Säsongsprogram 21/22

SÄSONGEN 

2021/22

VI ÄR INGENTING UTAN ER 

Om det är något vi lärt oss under den förfärliga 

tid som gått är det detta – behovet 

av att mötas och dela en konstnärlig upplevelse 

är mycket större än vi någonsin 

kunnat föreställa oss. Vi har alltid vetat 

att vi ingenting är utan er, vår publik, 

men vidden av ert engagemang, ert tålamod 

och er kärlek under krisen har gjort 

oss häpna, rörda och stolta. Ni har varit 

ett enormt stöd. Tack! 

Vi ser nu fram emot en ny säsong, då vi 

återvänder till några av de verk vi tog fram 

tidigare men aldrig fick tillfälle att visa. 

Operafestivalen Glyndebournes legendariska 

uppsättning av En midsommarnattsdröm 

får äntligen sin svenska premiär. 

Orfeus i underjorden kommer inte tillbaka, 

men ensemblen med Loa Falkman 

och Rickard Söderberg i spetsen återvänder 

med en operettkavalkad av sällan 

skådat slag. Vi ger klassiker som Rossinis 

Barberaren i Sevilla och helt nyskrivna 

verk, som urpremiären på Catharina 

Backmans På andra sidan havet och 

Malmö-pre miären av Det går an, båda 

med libretto av Operaverkstans konstnärliga 

ledare Mari a Sundqvist. 

Men vid sidan av att visa dessa och många 

andra spännande uppsättningar för er, 

har Malmö Opera också ett annat mål. 

Med utgångspunkt i FN:s hållbarhetsmål 

vill vi vara delaktiga i arbetet att utforma 

en bättre framtid för alla. Vi arbetar 

med inkludering och framtida ledarskap 

i AKT!, vi är involverade i projekt som 

Kultur och hälsa, där vi bland annat spelat 

på äldreboenden, och vi minskar vårt 

klimatavtryck genom SYSAV-samarbetet 

Gröna cirkeln. 

»Kan ett operahus inte bara få vara ett 

operahus«, säger kanske någon. Vi fortsätter 

att vara ett operahus, precis som 

vi alltid varit. Men vi vill också investera 

i en framtid där vi kan fortsätta att vara 

betydelsefulla, relevanta — och uppskattade! 

Tack igen, kära vänner. 

MICHAEL BOJESEN, TEATERCHEF 

2

MALMÖ OPERA 

SÄSONGEN 2021/ 22 

OPERA 

EN MIDSOMMARNATTSDRÖM 8 

BARBERAREN I SEVILLA 14 

SYSTRARNA Suor Angelica & På andra sidan havet 18 

MITRIDATE 22 

LEDAREN 32 

KOMEDI PÅ EN BRO 34 

DET GÅR AN 36 

MUSIKAL 

THE SOUND OF MUSIC 4 

SÅ SOM I HIMMELEN 26 

DEAD OR ALIVE 38 

KONSERT 

EN KVÄLL MED THALIA 10 

MALMÖ OPERA PÅ LASTBIL 40 

KONSERTER 42 

DANS 

OUT OF THE BLUE Skånes Dansteater 12 

FILM 

PERSSONS PARAD 30 

MÖT... 

MATILDA GROSS musikalartist 6 

LEVI SEKGAPANE tenor 16 

CATHARINA BACKMAN kompositör 20 

MORTEN GROVE FRANDSEN countertenor 24 

LEIF PERSSON kostymdesigner & scenograf 28 

KARIN BENJAMINSSON Head of Corporate Development 46 

OPERAHUSET 

MALMÖ OPERAKÖR & OPERAORKESTER 44 

MAT & MINGEL 48 

BLI VIP-MEDLEM 50 

FÖRETAGSEVENT, FEST ELLER GRUPPRESA? 50 

DET ÄR ROLIGARE ATT GÅ PÅ TEATER TILLSAMMANS 51 

SÄSONGSABONNEMANG 51 

ÖVERSIKT 

HÖST 52 

VÅR 53 

KONSERTER 54 

SALONGER 55

THE 

SOUND 

OF MUSIC 

PREMIÄR 3 sept 2021 

SPELAS till 30 jan 2022 

Sound of Music är världens kanske mest kända musikal, älskad av generationer. Med 

sina många välkända hits är det en berättelse för alla åldrar om musikens glädje, om 

att hitta sin väg i livet och att våga stå upp mot orättvisor. Marias revolt skyms måhända 

av att den sker med hjälp av musik och glädje, men hon följer alltid sitt hjärta 

och går sin egen väg. Hon har svårt för klostrets strikta rutiner och protesterar mot 

Georg von Trapps hårda disciplin. Hon tvekar inte heller att sluta upp bakom 

Georgs aversion mot nazismens förtryck. 

Musikalen, med musik och sångtexter av den välkända duon Rodgers/ 

Hammerstein, blev framgångsrik redan vid urpremiären på Broadway 1959. 

Det stora genombrottet kom med filmen från 1965 med Julie Andrews som 

Maria och Christopher Plummer som von Trapp. Den anses än i dag vara filmhistoriens 

största musikalsuccé. Den odödliga musiken har framförts om och 

om igen av stjärnor som Shirley Bassey, John Coltrane och Lady Gaga – ett 

pärlband av klassiker som Do Re Mi, My favorite things och Edelweiss. 

I vår uppsättning ser vi Frida Modén Treichl som Maria och Michael Jansson som 

Georg von Trapp. För regin svarar Heinrich Christensen, som senast i Malmö 

satte upp Monicas vals på Hipp. 

Läs intervjun med Matilda Gross, musikalartist, på sid 6. 

4 

MUSIKAL I TVÅ AKTER 

MUSIK Richard Rodgers SÅNGTEXTER Oscar Hammerstein II MANUS Howard Lindsay, Russel Crouse 

ÖVERSÄTTNING SÅNGTEXTER Lars Sjöberg ÖVERSÄTTNING DIALOG Mari Götesdotter, Heinrich Christensen 

DIRIGENT Josef Rhedin/Gudrun Dahlkvist REGI Heinrich Christensen KOREOGRAFI Miles Hoare SCENOGRAFI 

Steffen Aarfing KOSTYM Helle Damgård LJUS Mathias Hersland LJUD Joel Bexelius MEDVERKANDE Frida Modén Treichl, 

Michael Jansson, Jonas Schlyter, Sara Lehmann, Oscar Pierrou Lindén, Evamaria Björk, Erik Gullbransson, Gunilla Backman, 

Ester Hedlund, Lotte Ohlander, Kerstin Hilldén, Daniel Eriksson, Åsa Sjöblom, Hjalmar Freij, Fredrik Sjöstedt, Tommy Englund, 

Kajsa Petersson, Sienna Sebek, Hanna Carlbrand, Jacob Walleberg, Leila Jung, Björn Broström/Jonas Samuelsson, 

Thomas Hildebrandt/Max Schöning, Danka Milacic/Ethel Schelin, Markus Elander, Melker Teige Wickenberg/Gustav Sonesson/ 

Max Liljedahl, Sonja Holm/Siri Amundsen/Emilia Helm, Nohelia Cristianson/Ella Hybinette Ermedahl/Milton Felländer, 

Ella Strandberg/Alice Jönsson/Smilla Dellgran Fejgin, Matilda Gross/Thia Skogmar/Klara Wemnér, Selma Olsson/ 

Lisa Alonso Bram/Märta Remlén, Malmö Operas damkör Malmö Operaorkester 

Presenteras efter överenskommelse med Concord Theatrical Ltd för The Rodgers & Hammerstein Organization. concordtheatricals.co.uk

En berättelse om musikens glädje, 

om att hitta sin väg i livet och 

att våga stå upp mot orättvisor

MATILDA GROSS 

spelar Marta i Sound of Music 

Varför vill du spela rollen? 

Jag tycker jättemycket om Sound of Music, den är 

så fin och jättekul att spela. Jag har varit med i en 

uppsättning tidigare. Då spelade jag Gretl, den 

yngsta av barnen von Trapp. Nu spelar jag Marta. 

Hon är den näst yngsta, hon är sex och ska fylla sju. 

Hur är hon? 

Hon är en öppen och utåtriktad person, som tycker 

om att berätta saker. Hon är mycket omtänksam 

och mån om att hennes syskon och pappa ska ha 

det bra. Hon gillar också att busa med sina syskon. 

Kan du spela dig själv? 

Nej, jag kan inte riktigt göra det. Vi är lika på 

många sätt, till personligheten, men Marta har 

en helt annorlunda hemmiljö. Det är strikt i den 

familjen, pappan är kapten, han har en visselpipa 

och barnen ska marschera. Så det är klart 

att man inte kan spela sig själv. Vi har olika 

bakgrund, annorlunda utgångspunkter, så man 

måste gå in i karaktären. 

Vad gör hon i musikalen? 

Hon älskar att vara med sina syskon. Vissa av barnen 

är väldigt busiga, lägger paddor i guvernantens 

ficka och så, och Marta hänger på om syskonen gör 

det. Hon är modig, men gör inte lika mycket bus 

själv. Hon har stor respekt för sin pappa. 

Du spelar någon som är ganska 

mycket yngre. Är det svårt? 

Inom teatern spelar man nästan alltid yngre än 

man är, i alla fall om man är barn. När jag spelade 

Gretl var jag åtta och spelade fem. Nu är jag snart 

tolv och spelar sju. Man gör ofta det inom teatern. 

Så det känns inte konstigt. Man tänker på att 

hon är yngre och kanske inte gör saker som jag 

hade gjort dem, men eftersom jag går in i Martas 

karaktär känns det inte konstigt 

Har du någon favoritsång? 

