Gazi-universitesi-gazi-egitim-fakultesi-guzel-sanatlar-egitimi
Gazi-universitesi-gazi-egitim-fakultesi-guzel-sanatlar-egitimi Gazi-universitesi-gazi-egitim-fakultesi-guzel-sanatlar-egitimi
Klasik ve modern keman eserlerinin standart baskılarında elbette yorumlamada önemli olan müziksel işaretler mümkün olduğu kadar eksiksiz ve ayrıntılı olarak belirtilir. Bunlar ritim, ezgi, çalınış teknikleri, nüans, dinamikler, vurgular, ton değişimleri gibi yorumlamada yol gösterici olan müziksel işaretlerdir. Kemanla gerçekten hoş, arzu edilir bir etki yaratmak için tekdüzelik ve renk eksikliğinden kaçınma ve ayırtıların, vurguların doğru yerlerde sunumu bu amaca ulaşmayı kolaylaştırır. Tekdüzelik müziğin ölümüdür. Ayırtı, tekdüzeliğin panzehiridir. Bazı kemancıların icralarında fark ettiğimiz tekdüzelik seviyesi, çoğunlukla, uygun cümlelemenin eksikliğinden kaynaklanır. Genelde notaları yazıldıkları gibi çalmak onlar için yeterlidir ve görünüşe göre ezginin başarı ile çalınan uzun nota dizilerinden daha fazlası olduğunun farkında değillerdir. Ezgi, notaların başarıyla icrası değildir, tutarlı ve dikkatli bir şekilde ezgisel birimlerden oluşturulmuştur, her biri hem birbirinden bağımsız hem de birbiri ile ilişkilidir ve değişen derecelerde ritmik ve duygusal vurguya ihtiyaç duyarlar (Auer, 1980, s.71). Ritim sadece müziğin değil bütün sanatların ve hayatın temelinde var olan bir olgudur. Ritim duygusu olmayan bir kemancı kemancı değildir, renk körü olan bir ressam kadar umutsuzdur. Keman çalımında hayata getirilen müziğin karakteri ile uyumlu olarak ritim doğal bir yorumlamaya dönüştürülmelidir. Bu ritmik vurgu müziksel cümlelemedeki ayrıntılara uygun değerleri vermek için konuşmada olduğu gibi büyük önem taşımaktadır (Auer, 1980, s.65). Cümleleme sanatı, ünlü çalıcıların yorumlarına denk iyi bir öğretmenin vereceği örnek ve sürekli dinleyerek edinilir. Yaylı çalgılar dörtlüsüne katılmak veya iyi bir piyanistle sonat çalmak müzikal algının gelişmesine yardımcı olacağı gibi müzikal cümleleme arzusunu da yaratır. 21
Müzikal beğeni ile donanmış akıllı bir öğrenci, cümleyi veya figürü oluşturan notalardan hangisinin daha önemli olduğu ve hangisinin daha çok vurgulanması, ortaya çıkartılması gerektiği konusunda nadiren şüpheye düşer. Bütün bu yayın ve araştırmalardan müzikal boğumlamanın keman eğitiminde önemli bir yeri olduğu anlaşılmaktadır. 22
- Page 1 and 2: T.C. GAZİ ÜNİVERSİTESİ EĞİT
- Page 3 and 4: Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimler
- Page 5 and 6: GAZİ ÜNİVERSİTESİ GAZİ EĞİT
- Page 7 and 8: THE EFFECT OF MUSICAL ARTICULATION
- Page 9 and 10: ÖNSÖZ İÇİNDEKİLER ÖZET……
- Page 11 and 12: TABLOLAR LİSTESİ Tablo 3.2.1 Örn
- Page 13 and 14: Tablo 4.2.2.2 Deney ve Kontrol Grup
- Page 15 and 16: Tablo 4.5.1.3 Deney ve Kontrol Grup
- Page 17 and 18: ŞEKİLLER LİSTESİ Şekil 3.1 Ara
- Page 19 and 20: müzik öğretmeni yetiştirmek ama
- Page 21 and 22: Bunların yanı sıra keman dersler
- Page 23 and 24: 1.5. Varsayımlar Araştırmada şu
- Page 25 and 26: Detaşe: En önemli temel yay tekni
- Page 27 and 28: Temel bir yaklaşım olarak; 2.2. S
- Page 29 and 30: 3. Eserin karakteri ve anlamı 4. K
- Page 31 and 32: Daha etkili bir seslendirme/yorumla
- Page 33 and 34: 5. Dinleyicilik: Eserlerin kuruluş
- Page 35 and 36: olsun bunların doğru oranda karş
