SCENVÃR | 09 - Svenska Dagbladet

1SCENVÅR | 09 

hårrock 

De tre musketörerna blir pudelfriserade gitarrhjältar 

på Stockholms stadsteater sid 12–16 

SvD onsdag 18 februari 2009 

ekmanner om döden | finskt år | Godotväntan | billiGt Garv | kalendarium

EN BILAGA OM VÅRENS SCENER 

Finlandsfödda 

Stina Ekblad är en av våra 

främsta skådespelare. 

Men också en person 

präglad av sina finländska 

rötter. Möt fem kulturprofiler 

som funderar 

över Sverige och Finland 

när Märkesåret 1809 

firas. 

Guide till ståupp 

i Stockholm 

Ett skratt på Komikaze 

kanske förlänger livet. 

Den som vill se ståuppkomik 

i Stockholm har 

mycket att välja bland. 

Scenvår har lyssnat till 

erfarna artister och glada 

amatörer. 32 

Kalendarium 

Uppsalabornas egna 

minnen blir musikteater, 

i Göteborg ska dekadensen 

blir till dans. Vad Bob 

Dylan hittar på vet man 

aldrig. SvD:s medarbetare 

tipsar om evenemang. 

Leta fler guldkorn i det 

sexsidiga kalendariet. 

22 

34 

FOTO: PATRICK SÖRQUIST FOTO: TOMAS ONEBORG 

Magiskt tänkande 

Agneta Ekmanner utsätter sig för en svår 

6 

balansgång när hon gestaltar amerikanskan 

Joan Didions bok Ett år av magiskt tänkande på 

Göteborgs stadsteater. Att öppna sig för döden 

är att öppna sig för livet, säger skådespelerskan. 

Alla väntar på Godot 

Thommy Berggren arbetar med en av sin favoriter, 

Mikael Persbrandt, på Stockholms stadsteater. 

I Göteborg görs samma Beckettklassiker av 

scenrävarna Sven Wollter och Iwar Wiklander. 

20 

FOTO: DAN HANSSON FOTO: DAN HANSSON 

9 

INNEHÅLL SCENVÅR 

Modersmyter 

FOTO: DAN HANSSON 

Jenny Wilson gjorde hyllad solodebut 

2005. Nu är hon aktuell med 

nya skivan Hardships, där hon samlat 

tankar om moderskapet. Sonja 

Åkesson och Simone de Beauvoir är 

inspirationskällor. 26 

Teaterredaktören har ordet 4 

Klassiska kvinnor på vårens scener 4–5 

Agneta Ekmanner lär känna döden 6–7 

Lennart Hellsing firas på slottet 8–9 

Brittens opera skildrar utstötthet 10–11 

Tre långhåriga musketörer lever ut 

rockmyten 12–16 

Ringaren i Notre-Dame blir balett 18–19 

Dubbel väntan på Godot 20–21 

Funderingar om Sverige och Finland 22–23 

Gunilla Heilborn gör snödans 24 

Jenny Wilson tillbaka med ny skiva 26–27 

Skattkammarön ger liv åt piratdrömmar 29 

Ideal och verklighet krockar i Skimmer 30 

Ståuppkomiken roar stockholmarna 32–33 

Kalendarium med vårens premiärer 34–39 

Omslaget: Johannes Bah Kuhnke 

rockar loss under repetitionerna 

av De tre musketörerna på 

Stockholms stadsteater. 


1SCENVÅR | 09 

hårrock 

De tre musketörerna blir pudelfriserade gitarrhjältar 

på Stockholms stadsteater sid 12–16 

ekmanner om döden | finskt år | Godotväntan | billiGt Garv | kalendarium 

2 

Chefredaktör 

Lena K Samuelsson 

Editionschef Ann Axelsson 

Redaktionssekreterare Margaretha Schön 

Redaktör Anna Ångström 

Bildredaktörer Mathias Karlsson, Kjell Svensson 

Formchef Anna Thurfjell 

Redigeringsansvarig Nina Kylén 

Redigering Mattias Loftén 

Kontakta SvD 08–13 50 00 

Besöksadress Mäster Samuelsgatan 56 

105 17 Stockholm 

Prenumerationsärenden 08–618 02 20 

Mer information svd.se/prenumerera 

Annonser: 

Nöje 08–555 00 622 

Övrigt 08–13 50 00 

Mer information 

svd.se/annonsera 

SvD ansvarar ej för insänt, ej beställt material. För beställt material köper SvD all förfoganderätt och möjlighet att välja distributionsform. Förbehåll mot detta måste göras av upphovsmannen före publicering. © 2009 SvD Scenvår trycks hos UNT Tryck Uppsala.

dansteater av 

birgitta egerbladh 

PreMiÄr 

28 Mars 

stOr OCh liten 

av botho strauss 

Medverkande iwa boman, bernard Cauchard, Ulf eklund, Peter 

gardiner, Françoise Joyce, björn Kjellman, angela Kovács, inga 

landgré, lindy larsson, lars lind, rolf lydahl, Masaki Mochizuki, 

Kajsa reingardt, Marie richardson, ina sletsjøe, rakel Wärmländer 

Musiker niklas brommare, Martin Pålsson, henrik Westerberg 

Biljetter 

08-506 20 200 

www.stadsteatern.stockholm.se 


grundmall

förebiLder Carola, Marilyn, Selma och Alva. 

Kvinnliga ikoner blir till teater på scen efter scen 

nu i vår. Verkligheten är vårens dramatiska trend. 

Lars ring lars.ring@svd.se 

Fiktioner för 

att förstå livet 

Välkomna till Scenvår 2009: en karta över ett livligt 

kulturutbud och en guidning till platser där 

eviga frågor ekar, stämband formar sig till arior 

och danskompanier sliter ut ännu en omgång 

skor. 

– Tänk så många människor jag mött via teatern, 

sa Agneta Ekmanner när vi satt oss ner för 

att tala om hennes nya uppsättning. Då avsåg 

hon till en del sina kollegor men främst alla 

rollfigurer hon spelat – kvinnor från olika 

århundraden, länder och samhällsförhållanden. 

Dessa figurer och människoöden ska ju bli kött 

och blod, deras problem, ångest och glädjeämnen 

ska gestaltas via kropp och själ till någon 

form av konkret sceniskt nu. Även om all teater 

är fiktion så blir den ändå ett slags verklighet. 

Just där, just då. 

Teater – liksom andra konstarter – 

är en verktygslåda men också en 

samling texter som formar en 

katalog över mänskliga beteenden, 

tillkortakommande och 

drömmar. Människan har ett 

enormt behov av att iscensätta 

sig själv. Teatern är en plats där 

detta är möjligt och som dessutom 

har en extradimension av 

närhet. Att spela, att ljuga sig en 

stund, är ett försök att förstå och 

att komma åt att öva på känslor 

och tankar som ofta ligger plågsamt 

oåtkomliga. 

Scenvår 2009 har försökt ta 

fasta på olika teman under våren. 

Lina Kalmteg skriver om den rad 

av biografiska kvinnoporträtt 

som flera teatrar iscensätter – där kända kvinnliga 

ikoner får representera olika typer av 

kvinnlighet och förhållningssätt. Det stora 

reportaget handlar om hur Alexander Mørk 

Eidem flyttar över Dumas musketörer till scenen 

– mycket fäktning blir det. Också Moment:teater, 

Gubbängen bjuder för övrigt på ett barnboksäventyr 

för vuxna, nämligen Skattkammarön. 

Kalendarier över olika genrer försöker nagla 

fast det mesta som sker på våra scener. 

Den stora begivenheten under våren är det faktum 

att två stora teatrar iscensätter I väntan på 

Godot, båda med mycket namnkunniga aktörer. 

Anna Ångström har talat absurdism med regissörerna 

Thommy Berggren och Henric Holmberg. 

Agneta Ekmanner gör en scenisk tolkning 

av Ett år av magiskt tänkande och berättar om 

hur svårt det är att hitta känslor och kroppsliga 

erfarenheter runt ämnet döden. Slutligen vill vi 

hylla alla Finlandsfödda aktörer – detta år då 

200 år gått sedan Finland förlorades – genom en 

enkät om kulturella skillnader. 

Vi hoppas att vi kan locka dig att lämna vårkvällarna 

åt koltrastarna och i stället uppsöka 

salongsmörkret som härbärgerar en sådan skatt 

av känslor och drömmar. 

scenvår 

att spela, att 

ljuga sig en 

stund, är ett 

försök att 

förstå och att 

komma åt att 

öva på känslor 

och tankar som 

ofta ligger 

plågsamt 

oåtkomliga. 

Kultkvinnor 

På en vägg på Teater Giljotins 

scen i Stockholm hänger omslaget 

till Carolas succédebutalbum 

Främling. Carola står 

i rosa skjorta mot ljusblå bakgrund 

med handen kaxigt på 

ena höften. 

I januari var det urpremiär 

för Carola och jag där Sara 

Lindh gör upp med sig själv 

och med Carola. Att det blev 

den omtalade artistens liv 

som Sara Lindh projicerar sitt 

eget på var självklart. 

– Hon är en sådan ikon, alla 

kan relatera till henne. 

Sara Lindh är långtifrån 

ensam om att göra teater av 

kultförklarade kvinnor våren 

2009. På Malmö stadsteater 

regisserar Ada Berger sin 

egen text Marilynpassionen, 

om Marilyn Monroe. Hon fick 

idén efter att ha läst Joyce 

Carol Oates bästsäljare Blonde 

och efter en utställning med 

de sista fotografierna på superstjärnan. 

Men det blev ingen 

biografi av det hon sedan 

skrev. Ada Berger beskriver 

i stället pjäsen som en lek med 

en docka vi alla känner till. 

På Dalateatern är det i mars 

premiär för Gunilla Boëthius 

och Marianne Goldmans föreställning 

Selmas kärlekar. 

I den gestaltas en Selma långt 

ifrån ”den präktiga gamla 

damen med käpp och lång 

kappa, den bild av Selma som 

många av oss har”. Och Teater 

Galeasen och Tribunalen samarbetar 

om Elfriede Jelineks 

pjäs Ulrike Maria Stuart, där 

hon låter RAFkvinnorna 

Ulrike Meinhof och Gudrun 

Ensslin möta drottningarna 

7 

Vad är du nyfiken på i vår? 

Sara Stridsberg, aktuell med 

Medealand, Elverket: 

– Annika Silkebergs uppsättning 

av Fosses Döden i Thebe på 

Elverket. Vincent River som hon 

gjorde på Boulevardteatern är 

en av mina starkaste teaterupplevelser. 

FoTo: DAn hAnSSon 

Elizabeth och Maria Stuart 

från Schillers drama Maria 

Stuart. 

Uppräkningen kan fortsätta. 

På Göteborgs stadsteater tar 

fredspristagaren och feministen 

Alva Myrdal plats i En 

helt god kvinna av bland andra 

Carolina Frände och Åsa 

Lindholm. En annan omstridd 

feminist, Ellen Key, berättas 

det om i Agneta ElersJarlemans 

Ellen – lysande, modig, drömmande, 

ensam på Smålands 

musik och teater. 

Det verkar vara helt olika sorters 

pjäser om helt olika sorters 

storheter. Men varför blir 

Det finns en massa 

givna dramatiska 

historier som inte 

är gjorda och nu 

när fler tjejer får 

skriva och regissera 

på scenen så 

kommer de. 

ada Berger 

Regissör, Marilynpassionen 

Martin Lindberg, Sockerdagar, 

Teater Västernorrland: 

– Jag ser fram emot Soundtrack 

of your life på Uppsala stadsteater 

och är nyfiken på Karl 

Seldahls uppsättning av Fallna 

från månen på Teater Västernorrland. 

så många uppburna kvinnors 

liv teater just nu? Sara Lindh 

tror det är ett resultat av att 

det är inne att berätta verkliga 

livsöden. Ada Berger upplever 

dessutom att vi är smått besatta 

av att fantisera om kända 

personer, något hon själv 

använder sig av i Marilynpassionen. 

– Det verkar finnas ett ritualiserat 

behov av att upprepa 

vissa öden. 

Ett annat skäl är förstås att 

de välbekanta huvudpersonerna 

ger publiken en beröringspunkt 

redan innan ridån 

gått upp. Därtill är samtliga 

uppsättningar både skrivna 

och regisserade av kvinnor. 

Ada Berger ser det som att vi 

fyller upp ett hål i dramatiken. 

– Det finns en massa givna 

dramatiska historier som inte 

är gjorda och nu när fler tjejer 

får skriva och regissera på 

scenen så kommer de. 

Men det finns förstås också 

risker när man berättar om så 

omtalade människor. Många 

i publiken kan, bland annat 

genom tidigare biografier 

i bokform, ha sin alldeles egna 

uppfattning om personen – 

som de kanske besviket upptäcker 

att manusförfattaren 

inte alls delar. 

Vad skulle ikonerna själva ha 

tyckt? Carola är den enda av 

de nämnda som lever. Före 

premiären sa Sara Lindh att 

Carola vet om att de spelar 

och självklart får komma, 

men att det inte är nödvändigt 

eftersom föreställningen 

egentligen inte handlar om 

henne. 

De som inte kan protestera 

då? Ada Berger tror att Marilyn 

Monroe skulle ha njutit av 

att skildras på scen. 

– Tar man henne i försvar, 

som jag på sätt och vis gör, 

borde hon väl välsigna det 

från sin grav. Men vad vet 

man … 

Lina KaLMTEg 

0813 56 41, lina.kalmteg@svd.se 

Jonas Karlsson, Mellanrum, 

Stockholms stadsteater: 

– John Cairds uppsättning av 

Muntra fruarna i Windsor på 

Dramaten. Det blir kul att se vad 

John gör av en pjäs som inte 

ligger på Shakespeares tioitopplista. 


FoTo: MAJA SUSlin

Klassiska kvinnor som dyker upp på scener under våren: Marilyn Monroe, ellen Key, Selma lagerlöf, 

alva Myrdal, Ulrike Meinhof och Gudrun ensslin. 

Foto: Bertil ericSon, Scanpix, ap 

Foto: Dan HanSSon 


Foto: DaviD MaGnUSSon 


Karin Thunberg, En dag ska 

jag berätta om mamma, 

Uppsala stadsteater: 

– De erfarna kvinnornas svängom 

i carin Mannheimers Sista 

dansen och Boulevardteaterns 

improvisationsserie med gäster, 

de är sanslöst roliga. 

Lucas Svensson, Paradisets 

regniga dagar, Ung scen Öst: 

– Jag ser mycket fram emot 

Jelineks pjäs Ulrike Maria 

Stuart, som görs av teater 

tribunalen och teater Galeasen, 

och Schillers Don carlos på 

Dramaten. 

Marianne Goldman, Selmas 

kärlekar, Dalateatern: 

– Jag är nyfiken på Mellanrum 

av Jonas Karlsson på Stockholms 

stadsteater och Medealand 

av Sara Stridsberg som 

ingela olsson regisserar på 

elverket. 

Gertrud Larsson, Asylhopping, 

Teater Scenario: 

– Konsuln i regi av Farnaz arbabi 

på Folkoperan och Monsterkabinettet 

av Malin axelsson 

på Unga Klara. Det är två spännande 

namn. 

Josefine Lindstrand, turnéaktuell 

jazzsångerska: 

– Freddie Wadling på rival. Jag 

är väldigt förtjust i hans musik 

och hans sångröst. Jag har 

aldrig sett honom live förut så 

det vill jag väldigt gärna vara 

med om. 


scenvår

ära döden 

nlivskvalitet Att öppna sig för döden är att öppna sig för livet, 

säger Agneta Ekmanner. Att ta till sig idén om att vi alla ska 

upphöra att existera är ett sätt att förhöja livskvaliteten – att 

krama mening ur vardagen men också acceptera och bejaka 

att livet bygger på ständiga förändringar. 

tExt: lArS ring foto: DAn HAnSSon 

Vi träffas en vintrig eftermiddag några veckor 

före premiären på Ett år av magiskt tänkande 

– den självbiografiska, essäistiska boken av 

amerikanskan Joan Didion som författaren 

själv dramatiserat. Den svenska urpremiären 

sker på Göteborgs stadsteater men uppsättningen 

kommer till hösten att spelas på Vasan, 

Stockholm. Agneta Ekmanner är ledig några 

dagar, vilar från repetitionsarbetet hemma på 

Djurgården men manuset ligger på soffbordet. 

Inlärningen är inte färdig, också under fritiden 

pågår processen att bli ett med texten. 

Ett år av magiskt tänkande blev en stor 

litterär framgång för Joan Didion. En kväll, 

just när hon och maken John ska äta kvällsmat, 

faller han död ned. Gång på gång upprepar 

texten mantrat: ”Man sätter sig ner för att 

äta middag och livet som man känner det tar 

slut”. Texten skildrar också det faktum att 

dottern Quintana drabbas av svår blodförgiftning 

och är nära att avlida. Joan Didion är 

dubbelt omgiven av död. 

Boken blir ett sätt att journalistiskt bearbeta 

traumat, att ta fram så mycket fakta hon kan 

men också undersöka sorg som tillstånd och 

olika strategier för att kunna fortsätta fungera 

någorlunda normalt. 

Hur mycket erfarenhet man 

än har så är det lika nervöst 

att börja med en ny rolltolkning. 

Att vara skådespelare 

innebär ynnesten att få 

möta så många människor 

– roller alltså. 

7 Fakta 

Agneta 

Ekmanner 

Född 1938, har 

främst arbetat 

på Dramaten 

och Stockholms 

stadsteater. 

1989 fick hon 

SvD:s thaliapris 

med motiveringen: 

”en 

suverän kombination 

av intelligens 

och fantasi”. 

Hon är 

gift med regissören 

Jonas 

Cornell. 