Det är nog Do Re Mi. Alla sånger är helt fantastiska, 

men Do Re Mi är härlig i och med att barnen sjunger 

den första gången de träffar Maria. Det är första 

gången på länge som de får sjunga igen, de har 

inte fått sjunga för pappan sedan mamman dog. 

De hittar glädjen i sången igen i den här scenen. 

Du spelade ju huvudrollen i Matilda 

the Musical. Hur skiljer sig de båda 

flickorna åt? 

De är egentligen ganska lika. De är båda väldig 

omtänksamma och samtidigt väldigt utåtriktade 

och framåt. Skillnaden är kanske att Marta har 

lite mer respekt för de vuxna, eftersom hon har 

en väldigt sträng uppfostran. Matilda är kanske 

lite mer modig och självständig. Marta har ordning 

och reda hemma, men Matilda har värsta 

cirkusen, med föräldrar som bara vill att hon ska 

titta på tv och strunta i skolan. Så de har väldigt 

olika förutsättningar. 

6

» 

Man får energi av 

publiken, responsen 

de ger när man står 

på scen förvandlas 

till glädje. 

« 

Hur känns det när alla sitter och tittar 

på dig i salongen? 

Jag tycker det är otroligt härligt. Man får energi 

av publiken, responsen de ger när man står på 

scen blir till glädje. Man får visa vad man repeterat 

under en så lång period, man får visa musikalen 

och vad man kan. Jag tycker bara det är roligt 

när det sitter folk och tittar. 

Har du något trick för att inte 

bli nervös? 

Jag brukar inte vara jättenervös, men innan jag 

ska göra min entré brukar jag fokusera. Jag tänker 

igenom replikerna eller sången. Håller inte 

på med något annat utan verkligen fokuserar på 

det jag ska göra när jag går in, så jag är redo. Så jag 

har inget trick, jag bara fokuserar och gör inte en 

massa annat. 

Hur känns det när föreställningen 

är slut? 

Det känns jätteroligt att höra publikens applåder 

och få den responsen. Det är en härlig känsla. 

Men samtidigt är det lite »Å nej, är det slut?«. 

Man vill liksom fortsätta. Jag har adrenalin i 

kroppen, så jag är inte trött även om klockan är 

elva och jag ska till skolan dagen efter. Klart man 

blir trött när det släpper, men det är inget jag 

känner av direkt efter. Man är uppe i det för det 

är så kul. 

Du har spelat musikal och gjort film, 

du börjar bli ganska erfaren. Är det här 

något du vill göra när du blir stor? 

Min dröm är att hålla på med detta när jag blir 

vuxen, att kombinera detta med att stå på scen i 

musikal och göra film. Det är det jag brinner för. 

7

EN MIDSOMMAR- 

NATTSDRÖM 

PREMIÄR 2 okt 2021 

SPELAS till 6 nov 2021 

Den framstående brittiske regissören Peter Halls legendariska 

uppsättning av Benjamin Brittens En midsommarnattsdröm från 

operafestivalen i Glyndebourne kommer till Malmö Opera. Operan 

bygger på Shakespeares komedi En midsommarnattsdröm, en blandning 

av klassisk mytologi och engelsk folklore. 

1981 hade uppsättningen premiär och Peter Hall gjorde tillsammans 

med John Bury, som gjorde scenografin och kostymerna, en magisk 

och fantasifull föreställning som publiken och pressen älskade. 

Älvkungaparet Titania och Oberon är osams och älvriket i skogen 

utanför Aten är i uppror. När Oberon tar hjälp av den okynnige 

Puck för att hämnas på Titania med en kärleksförtrollning, börjar 

allt gå snett. I skogen finns nämligen inte bara älvor utan också 

två unga par och ett sällskap med hantverkare som övar på en pjäs. 

De blir alla indragna i en härva av förtrollningar, missförstånd och 

kärlekstrassel under en magisk midsommarnatt. 

Uppsättningen har repriserats ett antal gånger men aldrig tidigare 

spelats utanför Glyndebourne. Vi är därför väldigt stolta över 

att få hit den till Malmö Opera. Koreografen Lynne Hockney, som 

arbetade med uppsättningen i Glyndebourne när den senast spelades 

2016, kommer hit och ger operan nytt liv. Hon är en välkänd 

gäst hos oss då hon tidigare stått för koreografi och rörelseregi till 

Spelman på taket, Sommarnattens leende, La bohème och Jenufa. 

8 

OPERA I TVÅ AKTER 

MUSIK Benjamin Britten LIBRETTO Benjamin Britten, Peter Pears DIRIGENT Wolfgang Wengenroth/ 

Matthew Scott Rogers ORIGINALREGI Peter Hall SCENOGRAFI John Bury KOSTYM Liz Bury 

KOREOGRAFI Lauren Poulton LJUS Paul Pyant REGI NYUPPSÄTTNING & KOREOGRAFI 

Lynne Hockney MEDVERKANDE Elisabet Einarsdóttir, Christopher Ainslie, Tuva Semmingsen, 

Sigrid Bøe, Zachary Altman, Caspar Engdahl, Conny Thimander, Maria Streijffert, Nathan Haller, 

Sebastian Durán, Eric Lavoipierre, Timothy Augustin, Phil Christensson, Eric Roos, 

Malmö Operaorkester, Malmö Operas barnkör, Trinity Boys Choir

Shakespeares 

klassiska historia 

om en magisk 

midsommarnatt 

9

Director Elisabeth L 

Eurydice Eir Inderha 

Kerberos Harald Lea 

Set design L 

Costume design L 

Lighting design M 

Choreography M 

Conductor C 

Conductor 

Soloists 

Vän av Ordning R 

Orfeus Martin Va 

Jupiter Loa Falkm 

Juno Maria Stre 

Aristeus/Pluto R 

Diana Klara Ek 

Venus 

Cupido 

Thalia dec M 

Mercurius 

Mars 

En underhållande 

operettgala med vacker 

musik, flärdfulla kostymer, 

dans, glam och humor

eif Persson 

eif Persson 

athias Hersland 

iles Hoare 

inton 

athrine Winnes 

ickard Söderberg 

ug 

nberg 

an 

ijffert 

ichard Hamrin 

arianne Mörck 

Dansare 

1 Jacob Walleberg 

2 Oliver Gramenius 

3 Liza Stokseth 

EN KVÄLL MED 

THALIA 


SPELAS till 31 dec 2021 

nder 

När du hör ordet operett – vad tänker du på då? Kanske lättsam 

under hållning, flärdfulla kostymer, vacker musik, humor, satir och 

en rejäl grande finale. Allt detta och mer därtill får du i operettgalan 

En kväll med Thalia. 

Thalia var i klassisk mytologi komedins musa, men har sedan 

1700-talet fått symbolisera all scenkonst. I sin gyllene skrud välkomnar 

hon alla som stiger in i vårt operahus och nu står hon i centrum i 

en färgsprakande operettgala. 

Galan är en kärleksfull hyllning till scenkonsten, som så många 

av oss har saknat och längtat efter under det senaste året. En 

storslagen helkväll där orkester, kör och solister ger en kavalkad 

av operett örhängen. 

Det blir nummer från såväl nutida uppsättningar som tillbakablickar 

på Malmös ärorika historia som »operetternas stad«, där 

Malmö Opera (dåvarande Malmö Stadsteater) gav ett pärlband av 

eleganta och humoristiska föreställningar som hade stor framgång 

hos publiken. 

En kväll med Thalia spelas också på Nyårsafton, då vi ger en matinéföreställning 

kl 13.00. 

OPERETTAFTON I TVÅ AKTER 

MUSIK Franz Lehar, Johann Strauss II, Jacques Offenbach, Sigmund Romberg och Kurt Weill m fl MANUS & 

SÅNGTEXTER Harald Leander, Rickard Söderberg KONCEPT & IDÉ Elisabeth Linton, Harald Leander, 

Johanna Hybinette, Jonas Samuelsson, Rickard Söderberg MUSIKALISKT ARRANGEMANG Nils-Petter Ankarblom 

DIRIGENT Cathrine Winnes/Gudrun Dahlkvist REGI Elisabeth Linton, Johanna Hybinette SCENOGRAFI- & 

KOSTY M KOORDINATOR Leif Persson KOREOGRAFI Miles Hoare LJUS Mathias Hersland MEDVERKANDE 

Loa Falkman, Martin Vanberg, Eir Inderhaug, Rickard Söderberg, Maria Streijffert, Elinor Fryklund, Klara Ek, 

Jacob Walleberg, Hanna Carlbrand, Liza Stokseth, Oliver Gramenius, Elin Eriksson, Ella Morin, Harald Leander, 

Malmö Operaorkester, Malmö Operakör 

11

Skånes Dansteater presenterar 

första svenska världspremiären 

för stjärnkoreografen 

Anouk van Dijk

OUT OF 

THE BLUE 

PREMIÄR 4 dec 2021 

SPELAS till 9 jan 2022 

Förvänta dig det oväntade på denna musikaliska 

resa från Bach till Björk. Skånes Dansteater, 

Malmö Operaorkester och Malmö 

Operas barnkör slår upp dörrarna till Out 

of the Blue, ett nytt verk av den hyllade holländska 

koreografen Anouk van Dijk. 

Out of the Blue tar sitt avstamp i skapelsemyter 

från hela världen, genom historien 

fram till idag. En grupp träder fram ur en 

abstrakt blå värld. De samlar, uppfinner och 

visar upp föremål från förlorade, hotade eller 

påhittade världar. Rör sig tillsammans 

i en föränderlig procession – förenas och 

kolliderar för att sedan gå samman igen. 

Forntida ritualer blir business, hednisk 

tro smälter samman med säsongsfester, 

människor förvandlas till cyborgväxter. Out 

of the Blue handlar om skapandets kraft och 

vårt motstånd mot att anpassa oss till osäkra 

omgivningar när vi förbereder oss för en 

ännu okänd framtid. 

