseri görebileceğiz. Koleksiyon sergilerimizdinamik olacak, belirli aralıklarla farklıküratörlerin seçkilerine yer vereceğiz.Kalıcı serginin dışında geçici sergiler de olacaktabi. Dünyadaki kültürel harekete dahilolan yabancı ve Türkiye’den sanatçılarıgöreceğiz. Sergiler konusunda İdil’in çeşitliprogramları mevcut. Kendisi özellikle yenimedyayı, interaktif enstalasyonları, genç sanatçılarıodağına alıyor.Bu mekanın Eskişehir’e veTürkiye’ye nasıl bir katkısı olacağınıöngörüyorsunuz? Elbette cevaplamakistemeyebilirsiniz ama soracağımekonomik sıkıntıların üst düzeydeolduğu bir dönemde böylesine biryatırım için ne kadar bir bütçe ayrıldı?OMM’un sadece Eskişehir’in değilTürkiye’nin kültür hayatına ve ekonomisinekatkı sağlayacağını umuyoruz. Kenti vemüzeyi Türkiye’ye olduğu kadar yurtdışınada tanıtmak istiyoruz. Bunun için en büyükve en önemli adımı dünyaca ünlü mimargrup Kengo Kuma and Associates ileçalışarak yaptığımızı düşünüyorum. Bu sayedeşehrin turist potansiyelini artırarakEskişehir’i bir destinasyon haline getirmekamaçlarımız arasında. Müze biz bu söyleşiyiyaparken henüz açılmamış olmasına rağmenTürkiye’den olduğu kadar yurtdışındanda müthiş bir ilgi var. Bu bir şeyleri başardığımızanlamına geliyor bence.DUYGUSAL BAĞBenim için OMM çok daha duygusal biranlam taşıyor. Okul yıllarında ilgi duyduğumhalde gezebileceğim çok fazla sanatsalmekan yoktu. İstedim ki İstanbuldışında, Anadolu’nun kalbinde, doğduğumkentte, Eskişehir’de böyle büyük birmüze kapılarını açsın ve başta gençlerolmak üzere herkes buradan istifadeetsin. Sanat ruhun gıdası. Diğer insanlaro gıdadan biraz yararlanabiliyorlarsa,bu da bizim sosyal sorumluluk projemizinbir parçası olur. Koskoca bir okyanustabir su damlası bile olsa, müzeyi ziyaretedebilecek birkaç genç, farklı yaş vekesimden ziyaretçi içeriye girip sanatlabir türlü yakınlık kurabilecekse benimiçin o bile yeterli. Amacımız sanatı hayatıniçine katabilmek ve herkesin hayatınasanat aracılığıyla farklı bakış açılarıgetirebilmek.OMM, Fotoğraf: ©Murathan Özbek
Page 1 and 2: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 125 ₺
Page 3 and 4: ArtDoga term that describesthose th
Page 5 and 6: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 516.
Page 11: 16. İSTANBUL BİENALİ PARALEL ETK
Page 15 and 16: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 15Le
Page 17 and 18: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 17Ma
Page 19 and 20: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 19Na
Page 21 and 22: Unit London is a leading contempora
Page 23 and 24: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 23Bu
Page 25 and 26: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 25Sa
Page 27 and 28: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 27
Page 29 and 30: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 29Bi
Page 31 and 32: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 31Ca
Page 33 and 34: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 33Bi
Page 39 and 40: Eylül - Ekim 2019, Sayı: 1 | 39Gr

ArtDog Istanbul #1

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?