Ett år av 

magiskt 

tänkande 

Joan Didion, 

född 1934, är 

journalist och 

författare. Ett 

år av magiskt 

tänkande kom 

ut 2007 och 

redan två år 

senare kom en 

scenversion där 

Vanessa reedgrave 

spelade 

huvudrollen. 

Svensk urpremiär 

den 27/2 

på nya Studion, 

göteborgs 

stadsteater. 

Eva Ström har 

översatt pjäsen, 

ronnie Hallgren 

regisserar. 

– Jag har svårt att lära mig texten, erkänner 

Agneta Ekmanner. Didion har så många referensramar, 

använder så mycket medicinska 

termer – dessutom är texten så obarmhärtigt 

ärlig, så utan försvar. Jag drabbas av den gång 

på gång, identifierar mig med den. Vi tillhör 

ju samma generation, Joan Didion och jag, 

står vid samma punkt i livet. Hon sörjer inte 

bara en person utan också ett samtal med maken 

som pågått under 40 år och handlat om 

allt. Jag blir ständigt starkt berörd. 

Agneta Ekmanner, just 70, har en speciell position 

inom svensk teater. Hon är mycket respekterad 

för sin intellektuella hållning, sitt 

sätt att gestalta sina roller och för en subtil, 

laddad förmåga att ständigt undersöka text 

och roll – med en förmåga att fånga rollernas 

blodomlopp, hitta det sköra och bräckliga 

men också starka. Nu är hon pensionär men 

lider ingen brist på jobberbjudanden. Att vara 

på Göteborgs stadsteater tycker hon är en 

lisa. Hon känner sig mycket välkomnad och är 

lycklig över den varma ensemblekänslan. 

Hon är också fascinerad av Joan Didion och 

det nästan tabubelagda ämnet. 

– Fast, du vet. Hur mycket erfarenhet man 

än har så är det lika nervöst att börja med en 

ny rolltolkning. Att vara skådespelare innebär 

ynnesten att få möta så många människor – 

roller, alltså. Ändå är alla en helt ny erfarenhet. 

Att gestalta Joan Didion, och det sätt på vilket 

hon slåss mot självmedlidandet och sorgen är 

ju ingenting man gör enbart med hjärnan. Jag 

kan inte säga replikerna utan att ha erövrat 

dem som egna känslor. Just den här texten är 

en delikat balansgång: jag kan ju inte bara stå 

där och störtböla. Jag ska berätta distinkt men 

ändå låta all hennes smärta och tvekan finnas 

med – spela med gråten på lur. Man kan aldrig 

vara entydig på scenen utan jag vill försöka 

variera tonlägen och resonans. 

Så här några veckor före premiären håller 

Agneta Ekmanner och regissören Ronnie 

Hallgren ännu på med det hon kallar rörläggning, 

att skapa förutsättningar för att så småningom 

kunna arbeta med känslor och sceniska 

uttryck. Just nu handlar mycket om det 

rent praktiska: scenerier, ljus och ständiga 

diskussioner om innehållet. 

– Allt det där har sin tid, under tiden närmar 

jag mig texten på egen hand till dess 

innehåll och teknik tvingas att möta varandra, 

bli del av varandra – det är då vi skapar 

ett konstnärligt uttryck. Då är det underjordiska 

rörmokeriarbetet gjort och jag vet var 

och hur jag kan släppa på eller strypa emotioner, 

volym och intensitet. Repetitionstiden är 

en process där man måste lära känna det obekanta. 

– Det är extra roligt att spela en stark kvinna. 

Joan Didion är ju otroligt intelligent, stark 

och envis. Hon slåss från tidig morgon, tillägnar 

sig medicinsk terminologi för att ha 

åsikter om hur dottern ska vårdas men också 

för att förstå varför maken gick bort. Hon 

vågar blotta alla sidor hos sig själv – också det 

som gränsar till besatthet, galenskap. Hon 

menar ju att sorg är en form av sinnessjukdom. 

Det hon gör är att sakta men säkert erövra 

tröst men också att förstå att det som 

hänt har inte bara hänt Joan Didion utan framför 

allt maken och dottern. 

Jag hoppas att pjäsen kan 

leda till insikten hos publiken 

att sorgen kommer att 

drabba oss alla, även om 

vi i dag ofta förnekar och 

förpassar döden till institutioner. 

– Hon förstår att det gäller att inte vara 

fylld av skräck inför det ofrånkomliga, att helt 

enkelt inte vara rädd för livet utan att hylla 

den ständiga förändringen. Texten är en meditation 

över att acceptera livet men också förstå 

att förändring är den andning med vilket 

livet manifesterar sig. Människan är en tillfällighet 

men inte livet. 

Joan Didion hyllar ett evighetsperspektiv, 

finner tröst där. Liv tar slut, livet fortsätter. 

Något annat gives icke, avslutar Agneta 

Ekmanner och låter plötsligt nästan gammaltestamentlig. 

– Jag hoppas att pjäsen kan leda till insikten 

hos publiken att sorgen kommer att drabba 

oss alla, även om vi idag ofta förnekar och förpassar 

döden till institutioner – men framförallt 

hoppas jag att iscensättningen kan skänka 

en euforisk livskänsla. 

lars.ring@svd.se 

scenvår 

SvD onsdag 18 februari 2009


Göteborgs Stadsteater 

Sverigepremiär 7/3 Stora Scen Godot kommer inte idag, han kommer i morgon 

Av SAMUEL BECKETT Översättning MAGNUS HEDLUND Regi HENRIC HOLMBERG 

Med IWAR WIKLANDER, SVEN WOLLTER, FREDRIK EVERS, MATTIAS NORDKVIST 

Sverigepremiär 27/2 Nya Studion Det är vackert, starkt och hoppfullt. Och lämnar 

ingen oberörd. Av JOAN DIDION Översättning EVA STRÖM Regi RONNIE HALLGREN Medverkande AGNETA EKMANNER 

Produktionen är ett samarbete mellan Göteborgs Stadsteater och Vasateatern. 

Maten i högsätet: en falsk och en äkta banan ligger uppdukade på bordet framför Martina 

Montelius i Lejonkulan på Dramaten. 

En helt god kvinna 

Urpremiär 8/4 Stora Scen Gå hem Gunnar! 

Det här är Alvas show! Av CAROLINA FRÄN- 

DE, ÅSA LINDHOLM m fl Regi CAROLINA FRÄNDE Med CARINA 

M JOHANSSON, ROBIN STEGMAR, ANNA BJELKERUD, BAHADOR 

FOLADI, ÅSA-LENA HJELM, JOHAN KARLBERG, VICTORIA OLMARKER 

Alla är skadade 

Spelas på Backa Teater 

En blodig historia om själen 

och vårdapparaten 

Idé, regi & koreografi ANNA VNUK 

Medverkande BACKA TEATERS ENSEMBLE 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Harper Regan 

Sverigepremiär 3/4, Nya Studion Hur väl 

känner du dina nära – egentligen? 

Av SIMON STEPHENS Regi ANETTE NORBERG Med ANNA TAKANEN, 

SARAH APPELBERG, MARIE DELLESKOG, ERIC ERICSON, JOHAN 

GRY, THOMAS NYSTEDT, GUSTAV EKMAN MELLBIN 

Biljetter 031 708 71 00. Restaurangen 031 708 70 90 

www.stadsteatern.goteborg.se 

Biljettsläpp 24/2! 

Brott och straff projektet 

Nypremiär våren 09 på Backa Teater 

”en rungande fullträff ” DN 

”ensemblen är helt fantastisk” P1 

”Lysande” Expressen 

”briljant” GP 

WWW.BACKATEATER.SE 

Lady 

För mer info LiveNation.se 


Matglada ord 

vid Hellsings bord 


slottsmiddag Skräck är inte något man förknippar 

med Krakel Spektakel och Kusin Vitamin, 

men när Martina Montelius skriver en pjäs efter 

Lennart Hellsings barnböcker vill hon skapa en 

skräckromantisk stämning. Snart är det premiär 

för Spagetti – det har du rätt i. 

Invånarna i spökhuset på Gröna 

Lund skulle nog känna sig 

hemma på Dramatens Lejonkula 

just nu. På scenen är det 

dukat med kandelabrar på ett 

långt bord i en slottsliknande 

miljö. Även i foajén finns kandelabrar, 

och där ska barnen 

efter föreställningen duka 

upp medhavd matsäck är det 

meningen. 

– Det får absolut inte vara 

som en skolmatsal, säger Martina 

Montelius. 

Risken är inte överhängande. 

De flesta skolmatsalar saknar 

till exempel en cocktailpianist 

som ser ut som en mumie. 

Livet kan se puttenuttigt 

ut med 

vackra fasader, 

men där bakom 

kanske någon 

biter i kudden och 

kväver ångestvrål. 

– Från början hade vi tänkt 

riddarrustning men så kom vi 

på att det nog var för svårt att 

spela piano med järnhandskar, 

säger Martina Montelius. 

Hon bekräftar också att den 

som associerar till Grevinnan 

och betjänten följer hennes 

egna tankegångar. Två skådespelare 

spelar en rad figurer 

runt det avlånga bordet: 

– Från början såg jag dem 

som antagonister, men i stället 

utvecklades deras förhållande 

gradvis till ett äktenskap. Jag 

tänker mig att de har varit gifta 

ganska länge. De har utvecklat 

en lättare form av hat – 

eller en stark, stark irritation. 

Framför allt är de väldigt vana 

vid varandra. 

De heter Styrbjörn och 

Brita-Kajsa och replikerna 

i deras mun är till allra största 

delen hämtade från Lennart 

Hellsings böcker och nästan 

allt handlar om mat. Och det 

är inte svårt att hitta något 

ätbart hos Lennart Hellsing. 

I sina böcker dukar han upp 

en riktig bankett av gurka, 

korv, bröd, saft, marmelad, 

bananer samt polkagrisklubbor 

och andra gammaldags 

gotter – ”inte vår tids vulgärgodis” 

säger Martina Montelius 

med en rysning. 

Lennart Hellsing förmänskligar 

all den goda maten. Det blir ett 

helt middagssällskap. 

– Jag parar ihop replikerna 

med en kropp, en attityd och 

ett känsloregister. Styrbjörn 

är en rakryggad person som 

gillar stolta traditioner och 

fiskpinnar. Kanske handlar 

det om manlighet? Kontrasten 

mellan en hård, frasig yta 

och ett mjukt inre. 

Uppdraget att skriva en 

pjäs efter Lennart Hellsings 

Matbok kom från Unga Dramatens 

ledare Agneta Ehrensvärd. 

Martina Montelius har 

7 

Lennart Hellsing 

fyller 0 den 5 juni. 

debuterade som 

barnboksförfattare 

med Katten blåser 

i silverhorn 1945. 

Bland en lång rad 

titlar: 

• nyfiken i en strut 

(där Krakel Spektakel 

och Herr Gurka 

gör entré) 1947. 

• Musikbussen 1948. 

• Den flygande 

trumman 1954. 

• aBC 1961. 

• Sjörövarbok 1965. 

• Boken om Bagar 

Bengtsson 1966. 

• Bananbok 1975. 

• Matbok 1998. 

0 Webben 

Läs mer om Lennart 

Hellsings böcker. 

• hellsingland.se 

tidigare skrivit två pjäser för 

Lejonkulan, och hon fick ganska 

fria händer: 

– Om man gör en Lennart 

Hellsing-pjäs blir det en poetisk 

pjäs. Men också allvarlig. 

Barn vet att den mörka sidan 

av saker och ting existerar. Livet 

kan se puttenuttigt ut med 

vackra fasader, men där bakom 

kanske någon biter i kudden 

och kväver ångestvrål. 

– När man riktar sig till barn 

skärper man sig – det finns 

inget utrymme för slask. Samtidigt 

kan man inte säga pang 

och vara bjärt hela tiden. Om vi 

vet vad vi påstår går det fram. 

Bo LöfvendaHL 

08-13 52 90, bo.lofvendahl@svd.se 

Spagetti – det har du rätt i. 

Premiär på Unga Dramaten 

21 februari. 

Foto: HenriK MontGoMery 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

grundmall

Brittens opera speglar 

Våga utsätta dig för ljudförsök. 

José González 

14 mars, lördag 19.30 

Exklusiv konsert under våren 

2009 i Uppsala Konsert & 

Kongress! 

Meshuggah 

8 april, onsdag 20.00, Sal D 

Ett av Sveriges absoluta ess 

på metalscenen. 

Benjamin Brittens opera 

Peter Grimes är berättelsen 

om massans dom över 

en särling. I vår har den 

premiär på Norrlandsoperan 

– och regissören 

Tobias Theorell gör sin 

operadebut. 

När Benjamin Britten på 40- 

talet skrev sin opera om Peter 

Grimes speglade historien 

i hög grad också den kamp 

med livet som kompositören 

själv förde. Fiskaren Peter 

Grimes är en utstött särling 

i byn, och värre blir det när 

hans unge lärling dör på havet. 

När han så tar en ny lärling, 

som också han dör, ökar hatet 

mot den ensamme mannen. 

– Det handlar om massans 

makt, om skuld och om fruktansvärd 

ensamhet. Det är en 

förfärlig och gripande historia 

om hur omöjligt det är att ta 

sig in i den sociala gemenskapen 

om man stötts ut, säger 

regissören Tobias Theorell 

i telefon under en repetitionspaus. 

Under historiens gång växer 

kraften i gruppen, den blir 

som ett djur; kollektivet blir 

Peter Grimes öde och en 

lynchmobb driver honom ut 

på havet, att ta sitt liv. Kören 

– 60 sångare från Norrlandsoperan 

och Cape Town Opera 

– har bredvid Peter Grimes 

(Michael Weinius) huvudrollen, 

som i ett grekiskt drama. 

Flera musikhistoriker har 

dragit paralleller 

mellan 

Peter Grimes 

och Benjamin 

Britten, som 

i över 30 år 

levde med 

sångaren 

Peter Pears, 

men aldrig 

öppet erkände 

sin homosexualitet. 

Tobias 

Theorell 

Foto: Jurek Holzer 

När han under brinnande krig 

också vapenvägrade och fick 

fly till USA, kände han sig 

definitivt som en outsider. 

Han slets mellan viljan att bli 

accepterad av samhället och 

samtidigt få slå sig fri, en 

kamp Britten delade med 

Peter Grimes. 

Blixtrande 

musikmöte 

Lennart Åberg, Bobo 

Stenson, Christian Spering, 

Okay Temiz & Karnataka 

College of Percussion 

14 april, tisdag 19.30 

Ett musikaliskt möte 

mellan Sverige, Turkiet 

och Sydindien. 

Shahram Nazeri 

9 maj, lördag 19.30 

Han har kallats ”Den iranska 

näktergalen” och ”Irans 

Pavarotti”. En av de mest 

uppskattade klassiska 

persiska sångare. 

VOLT 

– en ny festival för 

elektronisk musik 

Uppsala Konsert & Kongress 

018-727 90 00, www.ukk.se 

Biljetter: www.ticnet.se 077-170 70 70 

6 juni, lördag 

Techno- och electronicaeliten 

bjuder på elektrisk spänning 

av starkaste sort. 

GAS/Wolfgang Voigt|de 

Cassy|de 

Dada Life|se 

Differnet|se 

Lisa Nordlund|se 

Tomas Andersson|se 

m. fl. 

Mer information presenteras 

på ukk.se. I samarbete med 

Ström i P2. 

FOLKTEATERN I GÄVLEBORG PRESENTERAR 

2009 ÅRS SOMMARFÖRESTÄLLNING 

PÅ HÄLSINGLANDS TRÄTEATER I JÄRVSÖ 

med ENGMANS KAPELL 

Folkteatern letar sig in bakom 

Hälsinglands kulisser och ställer 

fram bilder om vilka vi kanske var 

och vilka vi kanske vill vara. 

PREMIÄR MIDSOMMARAFTON 

BILJETTSLÄPP DEN 2 MARS 

ticnet.se, 020-24 34 44 

Regi: Olle Törnqvist 

Dramatiker: Ninne Olsson 


tillvaron som utstött 

– Och Grimes får också 

frågan: varför flyttar du inte 

bara härifrån? Men nej, han är 

född här, han vill gifta sig, ha 

hus, barn och så vidare. Samtidigt 

lever han som en enstöring 

med de unga pojkarna. 

Peter Grimes uruppfördes 

1945 i London och 1946 i 

Stockholm. Att den inte spelas 

Det handlar om 

massans makt, 

om skuld och om 

fruktansvärd 

ensamhet. 

så ofta i Sverige, tycker Tobias 

Theorell är synd. 

– Historien är aktuell och 

musiken är otroligt vacker 

och tillgänglig. 

Det här är Tobias Theorells 

första operaregi. Till skillnad 

från teater ger musiken en 

tvingande tajming, och just 

Peter Grimes är full av komplicerade 

masscener. 

– Men Peter Grimes är väldigt 

mycket teater: alla måste 

veta vad de säger och varför. 

Den kräver helt enkelt bra 

skådespeleri, annars blir det 

inget. 

Uppsättningen på Norrlandsoperan 

är placerad i en 

avlägsen nutid med avskalad 

scenografi – och med sångarna 

i gummistövlar. Annars skulle 

de nämligen bli blöta om fötterna. 

– Vi har vatten på scenen, 

havet är centralt. Men det är 

människorna och relationerna 

som är huvudsaken. Brittens 

sju orkestrala mellanspel beskriver 

havets olika tillstånd, 

storm, stiltje, dimma, natt och 

så vidare, men lika mycket 

tillståndet hos människorna, 

säger Tobias Theorell, som 

hoppas att Norrlandsoperans 

uppsättning kan bidra till en 

svensk renässans för Benjamin 

Brittens operor. 