DANSFÖRESTÄLLNING I EN AKT 

MUSIK Johann Sebastian Bach, Björk, Michael Gordon, Mikael Karlsson, Igor Stravinskij, Kevin Volans 

ARRANGEMANG Bob Zimmerman DIRIGENT Daniela Musca KONCEPT & KOREOGRAFI Anouk van Dijk 

KOSTYM Jessica Helbach SCENOGRAFI & LJUS Theun Mosk MEDVERKANDE Alex Blondeau, Tomáš Červinka, 

Jure Gostinčar, Ange-Clémentine Hiroki, Anette Jellne, Dario Minoia, Hanna Nussbaumer, Yiorgos Pelagias, 

Emma Välimäki, Tiemen Stemerding, Iris Telting, Riccardo Zandoná, Oliver Lund*, Oscar Valenza*, 

Mariona Vinyes Ràfols*, Philip Vötter*, Malmö Operaorkester, Malmö Operas barnkör 

* danspraktikanter 

13

En av de mest 

älskade, nynnade 

och spelade 

operorna i världen, 

oemotståndlig för 

publik i alla åldrar.

BARBERAREN 

I SEVILLA 

PREMIÄR 12 feb 2022 

SPELAS till 31 mars 2022 

Gioacchino Rossinis opera Barberaren i Sevilla är en av de mest sedda, älskade 

och nynnade operorna någonsin. Full av humor berättar den en historia om hur 

ung kärlek besegrar dumhet och självgodhet. »Figaro, Figaro, Figaro!« Alla ropar 

på Figaro, stadens fixare som hjälper till med det mesta. Nu har hans kompis 

blivit förälskad i Rosina som hålls inspärrad av sin gamla förmyndare som vill 

gifta sig med henne. De båda unga männen tar till alla knep de kan för att komma 

i kontakt med Rosina: serenader under balkongen, påhittade namn, förklädnader, 

lögner, hemliga brev och andra mer eller mindre kreativa metoder. 

I den här uppsättningen från operafestivalen i Glyndebourne, är det tydligt varför 

Barberaren i Sevilla har blivit så framgångsrik. Den milda galenskapen, humorn, 

auktoritetstrotset och de sprittande glada melodierna gör den till en av de 

mest spelade operorna i världen, oemotståndlig för publik i alla åldrar. I huvudrollerna 

ser vi tre internationella operastjärnor; österrikiska Rafael Fingerlos, 

tysk-italienska Theresa Kronthaler och sydafrikanska Levy Sekgapane. 

Läs intervjun med Levy Sekgapane, tenor, på sid 16. 


MUSIK Gioacchino Rossini LIBRETTO Cesare Sterbini DIRIGENT Alexander Joel REGI Annabel Arden 

SCENOGRAFI & KOSTYM Joanna Parker KOREOGRAFI Toby Sedgwick LJUS James Farncombe 

MEDVERKANDE Theresa Kronthaler, Levy Sekgapane, Rafael Fingerlos, Daniel Giulianini, Elin Eriksson, 

Malmö Operas herrkör, Malmö Operaorkester 

Barberaren i Sevilla är en uppsättning från operafestivalen i Glyndebourne. 

15

LEVI SEKGAPANE 

tenor, sjunger Almaviva i Barberaren i Sevilla 

När började du sjunga? 

Mycket tidigt i mitt liv, förmodligen när jag var 

fyra eller fem. Mina föräldrar berättar att jag alltid 

sprang runt i huset och sjöng r’n’b-sånger. Senare 

gick jag i en katolsk skola och en gång i veckan 

var vi tvungna att sjunga i kören. Jag älskade det. 

Nunnorna lärde oss att sjunga, de kom från hela 

världen – USA, Australien, Asien, från alla kontinenter 

– till vår skola. Så man kan säga att jag fick 

musikaliska influenser från hela världen. 

Hur kom opera in i bilden? 

Den kom mycket senare. Jag spelade fotboll, det 

var min passion. Jag spelade från jag var sex till 15 

och tänkte göra en karriär av det. Jag har en äldre 

bror som är musiker och galen i opera. Han kom 

hem med cd-skivor och jag blev intresserad och 

fascinerad av den musik han spelade. Han undervisade 

unga inför operatävlingar hemma i vårt hus. 

Så när jag kom hem från skolan, hördes den musiken. 

När han flyttade till Bloemfontain, lämnade 

han sina skivor hemma. Så när jag började på universitetet 

var jag redan »inlyssnad«. 

Vad hände med din fotbollskarriär? 

Ska man bli professionell måste man komma med 

i under 18-laget, det är det första stora steget. När 

jag missade vid 14 och 15, tänkte jag att det nog inte 

skulle hända. Så jag sa adjö till fotbollen och blev 

musiker istället. 

» Jag älskar Rossini 

och jag älskar operan. « 

De senaste åren har det kommit 

många fantastiska sångare från 

Sydafrika. Vad beror det på, tror du? 

Utbildningen har blivit otroligt bra. Vi har haft en 

del fantastiska sångare under 60-, 70-, och 80-talen, 

som Mimi Coertse, Johan Botha och Deon van 

der Walt. De hade stora karriärer runt om i världen 

och de flesta av dem kom tillbaka hem och började 

undervisa på universitet och operaskolor. De har 

hjälpt många unga sångare som varit intresserade 

av opera. Det är otroligt att se. Jag är inte förvånad 

över att detta händer nu, andra har lagt grunden 

för det. Jag hade själv turen att få vara med 

på master classes med Nikolaj Sjukov. Och Reneé 

Fleming och Richard Bonynge kom till min skola. 

Det finns massor med talang och rösterna är stora. 

Sydafrika är ett väldigt musikaliskt land, vi sjunger 

hela tiden. Det är nästan oundvikligt att åtminstone 

några av oss kommer att lyckas. 

Hur skulle du beskriva dig 

själv som sångare? 

Folk ser mig som en Rossini-tenor eftersom jag 

specialiserar på mig på hans musik. Jag har en röst 

som passar för bel canto-musik, så det kan också 

vara Bellini, Donizetti, Verdi. Min röst är en slags 

tenore grazia, en tenor med grace; hög, lätt och 

som kan sjunga långa vackra linjer. 

Hur är ditt förhållande till publiken? 

När jag började blev jag alltid väldigt nervös. Jag 

var oerfaren och hade ingen scenvana. Det händer 

nog alla. I synnerhet när man sjunger i de verkligt 

stora salongerna, som kanske rymmer 3 000 personer. 

Men sedan började jag delta i tävlingar och 

fick självförtroende på scenen. Så när jag började 

16

sjunga opera på allvar kände jag mig redo. Man lär 

sig att göra saker för publik, inte för en själv. Man 

måste vara förberedd. Man måste vara ärlig. Det är 

klart att jag fortfarande blir nervös. Men de säger 

att om man inte blir nervös, måste något vara fel. 

Även Pavarotti blev nervös. Nervositeten finns där 

för att hjälpa dig. Sedan är det roligare att sjunga 

när man vet att publiken är där. De har kommit för 

att höra dig och de älskar dig. 

Vilken är din värsta upplevelse 

på en scen? 

Jag blev utbuad på Parisoperan. Jag var ung och 

skulle sjunga en stor roll, Almaviva. Det var en roll 

jag redan hade gjort i andra stora hus men förhållandena 

var svåra. Det var dubbla cast, och förstacasten 

repeterade hela tiden. Vi i andra fick inte 

så mycket tid. När det var min tur kom dirigenten 

till min loge två timmar före föreställningen och sa 

»Du kommer in här, jag väntar in dig, bla bla bla«, 

sedan gick han. Jag var så nervös! Hur ska man 

kunna gå på scen utan att ha repeterat? När jag 

gick till scenen tänkte jag »Det här är helt galet«, 

men jag hade fått chansen och tänkte ta den. Jag 

tog mig igenom det, men en del partier var riktigt 

dåliga och i applådtacket hörde jag bu-ropen. Jag 

fick dåliga recensioner. 

Du har sjungit Almaviva många gånger. 

Hur skulle du karaktärisera den rollen? 

Den är svår. Rollen är komisk, men man måste 

också förstå att man spelar en viktig person, en rik 

aristokratisk greve. Om man bara spelar den komiskt, 

får man ingen framgång med den. Greven 

är den enda karaktären i operan med ett stråk av 

allvar, om man tänker efter. Figaro är en clown, 

Bartolo är en clown. Jag har gjort den snart tjugo 

gånger, och varje gång försöker jag hitta något nytt 

att säga. Man kommer alltid att bära med sig de 

gamla uppsättningarna, det är svårt att distansera 

sig från dem, men jag jobbar med olika regissörer 

och de har alla sin egen vision. 

Utmaningen är att Rossini skrev rollen för en 

tenor som också sjöng låga barytonroller. Han 

hette Manuel Garcia och var en stor sångare med 

en fantastisk teknik. Han sjöng Greven i Mozarts 

Figaros bröllop, en barytonroll, och när han sjöng i 

Barberaren i Sevilla sjöng han dessa höga toner. Så 

man kan se att rollen är skräddarsydd för Garcia, 

som ville att Rossini skulle ge honom mycket kolloraturer 

och vackra linjer. Så man måste sjunga 

kolloraturer i snabbt tempo. Jag skulle inte säga 

att den är svår, många tenorer har haft framgång 

med den, men ska man sjunga tekniskt perfekt så 

är det en annan sak. 

Tröttnar du aldrig på den? 

Nej. Jag älskar Rossini och jag älskar operan. 

