Sjuka skönhetsideal - Ergo

Sjuka skönhetsideal - Ergo Sjuka skönhetsideal - Ergo

10.07.2015 Views

24 / RECENSIONERErgo #6 / 2009Betygen sätts i skala 0–5MUSIKMoa Killander (mitten) med Mia Jones, och Daniel Lantzsom medverkar som musiker på “I grevinnans trädgård“.Foto: Jussi HaavistoAvskalat och arkaisktMoa Killander“I grevinnans trädgård”(Do Music Records)Att varva egna alster med tonsatta dikter av Erik AxelKarlfeldt är inte direkt att göra det lätt för sig. Moa Killander,som tidigare uppmärksammats för sina Karlfeldttolkningar,klarar det dock med hedern i behåll. Ikontrast till poetens två tonsatta dikter låter Uppsalasångerskansnio texter väl enkla, något annat vore ju ensensation.Men det lite ålderdomliga uttrycket, som även hämtarkraft ur den svenska vistraditionen från Bellman tillCornelis Vreeswijk, fungerar överlag bra. Och i sångersom “Grevinnan och greven” och “Det regnar i dag” studsarorden fjärilslätt över de avskalade tonerna, så att detibland är svårt att avgöra om det är Karlfeldt eller Killandersom talar.Anonyma rockareMonk’s Head(myspace.com/monkshead)ANDREAS JAKOBSSONFörst fylls man som lyssnare av känslan att här kommersån där genomtraditionell stomprock, lite Hellacopterseller något som The Creeps kunnat göra för tjugo år se-dan. Men så kommer “The Stone”, en sorts music hallklezmer-popsom känns hämtad ur soundtracket tillDisneyfilmen “Aristocats” (ni vet, katterna som jazzarpå vinden). Därefter är den virvlande rockmusiken likasvårbeskrivlig som nyss (rätt gott betyg att munkarnalyckats smälta ihop något eget i degeln), förutom att TheBeatles och Muse torde stå i musikernas skivhyllor. Detsorgsna slutnumret “Glorified Smiles” är verkligen heltbetagande i all sin episka symfighet.Min nyfikenhet är väkt, så jag kan bara beklaga att manvia omslaget inte informeras om ett dyft annat än att någonvid namn Anders Härstedt sitter på upphovsrätten.MySpace-forskning ger vid handen att denne individäven står för sång (föredömligt stark sådan) och gitarr, ärbandets huvudperson samt härstammar från Karlskrona.Det egna inspirationsnamndroppandet inkluderar åsin sida en rad blueshjältar, vilka å tredje sidan kanskefinns där bak, men undertecknad inte hör mycket av.Objektivt kvalitativtAgents of Mercy”The Fading Ghosts of Twilight”(Foxtrot Music)Uppsalamusikern Roine Stolt har alltsedan 1970-taletstonår varit djupt imponerad av de brittiska progrocklegendarernai Genesis. Att favvoskivan genom tidernaheter ”The Lamb Lies Down on Broadway” låter sig noterasgenom större delen av mannens karriär, från Kaipamot The Tangent, Transatlantic och soloskivorna samtnaturligtvis i huvudskeppet The Flower Kings.Men aldrig tidigare har det varit så tydligt som här, idet projekt Stolt initierat tillsammans med Nad Sylvan,vokalist i Unifaun och en total kopia av Peter Gabriel ochPhil Collins på en och samma gång! Eller är det så attden Genesis snarlika sången färgar av sig, så att även deBeatles- eller Queen-lika låtarna låter Genesis, även de?Oavsett vilket, är detta Stolt-komponerade och -produceradeverk (han sjunger och spelar naturligtvis gitarrockså) ännu ett kapitel i den sentimentala ”tillbaka tillrötterna”-anda som initierades redan på Blomkungarnassenaste ”The Sum of No Evil”. Vackert, gripande ochobjektivt kvalitativt, även om Roine fordom presteratlångt bättre.Fokuserat men livfulltMiss LiDancing the whole way home(National/Bonnier Amigo)DANIEL REICHBERGDANIEL REICHBERGKritikerrosade, produktiva Linda Carlsson är tillbakaunder signaturen Miss Li med sitt fjärde album. Den härgången är det en mer lågmäld men minst lika charmigMiss Li vi får möta. Linda Carlsson fortsätter att bjuda pålysande kabaré, glada poppärlor, retrosoul, voluminös”balkanblås” och en genomsprudlande personlighet.Hennes musik känns fortfarande både livfull, intensivoch full av färgade smådetaljer. Ändå upplever jag MissLi