Jenny LeonarDz 

08-13 55 24, jenny.leonardz@svd.se 

Peter Grimes. Premiär på Norrlandsoperan 

i Umeå 13 mars. 

med Philharmonia Orchestra 

Av MAgnus nilsson 

Båstad 

KammarmusiK 

festival 

www.bastadkammarmusik.com 

22–27 juni 2009 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

KAMRATSTÖDJAREN 

 

 

 

 

 

 

Världs 

stjärnor 

Musik i världsklass hela våren med Kungliga 

Filharmonikerna och artister på högsta 

internationella nivå inom klassiskt, jazz och 

world. Missa inte: Sakari Oramo, Viktoria 

Tolstoy, Renée Fleming, Joshua Redman, 

Lang Lang, Estrella Morente, Murray 

Perahia, Nils Landgren, Janine Jansen, 

Nina Stemme, Salif Keita och många, 

många fl er! 

Boka dina biljetter på 

www.konserthuset.se 

Konserthuset 

Mer än du tror 

www.konserthuset.se 

08-50 66 77 88


vuxenlek En för alla – alla för sex, drugs and rock’n’roll. 

De tre musketörernas ridderliga valspråk har fått foten 

när Alexander Mørk-Eidem låter Dumas fäktande fransoser 

bli gitarrviftande pudelrockare. Barnteater för vuxna, 

lyder regissörens egen rubrik. 

tExt: LArS CoLLin foto: DAn hAnSSon 

ockiga 

roller 

Norge tycks ta täten just nu. Nyligen snuvade 

de oss på guldet vid kock-VM i Lyon. Och nu 

klår de oss på teaterscenen. På Stockholms 

stadsteater spelas en hyllad Påsk, tolkad av 

Eirik Stubø. Där har också regissören Alexander 

Mørk-Eidem blivit något av teaterns wunderkind. 

Det mesta denne norrman i exil tar 

i tycks formas till succé, från en asketisk Hedda 

Gabler till familjefesten Djungelboken. 

På en röd gymnastikmatta i en repetitionssal 

bortom ett gytter av korridorer står den 

franske kungen Ludvig XIII i träningskläder 

och bjuder upp till hovdans. En barock, armviftande 

fågeldans visar det sig. Snart firas 

den engelske hertigen Buckinghams död med 

en discodänga av Kool & the Gang – hela hovet 

dansar och ler. 

I en annan del av lokalen frågar samtidigt 

Fares Fares kapellmästaren Mattias Torell om 

han har tid att repetera med honom i kväll. En 

halvtimme senare eldar Alexander Mørk- 

Eidem åter upp en småtrött kvartett musketörer 

med Alice Coopers bombastiska hit Poison. 

Den lätt avdankade Porthos, spelad av 

Leif Andrée för dagen i Sid Vicious-tröja, tar 

i så högt i körpartierna att den norske musikarrangören 

Andreas Utnem ber honom hålla 

tillbaka. Allt för att inte överrösta Athos 

(Fares Fares) som sjunger med hjärtat i handen. 

”En sista gång!”, bönar Alexander Mørk- 

Eidem som snart börjar spela luftgitarr med 

hela kroppen. Regissören verkar nöjd. Dagens 

repetitioner är slut. 

Alexander Dumas d ä:s klassiska berättelse 

om De tre musketörerna har klätts i 1980- 

talskostym. Parisarna Athos, Porthos och 

Aramis (Andreas Kundler) hamnar i bråk 

med ungtuppen från landet, d’Artagnan 

(Johannes Bah Kuhnke). Men med vässad 

värja och tunga rockriff är han snart medlem 

i deras pudelrockband och slåss mot syntiga 

gardister och dess illvilliga ledare kardinal 

Richelieu (Gerhard Hoberstorfer). 

Alexander Mørk-Eidem fullständigt slukade 

Dumas böcker under tidiga tonår och för 

honom var en fäktande medlem i den franske 

kungens livvaktsstyrka något av den definitiva 

pojkdrömmen, innan den övergick i önskan 

att bli rockstjärna. Nu har han fångat båda 

drömmarna. 

Även om han har regisserat De tre musketörerna 

som sommarteater i Norge, var det en 

uppsättning i Oslo som på allvar födde idén. 

– Jag var anställd på Nationaltheatret när 

jag och Eirik Stubø, som då var teaterchef, 

fick ta över en väldigt korrekt och tråkig uppsättning 

av De tre musketörerna. Det fanns 

inget kvar av det där anarkistiska man hittar 

i Dumas bok, inga scener fick blomstra. Så 

Eirik och jag började bearbeta pjäsen. Vi var 

så inne i arbetet att när vi såg på tv att två 

flygplan hade flugit in i World Trade Center, 

fortsatte vi bara jobba. Så dålig var pjäsen, 

minns Alexander Mørk-Eidem. 

Denna gången gick han tillbaka till känslan 

han fick av att läsa böckerna, och till all den 

musik han hörde i högstadiet och gymnasiet. 

– I dag är jag lycklig över att jag lyssnade på 

listpop. Jag gick till fritidsgården på fredagen 

och dansade till både pudelrock och 

Wham. Jag var inte cool på något som 9 


scenvår 13

De tre musketörerna och d’Artagnan utan smink och kostym – men med värsta vibratot – repeterar en hårdrocksballad av Alice Cooper. På föregående uppslag syns 

Gerhard Hoberstorfer som den ondsinte kungastörtaren kardinal Richelieu. 

9 7 Fakta 

helst sätt, då hade jag aldrig kunnat göra 

pjäsen. Jag älskar ju den här musiken på 

riktigt. 

Föreställningens fyra musketörer och 

drottningens hovdam Caroline (Sofia Ledarp) 

gör honom sällskap kring det runda bordet. 

Johannes Bah Kuhnke gillar kopplingen 

mellan musketörer och sleazy 1980-talsrockare: 

– Musketörerna såg faktiskt ut som 

pudelrockare med klackskor, tajta kläder, 

långt hår och mycket fåfänga. Sedan är det 

fajt mellan musketörerna och gardisterna. 

Olika musikgenrer står mot varandra, säger 

han. 

För Leif Andrée är det en uppsättning med 

enorm glimt i ögat, inte minst parollen En för 

alla – alla för sex, drugs and rock’n’roll. 

14 scenvår 

Alexandre 

Dumas d ä 

(1802–1870). 

Fransk författare 

mest känd för 

sina äventyrsromaner 

De tre 

musketörerna 

och Greven av 

Monte Cristo. 

– Att leva det livet drömde man ju om i tonåren, 

säger Andreas Kundler. 

Musikundervisning har de fått av gitarristen 

Mattias Torell. Fares Fares hade aldrig 

rört en elbas tidigare, medan Johannes har 

spelat gitarr och sjungit i band, senast Haag. 

Andreas har spelat klassiskt piano men inte 

gitarr, medan Leif, kvartettens oldboy, är gammal 

punktrummis. 

– Mitt mest kända band hette Pizzoar. Jag 

spelar hellre än bra. Men att hålla takten är 

ungefär som att lära sig cykla, hävdar Leif 

Andrée. 

Andreas Kundler kallar rockgitarrträningen 

för den bästa kompetensutvecklingen. Leif 

Andrée får däremot rysningar av vissa låtar. 

– Fy fan! Det gjordes mycket svulstig och 

överproducerad musik under 80-talet. Men 

jag tror att det här blir uppskattat. Alexander 

Mørk-Eidem är ett geni, jag har sällan träffat 

en regissör med en sådan tonlåda. Så var det 

i Djungelboken också. Nu gäller det att göra 

de här låtarna med bravur och känsla. 

Gitarristen och kapellmästaren Mattias 

Torell fanns med även i Djungelboken. Att utbilda 

musketörerna till musiker har gått över 

förväntan, tycker han. 

– Det hade jag lite på känn. Skådespelare är 

väldigt bra på att fokusera och det var väldigt 

kul när vi satte ihop bandet första gången. 

Den som var mest på var Fares Fares. Jag var 

imponerad, säger Mattias Torell. 

De verkliga vapnen i De tre musketörerna 

är musiken och gitarrerna. Att använda gitarren 

som värja handlar om attityd. Mattias 


Överst till höger tar den självömkande och velige franske kungen (Jan Mybrand) ton. På bilden under rockar d’Artagnan (Johannes Bah Kuhnke) loss i nitar och tidig 

Robert Plant-frisyr. 

TorellbadkvartettenställasigframförspegelnochattkollaklipppåYoutube.SjälvharhanbläddratiGuitarPlayerfrån1980-taletförattminnashurgitarrernalätochsågut. 

–Detärlitekitschigtochroligtattrotaidetdär.Blandannatuppfannssvajsystemet,detbörjadenogmedEddieVanHalen.Hanvarenurkraftochikonpå80-talettillsammansmedsångarenDavidLeeRoth.DetärocksåVan 

Halenjagharförsöktattkoncentreramigpå. 

Sedanblevstilenalltmerurvattnad,ekvilibristiskochtrist,minnsMattiasTorellsomnuförsökerbindasammanföreställningensfyrtiotallåtarmedegenmellanrumsmusik. 

Han berättar att AlexanderMørk-Eidemkommermedständigaförslagpåmusikochstämmor. 

Musketörerna 

såg faktiskt ut 

som pudelrockare 

med klackskor, 

tajta kläder, 

långt hår och 

mycket fåfänga. 

Johannes Bah 

Kuhnke, 

skådespelare. 

–Jag tror nog att det bor en aspireranderockstjärnadärinne.Alexanderblirjättegladnärnågonskådespelareärsjukochhanfårhoppainochsjunga. 

Ambitionenfrånensemblen,säkertivrigtpåhejadavteaterledningen,ärattlockaennyochotämjdpubliktillStadsteatern.Johannes 

BahKuhnke,somgjordeensjälvgodStureplans-apaiDjungelboken,minnshurdetvar. 

–Vi fick fostra en publik som tyckte att 

teatervardötrist.Sedankomdetillbakaoch 

köpteegnabiljetter,detvarotroligtmäktigt. 

Låtarnabordegöraattresponsenblirdirekt, 

hoppasJohannesBahKuhnkesominförrollensom 

d’Artagnan hämtat mycket inspirationfrånbokenTheDirtsomhandlaromkrigetmellanMötleyCrüeochGuns’N’Roses. 

SofiaLedarpsrollfigurCarolineförälskarsigid’ArtagnansåforthonserhonomiParis. 

–Carolineärenriktiggirl next door.Detkännssomattkastasiginisinegentonårsuppväxt. 

Det här är allt jag gick igång på: 

Madonna, Prince, Dirty dancing. Och jagtycker 

nog att Alexander har gjort de trekvinnligakaraktärernatillinteheltbekvämakvinnor;såattviintebarablirslätstruknaochtillförmännen,sägerSofiaLedarp. 

För regissörenärdettrotspojkäventyretviktigtattintegörakvinnornaföranonymaochföreställningenförgrabbig.Samtidigt,menarhan,genomsyrashårdrockenavenalltannatänklockrenkvinnosyn. 

–Därförärdetcooltattpudelrockaresom 

MötleyCrüeärganskafemininamedsittsminkochlångahår.Påsåsättförsöker 

9 


scenvår 15

Ännu en dag på jobbet för den ursinniga franska drottningen Anna (Ann-Sofie Rase) med Nina Hagen-komplex. Uppe till vänster tar hovdamen Caroline (Sofia Ledarp) 

hand om en förkrossad drottning (Ann-Sofie Rase). I mitten försöker koreografen Roine Söderlund få fason på ensemblen. Till höger instruerar regissören Alexander 

Mørk-Eidem musketörerna i konsten att hantera en spritflaska. 

9 7 Fakta 

vi objektifiera de här männen också, säger 

Alexander Mørk-Eidem. 

Andreas Kundler nickar, nämner något om 

läppglans och ler. 

Det finns förbindelser mellan Alexander 

Mørk-Eidems senaste uppsättning Tre systrar 

(av Tjechov) och De tre musketörerna. Idén 

var att först gör en högst seriös och psykologisk 

föreställning, och därefter det här – spexigt 

och helt utan sensmoral. 

– Jag hoppas att De tre musketörerna blir 

som en barnteaterföreställning för vuxna. 

Formen är sådan, även om innehållet inte är 

alldeles barnvänligt. Man kommer liksom inte 

undan sex, drugs and rock’n’roll, säger han. 

Scenografin, skapad av hans vapendragare 

Erlend Birkeland, är byggd som en stor 

16 scenvår 

Premiär 

27 februari 

De tre musketörerna 

har 

premiär på 

Stockholms 

stadsteaters 

stora scen den 

27 februari 

i dramatisering 

och regi av 

Alexander 

Mørk-Eidem. 

konsertscen, inspirerad av Van Halens världsturné 

1982 – en enda stor vägg av högtalarlådor. 

Kranar tar skådespelarna långt ut över 

publikhavet. 

I den upplysta replokalen är det svårt att föreställa 

sig en färdig föreställning. För Alexander 

Mørk-Eidem har arbetet med De tre musketörerna 

också varit väldigt annorlunda mot till 

exempel Hedda Gabler. 

– Det är som två helt olika discipliner. Att 

göra Hedda Gabler var semester. Här är det 

rent fysiskt tröttsamt. Men det är kul att teatern 

vill vara med och sälja en pjäs på att det 

egentligen inte finns något skäl att spela den. 

Vi går varken in på Gazakrig eller medelålderskriser. 

Samtidigt är det annorlunda än 

privatteater eftersom vi försöker göra något 

nytt, i stället för att spela gamla succéer. Man 

måste våga misslyckas, menar Alexander 

Mørk-Eidem. 

Alexandre Dumas d ä skapade en stor författarverkstad 

i 1800-talets Paris med flera 

hundra anställda. Alexander Mørk-Eidem ser 

en modern motsvarighet i dagens amerikanska 

sitcomförfattare. 

– Han hyrde in författare och var mer som 

en manusredaktör. Det är så man jobbar med 

sitcoms i USA, där 40 personer filar på en 

replik. Dumas var totalt trolös när det gäller 

sina förlagor och paketerade om och skruvade 

till innan han skickade ut texterna. Vi jobbar 

vidare helt i hans anda. 

kultur@svd.se 


oka vårens biljetter! 

les slovaks Dance collective 

opening night 

stora scen 20, 21 feb 

russell Maliphant company 

Flux, small Boats, Push 

stora scen 27 feb - 1 Mar 

Grace ellen barkey 

& needcompany 

the Porcelain Project 

stora scen 3, 4 Mar 

k. kvarnström & co 

Destruction song 

stora scen 12 - 14 Mar 

les ballets c de la b/ 

koen augustijnen 

ashes 

stora scen 21, 22 Mar 

riksteaterns tyst teater 

Vibragera 

kth 11 - 14 Mar 

lilla scen 27 - 29 Mar 

Deborah hay 

if i sing to you 

stora scen 3, 4 apr 

the Porcelain Project · Foto: Miel Verhasselt 

”ingen annan svensk scen serverar så många utländska 

föreställningar av världsklass som Dansens hus. 

Det gäller också vårens program” Dagens nyheter 2008-12-12 

Gisèle vienne 

jerk 

lilla scen 21 - 23 apr 

Dansparty 

stora scen 24, 25 apr 

andersson Dance 

Pile it on 

lilla scen 2 - 5 Maj 

urban connection 

stora scen 8 - 16 Maj 

info och biljetter: www.Dansenshus.se 

barnhusgatan 14 (norra bantorget) 08-508 990 90 

balettakademien, 

Danshögskolan, 

kungliga svenska balettskolan 

lilla & stora scen 26 - 30 Maj

Stora känslor när 

Ringaren dansar 

vicky nöjesproduktion och 2entertain presenterar 

OSCARS 

 

”Klackarna i taket i suverän dansexposé... 

halsbrytande och underhållande” SvD 

”En proffsig show... alla är suveräna” AB 

 

 

KARL DYALL HANNA LINDBLAD RENNIE MIRRO 

Sharon dyall jan radesjös orkester 

regi & koreografi: Roine söderlundh 

kostymdesign: camilla thulin scenografi: magnus Ahlström 

producent: vicky von der lancken medproducent: bosse andersson 

TEATERN 

 

 

Ringaren i Notre-Dame är 

en bok som har följt koreografen 

Pär Isberg genom 

livet. I april är det premiär 

på hans nya balett med 

samma namn. 

Efter ett intensivt arbetspass 

känner han sig mer och mer 

som Ringaren själv, säger Pär 

Isberg. Och det blir inte lättare 

av att underlaget är så känt. 

Victor Hugos roman Notre- 

Dame de Paris handlar inte 

alls bara om den vanskapte 

ringaren Quasimodo utan om 

ett en rad människor kring 

den stora katedralen i Paris, 

påpekar han. Den har filmats 

ett antal gånger, varav 1939 

års version med Charles 

Laughton är den mest kända, 

men den har också blivit opera, 

musikal och balett. 

Pär Isberg har tidigare gjort 

flera stora koreografier till 

Kungliga Operan, med Nötknäpparen 

och Pippi Långstrump 

som de stora publikdragarna. 

Men det här projektet 

är inget beställningsarbete 

utan bottnar i en idé han länge 

har burit på. 

– När jag var tonåring identifierade 

jag mig med Quasimodo. 

Jag kände mig ful, obegåvad, 

mobbad och utanför. 

Jag tror att många kan känna 

igen sig i hans utanförskap. 

Hans eget exemplar av boken 

har en bränd framsida sedan 

han som ung bodde i en iskall 

lägenhet i Amsterdam. Inte 

bara värmeljusen tog eld utan 

även klockradion och han fick 

kväva elden med boken. 

Till det som lockat med 

historien är också Quasimodos 

komplexa natur, att han är 

något mittemellan. Både missfoster 

och människa, någon 

som lever med en tudelning 

som pinar honom. Det syns i 

dansarens sminkning, där 

halva ansiktet är deformerat: 

– Jag tänker mig att han ska 

hålla för den halva som är dålig. 