17

SYSTRARNA 

PREMIÄR 26 mars 2022 

SPELAS till 8 maj 2022 

Under det gemensamma namnet Systrarna presenterar vi en kväll med 

två enakts-operor. Två poetiska och starka berättelser om människor som 

drabbas hårt av livets omständigheter: Puccinis Suor Angelica och Catharina 

Backmans nyskrivna På andra sidan havet. 

På andra sidan havet är en helt nyskriven opera med musik av Catharina 

Backman och libretto av Maria Sundqvist. Handlingen bygger på en novell 

av Birgitta Trotzig och det är första gången någonsin som Trotzig dramatiseras. 

Det är också första gången en opera av en kvinnlig tonsättare sätts 

upp på Storan. 

Giacomo Puccinis Suor Angelica är en berörande, vacker opera som behandlar 

förlust, saknad och förlåtelse. Det är en av mycket få operor 

med enbart kvinnliga roller. Operan utspelar sig i ett kloster i Siena på 

1600-talet, där den adliga Angelica spärrats in efter att ha fött ett utomäktenskapligt 

barn. 

Båda operorna framförs av samma ensemble, med solister och damkör.För 

regi och scenografi svarar Staffan Valdemar Holm och Bente Lykke Møller. 

Med sitt sparsmakade och ärliga uttryck har de gjort en mängd uppmärksammade 

och prisade uppsättningar, bland annat på Dramaten och Kungliga 

Operan, och hos oss senast Aida och La Gioconda. Som så många gånger tidigare 

samarbetar de här med den framstående ljussättaren Torben Lendorph. 

Läs intervjun med Catharina Backman, kompositör, på sid 20. 

SUOR ANGELICA — OPERA I EN AKT 

MUSIK Giacomo Puccini LIBRETTO Giovachino Forzano 

PÅ ANDRA SIDAN HAVET — OPERA I EN AKT 

MUSIK Catharina Backman LIBRETTO Maria Sundqvist efter en novell av Birgitta Trotzig 

18 

DIRIGENT Patrik Ringborg REGI Staffan Valdemar Holm SCENOGRAFI & KOSTYM 

Bente Lykke Møller LJUS Torben Lendorph MEDVERKANDE Elin Rombo, Anna Larsson, 

Elisabeth Jansson, Mathilda Bryngelsson, Emma Lyrén Fernandez, Kine Sandtrø, Malin Liljefors Parkler, 

Sara Swietlicki, Danka Milacic, Ella Morin, Kristina Ekeroth, Elisabeth Freiding, Katarina Lundborg, 

Laine Quist, Marie Degener, Anton Ljungkvist, Magnus Vassbotn, Ola Heinpalu, Darko Neshovskij, 

Malmö Operaorkester, Malmö Operakör, Malmö Operas barnkör

En kväll, 

två operor, 

tre livsöden

CATHARINA BACKMAN 

kompositör till På andra sidan havet 

Vad tänkte du när du läste historien 

första gången? 

Att det här gäller mig. Jag hade precis läst en bok 

som hette Den stora skrivboken av en ungersk författare 

som heter Agota Kristof. Den tog mig på 

sängen. Den handlar om två tvillingbrorsor som 

också skiljs åt av krig. Det är en fundamental förlust, 

något förändras för alltid. Jag var helt golvad 

av den. Sedan kom den här operaidén med Birgitta 

Trotzigs saga som har samma tematik. Det kunde 

inte varit en bättre grej för mig att börja jobba med. 

Jag älskar att skriva opera. Att få skriva ett stycke 

musik som är långt, att få använda en symfoniorkester 

med alla klanger och färger man kan 

locka fram — det är som att musiken blir en roman 

istället för en kort novell. I en opera har man 

möjlighet att jobba med olika stilar, olika känslor, 

olika stämningar. Man kan skildra saker i 

musiken — naturen, hur folk är, en massa saker 

som kanske inte direkt är toner och noter. Man 

kan göra om tankar och känslor till ett musikaliskt 

uttryck. Det gillar jag, att omvandla saker 

till musik som kanske inte är musik från början. 

Jag tror du skulle få olika svar från olika kompositörer. 

Det beror också på i vilket skede i förlusten 

det är. Först blir pappan tvångsrekryterad, 

sedan blir systern bortadopterad. Det händer 

plötsligt, yxan hugger till. Efteråt går det aldrig 

att glömma, det maler. Det som mal har jag tänkt 

som en upprepning, det händer inte så jättemycket. 

Man hör kanske en harpa som plinkar lite 

håglöst i bakgrunden. Sedan kommer en piccolaflöjt 

som ligger och hackar, som skildrar det som 

vill spränga ut men som måste hållas tillbaka. En 

bastrumma som ligger och mullrar och så någon 

som sjunger på det. Det blir olika lager av känslor 

och undertexter. 

Var det något som var extra svårt? 

Jag tycker det kan vara svårt att skildra något 

som är bra, utan att det blir banalt. Men samtidigt 

kan man ju inte skildra en massa ångest, om 

man inte har något att ställa det mot. Det har jag 

försökt göra, och det ska bli spännande att se om 

det funkar. 

Hur illustrerar man förlust musikaliskt? 

20

Hur tänkte du? 

Jag tänkte på min egen familj, på mina brorsor. 

När vi var små höll vi på jättemycket med ord, vi 

vred och vände på dem. Jag har låtit den här familjen 

göra detsamma. Det är något som bubblar 

lite, lite musikaliska infall utan att de direkt 

sjunger vackra låtar till varandra. En liten bild av 

vissa delar av min barndom, så som jag minns att 

det var när det var kul. 

Varifrån kommer dina musikaliska 

influenser? 

All musik som jag hört och tyckt om har påverkat 

mig, från när min pappa satt och klinkade Bach 

på pianot när han kom hem från jobbet på kvällen, 

mamma som spelade Maria Callas, jazzlinjen 

på Skurups folkhögskola — allt finns med. Klassiskt 

och jazz, folkmusik, hårdrock. 

Är det mycket hårdrock i På andra 

sidan havet? 

Inte så mycket Led Zeppelin, nej. De fanns med i 

Porträttet, den första operan Maria Sundqvist och 

jag gjorde tillsammans år 2000, en barnopera till 

invigningen av Öresundsbron. Men jag tror man 

kanske kommer höra lite jazz, lite folk musik, 

lite världsmusikinfluenser. Men annars är det 

Puccini. Jag tycker mycket om Puccini. 

Ja, hur känns det att dela kväll med en 

av operavärldens absolut största. Har 

du prestationsångest? 

Det är hedrande. Det är kul att det är just Puccini, 

han kan bygga upp musiken mot sköna höjdpunkter, 

jag dras med i känslorna. Då ryser jag ofta. Sedan 

är han sentimental och jag gillar det, för jag är 

själv sentimental. 

När du skriver, har du en tänkt 

mottagare i huvudet? 

Jag hoppar nog ganska mycket mellan en tänkt 

åhörare och mig själv. Det är svårt att förklara, 

men om någon på scenen är i stark affekt, då vill 

jag ju skriva musiken så att det kan uppfattas av 

andra än mig. Om jag uppfattar det, då tänker jag 

att andra kan göra det också. 

Finns det någon scen i operan som du 

är extra nöjd med? 

Som »Där satt den!« ? Jag tycker mycket om 

en sång som mamman sjunger när hon sitter 

med de två bebisarna. Den börjar väldigt enkelt, 

utan ackompanjemang, ganska lågt. Den 

är lite vis liknande, det är inga stora åthävor, lite 

folkmusik inspirerad. Det kommer in en ton, det 

kommer in fler toner, sedan sväller den ut, hennes 

hjärta flödar över, hon känner att detta med 

barnen är så stort. Det tror jag kommer funka. 

När du sitter på premiären, tittar du 

på scenen eller på publiken? 

Jag tror jag tittar på scenen. Publiken skulle jag 

aldrig våga titta på. 

Man kan göra om 

tankar och känslor 

till ett musikaliskt 

uttryck. Det gillar 

jag, att omvandla 

saker till musik 

som kanske inte är 

musik från början. 

» 

« 

21

MITRIDATE 

PREMIÄR 14 april 2022 

SPELAS till 20 april 2022 

Under påsken gör vi ett spännande samarbete med Det Kongelige Teater, Concerto 

Copenhagen och Skånes Dansteater: Mozarts opera Mitridate som ett allkonstverk. 

Ralf Pleger, Alexander Polzin och Fernando Melo som står för regi, scenografi respektive 

koreografi, är en mycket intressant trio. 

Pleger är en av dagens mest innovativa regissörer och filmskapare. Han arbetar 

ofta med allkonstverk där olika konstarter samverkar. Han har en uttalad vilja att 

skapa verk som inte liknar något man sett tidigare. Polzins scenografier präglas 

av stor fantasi och konstnärlighet (han är konstnär i botten) med ett starkt uttryck. 

Melo koreograferar för danskompanier över hela världen och jobbar också 

ofta med opera. Tillsammans har denna trio bland annat gjort en prisad Tristan 

och Isolde på La Monnaie i Bryssel. 

Mozart var bara 13 år när han tillsammans med sin far reste till Italien för att lära 

sig bemästra den upphöjda operakonsten. Och uppenbarligen lyckades han bra 

med detta eftersom han snart fick en beställning av Teatro Regio Ducale i Milano: 

Han skulle skriva en opera till karnevalssäsongen året därpå. Det rådde vissa tvivel 

om en 14-åring, och därtill österrikare, skulle klara av uppgiften men i december 

1770 hade Mitridate urpremiär och blev en stor succé. 

Handlingen kretsar kring kung Mitridate och hans söner som konkurrerar om 

Aspasias kärlek. Mitridate var en verklig historisk person som regerade över 

Pontos i norra Anatolien (nuvarande Turkiet) ca 100 år före Kristi födelse. I operan, 

liksom i verkligheten, försöker han förgäves vinna i krig mot romarna. 

