KARNEVAL I KLASSRUM âKUNSKAP PÃ HJUL
KARNEVAL I KLASSRUM âKUNSKAP PÃ HJUL
KARNEVAL I KLASSRUM âKUNSKAP PÃ HJUL
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
clownen värd att ta del av? Min erfarenhet av kombinationen clown och elever<br />
har stärkt min tro på att clownarbetet kan stärka elevernas självkänsla och skapa<br />
en lekfull atmosfär som bäddar för lärande (Silfver, 2005).<br />
Drotners (1996) forskning visar att den konstnärliga praktiken tillåter deltagarna<br />
att reflektera i förhållande till sig själva, till varandra och till omvärlden samt att<br />
kommunicera och experimentera. Hon beskriver den estetiska praktiken utifrån<br />
tre nivåer: en individuell nivå (jag – mig), en social nivå (jag – du) och en<br />
kulturell nivå (jag – världen). Gemensamt för alla tre nivåer är identitetsfrågan,<br />
både den personliga identiteten och den sociala eller kulturella identiteten, menar<br />
Drotner (1996). Frågan är om clownen i klassrummet kan möta elevernas behov<br />
av att fundera över frågor som: Vem är jag, vem vill jag vara och vilken framtid<br />
vill jag ha? Kan jag genom både identifikation och självreflektion bättre förstå<br />
mig själv och därmed andra?<br />
Sandvik (2009) har utifrån Heinz Kohuts teorier om självet utvecklat en modell<br />
som beskriver ett tredimensionellt själv. Det grandiosa självet, det idealsökande<br />
självet och det tvillingsökande självet. Det tvillingsökande självet benämner hon<br />
också det samhörighetsskapande självet eller alter ego- självobjekt. Sandvik<br />
skriver ”I spänningen mellan det grandiosa och det idealsökande självet är det<br />
tvillingsökande självet betydelsefullt som en balanserande pol till de båda andra”<br />
(2009: 73). Mellan de två förstnämnda polerna finns en rörelse, ”medan det<br />
tvillingsökande självet söker ett slags självets vila” (a.a.: 73). Detta har<br />
beröringspunkter till den gestalt som kan stiga fram hos individen i arbetet med<br />
clown.<br />
1.3.2 Konst och kunskap<br />
Konstnärligt skapande och identitetssökande är en del av kunskapandet, att<br />
kunna och att skapa skänker mening. Konst är ett sätt för människan att förstå<br />
sig själv (Gustavsson, 2009). I konsten sätts min egen tolkning på spel. Den<br />
berikas av andras tolkning och tvärtom (a.a.). I clownarbetet, som bygger på lek<br />
och dialog, uppfattar jag att självbilden sätts på spel, förändring blir möjlig och<br />
lärande kan ske. Men vad är det eleverna lär sig? I denna studie gör jag ett<br />
försök att artikulera kunskapande och lärande som process.<br />
Platons definition av kunskap som sann, berättigad tro, episteme, utgör grunden i<br />
västerlandets kunskapssyn (Gustavsson, 2009). I Aristoteles (1967)<br />
Nichomakiska etik tas också techne och fronesis upp som kunskap. Trots att den<br />
tredelade kunskapssynen idag delvis har återtagits är det vanligt att betrakta<br />
episteme som överordnad. Episteme står för det naturvetenskapliga vetandet<br />
medan techne står för kunnande, ett hantverkskunnande, det vi behöver veta för<br />
att skapa och producera, även kulturellt. Det är kunskap relaterad till handling.<br />
Den tysta kunskapen hör hit. Fronesis står för klokhet, att utveckla ett gott<br />
omdöme och etiskt handlande. Gustavssons definition följer här:<br />
”Praktisk klokhet, fronesis, består alltså i förmågan att möta konkreta situationer med<br />
lyhördhet och fantasi. Den kunskapen innefattar en god uppfattning om de konkreta<br />
och komplexa detaljer som ingår i situationen.” (Gustavsson, 2009: 189).<br />
Gustavsson skriver vidare att fronesis är kunskap som bärs av kroppen.<br />
Kunskapen är integrerad i oss. När vi förmår göra kloka bedömningar öppnar det<br />
20