Hans tudelning är symbolisk. 

Men vi vill åt något stiliserat, 

inte göra naturalistisk 

1800-talsteater. Det ska inte 

vara pekfingrigt, det behövs 

ingen stor kyrka eller puckel. 

Man kanske inte behöver berätta 

och förklara hela tiden. 

Men stora känslor ska det 

vara, nu som då. Isberg följer 

grundhistorien som ger utrymme 

för mycket dans. Den 

kvinnliga huvudpersonen 

Esmeralda, zigenarflickan, 

har till exempel åtta pas de 

deuxer eftersom hon är åtrådd 

av så många män. 

– Alla andra vill ha ut något 

av Esmeralda. Men det hon 

själv vill ha finner hon inte 

hos någon annan än Quasimodo. 

Han är nöjd med att ha 

blivit accepterad av henne. 

Quasimodo lyckas rädda 

henne en gång men slutet är 

tragiskt. 

Bo LöfvendahL 

bo.lofvendahl@svd.se 

Ringaren i notre-dame. 

Kungliga Operan 3 april. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En kväll av magiskt tänkande eller 

en föreställning om föreställningar 

 

Förest: Lör 18/4 kl 15, sön 19/4 kl 18, 

fre 1/5 kl 18, lör 2/5 kl 15, mån 4/5 kl 19 

CSB & JULIUS PRODUCTION PRESENTS 

Direct from Las Vegas! 

 

18 grundmall 

 

 

 

med 

Sön 8 mars kl 15, Mån 9 mars kl 19 

Biljetter 08-14 35 75 Wallingatan 34 tis-fre 12-18 samt 1 tim före förest. www.ticnet.se 077-170 70 70 

The World’s Most Exciting 

Elvis Tribute Show 

Live in Concert with the 

Royal Tribute Band 

The Memphis Brass 

plus The Sweet Sensations 

30 Years Later... 

Now Even Greater! 

Söndag 22 februari kl 19.30 

CIRKUS - STOCKHOLM 

Biljetter: Ticnet 077-170 70 70, www.ticnet.se 

Julius Biljettservice 0775-700 400 

Cirkus biljettkassa 08-660 10 20

Jens Rosén dansar Ringaren i Notre-Dame, här fångad på Kungliga Operans tak. 

FOtO: DaN haNSSON 

Familjelördagar 

21/2 Hej Amigo! 

14/3 Kofferten 

18/4 Sjung in våren 

Kammarmusik N11 

28/2 Från Aftonlandet 

28/3 The Six Tones 

16/5 Kvinnliga amerikanska 

tonsättare 

Early Music LIVE! 

7/3 ”TIRSI – en modern 

pastoral” 

4/4 Capella de Ministrers 

2/5 Ensemble 1700 

Blåsarsymfonikerna 

25/4 Elektriskt möte 

– Jojje Wadenius 

9/5 Hyllning till havet 

– Christian Lindberg 

Läs mer på www.lansmusiken.nu 

Bilj: Nybrokajen 11, 08-407 17 00 och ticnet.se 077-170 70 70 

Ett samarbete mellan Länsmusiken i Sthlm, Stockholms Läns Blåsarsymfoniker, 

Rikskonserter, Nybrokajen 11, Sthlm Early Music Festival och MAIS 

K A T J A 

K A B A N O V A 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GöteborgsOperan är ett bolag inom Västra Götalandsregionen. 

4 A P R I L – 2 3 M A J 2 0 0 9 

B I L J E T T E R 0 3 1 - 1 3 1 3 0 0 

W W W. O P E R A . S E 

 

 

 

 

 

 

 

 

SvD onsdag 18 februari 2009 grundmall 19

godot x 2 

väntan Becketts klassiker är dubbelt aktuell i vår med olika 

generationer skådespelare. I Stockholm är Mikael Persbrandt 

och Johan Rabaeus affischnamn. I Göteborg gör Sven Wollter 

och Iwar Wiklander ett par gamla varietéartister – och spelar 

ihop för första gången. 

TExT: anna ånGSTRöM 

fOTO: Dan HanSSOn, JOnaS KünDIG 

– Vem är Godot? Ja, det är en bra fråga, säger 

Ivar Wiklander och skrattar. 

Samuel Becketts gäckande tvåaktare har 

kallats pjäsen där ”ingenting händer, två gånger”. 

Vladimir och Estragon (Didi och Gogo) 

står på en landsväg, vid ett träd. De smågrälar, 

upprepar sig, äter morötter och väntar på 

Godot som aldrig kommer. Pozzo och hans 

bärare Lucky passerar förbi; andra gången är 

Pozzo blind och Lucky stum. 

På Göteborgs stadsteater tar man fasta på att 

Beckett var road av varieté och stumfilm. 

Gogo och Didi är varietéartister som hamnat 

på överblivna kartan. Mot dem ställs Pozzo 

och Lucky som i sin herre-och-slav-relation 

kan ses som unga män i karriären. 

– Jag ser Halvan framför mig när jag spelar 

Estragon. Bakom slapsticken i filmerna finns 

en existentiell dimension i Helans och Halvans 

olyckor. De möter sina Pozzos hela tiden, 

säger Sven Wollter, 75 år. 

Han tillägger att Beckett kanske tänkte sig 

åldrade gestalter. Pozzo gissar ju deras ålder 

till 60–70 år och Vladimir har prostataproblem. 

Före Slutspel häromåret på Stockholms stadsteater 

hade Wollter aldrig spelat Beckett. 

Utmaningen att undersöka nya dimensioner 

av skådespeleriet lockade när han föreslog 

pjäsen för Göteborgs stadsteaters chef Anna 

Takanen. 

– Pjäsen handlar om människans kamp med 

upplevelsen av livets förgänglighet. Jag kommer 

att tänka på en underbar replik jag hade 

i Kristina Lugns pjäs Kvinnorna vid svansjön: 

”Vi lever i parentesen mellan evigheten och 

evigheten”. De kämpar med att finna meningen 

med livet. 

Texten ekar mörker och är även full av kristna 

symboler, men Sven Wollter tycker att man 

ska akta sig för att sätta etikett på Godot – 

som Gud, döden eller befrielsen. 

– Pjäsen öppnar egna tankar om vår vistelse 

på jorden. Godot kan omfatta allt. Vi placerar 

pjäsen i det barbariska 1900-talet som ännu 

vilar tungt över oss. Iwar och jag är mer jämnåriga 

med Beckett än med vår tid, om du förstår 

hur jag menar. Men det betyder nödvändigtvis 

inte att vi förstår mer. 

7 Fakta 

I väntan 

på Godot 

Premiär: 

Göteborgs 

stadsteater 

7 mars. Stockholms 

stadsteater 

27 mars. 

Bakgrund: 

Beckett brukar 

räknas till 

absurdisterna. 

Han skrev 

pjäsen 1948–49 

i ett krigshärjat 

Europa. Urpremiär 

1953 i Paris, 

då Roger Blin 

(regi) lät Didi 

och Gogo vara 

luffare i kubb à 

la Chaplin och 

Helan & Halvan. 

Kända Dramatenpar: 

Ernst 

Hugo Järegård 

och JanOlof 

Strandberg 

1966 (regi: 

Jackie Söderman), 

Thommy 

Berggren och 

Rikard Wolff 

1990 (regi: Karl 

Dunér), Krister 

Henriksson och 

Jonas Karlsson 

2003 (regi: 

Birgitta Englin). 

Iwar Wiklander, snart 70, spelade Vladimir 

redan 1967 på Folkteatern i Göteborg. 

– Då var man ung och det fanns hopp. Nu är 

man äldre och i farozonen. Det ligger nära till 

hands att tänka att det är döden de väntar på, 

eller någon sorts förändring. 

Han liknar språkspelet mellan Didi och 

Gogo vid rytmisk pardans. De har utvecklat 

en egen umgängeston, ungefär som olika 

grupper gör i samhället i dag. 

Deras regissör Henric Holmberg gör sin första 

Beckettuppsättning. Becketts egen regibok 

och förlagets kontroll över hur pjäserna sätts 

upp har präglat en tradition. 

– Den tjeckiske regissören Otomar Krejca 

menade att regissören är Beckett själv. Det är 

en så fruktansvärt bra pjäs. Jag försöker inte 

Att uttrycka sin pessimism 

var ett sätt för Beckett att 

skapa mening med sitt liv 

och förhålla sig till sin 

smärta. 

Thommy Berggren 

Regissör 

profilera mig med något regikoncept. Det är 

skådespelarnas pjäs, mötet mellan dem är 

viktigast. 

På 60-talet sågs pjäsen som närmast livsfientlig, 

enligt Holmberg. 

– I dag när vi har ett mer cyniskt och individualiserat 

samhälle blir det en pjäs med visst 

hopp. Den handlar mycket om relationer mellan 

människor. Man kan kalla den en pusseldeckare 

om tvåskap. 

Om Henric Holmberg håller en låg regiprofil 

är Thommy Berggren snarare hemlighetsfull, 

trots att han bokstavligen bubblar av tankar 

om Beckett. I Repsal 3 på Stockholms stadsteater 

är stämningen uppsluppen och lite avvaktande 

när SvD får en exklusiv förhandstitt 

mitt i arbetsprocessen, som regissören helst 

vill freda från medierna. 

– Det enda jag kan säga är att vi har väldigt 

kul! säger Thommy Berggren och hytter med 

Pozzos ridpiska, ”min regipiska”. 

Pozzo, Peter Andersson, vilar i en gungstol. 

På en kulle med ett kalt träd står Ralph Carlsson 

som Lucky med rep om halsen och bagage 

i händerna. Kring den tigande slaven rör sig 

Mikael Persbrandt och Johan Rabaeus försiktigt 

– med manus i händerna. Många veckor 

återstår till premiären så Vladimir och Estragon 

har tid att växa fram. Ingvar Hirdwall 

fullbordar Thommy Berggrens favoritgäng – 

här ska 74-åringen göra rollen som pojken. 

– Ska vi ha hatt? undrar Mikael Persbrandt 

när Dan Hansson ska ta bilder. 

Huvudbonaderna åker på och av. Även 

regissören vill leka. Man kan inte missta sig 

på vilken pjäs rekvisitan signalerar, men 

Thommy Berggren betonar att han inte tänker 

göra något för Beckettepigoner utan för den 

stora, delvis nya publik som sett hans Pinteruppsättningar 

och Ibsens Vildanden. 

– Det känns som en naturlig och spännande 

utveckling att gå från arbetet med Pinters 

pjäser till att få ägna sig åt Becketts värld. 

Han uppehåller sig länge vid Becketts egen 

sorg. 

– När Beckett upptäckte att hans mörker 

gick att använda till något positivt – att skriva 

– kunde han försonas med sig själv. När sorgen 

kom över honom dolde han den inte utan 

satt tyst tills han sa: Jag måste gå. Hans texter 

genomsyras av död, självmord, saknad och 

tomhet, men att uttrycka sin pessimism var 

ett sätt för Beckett att skapa mening med sitt 

liv och förhålla sig till sin smärta. 

– Jag tror att många människor skulle kunna 

räddas om de använde sig av sitt mörker. När 

jag talar med mina barn om universum frågar 

de: Var är väggen? Den finns inte – tanken 

svindlar. Pjäsen handlar om det: Vad gör vi 

här? Hur kom vi hit? Var det inte mer, livet, 

som en av killarna här sa. 

Och vem är Godot? 

– Beckett sa själv att om han hade vetat vem 

Godot var så hade han skrivit det i pjäsen. För 

övrigt tyckte han att den var en ”bloody mess”, 

säger Thommy Berggren. 

anna.angstrom@svd.se 

20 scenvår 


Två gäng väntar på Godot. På Stockholms stadsteater (ovan) omger sig regissören Thommy Berggren med Mikael Persbrandt, Ralph Carlsson, Peter Andersson, 

Ingvar Hirdwall och Johan Rabaeus. I Göteborg gör regisserar Henric Holmberg (nedan mitten) Sven Wollter och Iwar Wiklander. 


Sisu på 

scenen 

gränslöst För 200 år sedan blev Sverige och 

Finland två länder. Nu ska Märkesåret 1809 

stärka samhörigheten. Scenvår passar på att 

uppmärksamma några av våra Finlandsfödda 

kulturprofiler. 

illuStratioN: HeleNa SHutrick 

Foto: HåkaN larSSoN, eva-Marie ruNDkviSt, Patrick SörquiSt, tobiaS luNDgreN, bertil ericSoN 

kenneth kvarnström koreograf 

– Destruction song är en jättebra produktion 

för Märkesåret 1809, men vi 

är så korkade att vi gjorde den utan 

att söka pengar därifrån, konstaterar 

koreografen Kenneth Kvarnström 

med ett skratt. 

Och visst: en dansare är finsk och 

två är svenskar, varav en bor i Finland. 

Jukka Rintamäki (musik) kommer 

från Vasa, resten av teamet är svenskar. 

Destruction song ska turnera 

i både Sverige och Finland. Just turnémodellen 

Dansnät Sverige är en förebild 

Kvarnström har med sig till 

Finland, där han nu arbetar med ett 

handlingsprogram för dansen. 

– Det är bra att ha lärdomar från 

två länder, säger mannen som redan 

på 90-talet arrangerade uppsluppna 

finska aftnar i Stockholm med vodka 

i pausen. 

Kvarnström, som fått Teaterkritikernas 

danspris 2008, har gjort en 

rosad comeback som skapande konstnär 

efter chefsåren på Dansens hus. 

Men trots att han räknas som en av de 

viktigaste koreograferna har han 

känslan av att börja från scratch 

i Sverige – bidraget från kulturrådet 

är visserligen högt men garanterar 

inte kontinuitet. 

SvD når honom i Helsingfors där 

han repeterar Hohto/Shine, ett nytt 

verk för Finlands nationalbalett 

(28/2). 

– Här anses jag som finsk. Det är 

ingen som hissar en svensk flagga för 

mig. 

Helst skulle han arbeta i Sverige, 

men framtiden är oviss. 

– När det gäller att ta hand om sina 

konstnärer är Finland bättre. I Sverige 

är konsten mer en handelsvara – eller 

har jag fel? 

AnnA Ångström 

Destruction song, turnéstart 

Dansens hus 12–14/3. 

maria salomaa skådespelare 

– Jag får kontakt med olika sidor i mig 

själv om jag spelar på finska eller finlandssvenska, 

säger Maria Salomaa, 

som även märkt att finskan har fler 

ord för väder och känslor, till exempel 

olika grader av vemod och melankoli. 

Maria Salomaa är tvåspråkig, med 

finsk pappa och finlandssvensk mamma. 

Hon är utbildad vid Teaterhögskolan 

i Helsingfors. För tre år sedan 

flyttade hon till Stockholm och tycker 

fortfarande att det är utomlands, ”ett 

äventyr”. På Stockholms stadsteater 

har hon bland annat spelat Molière, 

Staffan Göthe och rollen som Olga 

Knipper mot Philip Zandéns Anton 

Tjechov i Jag tar din hand i min. 

– Jag vill gärna tro att jag kan göra 

allt, inte begränsa mig. I det praktiska 

teaterarbetet är skillnaderna inte så 

stora mellan Sverige och Finland, 

men där finns en inbyggd respekt för 

regissören. Här ifrågasätter skådespelarna 

alltid, vilket är fräscht. 

I vår spelar hon Eleonora i Eirik 

Stubøs avskalade uppsättning av Påsk, 

en roll hon fått mycket beröm för. 

– Eleonora är hudlös. Hon kan inte 

skilja på verkligheten och sig själv 

vilket är hennes problem och styrka. 

Hon känner sig hemma i Strindbergs 

ibland ålderdomliga språk. 

– Den svenska vi talar och lär oss 

i skolan i Finland är ett slags 1700- 

talssvenska. Den är som en liten ö 

som vi bevarar och skyddar. I Sverige 

kan ni leka med språket. 

AnnA Ångström 

Påsk, på stockholms stadsteater. 

22 scenvår 


stiNa ekblad skåDespelare 

– Är det någon gång jag inte känner 

mig hemma i Sverige så är det när 

folk beter sig bortskämt, ger upp för 

lätt och gnäller. Då vill jag ropa: ”Var 

tyst och arbeta istället!” Jag kan bli 

lite rigid. Det är som om doften av 

kamp, plåga och fattigdom hänger 

kvar. 

Stina Ekblad är född 1954 i byn Solf 

i Österbotten. Nyligen medverkade 

hon i Dramatens festkväll för Märkesåret 

1809. Med sitt karakteristiska 

idiom – ”högsvenska med regional 

finlandssvensk färg” – säger Stina 

Ekblad att det är kriget och språket 

som kommer upp när hon känner 

efter vad det finska betyder för henne. 

– Ju äldre jag blir, desto mer tänker 

jag på närvaron av kriget i min barndom 

och hur det påverkade oss. Alla 

hade pappor som varit i kriget; det 

finns som en stark fond av erfarenhet 

som alla finländare i min generation 

delar. Jag tänker på hur kriget naglat 

fast mig när jag hör om flyktingar 

i dag. 

Erfarenheten av att tala ett minoritetsspråk, 

finlandssvenska, ger ett speciellt 

skimmer åt tillvaron i Sverige. 

– Jag lever i ett land där jag får bo 

fritt och njutbart i mitt modersmål – 

det är sensuellt. 

På Dramaten är Stina Ekblad aktuell 

i John Cairds uppsättning av Muntra 

fruarna i Windsor, deras fjärde samarbete. 

– Det är en komedi med många utvikningar. 