Läs intervjun med Morten Grove Frandsen, countertenor, på sid 24. 

OPERA I TRE AKTER 

MUSIK Wolfgang Amadeus Mozart LIBRETTO Vittorio Amedeo Cigna-Santi KREATIVT KONCEPT Fernando Melo, 

Ralf Pleger, Alexander Polzin DIRIGENT Lars Ulrik Mortensen REGI Ralf Pleger SCENOGRAFI & KOSTYM 

Alexander Polzin KOREOGRAFI Fernando Melo LJUS Olaf Freese MEDSKAPANDE ISCENSÄTTNING 

Emilia Rault MEDVERKANDE Stuart Jackson, Elisabeth Einarsdóttir, Emeke Barát, Morten Grove Frandsen, 

Sarah Aristidou, Sebastian Monti, Kari Dahl Nielsen, Concerto Copenhagen 

En samproduktion mellan Malmö Opera, Det Kongelige Teater och Skånes Dansteater

Mozarts opera som 

allkonstverk med 

modern dans, virtuos 

sång, konst, ljud 

och röster 

23

MORTEN 

GROVE FRANDSEN 

countertenor, sjunger Farnace i Mitridate 

» Nu skrivs det roller för 

countertenorer i moderna 

operor. Och det är ofta 

överdrivna, lite galna roller, 

vilket passar mig väldigt bra. 

« 

Vad är en countertenor? 

Min röst är den högsta mansstämman. Den klingar 

ungefär på samma plats som en alt eller mezzosopran. 

Det är ett ovanligt röstfack, men man har 

börjat se fler och fler unga countertenorer 

dyka upp. 

Vad är skillnaden mellan en 

countertenors sång och falsett? 

Det är på ett sätt samma sak, eftersom en countertenor 

använder sin falsett. Jag är ingen röstex 

pert, men om du är baryton eller tenor så använder 

du kanske 80 procent av ditt bröstregister och 

20 procent av din huvudklang. Jag brukar vända 

det och säga att jag använder 80 procent av min 

huvud klang och 20 procent av mitt bröstregister. 

Det finns säkert countertenorer som bara använder 

sin falsett, men om man sjunger opera tror jag 

inte man når ut över orkesterdiket om man inte 

klarar av att hitta en balans mellan de två rösterna. 

Om tenoren är hjälte, barytonen är 

skurk och basen är kung, vad är då 

countertenoren? 

Nu skrivs det roller för countertenorer i moderna 

operor. Och det är ofta överdrivna, lite galna 

roller, vilket passar mig väldigt bra. Jag älskar när 

man använder överraskningen i att detta ljusa, ljusa 

ljud kommer från en stor manskropp. Så i den 

moderna operan blir countertenoren använd som 

antingen något överjordiskt eller något groteskt. 

Men i den traditionella operan är countertenoren 

hjälten, som Caesar i Händels Giulio Cesare. På den 

tiden var countertenoren superstjärnan. 

Så du är född för sent? 

Ja, i helt fel tid. 

24

Men i Mitridate får du i alla fall 

vara hjälte? 

Ja, där sjunger jag prinsen Farnace. Det är ett av 

Mozarts första operaverk, jag tror han var 15 år 

när han skrev det. Det är roligt, för den har en 

tydlig Mozartkaraktär, men den pekar också tillbaka 

till barocken. Det är ett av de få verk som 

Mozart skrivit med en countertenor. Det är sällan 

jag för djupar mig i klassiska operaroller, och faktiskt 

första gången i en av Mozarts. Jag har sjungit 

mycket modern musik och fått lov att göra många 

roller för första gången. När man har det privilegiet, 

har man inga föregångare. Det har jag nu. Jag 

känner mig lite nervös. Man vill göra bra ifrån sig 

för sitt ego, men på något sätt också för att visa respekt 

för andra som sjungit rollen tidigare. 

Tenorer vill göra Rodolfo i Bohème, 

mezzos vill sjunga Carmen. Vilken är 

countertenorens drömroll? 

Det finns två roller jag sagt att jag ska göra innan 

karriären är över. Den ena är Oberon i En 

midsommarnattsdröm av Britten. Det är en av de 

roller som förde countertenoren tillbaka i operan. 

Jag hade tur i oturen. Jag var i Skottland förrförra 

våren och skulle göra den, så kom corona. Vi 

missade precis premiären, men jag fick göra hela 

repetitionsarbetet och dyka ner i musiken och det 

är en roll jag SKA göra för eller senare. Den andra 

är The Boy i George Benjamins Written on Skin, en 

nyskriven opera från 2016. Den är ett fullständigt 

mästerverk, tycker jag. Den är också ett måste. Jag 

hoppas jag får chansen någon gång, annars får jag 

väl sjunga den på något torg. 

25

musikalen 

SÅ SOM I 

HIMMELEN 


SPELAS till 12 juni 2022 

Så som i himmelen är en gripande berättelse som träffar rakt i 

hjärtat. Musikalen, med musik av hyllade låtskrivaren Fredrik 

Kempe, är baserad på Kay Pollaks älskade film. När den nu sätts 

upp i Malmö är det i regi av Edward af Sillén som medverkade till 

musikalens manus vid uruppförandet i Stockholm. I huvudrollen 

ser vi musikalartisten Fredrik Lycke, som tillsammans med 

en fantastisk ensemble och Malmö Operakör intar vår stora scen. 

Daniel Daréus är en hyllad och internationellt erkänd dirigent 

med fullbokad kalender. Han pendlar mellan världens stora 

konsert hallar och operahus när musiken en dag inte längre 

drabbar honom. Utarbetad och djupt frustrerad över att ha tappat 

tron på musikens kraft får han under en konsert en kraftig hjärtinfarkt 

och är nära att dö. Han bestämmer sig då för återvända till 

den norrländska by där han föddes för att leva ett stilla liv bortom 

alla krav. Daniel möter byns färgstarka invånare och låter sig 

slutligen övertalas att leda kyrkokören. Han möts av både vänskap 

och gammal fiendskap men också av den sanna kärleken. 

26 


MUSIK Fredrik Kempe SÅNGTEXTER Carin Pollak, Fredrik Kempe GABRIELLAS SÅNG Stefan Nilsson, 

Py Bäckman MANUS Kay Pollak, Carin Pollak ORIGINALREGISSÖR Markus Virta ORIGINALPRODUCENTER 

Vicky & Johan von der Lancken DIRIGENT Anders Eljas/Andreas Eriksson Hjorth REGI & MANUSMEDVERKAN 

Edward af Sillén KOREOGRAFI Per-Magnus Andersson SCENOGRAFI Kim Witzel KOSTYM Annsofi Österbergh Nyberg 

LJUS Mikael Kratt LJUD Anders Ekstedt MEDVERKANDE Fredrik Lycke, Ester Hedlund, Jenny Holmgren, Rolf Lydahl, 

Erik Gullbransson, Åsa Fång, Michael Jansson, Carina Söderman, Klas Wiljergård, Nina Pressing, Magnus Borén, 

Hanna Dorsin, Hanna Ulvan, Andreas Eldéen, Hjalmar Freij, Ingrid Zerpe, Isak Bendelin, Tord Hansson, 

Sara-Katarina Trollregn, Lotte Ohlander, Niklas Löjdmark Chressman, Tommy Englund, Åsa Sjöblom, 

Malmö Operaorkester, Malmö Operakör 

Originaluppsättningen hade premiär 13 sept 2018 på Oscarsteatern i Stockholm, producerad av Vicky Nöjesproduktion och 2Entertain

En berörande 

berättelse om kärlek, 

gemenskap och 

musikens helande kraft

LEIF PERSSON 

scenograf & kostymdesigner, Operaverkstan 

Du är utbildad förskollärare. 

Hur hamnade du i teatervärlden? 

Jag har alltid kunnat sy, jag har alltid haft hantverket 

i mig. Det var så jag kom till teatern, först till 

Studioteatern. Så jag gled in i teatervärlden genom 

att jobba med professionella duktiga människor. 

Vad har du för influenser? 

När jag gick på Gerlesborgsskolan träffade jag en 

konstnär som heter Nina Bondesson. Hon frågade 

en gång när jag stod i min ateljé; »Vad gör du?« 

Jag svarade »Jag söker«. Hon sa: »Hur vore det 

om du hittade något?« Det tänker jag jätteofta på. 

Man går aldrig ut i skogen och söker efter en pinne. 

Man hittar den, den plötsligt bara är där. Hon 

sa också »Var vaksam på vad du går igång på, för 

där har du nyckeln till ditt liv«. Utan att hon vet 

om det har hon blivit en ledstjärna i mitt liv. 

Sedan läste jag konstvetenskap på 80-talet. Jag 

har alltid varit intresserad av modernismen, tidigt 

1900-tal, före första världskriget och mellankrigstiden, 

livet och konsten i Berlin och Paris. 

Det hänger kanske ihop med min förskollärarutbildning, 

Rudolf Steiner-pedagogiken, att det 

bor en konstnär i varje människa. Jag blir lätt 

inspirerad av saker och ting. När jag började på 

Opera verkstan var mitt intresse för mode och 

haute couture ganska nytt och fick då en kanal in i 

det konstnärliga arbetet. 

Var vaksam på vad du 

går igång på, för där har 

du nyckeln till ditt liv 

» 

« 

Hur ser din process ut, till exempel 

med Komedi på en bro? 