- Page 37: konular üzerinde derin bir muhakem
- Page 41 and 42: içeren biri tonal, diğeri modal b
- Page 43 and 44: Şekil 3.3 Araştırmanın Deneysel
- Page 45 and 46: Tablo 3.2.2.Deney ve Kontrol Grupla
- Page 47 and 48: Yukarıda açıklanan deneysel işl
- Page 49 and 50: tekniklerini içeren ödevler dinle
- Page 51 and 52: Tablo 3.4.1. Uzman Kişilere Uygula
- Page 53 and 54: 3.5.Verilerin Toplanması Araştır
- Page 55 and 56: 3.7.Bulguların Sunulması ve Yorum
- Page 57 and 58: 4.1.1. Tonal Parçadaki Ritim Perfo
- Page 59 and 60: Tablo 4.1.1.3. Deney ve Kontrol Gru
- Page 61 and 62: Tablo 4.1.1.5. Deney ve Kontrol Gru
- Page 63 and 64: Tablo 4.1.2.2. Deney ve Kontrol Gru
- Page 65 and 66: Tablo 4.1.2.4. Deney ve Kontrol Gru
- Page 67 and 68: 4.2. Keman Öğrencilerinin Müzika
- Page 69 and 70: gruplarının ön-test ve son-test
- Page 71 and 72: Tablo 4.2.1.5. Deney ve Kontrol Gru
- Page 73 and 74: Tablo 4.2.2.2. Deney ve Kontrol Gru
- Page 75 and 76: Tablo 4.2.2.4. Deney ve Kontrol Gru
- Page 77 and 78: 4.3. Keman Öğrencilerinin Müzika
- Page 79 and 80: Bu bulgulara göre, grupların kend
- Page 81 and 82: Tablo 4.3.1.5. Deney ve Kontrol Gru
- Page 83 and 84: olmadığı ve son-test performans
- Page 85 and 86: Deney grubunun kendi içindeki ön-
- Page 87 and 88: çaldıkları tonal parçanın moti
Klasik ve modern keman eserlerinin standart baskılarında elbette<br />
yorumlamada önemli olan müziksel işaretler mümkün olduğu kadar eksiksiz ve<br />
ayrıntılı olarak belirtilir. Bunlar ritim, ezgi, çalınış teknikleri, nüans, dinamikler,<br />
vurgular, ton değişimleri gibi yorumlamada yol gösterici olan müziksel işaretlerdir.<br />
Kemanla gerçekten hoş, arzu edilir bir etki yaratmak için tekdüzelik ve renk<br />
eksikliğinden kaçınma ve ayırtıların, vurguların doğru yerlerde sunumu bu amaca<br />
ulaşmayı kolaylaştırır.<br />
Tekdüzelik müziğin ölümüdür. Ayırtı, tekdüzeliğin panzehiridir. Bazı<br />
kemancıların icralarında fark ettiğimiz tekdüzelik seviyesi, çoğunlukla, uygun<br />
cümlelemenin eksikliğinden kaynaklanır. Genelde notaları yazıldıkları gibi çalmak<br />
onlar için yeterlidir ve görünüşe göre ezginin başarı ile çalınan uzun nota<br />
dizilerinden daha fazlası olduğunun farkında değillerdir. Ezgi, notaların başarıyla<br />
icrası değildir, tutarlı ve dikkatli bir şekilde ezgisel birimlerden oluşturulmuştur, her<br />
biri hem birbirinden bağımsız hem de birbiri ile ilişkilidir ve değişen derecelerde<br />
ritmik ve duygusal vurguya ihtiyaç duyarlar (Auer, 1980, s.71).<br />
Ritim sadece müziğin değil bütün <strong>sanatlar</strong>ın ve hayatın temelinde var olan bir<br />
olgudur. Ritim duygusu olmayan bir kemancı kemancı değildir, renk körü olan bir<br />
ressam kadar umutsuzdur. Keman çalımında hayata getirilen müziğin karakteri ile<br />
uyumlu olarak ritim doğal bir yorumlamaya dönüştürülmelidir. Bu ritmik vurgu<br />
müziksel cümlelemedeki ayrıntılara uygun değerleri vermek için konuşmada olduğu<br />
gibi büyük önem taşımaktadır (Auer, 1980, s.65).<br />
Cümleleme sanatı, ünlü çalıcıların yorumlarına denk iyi bir öğretmenin<br />
vereceği örnek ve sürekli dinleyerek edinilir. Yaylı çalgılar dörtlüsüne katılmak veya<br />
iyi bir piyanistle sonat çalmak müzikal algının gelişmesine yardımcı olacağı gibi<br />
müzikal cümleleme arzusunu da yaratır.<br />
21