som mer samlad och mindre spretande på Dancingthe whole way home, vilket är positivt. Men detta tilltrots känns det som om någonting fattas för att dennaskiva riktigt ska lyfta Miss Li till nya nivåer, som hon säkertsjälv önskar. Mättnadskänslan infinner sig när detär sisådär en handfull låtar kvar, ändå fortsätter jag attlyssna. Sista spåret Stupid girl imponerar och duettenmed Amanda Jensen i den utmanande låten BourgeoisShangri-la känns ganska spännande. Klart är att Miss Lihar mycket kvar att ge, hennes karriär som kabaré- ochcirkusprinsessa har ändå bara börjat.ELLEN PERSSONFILMSjälfullt om soulAm I Black Enough For YouRegi: Göran OlssonFyrisbiografenDet är en kitslig fråga att recensera dokumentära personporträtt.Är det filmen eller personen man bedömer?Fallet ”Am I Black Enough For You” om Billy Paul är dockmindre problematiskt i detta avseende. Enbart tilltagetatt lyfta fram denna halvt bortglömda soulartist frånPhiladelphias gyllene sjuttiotal är värt en eloge. Det ärdessutom en i högsta grad njutbar och tankeväckandefilm.Göran Olsson närmar sig Paul och hans musik meden finstämd närgångenhet. En dokumentär kan grovträknat inta tre olika förhållningssätt inför verklighetoch åskådare: en naivt didaktisk och objektivistisk hållningdär filmskaparens sanning explicitgörs genom tillexempel en berättarröst; en motsatt strategi att iställetvisa sig så lite som möjligt och snarast blott observeravärlden; samt slutligen en mer självreflexiv strävan attsynliggöra den ofrånkomliga subjektiviteten som interaktionenmed verkligheten innebär.Olsson rör sig subtilt mellan de två senare strategierna.Länge håller han sig helt i kulisserna. Det är Billy Paulsröst som får tala, i ord och ton – ofta till utsökt stämningsskapandebilder från ett nattligt Philly. Däremellanger låtskrivaren Kenny Gamble en musikalisk ochpolitisk bakgrund till Pauls korta tid på toppen, medanett par yngre svarta artister berättar om vad han betyderidag. För att vara en långfilmslång biografi kan de återkommandehållpunkterna synas vara få.Just koncentrationen – på Paul själv och hans hustruBlanche, samt på musiken – är dock filmens styrka. I samtalenblir också regissörens roll mindre undanskymdallteftersom. Filmens titel är tagen från Göran Olssonsegen favoritlåt – den militanta black power-sång somföljde upp megahiten Me and Mrs Jones 1972. Billy Pauloch hans fru är inte eniga – inte med varandra och intemed Olsson. Filmens tätaste scener kommer när skivansom inte gjorde Billy Paul till stjärna tas upp. Am I BlackEnough for You må ha nått kultstatus bland en yngre generationsvarta musiker. För paret Paul är den ännu ettsår – ett uttryck för skivbolagets strävan att sätta artisternai kampens tjänst.Här blir Olssons dokumentär en högst politisk film,som genom att låta en handfull personer resonera kringen enda låt lägger en rad attityder till svarthet och vitheti dagen. Dessutom får vi en intressant historielektionom hur den till synes kanske så slickade 70-talssoulenfyllt väl så politiska funktioner som vår svenska progg.Slutligen får vi också höra en röst som går utanpå detmesta.Billy Paul. Känd soulartist från 70-talet.PER VESTERLUNDFoto: Folkets bio

Ergo #6 / 2009 RECENSIONER / 25Betygen sätts i skala 0–5En ockupationsstyrka ur en av Amazonas indianstammar ger sig ut för att återerövra land som de fråntagits i “Birdwatchers“.Foto: Folkets bioPersonligt och politisktBirdwatchersRegi: Marco BechisFyrisbiografenOsvaldo är en ung schamanlärling som bor i Mato Grossodo Sul i Brasilien. Han tillhör en av ett oändligt antal indianstammarsom blivit av med sin mark till europeiskaerövrare. Osvaldos stam är hänvisad till det lilla reservatetsom markägaren avsatt åt dem. Men nu har de fåttnog! De har bestämt sig för att återta sin mark och ockuperaren liten bit land som en gång tillhörde stammen.Detta blir en ockupation med allvarliga