Jag pratar först med Maria Sundqvist som är 

Operaverkstans konstnärliga ledare och regissör, 

om anledningen till att göra verket. Sedan lyssnar 

jag på musiken och utgår från det. Jag läser en del 

men framför allt börjar jag i bildvärlden för att 

få en visuell uppfattning av verket. Sedan kliver 

jag in i roller, försöker hitta en större bild. Som 

i Komedi på bro; om personerna kommer från öst 

eller väst, vad är skillnaden? Hur gestaltar man de 

olika personerna? Jag tittade på kläder från tiden 

för kalla kriget, då operan utspelar sig. Det har 

också med artistens längd att göra. Om en person 

är kort kan man inte trycka in för mycket på den 

ytan. Om man betraktar kostymen som en bild – 

hur stor är bildytan? Hur många linjer kan man 

få in i den. Jag tycker om att det är rent, att det är 

tydligt, att det inte är överbelamrat. Jag har svårt 

att se min egen estetik, för jag tycker den kommer 

utifrån materialet, men om jag tittar tillbaka ser 

jag ju att det är lite avskalat. 

Har du varit med om att något 

inte funkat? 

För många år sedan gjorde vi en pjäs som heter 

Vilse av Mare Kandre, om två vilsna tonåringar. Eftersom 

de var i gränslandet mellan barn och vuxna, 

fick vi den »lysande« idén att göra dem som 

två jättebebisar, fem år gamla. Så mötte vi publiken; 

funkade inte alls! Om man är fjorton identifierar 

man sig inte med någon i barn klänning. 

Då fick vi byta efter första publikrepetition och ge 

dem en tuffare attityd. 

28

Är identifikation viktigt? 

Ja, identifikationen ligger i att jag som publik ska 

hitta in. Fullständigt slutna konstverk, som inte har 

någon ingång, kan också vara en stor upp levelse. 

Men om man vill berätta något som är ange läget, 

för t ex en ung publik, då måste det finnas en öppning, 

så de tänker: »Detta handlar om mig«. 

På premiärerna, vad tittar du på, 

scenen eller publiken? 

Jag tror jag tittar på scenen. Men jag är otroligt 

lyssnande, jag sneglar på publiken. Det är precis 

som en förskollärare som lyssnar av gruppen. 

Jag är inte nervös. Då är jag mer nervös på första 

kostymrepetitionen: »Funkar detta? Eller ljuger 

jag för mig själv bara för att det MÅSTE funka?«. 

Du jobbar mycket med Operaverkstan. 

Vad har det nära samarbetet 

haft för fördelar? 

Vi har erfarenheter tillsammans, och det vi har 

ihop blir en trygghet. Jag tycker jag kan spänna den 

konstnärliga bågen lite mer, och börja i ett osäkrare 

läge. På ett nytt jobb vet jag att jag måste prestera, 

jag vill tala om att jag kan det här. Det vet Maria redan, 

så jag kan vara mycket mer flummig och sökande. 

Den stora fördelen är att vi litar på varandra. 

Hur tror du att du har påverkat 

Operaverkstan? 

På premiären av Fantasticks sa Maria att jag gjort 

operan lite sexigare. Kostymmässigt tror jag att jag 

fört in ett modeperspektiv och verkligen lagt vinn 

om själva hantverket. Sedan tror jag det påverkat 

att jag är förskollärare, att jag har en pedagogisk 

kunskap i botten. De gånger vi gjort projekt utanför 

Operan, samarbeten med Drömmarnas hus 

till exempel, har det inte varit något problem för 

mig att hantera fyrtio barn därifrån. Jag är utbildad 

i en metod som heter FIGA, Förberedelse – 

Introduktion – Genomförande – Avslutning. 

Hur har Operaverkstan påverkat dig? 

Jag brukar säga att Maria är min bildningsskola. 

Hon har lärt mig så otroligt mycket. Jag tycker om 

musikteater, men många verk jag jobbat med hade 

jag aldrig hört talas om innan. Så det har blivit en 

stor tillgång i mitt liv att jag fått lära mig om opera 

och musikteater. Jag har fått en större förståelse för 

vad som krävs för att en sångare ska kunna leverera. 

En stor del av publiken kommer hit för att höra 

sångarna och rösterna. Hur fantastisk kostymen än 

är, om inte sångare kan leverera fullt ut i den, så 

fungerar den inte. Att jag kan vara med och skapa 

de förutsättningarna, det är den stora glädjen. 

29

PERSSONS 

PARAD 

PREMIÄR okt 2021 

VISAS när du vill på webben 

Leif Persson har i många år designat kostymer till flertalet 

av Operaverkstans uppsättningar. Nu gör vi en film 

om hans verk! 

Följ med på en historisk resa där kostymen står för berättelsen, 

detaljerna är rikedomen, materialet är känslan och inspirationen 

är vägledaren. När vi fångar upp Leif Perssons 

tankar om vad en specifik kostym har fått sin inspiration 

från, får vi en kavalkad av tankar, samband och fakta. 

Leif utformar inte bara ett plagg som ska vara med för 

handlingens skull, utan skapar en design som tillför en 

historia till det som berättas på scenen. Att producera ett 

plagg vars uppgift är att förstärka en berättelse är ett hantverk 

som kräver noggrannhet, efterforskning och ett öga 

för stil. Vem är karaktären som ska bära kostymen och vad 

ska kostymen tillföra karaktären? 

I Perssons parad reser vi in i Operaverkstans värld och 

tittar närmare på det hantverk som lyfter gestaltningens 

magi och fantasi. Vi synar i sömmarna och lyfter även 

Operaverkstans gestaltning, magi och fantasi. 

Läs intervjun med Leif Persson, konstymdesigner och 

scenograf på sid 28. 

30 

FILM I EN AKT 

MUSIK utdrag ur Operaverkstans uppsättningar Drottningens juvelsmycke, 

Var är du Proserpin?, Ursonaten, Faust & Helena, Ledaren, Min älskade Pierrot 

MANUS Maria Sundqvist, Ola Simonsson, Leif Persson REGI Maria Sundqvist 

SCENOGRAFI & KOSTYM Leif Persson RÖRELSEINSTRUKTÖR Sara Ekman 

MEDVERKANDE Ola Simonsson, Leif Persson, Sara Ekman, Helena Magnusson, 

Negar Zarassi, Tor Lind, Birgitta Smiding ORKESTER Annika Bjelk, Lars Ljungberg, 

Inga Zeppezauer, Ola Denward

Leif Persson har designat kostymer till många 

uppsättningar. Nu gör vi en film om hans kostymer! 

31

OPERAVERKSTAN 

Malmö Operas laboratorium som sätter upp allt från experimentell 

opera till kärleksfulla omtolkningar av klassiker och 

bjuder ofta in publiken i skapandeprocessen. Operaverkstan är 

en ledande producent av scenkonst för barn och unga men gör 

också uppsättningar för vuxen publik. Föreställningarna spelas 

vanligen på Verkstan men även på turné och ibland på Storan. 

Teater är som en slags lek, 

en lek som man visar upp.

LEDAREN 

NYPREMIÄR 10 nov 2021 

SPELAS till 11 dec 2021 

FRÅN 10 ÅR 

Ledare finns överallt: i skolan, i leken, i samhället. Det är 

skillnad på en ledare som har tagit sig rätten att bestämma 

över någon annan och en ledare som tilldelats den 

rätten. Har du valt dina ledare, eller har de valt sig själva? 

Eugène Ionescos pjäs Ledaren (Le Maître) är skriven i 

efterkrigstidens Paris, där många konstnärer samlades 

och sökte nya uttryck som reaktion på kriget. 

Ledaren handlar delvis om vår förmåga att vilseledas, 

men Ionesco var också inspirerad av det absurda och 

komiska i människans språk och beteende. 

Operaverkstans uppsättning utspelas 1959 i Paris, där 

operans skrevs. Ionescos text präglas av ett teatralt uttryck 

och vävs med hjälp av maskspel samman med den 

franska kompositören Germaine Tailleferre’s lekfulla 

musik. Maskerna, som utgör en viktig del i spelet och 

scenografin skapas delvis av publiken. 

OPERA I EN AKT 

MUSIK Germaine Tailleferre TEXT Eugène Ionesco MUSIKALISKA ARRANGEMANG 

Jonas Forssell ÖVERSÄTTNING Liza Fry, Jonas Forssell KAPELLMÄSTARE 

Annika Bjelk REGI Maria Sundqvist SCENOGRAFI & KOSTYM Leif Persson 

KOREOGRAFI Sara Ekman LJUS Emanuel Arvanitis MEDVERKANDE 

Andreas Landin, Helena Magnusson, Fabian Düberg, Negar Zarassi, Ola Simonsson, 

Lars Fembro ORKESTER Inga Zeppezauer, Viktor Nordliden, Allan Jonasson 

33

KOMEDI 

PÅ EN BRO 

NYPREMIÄR 28 jan 2022 

SPELAS till 6 mars 2022 på turné och på Verkstan 

FRÅN 12 ÅR 

»Det är opera när det är som bäst; 

en perfekt symbios mellan 

musik och dramatik« 

/Expressen

En bro går över gränsen mellan två länder. På vardera sida står en nitisk 

vakt. Med ett pass kommer man ut på bron, men inte längre, för passet 

gäller inte i andra änden. Och det gäller inte heller för att gå tillbaka. En 

efter en fastnar dramats karaktärer på bron och i detta ingenmansland 

tar handlingen sin början. 

Komedi på en bro är en radioopera från 1935 av den tjeckiske tonsättaren 

Bohuslav Martinu. Operaverkstans version av denna komedi i klassisk 

form, utspelas i slutet av kalla kriget på en plats där alla har tröttnat på 

gränskontrollerna. Tillvaron är präglad av misstänksamhet och spioneri 

och allt ställs på sin spets när fem personer fastnar vid gränsen och 

varken kommer fram eller tillbaka. 