Den är lite fånig ibland, 

men ändå Shakespeare. Det gäller att 

få upp lystern och humöret i spelet. 

anna ångStröM 

Muntra fruarna i Windsor, dramaten. 

ossi Niskala Dansare 

Ossi niskala, född i Rovaniemi i Österbotten, 

har levt halva sitt 42åriga liv 

i Sverige. När Dramaten nyligen 

firade Märkesåret var han en av artisterna. 

– Jag är i högsta grad finne men det 

är inget jag funderar över varje dag. 

Personligen har jag inte haft så mycket 

kontakt med den svenskfinska kulturen 

här utan mer den svenska, som 

jag lever i. Skillnaderna mellan de 

nordiska länderna är inte så stor jämfört 

mot Asien och USA där jag också 

har jobbat. 

Samtidigt medger han att det finns 

kulturella skillnader. 

– Finland blev självständigt 1917, så 

kulturen där har unga rötter. Särskilt 

inom teater och dans sker det lätt 

stora svängningar i trenderna. På gott 

och ont. 

Som artist är Ossi Niskala mångsidig. 

Efter mimutbildning på Danshögskolan 

och dansstudier i bland 

annat USA har han arbetat med 

Cirkus Cirkör, modern dans, performance 

och nyligen som skådespelare 

i filmen Allt flyter. 

– Det är nog lite av det finska i mig 

att jag ser scenkonst som en helhet, 

även om jag vill utforska särarterna. 

Under 2009 turnerar han med 

Zebradans föreställning Räddisor 

(från 4 år), som även exporteras till 

Finland, Norge och Ryssland. 

– Barn är mer direkta, det blir mindre 

sockerfilter mellan scen och salong 

vilket är härligt. Mötet med barnen, 

deras fantasi, stimulerar. 

Från den 18 april kan man under ett 

par veckor se Ossi Niskala på Liljevalchs 

konsthall. Där ska han delta 

i en installation som koreografen 

Lotta Melin gör i Jan Håfströms utställning 

Mörkrets hjärta. 

anna ångStröM 

räddisor, barndans på Sverigeturné. 

sakari oramo Dirigent 

Sakari Oramo står med en fot på varje 

sida om Östersjön. Han är född i österbottniska 

Karleby (på finska Kokkola), 

utbildad vid Sibeliusakademien 

i Helsingfors och flitigt internationellt 

verksam, länge som chef för 

Birminghamsymfonikerna. I dag leder 

han både Finska radions symfoniorkester 

och Kungliga Filharmonikerna 

i Stockholm. 

– Jag tycker det borde kunna finnas 

ännu mer samarbete över havet. 

– Vi befinner oss kanske i en fas av 

identitetssökning för bägge kulturerna. 

All kultur som får offentligt stöd 

måste omvärdera sig. För kulturen – 

och det gäller särskilt musik – behöver 

det inte vara dåligt med en recessionstid. 

Under dåliga tider behöver 

människor upplevelser. 

Och Oramo producerar upplevelser 

under en intensiv arbetsperiod på 

Konserthuset, med inte bara konserter 

utan också skivinspelningar: just nu 

en stor Schumannserie för bolaget 

Bis. I höst får Konserthuset besök av 

Oramos eget operakompani från 

Karleby, som 26 och 27 september 

framför Sebastian Fagerlunds nyskrivna 

”Döbeln 1809”, som har urpremiär 

i Karleby i augusti. Kokkolaoperan 

grundades 2005, och i vår 

sätter man också upp Alban Bergs 

Lulu. 

– Vi vill agera ungefär som Folkoperan 

gör i Sverige. 

BO LöfvendahL 

Konserthuset, Konsert med pianisten 

Murray Perahia, 18 och 19 februari. 


PicknickTEATERn 

Firar 30 år i Högdalen 

i Trollskogen 7/3 14.00 

vard. feb. mars kl 10. 

I april och maj spelas 

Asken Yggdrasil 

www.picknickteatern.se 

Bilj. 08–6476148 

HÖGDALENS CENTRUM 

Kära barn 0–100 år! 

Kom till BUS! 

Mormors nucirkus, Dream&play, 

Jästklubbar, Drömläger 

och Balettfröken 

www.underjordiska.com 

08–641 30 07 

 

 

 

 

 

Föreställningen Potatislandet har gjort succé i Finland och Vitryssland. Nu återkommer den till 

Stockholm. 

Foto: marKo mäKiNeN 

Efter Potatislandet 

väntar snö i Alaska 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Att koreografen Gunilla 

Heilborn filmar i Hammarby 

skidbacke är inte alls 

konstigt. Den Guldbaggebelönade 

mångkonstnären 

behöver snö till filmen 

som ska ingå i helaftonsföreställningen 

Alaska på 

Göteborgsoperan, hennes 

debut på en stor institution. 

FROSSA 

Urpremiär 

– Jag hade gärna åkt till Alaska 

och filmat, men budgeten 

räckte inte, säger hon skämtsamt. 

Temat i Alaska, som är ett 

nytt verk för elva dansare 

samt en ny film, är som ofta 

hos Gunilla Heilborn ”det 

moderna livet kontra något 

annat”. Det andra kan vara 

drömmen om naturen, eller 

en förkonstlad natur. Själv är 

hon stadsmänniska. 

– Jag skulle aldrig sätta mig 

ensam i en stuga. 

Hon har känt sig väl mottagen 

på Göteborgsoperan 

men fått 

rucka på sin 

vana att göra 

allt på en 

gång i sista 

stund. På institutionen 

måste kostym 

och scenbild 

bestämmas 

tidigt. Som 

gunilla 

Heilborn 

Foto: SteFaN bohliN 

koreograf är hon van att arbeta 

fram föreställningen tillsammans 

med dansarna. 

– Jag har haft audition och 

de har fått läsa text. Det är 

roligt att dansarna kommer 

från så många olika länder 

och jag tror de är sugna på att 

få göra något annat – här blir 

det inte så mycket avancerad 

dans. 

I Stockholm kan man återse 

Potatislandet, Gunilla Heilborns 

egensinniga succé från 

2007 som har turnerat till 

Finland och Vitryssland och 

senare ska till New Mexico. 

– Det har gått bra. Folk 

tycker att den är väldigt 

svensk. Idén bygger på mitt 

långa samarbete med kompositören 

Kim Hjorthøj. Ingången 

var att göra ”en gles och 

deppig musikal”. 

Undertiteln är dock ”studier 

i lycka” och SvD:s recensent 

blev glad snarare än deppig: 

”Potatislandet blir en hyllning 

till det mänskliga, det liv som 

finns mellan de storslagna uttrycken 

/.../ Här sås små sköna 

groddar av lycka att sålla ut 

och känna igen.” 

AnnA ÅngStröm 

08-13 56 14, anna.angstrom@svd.se 

Potatislandet. Nypremiär 

i Kilen, Kulturhuset 1–3 mars. 

Alaska – dansteater. Premiär 

på Göteborgsoperan 17 april. 

 

 

 

 

 

 

www.teaterbarbara.nu 

 


HUNDAR, BLOD, SAND, EN KÅT TROLLKARL & GYPSYORKESTER 

BOKA NU! 

08 643 88 80 

ORIONTEATERN.SE , TICNET.SE 

SJ.SE/UPPLEVELSER 

SJ RESEBUTIK 0771-75 75 75 

Sommaren 2009 förenas Dalhallas 

fantastiska miljö med en av världens 

mest spelade och älskade operor, 

Mozarts Trollflöjten. 

Stein Winge, en av Europas främsta och mest kontroversiella 

regissörer, skapar en personlig, nydanande, 

tidlös och gränsöverskridande tolkning av verket. 

”Ett äventyr i Dalhallas unika miljö”. 

Premiär 7 augusti 2009 | Speldatum: 7, 8, 14, 15 augusti 2009 

POWERED BY 

COMVIQ 

Biljetter: www.dalhalla.se 

Här kan du utöver biljetter även boka logi/buss/paket: Siljan Turism 0248-79 72 00, 

 

Julius Production presenterar 

Bolero 

90% PARADIS 

Av Malin Lagerlöf. 

En resa i tiden om ungdom 

och engagemang, gestaltat 

av skådespelare, musiker och 

dansare. I samarbete med 

Kompani Raande-Vo. 

Kulturarenan i Örebro 

21 mars-9 maj. 

NERE PÅ JORDEN 

Av Lena Andersson. 

Ett starkt ungdomsdrama 

om ensamhet, vänskap, makt 

och maktlöshet. 

Örebro 31 mars-6 maj, 

Kista 8-15 maj. 

Länsteatern i Örebro 

Bilj/info: 019-689 89 89 

 

 

 

 

 

 

Världsberömda sensationella 

Ballet Teatro Espanol, Madrid! 

35 dansare, musiker och sångare. 

Koreograf: Rafael Aquilar 

Endast tre framträdande i Sverige! 

30 mars – Stockholm Cirkus 

Biljetter: Ticnet 077-170 70 70, www.ticnet.se 

Julius Biljettservice 0775-700 400 

www.lansteatern.se 

 


på allvar 

NEDKOMST Förra skivan handlade om skola och uppväxt 

och var Jenny Wilsons egenproducerade och mycket 

begåvade solodebut. På nya Hardships är temat moderskap, 

med en släng av Simone de Beauvoir och Sonja Åkesson. 

TEXT: LARS LOVÉN 


– Har du läst Sonja Åkesson? Hon skriver 

ju något slags husmoderspoesi, 

men den rymmer allt. Det är inga magiska, 

poetiska ord utan det är kopp, 

sked, skosnöre. Det är så jag vill göra, 

använda sådana ord och blåsa magi i 

dem. 

Jenny Wilson berättar om arbetet 

med skivan Hardships där hon, precis 

som på solodebuten Love and youth, 

följt tydliga teman. Då handlade det 

om uppväxt och skola, nu vedermödor, 

mod och framför allt moderskap. 

– Så blev det eftersom jag hade varit 

hemma med två små barn och under 

tiden hade tankarna hopat sig. Jag har 

försökt använda mig av starka, nästan 

mytologiska uttryck som vedermödor, 

frihet och kamp, och sätta in dem i konkreta, 

vardagliga sammanhang. Som 

i Pass me the salt. Salt är livets salt eller 

salta tårar. Men det är också saltet på 

köksbordet, som samtidigt är ett slagfält. 

Det är väldigt konkret på ett sätt 

men också någon form av surrealism. 

Om Sonja Åkesson fungerat som inspiration 

finns det en annan person 

som kanske haft ännu större betydelse 

och som faktiskt kan fungera som en 

nyckel till flera av låttexterna. Jenny 

Wilson plockar fram en anteckningsbok 

som hon använt under arbetet 

med Hardships, full av textutkast och 

bilder, bland annat singelomslaget (se 

nedan) där hon poserar med en huvudbonad 

som hade kunnat tillhöra Nina 

Simone och albumomslaget med klänning 

och gevär. Men hedersplatsen på 

försättsbladet har en bild av Simone 

de Beauvoir, med ett citat strax under. 

– Jag fick syn på det när jag redan 

hade kommit igång med Hardships 

Det handlar aldrig 

om att jag anpassar 

min musik till texterna 

utan det är ett väldigt 

sjå med att få in 

texterna i musiken. 

och så insåg jag att det var precis det 

som jag höll på att tampas med. Vill du 

höra? ”Det är inte genom att ge liv 

utan genom att riskera liv som människan 

höjer sig över djuren. Och det 

är därför människan inte ger företrädesrätt 

för det kön som föder utan det 

som dödar.” 

Jenny Wilson blev först känd när 

hon sjöng med First Floor Power, ett 

indiepop-band som förbluffande ofta 

fått epitetet ”avigt”. 2005 gav hon ut 

den egenproducerade soloskivan Love 

and youth, som var betydligt mer elektronisk 

än det First Floor Power gjort 

och som hamnade på många årets 

bästa-listor den vintern. Efter en paus 

för att vara mammaledig med sitt andra 

barn började hon spela in den skiva 

som släpps nu i februari. 

Också Hardships är egenproducerad 

och även om antalet gästmusiker är 

större den här gången spelar Jenny 

Wilson själv många av instrumenten, 

som piano, kalimba, xylofon och slagverk. 

Hennes särpräglade melodier är 

också sig lika, melodier som man kanske 

kan hitta förklaringen till i sättet 

hon arbetar med text och musik. 

– Det handlar aldrig om att jag anpassar 

min musik till texterna utan 

det är ett väldigt sjå med att få in texterna 

i musiken. Jag har så mycket 

som jag vill säga men det är extremt 

mycket regler hela tiden, i stil med att 

det ska vara si och så många konsonanter 

där för att det ska passa in i den 

hooken där. 

Mer överraskande är den genomgående 

svarta känslan på skivan, den 

r&b-aktiga produktionen, beatsen och 

den ton av spirituals som återkommer 

i klanger och melodier så väl som 

i texternas symboler. 

– Det var en känsla jag fick tidigt. 

Jag ville göra något som lät supermodernt 

men också primitivt. Och soundet 

till vissa låtar har egentligen sitt 

ursprung i en bild. Det är ett gammalt 

trägolv, eller ett gistet trähus som det 

viner igenom. Det är faktiskt rätt 

många av låtarna som kommer just ur 

det där trägolvet som man stampar 

takten i. 

Kanske är frågan naiv, men också 

svår att undvika. En skiva som heter 

Hardships och handlar om moderskap, 

handlar den i grunden om hur 

jobbigt det är att vara förälder? 

– Nej, den handlar om vad som händer 

när man plötsligt bär ett ansvar 

för en annan människa och känner en 

kärlek till denna andra som är så 

enormt stor. Inte om att det är jobbigt 

att vara mamma eller något sånt där, 

utan om storheten i livet. Och det är 

allvar i det, jag räds inte att vara allvarlig, 

annars kan det kvitta på något 

vis. 

noje@svd.se 

7 

Solodebuterade 2005 

Namn: Jenny Wilson. 

Ålder: 33. 

Bor: I Stockholm. 

Sjöng i First floor power 

och solo debuterade 2005 

med Love and youth, som 

släpptes på The Knifes 

skivbolag Rabid Records. 

25 februari släpps den 

nya skivan Hardships på 

det egna skivbolaget 

Gold Medal Recordings. 

Gästar på skivan gör 

bland andra Mapei och 

El Perro Del Mar. 

Samma dag som albumet 

släpps spelar Jenny Wilson 

på Fasching i Stockholm. 

Övriga spelningar i Sverige 

under våren är: 

27/3 Umeå Open 

28/3 Umeå Open 

1/4 Babel, Malmö 

2/4 Nefertiti, Göteborg 

11/4 Debaser Medis, 

Stockholm 

0 SvD.se 

1 Webbtv Jenny Wilson 

framför några låtar exklusivt 

på SvD.se. 

• svd.se/noje 

26 SCENVÅR 



MEL BROOKS SUCCÉKOMEDI ! 

CLAES MALMBERG · KIM SULOCKI 

CHRISTINE MELTZER · MAGNUS HÄRENSTAM 

CLAES MÅNSSON · OLA FORSSMED 

STOR ENSEMBLE & ORKESTER 

AB 

”Lyckas ta Broadway till Sverige” 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

”STRÅLANDE! 

BRILJANT & MAKALÖST!” 

Smålänningen 

Gefle Dagblad 

GRATTIS till 9 st 

Guldmasknomineringar! 

Bästa Manliga Huvudroll Claes Malmberg 

Bästa Manliga Huvudroll Kim Sulocki 

Bästa Manliga Biroll Magnus Härenstam 

Bästa Manliga Biroll Ola Forssmed 

Bästa Regi Anders Aldgård 

Bästa Koregrafi Denise Holland Bethke 

Bästa Scenografi Marcus Englesson/Erik Fredriksson 

Bästa Kostym Lars Åke Wilhelmsson 

Bästa Föreställning 

Bilj Meny- & hotellpaket: 08-566 323 50, SJ 0771–75 75 75, 

www.sj.se / upplevelser och SJ Resebutik, 

ticnet.se, 077-170 70 70 

Pensionär- och studentrabatt på söndagar 

www.theproducers.nu 

28 grundmall 

Skånska Dagbladet 

C H I N A T E A T E R N 

Norrköpings Tidning 

Sista säsongen i Stockholm 

MISSA INTE DENNA SUCCÉ! 

FOTO: PETER KNUTSON 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Initierade nöjeskrönikor i SvD. 

av: Primo Levi 

i BearBetning av Lars norén 

med: michaLis 

KoutsogiannaKis 

regi: göran stangertz 

Premiär 5/2 

av: marianne goLdman 

med: anita WaLL, ceciLia 

Borssén, Petra huLtBerg, 

aLaá rashid, Jörgen 

düBerg, toBias Borvin, 

maria KuLLe, Lennart 

aLmroth 

regi: christian tomner 

Premiär 27/2 

Biljetter & info: 042-10 68 10 

www.helsingborgsstadsteater.se 

 


Lever ut piratdröm 

Det blir mycket fäktning 

på teaterscenerna under 

våren. Moment:teater – som 

förra året fick SvD:s Thaliapris 

– iscensätter Skattkammarön 

av Robert Louis 

Stevenson, den klassiska 

piratromanen från 1883. 

– Jo, det är mycket matinéteater 

på gång nu, säger 

Andreas Boonstra som regisserar 

pjäsen. Anledningen att 

vi vill spela texten är på ett 

plan att undersöka den där 

anarkistiska pojkdrömmen 

om piratlivet: att styra och 

ställa och låta folk gå på plankan. 

Idén om ett slags vild 

maktutövning, helt enkelt. 

Long John Silver är ju dessutom 

en sådan praktpirat, enbent 

och försedd med obligatorisk 

papegoja på axeln. Han 

kom att bilda skola för bilden 

av piraten. 