konsekvenserför alla inblandade.”Birdwatchers” är en viktig film, mycket tack vare sittbrännande ämne. Det handlar om europeiska intressensom vill tjäna pengar helt utan hänsyn till ursprungsbefolkningen.I filmen blottläggs mekanismerna bakomoch de svåra konsekvenser som exploateringen av markfår för de boende i området. Den tar dock inte upp dessafrågor på ett torrt och tillrättalagt sätt. När man hör filmenshandling är det lätt att tro att den enbart är politisk.Det är den delvis, men behåller hela tiden det personligaperspektivet och tillåter inte det politiska att ta över.Osvaldo och de andra i stammen är i historiens centrum,men även markägaren, hans familj och anställdafår ta plats i handlingen. Hela filmen genomsyras av etthumant sätt att se på människan. De onda är inte enbartonda och de goda har sina dåliga egenskaper. Filmenskapar på så sätt förståelse för båda sidor, vilket gör denmycket slagkraftig och trovärdig.”Birdwatchers” är en film som känslomässigt skakarom sina åskådare. Anknytningen till verkligheten öppnarpå ett mycket konkret sätt dörren till ett stort problemsom finns för ursprungsbefolkningar i stora delarav världen. Detta hanterar filmen på ett utmärkt sätt.Mest minnesvärda är dock filmens starka karaktärer ochdet band man får till dem. Kombinationen av personligtoch politiskt gör ”Birdwatchers” till en ovanlig och högklassigfilmupplevelse.NICLAS GILLBERGLyckat mot alla oddsThe ReaderRegi: Stephen DaldryPremiär: 24 april på SFFinns det något tristare än högdragna filmatiseringar avkända romaner? Ni vet, stela kostymdramer där det antingenpratas för mycket (orden fanns ju redan där, liksom)eller för lite, och skådespelarna lämnas att i tysthetutstråla själslig vånda medan regissören koncentrerarsig på dekoren. Efter att framgångsrikt ha återlanseratlösnäsor på film i ”The Hours” så är Stephen Daldry nutillbaka med ännu en fnösketorr adaption av en modernklassiker som är på tok för litterär för sitt eget bästa. Såverkar det åtminstone till en början i ”The Reader” ochdå ska man ändå veta att anrättningen är rejält uppiffadmed heta sexscener mellan Kate Winslet och en atletisktonåring.Michael Berg, som han heter i filmen liksom i BernhardSchlinks förlaga, är bara femton år när han blir sjuk påväg hem från skolan en dag i det sena femtiotalets Berlin.Han tas om hand av Winslets spårvagnskonduktöroch den intensiva relation som utvecklar sig mellan Michaeloch den mer än dubbelt så gamla Hanna består avidel sängövningar. När de inte har sex så läser Michaelhögt för Hanna, alltifrån Tintin till Homeros. En dag stårHannas lägenhet tom och hyresgästen har gått upp i rök.Eftersom filmen är uppbyggd av återblickar så vet viatt relationen med Hanna har en förödande effekt påMichaels liv. Vi vet bara inte riktigt hur eller varför ochRalph Fiennes blekt hålögda uppenbarelse som den vuxneMichael är inte till mycket hjälp. Han utstrålar mestinre tomhet och det är som vanligt sådär måttligt kul attse på. Hannas återkomst kommer med mörka hemligheteroch berättelsen tar sig an stora frågor om skuld, skamoch, inte minst, det tyska nationaltraumat.Det är en ambitiös, för att inte säga våghalsig, satsningatt närma sig ett så laddat historiskt ämne som sviternaefter andra världskriget på det här viset. Verklighetsbakgrundenriskerar att reduceras till en kittlande dramatiskfondvägg. Nästintill dumdristigt är det dessutomnär man till råga på allt radar upp några av kostymfilmensklassiska felsteg: ålderssminkning av den gamlausla sorten man inte trodde gick att uppbringa längre,alltför välputsade kulisser med splitterny rekvisita ochengelsk dialog med varierande grad av dålig tysk brytning.Kort sagt, oddsen är inte i den här filmens favör.