Byråkratin och militarismen framstår här i ett löjets skimmer men precis 

som i alla bra komedier finns ett inte så litet korn av allvar – handlingen 

ekar från tiden före murens fall. Här har dock alla karaktärer i 

dramat har fått låna drag av de klassiska commedia dell'arte-figurerna. 

Komedi på en bro hade premiär på Operaverkstan 2019 och spelades för 

högstadiet och för vuxna. 

OPERA I EN AKT 

MUSIK & LIBRETTO Bohuslav Martinu, efter en pjäs av V K Klicpera SVENSK ÖVERSÄTTNING Maria Sundqvist KAPELLMÄSTARE & 

ARRANGEMANG Lars Ljungberg REGI Maria Sundqvist SCENOGRAFI Paula Sjöblom KOSTYM Leif Persson LJUS Johanna Svensson 

MEDVERKANDE Helena Magnusson, Sebastian Durán, Andreas Landin, Maria Sanner, Ola Simonsson 

ORKESTER Lars Ljungberg, Johanna Hydén Lander, Hedda Heiskanen, Blagoj Lamnjov 

35

DET GÅR AN 


SPELAS till 28 nov 2021 på turné och på Verkstan 

En sommardag på 1830-talet möts Sara och Albert på en båtresa mellan Stockholm 

och Lidköping. Under dagarna som följer fördjupas deras relation och 

kärleken börjar spira. Men är Sara beredd att ge upp sitt yrke och sin frihet för 

att bli Alberts fru? 

Det går an är en opera baserad på Carl Jonas Love Almqvists kända roman med 

samma namn, som publicerades 1839 och väckte enorm skandal. För det är inte 

bara en charmig kärlekshistoria mellan två unga människor, utan också ett angrepp 

på äktenskapet som institution och det då rådande skråväsendet som hindrade 

kvinnor från att bli ekonomiskt självständiga. 

Operan hade urpremiär på Läckö slott 2016 och fick ett varmt mottagande. Nu gör 

vi den i en ny uppsättning signerad regissör Niklas Hjulström. 

»Varje vettigt operahus i Sverige borde 

genast släppa vad de har för händer och 

sätta upp detta verk signerat Daniel 

Fjellström och Maria Sundqvist.« 

/Expressen 


MUSIK Daniel Fjellström LIBRETTO Maria Sundqvist KAPELLMÄSTARE Max Lörstad 

REGI Niklas Hjulström SCENOGRAFI & KOSTYM Fridjon Rafnsson KOREOGRAFI 

Peter Svensson LJUS Patrik Bogårdh MEDVERKANDE Magdalena Risberg, 

Richard Hamrin, Ola Heinpalu, Mathilda Bryngelsson, Kine Sandtrø, Emma Lyrén Fernandez, 

Tor Lind ORKESTER Max Lörstad, Hedda Heiskanen, Lyssa Davidsson 

37

BALLADEN OM KATE WARNE 

DEAD OR ALIVE 

VÄRLDSPREMIÄR 26 feb 2022 

SPELAS till 8 maj 2022 på turné och på Verkstan 

Dead or Alive – balladen om Kate Warne är en nyskriven musikal om världens första kvinnliga detektiv, 

baserad på verkliga händelser. Kate Warne fick som 23-årig änka 1856 anställning på nystartade 

Pinkerton National Detective Agency i Chicago. I en tid då det var otänkbart att en kvinna 

kunde vara deckare lyckades hon få ägaren Pinkerton att inse att hon kunde komma åt information 

ingen man skulle lyckas med. 

Han kom aldrig att ångra sig. Kate Warne blev hans bästa agent. Hon lyckades stoppa det första 

mordförsöket på Abraham Lincoln och fick fram avgörande information som hjälpte nordstaternas 

armé att vinna det amerikanska inbördeskriget. Pinkertons stödde också arbetet med den underjordiska 

järnvägen, nätverket som hjälpte slavar att fly sydstaterna. 

Musikalen är en beställning av Malmö Opera. Titelrollen Kate Warne görs av Sara Lehmann och 

Oscar Pierrou Lindén ses i rollen som byråns ena ägare, Jeff Pinkerton. 

Smartaste 

detektiven i 

Chicago var en 

23-årig kvinna 

38 


MUSIK & SÅNGTEXTER Patrick Rydman & Martin Schaub MANUS Mats Kjelbye 

KAPELLMÄSTARE Martin Schaub REGI Stina Ancker KOREOGRAFI Melker Sörensen 

SCENOGRAFI & KOSTYM Kajsa Larsson LJUS Tobias Hallgren MEDVERKANDE Sara Lehmann, 

Jonas Schlyter, Oscar Pierrou Lindén, Fredrik Sjöstedt, Miriam Aïda, Elisabeth Rustad 

ORKESTER Martin Schaub, Henrik Cederblom, Stina Andersdotter, Amanda Savbrant

MALMÖ OPERA PÅ LASTBIL 

DET STORA 

OVÄSENDET 

PREMIÄR 4 juni 2022 

SPELAS till 23 juni 2022 på turné 

40

För femte året i rad ger vi oss ut på lastbil i Skåne. Den här gången är det våra talangfulla 

masterstudenter som bjuder på en utomhusföreställning med manus av deras 

mentor, operasångaren Rickard Söderberg. 

Under 1600-talet spelades den mesta teatern i Europa av resande teater sällskap 

på ambulerande vagnar. Detta samtidigt som samhället skakades av vad som kallas 

»det stora oväsendet«, en masshysteri där människor pekade ut varandra som häxor 

för att skydda sig själva från kyrkans dom. Dåtidens cancel- och hederskultur. 

Nu byggs Malmö Operas lastbil om till en teatervagn från 1600-talet och sångarna 

gör precis som under barocken och rotar fram det bästa från kostymförråden. När 

vagnen sedan rullar in på Skånes torg, till tonerna av Vivaldi, Händel och Roman, 

bjuds publiken på en resa i tiden i en burlesk fars med häxor, präster och gycklare. 

Låt det stora oväsendet börja! 

En bullrig, burlesk 

barockfars med 

häxor, präster och 

gycklare 

BAROCKOPERA I EN AKT 

MANUS Rickard Söderberg KAPELLMÄSTARE Albert van Pham REGI & SCENOGRAFI 

Clara Svärd, Marika Feinsilber MEDVERKANDE Ola Heinpalu, Ella Morin, 

Kine Sandtrø, Elin Eriksson, Mathilda Bryngelsson

KONSERTER 

FREDAGSKONSERTER 

STORSLAGET FRÅN ITALIEN 

5 november 2021 

Gioacchino Rossini 

Petite Messe Solennelle 

Solister Sara Swietlicki, Maria Streijffert, 

Darko Neshovski, Zachary Altman 

Malmö Operakör & orkester 

Dirigent Daniela Musca 

RYSK ROMANTIK 

18 februari 2022 

Sergej Rachmaninov 

Konsert för piano & orkester nr 2, c-moll, op 18 

Symfoni nr 2, e-moll, op 27 

Solist Lukáš Vondrácek 

Dirigent Michal Nesterowicz 

FRANSK PASSION 

20 maj 2022 

Francis Poulenc 

La voix humaine opera i en akt för sopran och orkester 

Hector Berlioz 

Harold en Italie 

Solist Margaux de Valensart, Nicholas Shardlow 

Malmö Operaorkester 

Dirigent Maxime Pascal 

OPERAORKESTERN 

PÅ TURNÉ 

9—10 september 2021 

Landskrona & Kristianstad 

Wilhelm Stenhammar Prélude & Bourrée 

Richard Wagner Wesendonck-Lieder 

Franz Berwald 4 Sinfonie 

Solist Cornelia Beskow 

Malmö Operaorkester 

Dirigent Magnus Fryklund 

KAMMARKONSERTER 

Möt våra musiker och sångare i det lilla formatet. 

Slå dig ner i vår vackra foajé, beställ 

gärna något gott att äta och upplev musik i 

världsklass på nära håll. 

ALLSÅNG PÅ OPERAN 

Sjung med i de största musikalhitsen och 

pampigaste operakörerna. Allsångsledare 

och konferencier är den karismatiske 

operasångaren Rickard Söderberg. 

STRÅKDUELL 

MED KULTURSKOLORNA 

Malmö Operaorkester drabbar samman med 

stråkelever från kulturskolor i hela Skåne. 

WE ARE OPERA 

MED KULTURSKOLORNA 

Malmö Operakör drabbar samman med 

sång elever från Malmö kulturskola. 

42

GLÄDJESPRIDARE 

I VÅTT OCH TORRT 

Du känner kanske inte igen dem, men om du har besökt oss har du garanterat hört 

dem – Malmö Operakör och Malmö Operaorkester. Med sina röster och instrument 

sprider våra hundratal musiker mycket glädje i vår egen teatersalong såväl som på 

festivaler, ute i landet och världen. De behärskar opera, musikal, teater och får dansa 

på bord, spela utomhus i snålblåst, sjunga på alla tänkbara språk samtidigt som de 

alltid levererar de vackraste toner du kan tänka dig. Nästa gång du besöker oss, applådera 

lite extra för våra trotjänare. 

45

KARIN BENJAMINSSON 

Head of Corporate Development 

Karin Benjaminssons namn står inte i listan över 

de som medverkar i en produktion. Det är ändå 

ett faktum att mycket av det som sker i huset inte 

skulle ha blivit av utan henne. Karin är Malmö 

Operas Head of Corporate Development – ansvarig 

för att hitta samarbetspartners bland stiftelser, 

privatpersoner och företag. 

När hon kom från en liknande tjänst på the National 

Portrait Gallery i London blev hon den första 

i husets historia att på heltid arbeta med partnerskap, 

sponsring och liknande samarbeten. 