– Om man vill vara något 

mer seriös, är det ju också så 

att texten 

skildrar en 

mycket 

sträng viktoriansk 

moral 

och hur man 

förhåller sig 

till den – och 

revolterar 

mot den. Jag 

har ju förut 

iscensatt 

Doktor Jekyll 

andreas 

Boonstra 

Foto: Jurek Holzer 

och Mr Hyde, också den skriven 

av Stevenson. Det här blir 

ett fortsatt samtal om moralkoder 

och regler. Jag fick också 

en extra kick när jag fick 

reda på att Skattkammarön 

var Adolf Hitlers favoritbok – 

det kommer med som del av 

uppsättningen. 

Eva Rexed kommer att spela 

Long John Silver, inte som ett 

feministiskt statement, meddelar 

Andreas Boonstra, utan 

därför att kvinnor ofta är så 

bra på att spela grabbar och ta 

fram det där lite löjligt bullrigt 

överdrivna. Hon ska inte 

framställa Silver som kön – 

utan som person och bild. 

Uppsättningen bygger på berättarteater 

med ”sedvanliga 

klatschiga Momenteffekter”, 

som Boonstra säger. 

Vem vinner? Vem får skatten 

till sist? 

– Ja, det är en intressant fråga. 

Etablissemanget, kan man 

säga. Fast Long John Silver 

kommer ju undan. Han är den 

som alla kommer ihåg – även 

om man glömt handlingen 

och alla andra figurer. Varför 

etsar han sig fast? Varför gillar 

vi skurkar? Det ska vi försöka 

ta reda på. 

LaRs Ring 

08-13 56 09, lars.ring@svd.se 

skattkammarön. Premiär på 

Moment:teater, Gubbängen, 

28/2. 

 

 

being hurt being blessed 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Recensioner på SvD.se/kultur 

Läs recensioner från Sveriges alla scener! 

Dans, teater, konsert, opera och utställningar. SvD.se/kulturnoje 

 


I Skimmer krockar 

ideal och verklighet 

Tysken Marius von Mayenburgs 

pjäser har gått som 

en löpeld genom Sverige. 

Nu sätter Hugo Hansén 

upp Skimmer på Malmö 

stadsteater – en deckare 

om hur svårt det är att 

leva upp till idealbilden av 

kärnfamiljen. 

– Jag gillar pjäser där människor 

kämpar för att hitta en mening 

i tillvaron, för att överleva. 

Jag känner så väl igen 

mig själv i det, säger Hugo 

Hansén, som för första gången 

arbetar på Malmö stadsteater. 

Hugo Hansén var doktorand 

i företagsekonomi men 

kände att något väsentligt 

saknades i livet. Teater blev 

räddningen för nio år sedan 

och efter utbildningen på 

Dramatiska institutet anställdes 

han på Stockholms stadsteater 

där han har regisserat 

Peter Weiss Nya Processen, 

Fassbinders Petra von Kants 

bittra tårar, Jonas Hassen 

Khemiris Fem gånger Gud 

och senast Kristina Lugns Nu 

mår jag mycket bättre. 

Skimmer 

av Marius 

von Mayenburg 

är en 

pjäs i Hugo 

Hanséns 

anda. När 

den spelades 

häromåret 

på Teater 

Giljotin 

i Stockholm 

var det i en 

Hugo Hansén 

Foto: Sarah BolMSten 

kraftig bearbetning och med 

titeln Bländverk. Pjäsen handlar 

om Julia som är hushållerska 

hos Wallter, en säregen 

man med strikta rutiner och 

mörka hemligheter bakom de 

ständigt fördragna gardinerna. 

I Malmö spelas pjäsen rakt av 

och regissören har en ganska 

handfast idé om vad temat är 

i den klaustrofobiska inramningen. 

– Skimmer var mitt förslag 

till titel. På tyska heter pjäsen 

Augenlicht, ögonljus. Skälet 

till att det går som det går för 

människorna i pjäsen är att 

de försöker leva upp till hur 

 

 

 

 

 

bilden av en kärnfamilj ser ut. 

De bygger upp ett skimmer 

som försvårar seendet. Om de 

inte hade skapat denna bild så 

hade livet varit lättare att 

leva. 

Hugo Hansén ser släktskap 

med andra pjäser av von 

Mayenburg (kända är Eldansikte 

och Det kalla barnet), 

främst Den fule, som spelats 

på bland annat Dramaten. 

I krocken mellan ideal och 

verklighet finns både samhällskritik 

och skruvad tragedi. 

– Skimmer är ingen komedi. 

Människorna vill hitta mening 

med sina liv men det 

finns hinder i situationerna 

och i själva språket. Pjäsen 

kräver en förhöjning, men om 

det blir för mycket så blir ingenting 

kvar. Det ska vara som 

ett membran mellan vardagligheten 

och förhöjningen, en 

smal gråzon. 

AnnA ÅngströM 

08-13 56 14, anna.angstrom@svd.se 

skimmer. Malmö stadsteater 

28 februari. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VICKY NÖJESPRODUKTION OCH 2ENTERTAIN PRESENTERAR 

My 

Fair 

Lady 

 

 

 

 

 

 

PUBLIKSUCCÉ! 

VÅREN 99% & HÖSTEN 55% SÅLT OCH BOKAT 

AB EXP 

HELEN SJÖHOLM TOMMY KÖRBERG JAN MALMSJÖ MICHAEL SEGERSTRÖM 

Christopher WOLLTER Monica NIELSEN Anna-Lena HEMSTRÖM Henrik DORSIN 

Ewa ROOS Fredrik LEXFORS dansare & stor orkester 

Regissör: TOMAS ALFREDSON Producent: JOHAN VON DER LANCKEN 

Medproducent: BOSSE ANDERSSON Exekutiv producent: VICKY VON DER LANCKEN 

Oscarsteatern 08-20 50 00, ticnet.se, 077-170 70 70, 2Entertain 0771-36 37 00 

(min 4 bilj). www.myfairlady.se Vår: Spelas t o m 16/5. Höst: Spelas 3/9 - 19/12. 

Köp din evenemangsbiljett hos SJ 0771 - 75 75 75, www.sj.se eller i närmaste SJ Resebutik. 

OSCARS 

TEATERN 


”ÅRETS SCEN” 

QX 

Guldmasknominerad! 

BÄSTA FÖRESTÄLLNING 

+ BÄSTA KVINNLIGA 

HUVUDROLL/TALPJÄS 

VANFÖRESTÄLLNINGAR AB PRESENTERAR 

Extraföreställningar 

i april! 

I LUND OCH PÅ TURNÉ 

SAMSON & ROBERTO 

AV INGVAR AMBJÖRNSEN 

REGI MARIKA LAGERCRANTZ 

EUREPICA CHALLENGE 

- A NEW EUROPEAN EPIC 

MED BELARUS FREE THEATRE 

DEN SKALLIGA SÅNGERSKAN 

AV EUGÈNE IONESCO 

MÅNTEATERN, TEATER 23 OCH TEATER THEATRON 

SKÄMMERSKANS DOTTER 

AV LENE KAABERBØL 

RIDDARE ULF 

VAD GÅR DU PÅ? 

VARIETÉ ELLER NÅ’T 

M.M. 

Stage Magic presenterar i samarbete 

med Oscarsteatern 

2009 ÅRS STORA 

FAMILJEFÖRESTÄLLNING 

Paradis-Oskar: 

av 

Astrid 

Lindgren 

MARKOOLIO 

Rasmus: 

BENJAMIN WAHLGREN 

Regi: Staffan Götestam 

PREMIÄR 20 SEPT 

SPELAS SÖNDAGAR! 

PARODI-REVY-MONOLOG 

Introducerar: SAMI AL FAKIR Manus: CALLE NORLÉN/SISSELA KYLE 

Regi: TOMAS ALFREDSON Producent: MIKAEL JERNBERG 

Biljetter: Ticnet 077-170 70 70 www.ticnet.se. www.sisselashow.se 

Mariatorget, Stockholm 

046-18 98 99 

www.manteatern.se 

Biljetter: 08-20 50 00, 

077-170 70 70, www.ticnet.se 

www.rasmuspaluffen.se 

BLINDochDATE 

LA NONA 

Vad skall vi göra med farmor? 

Från vecka 11 onsdag - lördag 

bilj & info: 08-328290 

Hälsingegatan 3*T-Odenplan 

www.aliasteatern.com

skrattfest 

standup Den som vill se ståuppkomik i Stockholm 

har mycket att välja bland. På Komikaze uppträder 

både erfarna artister, rookies och glada amatörer. 

Hit kommer publiken för att få ett billigt garv. 

tExt: ERiK LaquiSt 

Foto: toMaS oNEBoRG 

När klockan passerar åtta är den sparsmakat 

inredda lokalen på Kammakargatan 

halvfull. Tisdagskväll är komedikväll 

på Ego, inträdet är gratis och 

många gäster droppar in lite senare. 

Stämningen är därför avvaktande när 

Mike Räsänen, som grundade klubben 

Komikaze, ställer sig på scen och berättar 

vad kvällen har att erbjuda de 

än så länge nyktra och stillsamma 

åskådarna. Han ger sig på ett par trevande 

skämt om sitt finska påbrå, 

småsnackar med några stamgäster 

och påminner sedan om de open 

mikekvällar han håller i, då vem som 

helst som känner sig hågad får ställa 

sig vid mikrofonen. 

– Vi kallar dem Open Ingella, man 

kan ju inte döpa allt efter mig. 

Innan han går av scenen hinner han 

även med att imitera Björn Ranelid. 

– Jag var intresserad av standup 

redan innan det kom till Sverige 1988, 

men då var jag mer inne på att imitera, 

Bosse Parnevik var min idol, förklarar 

han efteråt. 

Till tonerna av Robert Brobergs Ingela 

tar kollegan Ingella Metvåell över. 

Hon pumpar igång publiken och uppmanar 

gästerna att applådera ordentligt 

när de gillar skämten för att ge 

dem som står på scen råg i ryggen. 

Först ut bland kvällens ståuppare är 

Henrik Blomkvist, som nyligen vann 

amatörtävlingen Bungy comedy, en 

tävling där flera etablerade komiker 

börjat sin karriär. Även Komikaze är 

en plantskola för oerfarna ståuppare. 

På premiärkvällen för drygt två år 

sedan uppträdde de då okända komikerna 

Björn Gustafsson och Petra 

Mede. 

Tempot är högt och vändningarna 

tvära. Redan efter någon minut har 

Henrik Blomkvist avhandlat både 

palestinasjalar, Röda khmererna och 

Hit går man för att 

man gillar själva underhållningsformen. 

Att 

kvaliteten kan skilja 

sig rätt rejält från ena 

minuten till den andra 

spelar mindre roll. 

en blodig uppgörelse på ett SJtåg. 

Därefter kommer en medvetet långsökt 

parafras till fantasyfilmen Highlander 

som följs av en utläggning om 

att forskare egentligen bara hittar på. 

Sedan lämnar han över mikrofonen. 

En kort stund på scen är vad som ges 

eftersom hela nio ståuppare uppträder 

under kvällen. 

Efter att Emma Wessleus, Jan Christensen 

och Fredrik T Olsson framträtt 

är det dags för kvällens första paus. 

Lokalen, som rymmer omkring 200 

personer, börjar fyllas på. Ljudvolymen 

stiger, promillehalten likaså. Det 

är ett mer tacksamt utgångsläge att 

uppträda senare. 

På Komikaze är gästerna visserligen 

välvilligt inställda även tidigt på 

kvällen. Hit går man för att man gillar 

själva underhållningsformen. Att kvaliteten 

kan skilja sig rätt rejält från ena 

minuten till den andra spelar mindre 

roll. 

– Publiken vill ju skratta och underhållas. 

Dessutom är det här en relativt 

billig underhållningsform, säger Mike 

Räsänen. 

Igenkänning är något som nästan alla 

ståuppare på Komikaze använder 

sig av. Att skämta om Stockholms 

bostadsmarknad och fikande lattemammor 

fungerar bra men någon 

utpräglat urban humor kan inte Komikaze 

sägas stå för, här skrattar man 

lika mycket åt att män minsann är 

män och kvinnor är kvinnor. Manskvoten 

är ändå lägre än i de flesta 

andra ståuppsammanhang eftersom 

arrangörerna strävar efter en jämnare 

könsbalans. 

Följdriktigt är kvällens stora publikdragare 

en artist som fått utmärkelsen 

årets kvinnliga standupkomiker: Ann 

Westin. Hon brukar annars uppträda 

på den betydligt större klubben Norra 

brunn och är på Komikaze för att testa 

nytt material. 

– Man kan testa lite olika ingångar 

och ändra under tiden. Då är det viktigt 

att känna sig trygg och det gör jag 

här, säger hon. 

Precis som flera av dem hon delar 

scen med kommer hon in på Barack 

Obama och hans installation i Vita 

huset. 

– Tänk att stå där med alla två miljoner 

människor, och så kommer man 

på att man måste gå på toaletten. 

Responsen är hundraprocentig, 

trots att de som står längst bort i baren 

har svårt att se det kortväxta krutpaketet 

på scen. Hon gör ett fysiskt 

framträdande, kort och koncist. Högtalarnas 

gälla diskant skär i öronen 

medan hon förutspår en framtid med 

hög inflation, där kontokorten sväller 

upp så att vi tvingas bära dem på 

huvudet. 

Mike Räsänen ler nöjt och konstaterar 

att kvällen var en av de bästa 

sedan starten. 

erik.laquist@svd.se 

7 

Här kan du skratta 

Big Ben standup: 

söndagar kl 20, Big Ben, 

Folkungagatan 97, 20 kr. 

Big comedy: David Batra, 

Johan Glans, Petra Mede, 

Lennie Norman, Johan 

Rheborg, Henrik Schyffert 

och Peter Wahlbeck ger 

två föreställningar på 

Cirkus den 6 maj, 370 kr. 

Norra 

brunn 

comedy: 

tisdag– 

lördag kl 21, 

Surbrunnsgatan 

33, 120 kr. 

Komikaze: tisdagar 

kl 20, Ego, Kammakargatan 

22, fri entré. 

Johan Rheborg. 

Foto: FREDRiK SaNDBERG 

Dum Spiro Spero: sista 

torsdagen i månaden 

kl 19.30, Södra bar, Mosebacke 

torg 1–3, fri entré. 

Standup i stället för bio: 

måndagar kl 20, Boulevardteatern, 

Götgatan 

73, 100 kr. 

Raw comedy club: sista 

fredagen och lördagen 

i månaden kl 22, Göta 

Lejon, Götgatan 55, 195 kr. 

Tiny Comedy: torsdagar, 

kl 19, Bullie Bar. Hornsgatan 

81, 20 kr. 

Syster o bror: onsdagar 

kl 20.30, Drottning Kristinas 

väg 24, 80 kr. 

32 scenvår 


På Komikaze samlas allt från studenter, äldre par och företagsgäng till hängivna ståuppentusiaster. Nedan från vänster: Ben Kersley, Ann Westin, Jan Christensen, 

Henrik Blomkvist och Emma Wessleus.

scenkonst överaLLt En gotisk teatersaga i modern tappning, 

dans för döva i en tom reaktorhall, Pulitzervinnande opera och 

spelmansprogg med Kebnekajse – här är sex sidor om vårens 

evenemang. SvD-medarbetarnas egna tips vägleder i kalendariet. 

Vårens händelser 

7 Guide till premiärerna 9 

teater 

FeBrUarI 

19 

Monsterkabinettet. 

Unga Klara, Stockholm. 

Gotisk saga i modern tappning 

av Malin Axelsson, 

regi Sara Giese. 

en dag ska jag berätta 

om min mamma. Uppsala 

stadsteater. Text baserad 

på bok av SvD:s Karin 

Thunberg. 

21 

Spagetti – det har du rätt i. 

Unga Dramaten. Dramatikern 

Martina Montelius 

hyllar Lennart Hellsing. 

Selmas kärlekar. Dalateatern, 

Falun. Gunilla 

Boëthius och Marianne 

Goldman har skrivit om 

kvinnorna kring Selma 

Lagerlöf. 

Ferdydurke. Turteatern, 

Stockholm. Ännu en Gombrowiczpjäs 

– om att vara 

äkta och sann. 

24 

Fullbokat. Riksteatern på 

Dramaten. Morgan Alling 

gästspelar med sin framgångsrika 

enmansshow. 

25 

Lång dags färd mot natt. 

Uppsala Stadsteater. Regi 

Kia Berglund. 

26 

Hole in one. Regionteatern 

Blekinge Kronoberg, 

Växjö. Komedi om kommunikationsproblematik 

av Niclas Ekström, regi 

Robert Jelinek. 

27 

De tre musketörerna. 


Alexander MørkEidem 

regisserar äventyrsteater 

för alla åldrar. 

ett år av magiskt 

tänkande. Göteborgs 

stadsteater. Pjäs efter Joan 

Didions bok om det psykotiska 

tillstånd som följer 

efter att maken dött. 

Cancerbalkongen. 

Helsingborgs stadsteater. 

Pjäs av Marianne Goldman 

om tre kvinnor på cancerklinik. 

Regi Christian 

Tomner. 

28 

Medealand. Elverket, 

Dramaten. Sara Stridsberg 

En helt god kvinna, ett 

collage om Alva Myrdal, 

har premiär på Göteborgs 

stadsteater 4 april. 

FoTo: AoRTA 

har skrivit en modern 

Medeavariant som Ingela 

Olsson regisserar. 

Skimmer. Malmö stadsteater. 

Drama av Marius 

von Mayenburg om livslögner, 

regi Hugo Hansén. 

Man ska ju vara två. 

Norrbottensteatern, Luleå. 

Om norrländsk kvinnooch 

kärleksbrist av Erik 

Norberg efter Lissa Nordin. 