Än mer anmärkningsvärt är då att Daldry faktiskt rordet hela i hamn och den kraft han gör det med. Förvissohar han draghjälp av Kate Winslet, en skådespelerskasom kombinerar känsla och förnuft bättre än de flesta.Hon bottnar i filmens egendomliga melodramatik ochhjälper till att ta ner dramat på ett personligt plan. Saktaletar sig filmen inåt, och intressant nog börjar det närden någonstans på mitten vidgas av sina historiska anspråk.Det utvecklas till en spännande växelverkan mellansmå och stora brott och filmen blir angelägen och intimpå riktigt. I slutändan blir ”The Reader” allt annat änen stel filmatisering. Istället är det en stilla brinnandeframställning av isolering, bräcklig kommunikationoch om hur vi rättar in oss i leden. Sådant är inte mindreaktuellt idag.CHRISTOFFER OLOFSSONMycket naket med Kate Winslet i “The Reader“.Foto: Sandrew Metronome

24 / RECENSIONER<strong>Ergo</strong> #6 / 2009Betygen sätts i skala 0–5MUSIKMoa Killander (mitten) med Mia Jones, och Daniel Lantzsom medverkar som musiker på “I grevinnans trädgård“.Foto: Jussi HaavistoAvskalat och arkaisktMoa Killander“I grevinnans trädgård”(Do Music Records)Att varva egna alster med tonsatta dikter av Erik AxelKarlfeldt är inte direkt att göra det lätt för sig. Moa Killander,som tidigare uppmärksammats för sina Karlfeldttolkningar,klarar det dock med hedern i behåll. Ikontrast till poetens två tonsatta dikter låter Uppsalasångerskansnio texter väl enkla, något annat vore ju ensensation.Men det lite ålderdomliga uttrycket, som även hämtarkraft ur den svenska vistraditionen från Bellman tillCornelis Vreeswijk, fungerar överlag bra. Och i sångersom “Grevinnan och greven” och “Det regnar i dag” studsarorden fjärilslätt över de avskalade tonerna, så att detibland är svårt att avgöra om det är Karlfeldt eller Killandersom talar.Anonyma rockareMonk’s Head(myspace.com/monkshead)ANDREAS JAKOBSSONFörst fylls man som lyssnare av känslan att här kommersån där genomtraditionell stomprock, lite Hellacopterseller något som The Creeps kunnat göra för tjugo år se-dan. Men så kommer “The Stone”, en sorts music hallklezmer-popsom känns hämtad ur soundtracket tillDisneyfilmen “Aristocats” (ni vet, katterna som jazzarpå vinden). Därefter är den virvlande rockmusiken likasvårbeskrivlig som nyss (rätt gott betyg att munkarnalyckats smälta ihop något eget i degeln), förutom att TheBeatles och Muse torde stå i musikernas skivhyllor. Detsorgsna slutnumret “Glorified Smiles” är verkligen heltbetagande i all sin episka symfighet.Min nyfikenhet är väkt, så jag kan bara beklaga att manvia omslaget inte informeras om ett dyft annat än att någonvid namn Anders Härstedt sitter på upphovsrätten.MySpace-forskning ger vid handen att denne individäven står för sång (föredömligt stark sådan) och gitarr, ärbandets huvudperson samt härstammar från Karlskrona.Det egna inspirationsnamndroppandet inkluderar åsin sida en rad blueshjältar, vilka å tredje sidan kanskefinns där bak, men undertecknad inte hör mycket av.Objektivt kvalitativtAgents of Mercy”The Fading Ghosts of Twilight”(Foxtrot Music)Uppsalamusikern Roine Stolt har alltsedan 1970-taletstonår varit djupt imponerad av de brittiska progrocklegendarernai Genesis. Att favvoskivan genom tidernaheter ”The Lamb Lies Down on Broadway” låter sig noterasgenom större delen av mannens karriär, från Kaipamot The Tangent, Transatlantic och soloskivorna samtnaturligtvis i huvudskeppet The Flower Kings.Men aldrig tidigare har det varit så tydligt som här, idet projekt Stolt initierat tillsammans med Nad Sylvan,vokalist i Unifaun och en total kopia av Peter Gabriel ochPhil Collins på en och samma gång! Eller är det så attden Genesis snarlika sången färgar av sig, så att även deBeatles- eller Queen-lika låtarna låter Genesis, även de?Oavsett vilket, är detta Stolt-komponerade och -produceradeverk (han sjunger och spelar naturligtvis gitarrockså) ännu ett kapitel i den sentimentala ”tillbaka tillrötterna”-anda som initierades redan på Blomkungarnassenaste ”The Sum of No