»Det handlar om att utforma ett samarbete för 

att få finansiella muskler och kompetens för att 

kunna genomföra en vision. Till skillnad från i 

London är det inte den grundläggande verksamheten 

jag drar in pengar till, alltså saker vi skulle 

gjort ändå med våra ägares pengar. Det är viktigt 

att komma ihåg att det här är saker som Operan 

inte skulle ha möjlighet att genomföra annars.« 

Malmö Opera vill ha möjligheter att genomföra 

projekt. Vad samarbetspartnern vill ha i utbyte 

varierar. Företag vill ofta ha kund- eller personalvårdsrelaterade 

program. Ett exempel kan vara att 

personal från ett företag får komma till Operan på 

föreställningar och få ta del av verksamheten på 

ett sätt som annars inte är möjligt. Det kan handla 

om synlighet, alltså marknadsföring. Men den 

viktigaste faktorn, menar Karin, är corporate social 

responsibility, CSR, vilket handlar om en organisations 

ansvar gentemot samhället. 

»Det tror jag är den stora grejen för oss. Företag 

och stiftelser har allokerat pengar till att göra 

saker för samhället. Ofta har man valt idrott eller 

barn- och ungdomsverksamhet, men kulture 

före kommer mer och mer«. 

Exempel på CSR-relaterade aktiviteter inom 

Malmö Opera är AKT:, Malmö Opera på Lastbil och 

Gröna cirkeln för att nämna några. 

AKT: är ett projekt där unga med olika bakgrund 

involveras i Malmö Operas verksamhet. Projektet 

handlar om inkludering och jämställdhet, 

men också ledarskap. 

Malmö Opera på lastbil handlar om att nå ut till 

publik som av olika skäl inte kommer till oss. 

Forskning visar att kulturkonsumtion har en positiv 

påverkan på fysik och psykisk hälsa. 

Gröna cirkeln är ett samarbete med ett företag 

inom avfallshantering, som ska leda till att 

Operans klimatavtryck minskar. 

»Om jag lyckas hitta en partner som har samma 

grundläggande vision inom något specifikt – om 

det är miljö eller social hållbarhet – då är det en 

‘match made in heaven’.« 

Ser du ett mål med ditt arbete? 

»Det vore fantastiskt om man pratade om oss 

som ett hållbart hus, inom både miljö och social 

hållbarhet, på samma sätt som man nu pratar om 

våra föreställningar.« 

» 

Det vore fantastiskt 

om man pratade om 

oss som ett hållbart 

hus, på samma sätt 

som man nu pratar om 

våra föreställningar. 

« 

47

MAT & MINGEL 

Ett teaterbesök är så mycket mer än bara föreställningen. Minglet och 

stämningen i foajén, middagen i vår restaurang och glaset med bubbel i 

pausen är en del av upplevelsen. Dra på feststassen eller kom som du är! 

Timmen innan föreställning sjuder foajén av aktivitet. Publiken träffas, 

äter gott, minglar och kommer i stämning. Foajén är en magnifik 

mötesplats; ett av den funktionalistiska arkitekturens mästerverk, 

med fyra barer och storslagen utsikt över staden. Glöm inte att boka 

din pausfika i förväg så slipper du köa och kommer till dukat bord. 

Malmö Operas egen restaurang — Operagrillen — är en vacker och avslappnad 

mötesplats i direkt anslutning till foajén. Tisdag – lördag serverar 

vi vår trerätters Operamiddag innan föreställningen – ett perfekt 

sätt att börja en helkväll på operan med familjen, vännerna eller dejten. 

Vid söndagsföreställningar plockar vi fram finporslinet och serverar 

klassisk afternoon tea. 

48

BLI VIP-MEDLEM 

Vill du vara först på bollen vid biljettsläpp? Då kan vi rekommendera att bli 

VIP-medlem där många av våra största musikteaterälskare är medlemmar. 

Som VIP-medlem får du förtur till salongens bästa platser, rabatt på biljetter 

och speciella erbjudanden. Med VIP-kortet i din hand får du dessutom rabatt 

i foajéserveringen och Operagrillen. 

malmoopera.se/blimedlem medlem@malmoopera.se 040–20 85 15 

FÖRETAGSEVENT, 

FEST ELLER GRUPPRESA? 

Kliv in med ditt sällskap i vårt magnifika operahus! En vacker och inspirerande 

miljö med förstklassig gastronomi för alla typer av arrangemang, festligheter 

och relationsskapande möten. Våra föreställningar kan bli en del av ditt 

program eller så kan du iscensätta ditt event på vår spännande arena. Kontakta 

oss eller kom förbi på ett besök så berättar vi gärna mer om vårt unika hus. 

foretag@malmoopera.se malmoopera.se/foretag 040–20 85 70 

50

DET ÄR ROLIGARE 

ATT GÅ PÅ TEATER TILLSAMMANS 

Det något alldeles speciellt att gå på teater tillsammans med andra. Kanske 

är du den som samlar vännerna och ser till att teaterbesöket blir av? Då ska 

du bli operaombud eller skolombud. Vi har ett stort gäng engagerade ombud 

som bokar biljetter och planerar besök hos oss åt sin bekantskapskrets, skola, 

förening eller sina kollegor. Som ombud får du inspirerande utskick, du blir 

inbjuden till genrep och träffar och får rabatt på biljetter, mat och dryck. Kontakta 

oss så får du veta mer! 

malmoopera.se/ombud ombud@malmoopera.se 040–20 85 27 

GARANTERAD PLATS 

MED SÄSONGSABONNEMANG 

Med ett säsongsabonnemang har du alltid garanterad plats på de föreställningar 

och konserter du vill se. Dessutom får du VIP-kort med fina förmåner, 

förhandsinformation och upp till 30% rabatt på biljettpriset. 

malmoopera.se/abonnemang-och-medlem 

Ta del av 

magin! 

51

HÖST 

THE SOUND OF MUSIC 


SPELAS t o m 30 jan 2022 på Storan 

BILJETTPRIS 220–885 kr 

DET GÅR AN 

PREMIÄR 11 sept 2021 i Örkelljunga 

SPELAS 3 & 7—16 okt på Verkstan 

& på turné t o m 28 nov 2021 

BILJETTPRIS 325 kr 

EN MIDSOMMARNATTSDRÖM 


SPELAS t o m 6 nov 2021 på Storan 


EN KVÄLL MED THALIA 


SPELAS t o m 31 dec 2021 på Storan 


LEDAREN 

NYPREMIÄR 10 nov 2021 

SPELAS t o m 11 dec 2021 på Verkstan 


OUT OF THE BLUE 

PREMIÄR 4 dec 2021 

SPELAS t o m 9 jan 2022 på Storan 

BILJETTPRIS 150–345 kr

VÅR 

KOMEDI PÅ EN BRO 

PREMIÄR 28 jan 2022 

SPELAS t o m 6 mars 2022 på Verkstan och på turné 


DEAD OR ALIVE 

VÄRLDSPREMIÄR 26 feb 2022 i Hässleholm 

SPELAS 22 mars —3 april på Verkstan 

& på turné t o m 8 maj 2022 


BARBERAREN I SEVILLA 

PREMIÄR 12 feb 2022 

SPELAS t o m 31 mars 2022 på Storan 


SYSTRARNA 

PREMIÄR 26 mars 2022 

SPELAS t o m 8 maj 2022 på Storan 


MITRIDATE 


SPELAS t o m 20 april 2022 på Storan 


SÅ SOM I HIMMELEN 


SPELAS t o m 12 juni 2022 på Storan 


53 

53

KONSERTER 

FREDAGSKONSERT 

5 nov 2021 & 18 feb, 20 maj 2022 på Storan 


KAMMARKONSERTER 

18 sept, 9 okt, 13 nov, 11 dec 2021 & 15 jan, 2 april, 7 maj, 2022 i foajén 


ALLSÅNG PÅ OPERAN 

4 sep 2021 & 11 juni 2022 på Storan & Bengt Hall-salen 

BILJETTPRIS 190—250 kr 

ÖVRIGA KONSERTER 

MALMÖ OPERAORKESTER PÅ TURNÉ 

9 sept 2021 i Landskrona & 10 sept 2021 i Kristianstad 

MALMÖ OPERA PÅ LASTBIL 

4—23 juni 2022 

54

SALONGER 

STORAN 

VERKSTAN 

VERKSTAN 

OBS! Alla stolar i vänstra delen av 

Storans salong har ojämna nummer, 

och till höger jämna. 

55

ETT STORT TACK TILL ALLA VÅRA 

SPONSORER, MECENATER 

& SAMARBETSPARTNERS 

Är ditt företag eller din organisation intresserad 

av samarbete eller sponsringsavtal med Malmö Opera? 

malmoopera.se/samarbetamedoss 

040–20 84 27 

ANSVARIG UTGIVARE 

Teaterchef Michael Bojesen 

PROGRAMREDAKTION 

& GRAFISK FORM 

Publikutvecklingsavdelningen 

ILLUSTRATIONER 

Lotta Heinegård, Alexander Polzin, 

Julia Szulc 

FOTO 

Magnus Bergström, Mats Bäcker, 

Bill Cooper, Catarina Ek, Jens Ihlström, 

Kruuse Media, Christoffer Lomfors, 

Tomas Nord, Werner Nystrand, 

Andreas Paulsson, Jonas Persson, 

Tobias Pettersson, Joakim Lloyd Raboff, 

Charlotte T Strömwall, Johan Sundell, 

Katja Tauberman, 

Anna W Thorbjörnsson, Carl Thorborg, 

Isabell N Wedin, Robert Workman 

TRYCKERI 

Exakta 

© MALMÖ OPERA 2021 

Malmö Opera ägs av 

Region Skåne 

Papper MultiOffset 140 g 

MultiOffset 300g 

Med reservation för ändringar

MALMOOPERA.SE

Säsongsprogram 21/22

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?