Vem är rädd för Virginia 

Woolf? Teater Västmanland, 

Västerås. Albees 

moderna klassiker tolkas 

av regissören Olof Hansson. 

Sockerdagar. Teater 

Västernorrland. Ny pjäs av 

Martin Lindberg om fem 

människor som älskar 

dansband och trav. 

Skattkammarön. 

Moment:teater, Gubbängen. 

Andreas Boonstra gör piratteater 

för vuxna med en 

stor dos teatralitet. 

Vem vakar över oss? 

Borås stadsteater. Ny pjäs 

om en cancersjuk kvinna 

och hemmahörighet av 

Dennis Magnusson, 

regi Gunilla Johansson. 

MarS 

1 

1809 i kärlek och krig. 

Västerbottensteatern, 

Skellefteå. Greger Ottosson 

berättar en musikalisk 

skröna om rysk invasion 

och gången vardag. 

5 

Selma och Ågust. Stockholms 

stadsteater. Staffan 

Westerberg om mötet mellan 

nationalmonumenten 

Lagerlöf och Strindberg. 

6 

ett litet drömspel. 


Staffan Westerbergklassiker. 

Regi Jonna Nordenskiöld. 

Karlsson. Teater Brunnsgatan 

Fyra. Kristina Lugn 

och Ulf Dageby har skapat 

en gemensam musikal. 

efterspel. Länsteatern 

Gotland, Visby. Pjäs av 

Brian Friel om två Tjechovroller 

som möts efter en 

rad år, regi Helge Skoog. 

7 

Massakerguden. 

Dramaten. Komedi av 

fransyskan Yasmina Reza 

om familjekonflikter, regi 

Staffan Roos. 

I väntan på Godot. 

Göteborgs stadsteater. 

Henric Holmberg iscensätter 

denna absurdistiska 

klassiker, här med Iwar 

Wiklander och Sven 

Wollter. 

K+M+r+L. Norrbottensteatern, 

Luleå. Rasmus 

Lindgren regisserar ung 

kärlek skildrad av Mattias 

Andersson. 

Grönholms metod. 

Borås stadsteater. Pjäs av 

spanjoren Jordi Galcerán 

om gränsen mellan jobb 

och jag, regi Ulf Dohlsten. 

Hjälten på den gröna ön. 

Regionteatern Blekinge 

Kronoberg, Växjö. Synges 

klassiska, irländska hjältekomedi 

iscensatt av Carl 

Kjellgren. 

11 

Dagbok för Selma Ottilia 

Lovisa. Dalateatern, Falun. 

Pontus Plænge har gjort en 

Lagerlöfuppsättning för 

lågstadieelever. 

13 

asylhopping. Teater 

Scenario, Stockholm. 

Gertrud Larsson skriver 

om den bisarra vardagen 

på Immigrationsverket. 

Blodsbröllop. Teater 

Halland. Victoria Brattström 

iscensätter Garcia 

Lorcas klassiker om kärlek 

och död. 

19 

tröstar jag dig nu? 

Unga Klara, Stockholm. 

Ny barnpjäs av AnnSofie 

Bárány som skrev Babydrama. 

20 

Dårfinkar och dönickar. 

Stockholms stadsteater 

Skärholmen. Barnbok av 

Ulf Stark, iscensatt 

av Alexander Öberg. 

TeaTer – 3 Tips 

Lars 

ring 

lars.ring@svd.se 

Vara ren 

1Ferdydurke är Gombrowicz 

mest kända roman, 

från 1937. Turteatern 

har låtit Emma Broström 

dramatisera texten som 

handlar, närmast rousseauskt, 

om drömmen om 

det naturliga och äkta. 

Regi: Erik Holmström. Turteatern, 

Stockholm 21/2. 

Vara igelkott 

2Selma och Ågust träffas 

på damtoa. Sommaren 

därpå har paret 

reinkarnerat sig som igelkottar, 

kryper och samtalar 

om konst och liv. Staffan 

Westerberg slår ännu 

ett slag för naivistisk, poetisk 

absurdism. Stockholms 

stadsteater 5/3. 

Staffan Westerberg. 

FoTo: PETRA HELLBERG 

Vara musik 

3Linus Tunström har 

bett uppsalaborna om 

musikminnen. Ihop med 

Tomas Alfredson tänker 

han göra en uppsättning 

med utvalda låtar för att 

tonsätta livet och alla 

dess aspekter. Soundtrack 

of your life, Uppsala 

stadsteater 28/3. 

34 scenvår 


Belgiska Needcompany gästar Dansens hus med The porcelain project 3–4 mars. Skönhet och fantasi utlovas i ett sagorike av sprött porslin. FOTO: MiEL VERHaSSELT 

Dans – 3 tips 

AnnA 

Ångström 

anna.angstrom@svd.se 

Dekadens 

1Jo Strømgren och Wim 

Vandekeybus ska ge 

dekadensen uttryck. 

Norrmannen, känd för sin 

svarta humor, tänker sig 

revolt på ett bårhus till 

Zarah Leanders sång. 

Belgaren använder Oidipusmyten. 

Göteborgsoperan 

28/2. 

Destruktiv? 

2Efter Nono i Helsingfors 

och Orelob 

i Göteborg är förväntningarna 

höga på Kenneth 

Kvarnströms hårdmjuka 

Destruction song. Jens 

Sethzman står för det 

visuella, Jukka Rintamäki 

för musiken. Turnéstart 

i Dansens hus 12/3. 

Hårdmjuka Destruction song. 

FOTO: URBaN JöRéN 

Dansporslin 

3Varför äta på det när 

man kan leka med 

det? Porslin och dans 

låter som en oslagbar 

kombination. Belgiska 

Needcompany berättar 

en vuxensaga där fat och 

koppar blir till erotiska, 

poetiska element. 

Dansens hus 3/3. 

Västanå Teater berättar det finska nationaleposet 

premiär midsommardagen 2009 i Berättarladan, Sunne 

info@vastanateater.se | www.vastanateater.se 


scenvår 35

Ulrike Maria Stuart. Teater 

Tribunalen, Stockholm. 

Mellika Melani regisserar 

Elfriede Jelineks politiska 

pjäs om Ulrike Meinhof. 

Hottentotter. Teater 

Tamauer, Göteborg. Pjäs av 

Staffan Valdemar Holm: 

bakfullt kammarspel om 

våldtäkten på Törnrosa, 

regi Anders Friberg. 

21 

Döden i Thebe. Elverket, 

Dramaten. Jon Fosses 

bearbetning av Sofokles 

Oidipustrilogi som avslutas 

med Antigone. 

Regi Annika Silkeberg 

Maria Stuart. Malmö 

stadsteater. Schillerklassiker 

om konflikten mellan 

drottningarna Elisabeth 

och Maria, regi brittiskan 

Lucy PitmanWallace. 

Brott och brott. Strindbergs 

Intima teater. Philip 

Zandén iscensätter denna 

intressanta Strindbergspjäs 

om skuld och gudomliga 

straff. 

90% Paradis. Länsteatern 

Örebro. Ungdoms och förortsprojekt 

om ungas plats 

i samhället, text Malin 

Lagerlöf. 

27 

I väntan på Godot. 


Thommy Berggren tar sig 

en dust med Beckett, 

Persbrandt och Rabaeus. 

28 

Stor och liten. Stockholms 

stadsteater. Birgitta Egerbladh 

dansar fram Botho 

Strauss 80talspjäs om 

relationer. 

Soundtrack of your life. 

Uppsala stadsteater. Linus 

Tunström och Tomas 

Alfredson gestaltar gemensamt 

Uppsalabornas musikaliska 

minnen. 

Marilynpassionen. 

Malmö stadsteater. Text 

och regi Ada Berger. Om 

flickan som älskades av 

hela världen men aldrig av 

sina föräldrar. 

31 

Nere på jorden. Länsteatern 

Örebro. Ungdomsdrama 

om förväntningar av 

Lena Andersson, regi 

Rebecka Forsberg. 

APRIL 

3 

Harper Regan. Göteborgs 

stadsteater. Pjäs av engelsmannen 

Simon Stephens 

om en kvinna som lämnar 

man och barn, regi Anette 

Norberg. 

Speleologerna. Regionteater 

Väst, Uddevalla. Ny 

pjäs av Lotta Lotass, specialgjord 

för en avgångsklass 

teaterstudenter. 

4 

En helt god kvinna. 

Göteborgs stadsteater. 

Collagetext om Alva Myrdal 

– regi Carolina Frände. 

Don Carlos. Dramaten. 

Staffan Valdemar Holm 

iscensätter en Schillerklassiker 

om förbjuden 

kärlek och fadersuppror. 

9 

Final. Dramaten. Hilda 

Hellwig regisserar en pjäs 

av Victoria Benedictsson 

om ett par som döljer sin 

själsliga nöd med utsvävningar. 

17 

Gå och bada, mister Räf. 


Barnpjäs efter bok av 

Stefan Casta. 

18 

Backstage. Moment:teater, 

Gubbängen. Urpremiär för 

pjäs av artisten Ulf Lundell, 

regi Pontus Stenshäll. 

22 

Lång dags färd mot natt. 

Teater Giljotin. Uppsättningen 

från Uppsala stadsteater, 

regi Kia Berglund, 

gästar Stockholm. 

23 

Grönholms metod. 

Boulevardteatern, 

Stockholm. En andra 

tolkning av Galceráns pjäs, 

regi Roger Westerberg. 

MAJ 

2 

After the Fall. Östgötateatern, 

Norrköping. 

Teaterprojekt för att fira 

20årsdagen av Berlinmurens 

fall. 

7 

Sista dansen. Stockholms 

stadsteater. Carin Mannheimers 

sorgliga och roliga 

pjäs om sju människor på 

ett äldreboende. 

DANS 

FEBRUARI 

20 

Opening night. Dansens 

hus. Les Slovaks är ett gäng 

dansare med internationell 

karriär som hyllar sitt hemland 

Slovakien. Även Norrlandsoperan 

i Umeå 28/2. 

24 

Mass manna. Pusterviksteatern, 

Göteborg. Efva 

Lilja gör verk för Musica 

Vitae och dansaren Danny 

Westlund. Malmö 25/2. 

26 

A special evening just 

for you! Moderna dansteatern 

c/o Allmänna 

galleriet. Carl Olof Berg är 

kvällens värd. 

Cecilia Borssén, Anita Wall och Petra Hultberg 

i Cancerbalkongen på Helsingborgs stadsteater. 

27 

Flux, Small boats, Push. 

Dansens hus. Britten Russell 

Maliphant presenteras i en 

helkväll med tre verk. 

Balett och kampsport är 

influenser. 

Cream. Skånes dansteater. 

Fyrklöver med olika stilar: 

Fredrik ”Benke” Rydman 

från Bounce, lyrikern 

Helena Franzén, prisade 

norrmannen Alan Lucien 

Øyen och ”queera” Malin 

Hellkvist Sellén. 

28 

Dekadens. Göteborgsoperan. 

Jo Strømgren och 

Wim Vandekeybus delar 

kväll. Först blir det uppror 

på ett bårhus till sång av 

Zarah Leander, därpå 

Oidipusmyten med gästskådespelare. 

MARS 

1 

Potatislandet. Kulturhuset. 

Gunilla Heilborns 

egensinnigt skruvade 

”musikal” från 2007 har 

gummistövlarna stadigt 

i jorden. Favorit i repris. 

Foto: joACHim kArlSSon 

3 

The Porcelain project. 

Dansens hus. Belgiska 

Needcompany skapar ett 

surrealistiskt kungadöme 

av skört porslin. 

7 

Äventyr. Zebradans. Ingrid 

Oltermans koreografi är 

inspirerad av sjuåringars 

bilder och texter (för 57 år). 

8 

Miss Very Wagner 

women weekend. Kulturhuset. 

Charlotte Engelkes 

bygger ut sin hyllade studie 

av Wagnerroller med en 

Brynhilde bar. 

11 

Vibragera. Reaktorhallen, 

KTH. Döva och hörande 

dansare från olika världsdelar 

i ett pionjärverk om 

kommunikation. Dansstationen 

i Malmö 19/3, 

Pustervik i Göteborg 21/3, 

Dansens hus 27–29/3. 

12 

Destruction song. 

Dansens hus. Kenneth 

Kvarnströms nya verk för 

tre dansare. Sverigeturné. 

Jyrki Karttunen. Norrdans, 

Härnösand. Den 

finländske koreografen 

skapar ett helt nytt verk för 

åtta dansare. 

15 

Overground. Moderna 

dansteatern c/o Midsommargården. 

Flamenco och 

tango på nya sätt (mer på 

www.modernadansteatern.se). 

21 

Ashes. Dansens hus. 

Belgiska Les Ballets C de la B 

i ett allkonstverk till 

Händel. Sista delen i Koen 

Augustijnens trilogi med 

Bâche och Import Export. 

24 

Gränser. Zebradans. 

Camilla Ekelöf arbetar 

med dansare från Sverige 

och Tanzania för att undersöka 

gränser. 

25 

Powered by emotion. 

Atalante, Göteborg. 

Mårten Spångbergs solo är 

en resa i tiden och dansens 

modernism. 

APRIL 

3 

Ringaren i Notre-Dame. 

Kungliga Operan. Pär 

Isbergs nya helaftonsbalett 

efter Victor Hugos skräckromantiska 

roman. Makt, 

utanförskap, kärlek och 

död till nyskriven musik av 

Stefan Nilsson. 

If I sing to you. Dansens 

hus. Amerikanskan Deborah 

Hay, postmodern pionjär, 

gästar för första gången 

Sverige. En kvinnlig 

ensemble undersöker 

relationen kropp–ord, 

musik–dans. 

Opera – 3 tips 

Bo 

LöfvendahL 

bo.lofvendahl@svd.se 

livskraftigt 

1operakonsten var 

livskraftig i USA på 

1950-talet, och i vår sätts 

två av de viktigaste amerikanska 

operorna från 

den tiden upp i Sverige. 

Flyktingproblematik är 

ämnet för Gian Carlo 

menottis tragiska konsuln. 

Folkoperan 25/2. 

Susanna levonen muddras i konsuln. Foto: DAn HAnSSon 

romantiskt 

2menotti skrev texten 

även till den skräckromantiska 

Vanessa, medan 

musiken var av Samuel 

Barber; dessa två hade inte 

bara en arbetsrelation utan 

också ett livslångt kärleksförhållande. 

Vanessa 

vann Pulitzerpriset 1958. 

malmöoperan 14/3. 

Ödesdigert 

3Spelaren Hermann 

satsar på hjärter ess 

men sitter med det ödesdigra 

kortet spader dam 

i slutscenen av tjajkovskijs 

opera. Spader dam 

är en spökhistoria, full av 

dramatik, efter en historia 

av Pusjkin. kungliga 

operan 16/5. 

SVERIGES 

BÄSTA 

STAND UP 

5 KVÄLLAR I VECKAN! 

Program & info: 

www.norrabrunn.se 

Boka bord: 08–16 61 80 

36 scenvår 

VÅRSÄSONGEN! 

DROP IN I BAREN 

FRÅN KL 18 30 

SHOWTIME 

KL 21 00 

www.suck.se & www.norrabrunn.se 

Surbrunnsgatan 33, Vasastan 

N Y H E T 

NORRA BRUNN PÅ 

ODENPLAN 

 

UTSÅLT TISDAG 24/2 

ADDE MALMBERG 

DAVID BATRA 

JOHAN RHEBORG 

TISDAG 24/3 

LENNIE NORMAN 

HENRIC SCHYFFERT 

PETER WAHLBECK 

EXTRA SHOW TIS 21/4 

TOBIAS PERSSON 

THOMAS JÄRVHEDEN 

LASSE KARLSSON 

Konferencier samtliga 

gånger Fredrik Andersson. 

Biljetter via: 

 

 

 

 

 


Kungliga Operan bjuder på dramatik i form av Macbeth, Verdis opera efter Shakespeares pjäs. Här repetition. 

FOtO: Kungliga Operan 

Finland. Moderna dansteatern 

c/o Finlandsinstitutet. 

Koreografen Jenni 

Kivelä är värdinna för ett 

program med hennes verk 

Diano Marina, dansfilmer 

och finsk tango. 

Mychoreography.org. 

Atalante, Göteborg. Soloformen 

utforskas av Danshögskolans 

koreografistudenter. 

9 

Sprätt hönskabaret. 

Zebradans. Hönshusets 

invånare sprätter loss 

i fullfjädrad, galet kul dans 

(från 5 år). 

14 

I skuggans land. Pusterviksteatern, 

Göteborg. 

Skuggspelsdans för unga 

(från 5 år) med Malmöbaserade 

Memory wax. 

16 

A special evening just 

for you! Moderna dansteatern 

c/o Teater Scenario. 

Women in Swedish performing 

arts fixar bland annat 

genusdisco. 

17 

Alaska – dansteater. 

Göteborgsoperan. Koreografen 

Gunilla Heilborn, 

även prisad filmskapare, 

undersöker vår längtan 

efter storslagen natur. 

18 

Sweet weekend. Kulturhuset. 

Divan Charlotte 

Engelkes är tillbaka – och 

väver ihop sockerberoende 

och kärlek. 

Dansdemo. Moderna 

dansteatern c/o Site, 

Telefonplan. Fyra dagar 

med dansens unga löften. 

21 

Jerk. Dansens hus. 

Franska dockmakaren och 

koreografen Gisèle Vienne 

rotar i ondska, sexualitet 

och våld. Dennis Coopers 

roman om en seriemördare 

har inspirerat. 

24 

Dansparty. Dansens hus. 

Överraskningskväll där 

även publiken får skaka 

loss i foajén. 

28 

Pancake. Dansstationen, 

Malmö. Gruppen Memory 

Wax gör nytt verk för vuxenpublik. 