Evil”. Vackert, gripande ochobjektivt kvalitativt, även om Roine fordom presteratlångt bättre.Fokuserat men livfulltMiss LiDancing the whole way home(National/Bonnier Amigo)DANIEL REICHBERGDANIEL REICHBERGKritikerrosade, produktiva Linda Carlsson är tillbakaunder signaturen Miss Li med sitt fjärde album. Den härgången är det en mer lågmäld men minst lika charmigMiss Li vi får möta. Linda Carlsson fortsätter att bjuda pålysande kabaré, glada poppärlor, retrosoul, voluminös”balkanblås” och en genomsprudlande personlighet.Hennes musik känns fortfarande både livfull, intensivoch full av färgade smådetaljer. Ändå upplever jag MissLi som mer samlad och mindre spretande på Dancingthe whole way home, vilket är positivt. Men detta tilltrots känns det som om någonting fattas för att dennaskiva riktigt ska lyfta Miss Li till nya nivåer, som hon säkertsjälv önskar. Mättnadskänslan infinner sig när detär sisådär en handfull låtar kvar, ändå fortsätter jag attlyssna. Sista spåret Stupid girl imponerar och duettenmed Amanda Jensen i den utmanande låten BourgeoisShangri-la känns ganska spännande. Klart är att Miss Lihar mycket kvar att ge, hennes karriär som kabaré- ochcirkusprinsessa har ändå bara börjat.ELLEN PERSSONFILMSjälfullt om soulAm I Black Enough For YouRegi: Göran OlssonFyrisbiografenDet är en kitslig fråga att recensera dokumentära personporträtt.Är det filmen eller personen man bedömer?Fallet ”Am I Black Enough For You” om Billy Paul är dockmindre problematiskt i detta avseende. Enbart tilltagetatt lyfta fram denna halvt bortglömda soulartist frånPhiladelphias gyllene sjuttiotal är värt en eloge. Det ärdessutom en i högsta grad njutbar och tankeväckandefilm.Göran Olsson närmar sig Paul och hans musik meden finstämd närgångenhet. En dokumentär kan grovträknat inta tre olika förhållningssätt inför verklighetoch åskådare: en naivt didaktisk och objektivistisk hållningdär filmskaparens sanning explicitgörs genom tillexempel en berättarröst; en motsatt strategi att iställetvisa sig så lite som möjligt och snarast blott observeravärlden; samt slutligen en mer självreflexiv strävan attsynliggöra den ofrånkomliga subjektiviteten som interaktionenmed verkligheten innebär.Olsson rör sig subtilt mellan de två senare strategierna.Länge håller han sig helt i kulisserna. Det är Billy Paulsröst som får tala, i ord och ton – ofta till utsökt stämningsskapandebilder från ett nattligt Philly. Däremellanger låtskrivaren Kenny Gamble en musikalisk ochpolitisk bakgrund till Pauls korta tid på toppen, medanett par yngre svarta artister berättar om vad han betyderidag. För att vara en långfilmslång biografi kan de återkommandehållpunkterna synas vara få.Just koncentrationen – på Paul själv och hans hustruBlanche, samt på musiken – är dock filmens styrka. I samtalenblir också regissörens roll mindre undanskymdallteftersom. Filmens titel är tagen från Göran Olssonsegen favoritlåt – den militanta black power-sång somföljde upp megahiten Me and Mrs Jones 1972. Billy Pauloch hans fru är inte eniga – inte med varandra och intemed Olsson. Filmens tätaste scener kommer när skivansom inte gjorde Billy Paul till stjärna tas upp. Am I BlackEnough for You må ha nått kultstatus bland en yngre generationsvarta musiker. För paret Paul är den ännu ettsår – ett uttryck för skivbolagets strävan att sätta artisternai kampens tjänst.Här blir Olssons dokumentär en högst politisk film,som genom att låta en handfull personer resonera kringen enda låt lägger en rad attityder till svarthet och vitheti dagen. Dessutom får vi en intressant historielektionom hur den till synes kanske så slickade 70-talssoulenfyllt väl så politiska funktioner som vår svenska progg.Slutligen får vi också höra en röst som går utanpå detmesta.Billy Paul. Känd soulartist från 70-talet.PER VESTERLUNDFoto: Folkets bio

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!