Gazi-universitesi-gazi-egitim-fakultesi-guzel-sanatlar-egitimi

Gazi-universitesi-gazi-egitim-fakultesi-guzel-sanatlar-egitimi Gazi-universitesi-gazi-egitim-fakultesi-guzel-sanatlar-egitimi

19.02.2013 Views

Klasik ve modern keman eserlerinin standart baskılarında elbette yorumlamada önemli olan müziksel işaretler mümkün olduğu kadar eksiksiz ve ayrıntılı olarak belirtilir. Bunlar ritim, ezgi, çalınış teknikleri, nüans, dinamikler, vurgular, ton değişimleri gibi yorumlamada yol gösterici olan müziksel işaretlerdir. Kemanla gerçekten hoş, arzu edilir bir etki yaratmak için tekdüzelik ve renk eksikliğinden kaçınma ve ayırtıların, vurguların doğru yerlerde sunumu bu amaca ulaşmayı kolaylaştırır. Tekdüzelik müziğin ölümüdür. Ayırtı, tekdüzeliğin panzehiridir. Bazı kemancıların icralarında fark ettiğimiz tekdüzelik seviyesi, çoğunlukla, uygun cümlelemenin eksikliğinden kaynaklanır. Genelde notaları yazıldıkları gibi çalmak onlar için yeterlidir ve görünüşe göre ezginin başarı ile çalınan uzun nota dizilerinden daha fazlası olduğunun farkında değillerdir. Ezgi, notaların başarıyla icrası değildir, tutarlı ve dikkatli bir şekilde ezgisel birimlerden oluşturulmuştur, her biri hem birbirinden bağımsız hem de birbiri ile ilişkilidir ve değişen derecelerde ritmik ve duygusal vurguya ihtiyaç duyarlar (Auer, 1980, s.71). Ritim sadece müziğin değil bütün sanatların ve hayatın temelinde var olan bir olgudur. Ritim duygusu olmayan bir kemancı kemancı değildir, renk körü olan bir ressam kadar umutsuzdur. Keman çalımında hayata getirilen müziğin karakteri ile uyumlu olarak ritim doğal bir yorumlamaya dönüştürülmelidir. Bu ritmik vurgu müziksel cümlelemedeki ayrıntılara uygun değerleri vermek için konuşmada olduğu gibi büyük önem taşımaktadır (Auer, 1980, s.65). Cümleleme sanatı, ünlü çalıcıların yorumlarına denk iyi bir öğretmenin vereceği örnek ve sürekli dinleyerek edinilir. Yaylı çalgılar dörtlüsüne katılmak veya iyi bir piyanistle sonat çalmak müzikal algının gelişmesine yardımcı olacağı gibi müzikal cümleleme arzusunu da yaratır. 21

Müzikal beğeni ile donanmış akıllı bir öğrenci, cümleyi veya figürü oluşturan notalardan hangisinin daha önemli olduğu ve hangisinin daha çok vurgulanması, ortaya çıkartılması gerektiği konusunda nadiren şüpheye düşer. Bütün bu yayın ve araştırmalardan müzikal boğumlamanın keman eğitiminde önemli bir yeri olduğu anlaşılmaktadır. 22

Klasik ve modern keman eserlerinin standart baskılarında elbette<br />

yorumlamada önemli olan müziksel işaretler mümkün olduğu kadar eksiksiz ve<br />

ayrıntılı olarak belirtilir. Bunlar ritim, ezgi, çalınış teknikleri, nüans, dinamikler,<br />

vurgular, ton değişimleri gibi yorumlamada yol gösterici olan müziksel işaretlerdir.<br />

Kemanla gerçekten hoş, arzu edilir bir etki yaratmak için tekdüzelik ve renk<br />

eksikliğinden kaçınma ve ayırtıların, vurguların doğru yerlerde sunumu bu amaca<br />

ulaşmayı kolaylaştırır.<br />

Tekdüzelik müziğin ölümüdür. Ayırtı, tekdüzeliğin panzehiridir. Bazı<br />

kemancıların icralarında fark ettiğimiz tekdüzelik seviyesi, çoğunlukla, uygun<br />

cümlelemenin eksikliğinden kaynaklanır. Genelde notaları yazıldıkları gibi çalmak<br />

onlar için yeterlidir ve görünüşe göre ezginin başarı ile çalınan uzun nota<br />

dizilerinden daha fazlası olduğunun farkında değillerdir. Ezgi, notaların başarıyla<br />

icrası değildir, tutarlı ve dikkatli bir şekilde ezgisel birimlerden oluşturulmuştur, her<br />

biri hem birbirinden bağımsız hem de birbiri ile ilişkilidir ve değişen derecelerde<br />

ritmik ve duygusal vurguya ihtiyaç duyarlar (Auer, 1980, s.71).<br />

Ritim sadece müziğin değil bütün <strong>sanatlar</strong>ın ve hayatın temelinde var olan bir<br />

olgudur. Ritim duygusu olmayan bir kemancı kemancı değildir, renk körü olan bir<br />

ressam kadar umutsuzdur. Keman çalımında hayata getirilen müziğin karakteri ile<br />

uyumlu olarak ritim doğal bir yorumlamaya dönüştürülmelidir. Bu ritmik vurgu<br />

müziksel cümlelemedeki ayrıntılara uygun değerleri vermek için konuşmada olduğu<br />

gibi büyük önem taşımaktadır (Auer, 1980, s.65).<br />

Cümleleme sanatı, ünlü çalıcıların yorumlarına denk iyi bir öğretmenin<br />

vereceği örnek ve sürekli dinleyerek edinilir. Yaylı çalgılar dörtlüsüne katılmak veya<br />

iyi bir piyanistle sonat çalmak müzikal algının gelişmesine yardımcı olacağı gibi<br />

müzikal cümleleme arzusunu da yaratır.<br />

21

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!