29 

Cullbergbaletten 

koreograferar. Moderna 

dansteatern c/o Dramatiska 

institutet. Dansare i nya roller. 

MAJ 

2 

Pile it. Dansens hus. Örjan 

Andersson koreograferar 

för Yoshifumi 

Inano och Asher Lev – 

intimt och med fokus på 

rörelsekvalitet. 

Teamets klagan. Atalante, 

Göteborg. Talat Samawi 

och Akito Company granskar 

kvinnorollen under 

loppet av den mänskliga 

historien. 

6 

Balettworkshop. Kungliga 

Operan. Dansarna gör 

egna koreografier för sina 

kollegor. 

7 

Rasmus Ölme. Moderna 

dansteatern c/o Färgfabriken. 

Koreografen Ölme 

& musikern JeanLouis 

Huhta fixar koreografi, 

konst, musik, prat och 

mat. 

Karins krig. Atalante, 

Göteborg. Gunilla Witts 

dansteaterföreställning tar 

utgångspunkt i Karin 

Boyes sista timmar (från 

2007). 

8–16 

Urban Connection. 

Dansens hus. Streetdansfestival 

med gäster från 

Frankrike, shower, battles, 

film, dj, workshopar och 

party. 

26 

Avgångsklasserna. 

Dansens hus. Flygfärdiga 

dansare från Balettakademien, 

Danshögskolan och 

Kungliga Svenska balettskolan 

intar scenerna med 

olika koreografier. 

22 

Make it work. Moderna 

dansteatern c/o Dieselverkstaden. 

Balettakademiens 

elever i nya verk. 

29 

Tillfälle gör tjufven. 

Confidencen. Nypremiär 

för Regina BeckFriis 

underhållande tolkning av 

den första svenska baletten 

1785. Ett folklustspel till 

Bellman och folkmelodier. 

JUNI 

5 

Oogly Boogly. Moderna 

dansteatern c/o Telefonplan. 

Rörelseupplevelse för 

barn 1218 månader och 

deras föräldrar. 

OPeRA & MUSIKAl 

FeBRUARI 

21 

Macbeth. Kungliga Operan. 

Verdis opera efter Shakespeares 

pjäs är fylld av 

dramatik, inte minst hos 

den maktlystna Lady 

Macbeth som Lena 

Nordin sjunger för första 

gången. Vilppu Kiljunen 

regisserar. 

25 

Konsuln. Folkoperan. 

Farnaz Arbabi debuterar 

som operaregissör med 

Menottis 50talsopera. Den 

tar upp den tidens färska 

flyktingproblematik, ett 

ämne som knappast har 

förlorat sin aktualitet. 

MARS 

13 

Peter Grimes. Norrlandsoperan. 

Tobias Theorell 

regisserar Benjamin Brittens 

sorgliga berättelse från ett 

vindpinat fiskeläge, där 

fiskaren Peter Grimes 

beskylls för att ha orsakat 

en ung pojkes död. 

14 

Vanessa. Malmöoperan. 

Samuel Barbers opera 

vann Pulitzerpriset efter 

urpremiären på Metropolitan 

i New York 1958. Den 

bygger på en berättelse av 

Karen Blixen. 

15 

Fidelio. Konserthuset, 

Stockholm. Konsertant 

framförande av Beethovens 

stora frihetsdrama 

med bland andra Nina 

Stemme och Lisa Larsson. 

Andrew Manze dirigerar 

Svenska Kammarorkestern. 

20 

Spring awakening. 

Helsingborg. Malmöoperan 

turnerar med 

den framgångsrika 

Broadwaymusikalen efter 

Franz Wedekinds ungdomsstycke 

Frühlingserwachen. 

Från och med 

12 maj ges den 

i Malmö. 

9 

PoP & Rock – 3 tiPs 

dan 

backman 

noje@svd.se 

Oförutsägbar 

1Bob Dylan är här lika 

ofta som Bruce 

Springsteen. Men till 

skillnad från Bossen så 

vet man aldrig var man 

har honom. törs man 

hoppas på klassiker 

i närheten av originalversionerna? 

nej, skulle 

inte tro det. globen 23/3. 

popsoul från götet 

2Fibes Oh Fibes! är 

utannonserade som 

förband åt Veronica 

Maggio men det är ju de 

syntigt souliga västkustkillarna 

i Fibes som är de 

stora, och efter ett längre 

uppehåll, mycket efterlängtade 

stjärnorna. 

Cirkus 27/3. 

Fibes Oh Fibes! är efterlängtade. FOtO: JOnaS eKStröMer 

italiensk passion 

3laura pausini har en 

del tråkiga låtar på 

sin repertoar men jag 

offrar gärna både tid och 

pengar för att få höra den 

befriande otidsenliga 

sångerskan i paradnummer 

som gente, incancellabile 

och le cose che 

vivi. Cirkus 22/5. 

GRATIS KONSERTER! 

Mer info på www.kmh.se | 08-1619 60 

KUNGL. MUSIKHÖGSKOLAN 


scenvår 37

APRIL 

4 

Katja Kabanova. 

Göteborgsoperan. Ingela 

Brimberg gestaltar titelrollen 

i Leos Janaceks 

drama i tjeckisk bondemiljö, 

där en laddad äktenskapshistoria 

får ett 

obevekligt slut. 

30 

Pariserliv. Malmöoperan. 

Den ofta provokative 

Stewart Laing regisserar 

en Offenbachoperett som 

med sprittande melodier 

berättar hur det kan gå för 

den som drar till Paris för 

att roa sig. 

MAJ 

16 

Spader dam. Kungliga 

Operan. Ett spelkort anger 

tonen i Tjajkovskijs dramatiska 

spökhistoria efter 

Pusjkin. Den ryske regissören 

Dmitri Berkman som 

gjorde Eugen Onegin 

häromåret är tillbaka. 

KonSeRt 

FeBRUARI 

18 

Laleh. Kulturens hus, 

Luleå. Gränsöverskridare 

med rätt att uttrycka sig 

personligt. Stockholm 21/2. 

18, 19 

Murray Perahia. Konserthuset, 

Stockholm. För första 

gången framträder pianisten 

Murray Perahia som 

solist tillsammans med 

Kungliga Filharmonikerna. 

Sakari Oramo dirigerar. 

19, 20 

Leif ove Andsnes. 

Berwaldhallen. Den norske 

pinisten spelar Rachmaninovs 

virtuosa tredje pianokonsert 

med Lionel Bringuier 

som dirigent för 

Radiosymfonikerna. 

20 

AC/DC. Globen. Riffande 

veteranrockare tillbaka 

i Sverige. Även på Globen 

22/2 och på Ullevi 21/6. 

25 

Jenny Wilson. Fasching. 

Albumaktuell elegant popsångerska 

på jazzklubb. 

Peter Bjorn & John. 

Strand. En vissling fick ut 

dem i världen. Nu är indietrion 

åter aktuell med 

album och världsturné. 

27 

Kebnekajse. Fasching. 

Sveriges bästa spelmansproggare 

rör på sig igen. 

Releasespelning för nya 

albumet. 

Ulf Lundell. Scandinavium. 

Göteborgspremiär på Uffes 

andra avskedsturné. 

Avslutning på Globen 21/3. 

Pedro Milanés. Konserthuset. 

Pianist och kompositör 

från Kuba. 

28 

Judas Priest, Megadeth, 

testament. Globen. 

Klassisk brittisk hårdrock 

samsas med trashmetal. 

Göteborg 1/3, Malmö 4/3. 

MARS 

1 

Freddie Wadling. Rival. 

Lågmäld uttolkare av 

tillvarons mörkare sidor. 

Turnéavslutning. 

2 

John Legend. Annexet. 

En av den amerikanska 

neosoulens stora röster. 

5 

the Zombies. Debaser 

Medis. Vårens stora nostalgibesök. 

Rod Argent och 

Colin Blunstone är kvar 

från 60talets glansdagar. 

6 

Glasvegas. Debaser 

Medis. Förra årets mest 

hajpade band på sitt första 

”riktiga” Sverigebesök. 

6, 7 

Herbert Blomstedt. 

Berwaldhallen. Beethovens 

Missa Solemnis framförs 

av Radiosymfonikerna 

med bland andra Malin 

Byström och Anna Larsson 

som solister. 

7 

Sonja Aldén. Filadelfiakyrkan. 

Sångerskan och 

låtskriverskan Sonja Aldén 

i möte med olika ungdomskörer. 

Turnépremiär. 

7, 8 

Metallica. Globen. Trashmetal 

som via analyssoffan 

nått långt utanför de redan 

invigdas krets. 

10 

Sofia Karlsson. Södra 

teatern. Gränsöverskridande 

folksångerska aktuell 

med nytt eget material. 

13 

Hello Saferide. Tyrol. 

Personlig och intelligent 

indiepop med Annika 

Norlins engelsksjungande 

språkrör. 

thåström. Olympen, 

Lund. Ständigt efterfrågad 

Ebba Grönman på vårturné 

med nytt album i bagaget. 

Stockholm dagen efter. 

Joshua Redman. Konserthuset. 

Saxofonisten Joshua 

Redman gästar Blue house 

jazz med sin trio. 

13, 14 

Rafael Frühbeck de 

Burgos. Konserthuset, 

Göteborg. Oratoriet Elias 

av årets jubilar Felix 

MendelssohnBartholdy. 

17 

David Byrne. Cirkus. Den 

mångsidiga Talking Headsmannen 

på besök med en 

konsert som fokuserar på 

samarbeten med Brian 

Eno. Även Malmö 20/3. 

19 

Anthony & the Johnsons. 

Cirkus. Romantiska serenader 

för 00talet med en 

av indiescenens mest 

profilerade artister. 

20 

Fever Ray. Babel, Malmö. 

The KnifeKarin turnerar 

Folksångerskan Sofia 

Karlsson gästar Södra 

teatern 10 mars. 

Foto: Dan hanSSon 


Thåström ger sig ut på vårturné. Olympen i Lund 13 

mars, Stockholm dagen efter. FOTO: Henrik MOnTgOMery 

med sitt soloprojekt Fever 

Ray. Stockholm 26/3. 

20, 21 

Rafael Frühbeck de Burgos. 

Berwaldhallen. Den 

spanske dirigenten framför 

bland annat sin egen 

orkestrering av Albeniz 

Suite espagnole. 

25 

Swedish Jazz Celebration. 

Göteborg. Vårens svenska 

jazzhändelse. Konserter 

med Nils Landgren, Ulf 

Wakenius, Paavo m fl på 

Konserthuset, Röhsska 

museet, Nefertiti och 

Trädgår’n. Avslutas 28/3. 

26 

Pablo González. Konserthuset, 

Malmö. Hamburgersymfonikerna 

besöker 

kollegerna i Malmö, som 

ett led i ett nytt samarbete. 

Dirigent är Pablo González. 

26, 28 

Hartmut Haenchen. 

Konserthuset, Stockholm. 

Den tysk-holländske dirigenten 

och Wagnerexperten 

gästar Stockhom med 

ett Wagnerprogram tillsammans 

med barytonen 

Robert Holl. 

28 

Grace Jones. Cirkus. Sällsynt 

besök av en av de stora 

popkulturella stilikonerna. 

APRIL 

2 

A Camp. Konserthuset, 

Jönköping. Nina Perssons 

hajpade band har turnépremiär 

i Cardigans-staden 

Jönköping. Stockholm och 

Cirkus angörs 6/4. 

7 

Miss Li. Södra teatern. 

Medryckande tjo och tjimpop 

med en energisk och 

charmig scenpersonlighet. 

Turnépremiär. 

8 

Maia Hirasawa. Chinateatern. 

Energisk och 

begåvad svensk pop. 

Marit Bergman. Reginateatern, 

Uppsala. Intim 

konsert med indiepoptjej 

och ett piano. Stockholm 

12/4. 

16–19 

B Tommy Andersson. 


Kompositören B Tommy 

Andersson får sin egen 

tonsättarweekend, med 

fyra späckade konserter 

under lika många dagar. 

18 

Alan Buribayev. 

De Geerhallen, Norrköping. 

Mahlers stora Das 

Lied von der Erde med 

Susanne Resmark och 

Michael Weinius som 

solister. Dessutom en 

Haydnsymfoni för att 

högtidlighålla 200-årsminnet 

av hans död. 

19 

Tina Turner. Globen. Det 

var åtta år sedan sist. Håller 

hon formen blir det stor 

folkfest. 

23 

Bob Hund. Kulturbolaget, 

Malmö. Spattig psychrock 

med albumaktuella hundar. 

Turnéavslutning i Stockholm 

2/5. 

26 

Simply Red. Annexet. 

Sällsynt besök av den rödhårige 

mannen med den 

spetsiga rösten och den 

softa popsoulen. 

MAJ 

6, 7 

Hans Leygraf. Konserthuset, 

Stockholm. Den 

legendariske svenske 

pianisten spelar Beethovens 

pianokonsert nr 2, med 

Shi-Yeon Sung som dirigent 

för Filharmonikerna. 

8 

Håkan Hardenberger. 

Konserthuset, Gävle. Huskompositören 

Tobias Broströms 

nya trumpetkonsert 

framförs av Gävle Symfoniorkester 

med Håkan 

Hardenberger som solist. 

Dirigent är Robin Ticciati. 

13 

Beyoncé. Globen. Extravagant 

show, där kläder 

och koreografi spelar lika 

stor roll som musiken, med 

r&b-stjärnan Beyoncé. 

11 

Jean Michel Jarre. Malmö 

Arena. Fransk technopionjär 

som alltid sätter syntarna 

i centrum. Scandinavium 

12/5 och Globen 14/5. 

12 

Cecilia Bartoli. Konserthuset, 

Göteborg. Mezzosopranen 

sjunger sitt 

Maria Malibran-program. 

Även Stockholm 21/5. 

13 

Anne Sofie von Otter. 

Konserthuset, Malmö. 

Uruppförande av Rolf Martinssons 

Orchestral Songs 

till texter av Emily Dickinson 

med Malmö Symfoniorkester 

och Vassily Sinaisky. 

14 

Renée Fleming, Konserthuset, 

Göteborg. Polarpristagaren 

framträder med 

Orchestre de Paris och dirigenten 

Christoph Eschenbach. 

Även Stockholm 15/5. 

26 

Estrella Morente. 


Flamencostjärnan från 

Granada gör sitt första 

framträdande i Sverige. 

28, 29, 30 

Gustavo Dudamel. 

Konserthuset, Göteborg. 

Göteborgssymfonikerna 

framför Verdis Requiem. 

JUNI 

4, 5, 7 

Bruce Springsteen. 

Stadion. Ibland kan det 

mest amerikanska bli det 

mest svenska. Bossen 

fyller Stadion tre kvällar. 

6 

Philharmonia Orchestra. 


Philharmonia Orchestra 

från London firar vår 

nationaldag med sin chefsdirigent 

Esa-Pekka Salonen 

och violinisten Christian 

Tetzlaff. 

12, 13 

Lang Lang. Konserthuset, 

Stockholm. Den internationella 

pianostjärnan från 

Kina ger två konserter 

i Stockholm. 

OBS! Kalendariet är ett 

urval. Datum och evenemang 

kan ha ändrats. 

Kontrollera gärna direkt 

med arrangörerna. 

Av ElfriEdE JElinEk · rEgi MEllikA MElAni 

SvErigEprEMiär 20 MArS · 08-849433 

www.tribunAlEn.coM · www.gAlEASEn.SE 

Berwaldhallen 

klassisk musik för alla 

SverigeS radio 

SymfoniorkeSter 

radiokören 

Läs mer om oss och vårt program på 

berwaldhallen.se 


PÅ GÅNG 

Johan Ulveson 

Massakerguden 

21 februari 

Urpremiär SPAGETTI – DET HAR DU RÄTT I 

24 februari, 3, 18, 24 mars 

FULLBOKAT MED MORGAN ALLING 

27,28 februari, 1 mars 

ZEFIRO TORNA, Romeo och Julia Kören 

28 februari 

Urpremiär MEDEALAND 

28 februari, 1, 7, 8 mars 

SAGOSKOGEN – Dramaten sjunger med barnen 

3 mars 

JON FOSSE OCH SARA STRIDSBERG 

Volt: Samtal, Antiken idag 

5, 12 mars 

EN KVÄLL FÖR OSS I MOGEN ÅLDER SOM ÄR 

HELLSING-FANS. Föreställning, mat och samtal 

med Lennart Hellsing och Lena Kåreland, docent 

i litteraturvetenskap. 

Noomi Rapace Medealand 

7 mars 

Premiär MASSAKERGUDEN 

7 mars 

Nypremiär KÄRLEKSBREV 

8, 18, 24 mars 

MÄRKESÅRET 1809 Gestaltad läsning 

av finska kvinnliga dramatiker. 

14,15 mars 

FRIDA HYVÖNEN, konsert 

21 mars 

Sverigepremiär DÖDEN I THEBE 

4 april 

Premiär DON CARLOS – KRONPRINS AV SPANIEN 

5 april 

BRUNO GANZ, läsning 

8 april 

Premiär FINAL 

18,19 april 

BARNPOESIFESTIVALEN 00TAL 

Fortsätter i vår 

MUNTRA FRUARNA I WINDSOR, MÖRKRETS MAKT, 

ONKEL VANJA, KASIMIR OCH KAROLINE, DEN FULE, 

SMÅ ÄKTENSKAPLIGA BROTT 

40 grundmall 

Frida Hyvönen 

Romeo och Julia Kören 


Fler datum och övrig repertoar www.dramaten.se Tel 08-667 06 80 Telefontider tis-lör 12-17, sön 12-15 Biljettkassan tis-lör 12-19, sön 12-16

SCENVÃ R | 09 - Svenska Dagbladet

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?

SCENVÃR | 09 - Svenska Dagbladet