NATHALIA EDENMONT Only Child - Halmstad

17 april–22 maj
NATHALIA
EDENMONT
Only Child

17 april–22 maj
NATHALIA EDENMONT
Only Child
Halmstads Konsthall visar den omdiskuterade utställningen Only Child. Möt en
till synes perfekt verklighet med en underton av obehag.
Guidad visning lördagar kl. 13.00
Nathalia Edenmonts bildvärld kretsar kring barndom, föräldraskap och familjerelationer;
livscykeln och livets olika skeenden gestaltas. Konstverken är vackra och perfekt arrangerade,
men i varje bild finns ett skrämmande obehag. Utställningen ifrågasätter maktstrukturer i
samhället och visar hur kort och förgängligt livet kan vara. Bilderna, som har en existentiell
allmängiltighet, är sprungna ur konstnärens livserfarenhet då hon som fjortonåring blev
föräldralös. Bilderna fascinerar och berör, och har just därför varit mycket omdiskuterade,
hennes syfte har dock aldrig varit att provocera.
Edenmonts arbeten med blomsteruppsättningar och insekter refererar till den holländska
stillebenstraditionen från 1600-talet, då blommor och döda djur användes som förgänglighetssymboler.
Dessa symboler uppmanar betraktaren till eftertanke om att livet är kort och
människan bräcklig. Hos Edenmont har stillebenmotiven gått över mot porträtt.
Även renässansporträtt och madonnamålningar är tydliga bildreferenser i utställningen.
Madonna- eller Mariabilder har en framträdande plats i den kristna konsten, dels i rollen
som föderska av Guds son, och dels som den sörjande modern. Rysk-ortodoxa ikonmålningar
är en stor inspirationskälla för konstnären, trots att det under hennes uppväxt var
förbjudet med religiösa motiv och religiös tillbedjan i det sovjetiska samhället.
Bild framsida: Nathalia Edenmont, Only Child, 2012
Nathalia Edenmont föddes 1970 i Jalta på Krimhalvön i dagens Ukraina. Under hennes
uppväxt var det en del av Sovjetunionen, och därmed en konstitutionell socialistisk stat.
Inom socialismen är barnet viktigt, som hoppet för framtiden och bärare av den socialistiska
drömmen. I realiteten har barn däremot ofta farit illa i socialistiska stater, då de har behandlats
instrumentellt på barnhem och i skolor för att skolas in i socialismen. I hennes bilder
gestaltas ofta barnets och kvinnans trånga livsrum.
Edenmont kom till Sverige som tjugoåring efter östblockets fall 1990. Här fortsatte hon sin
konstnärliga utbildning inom design, vilket blev hennes väg in i fotokonsten. Hennes bilder
är noga planerade och förberedda, och de retuscheras eller bearbetas inte alls digitalt.
Ett stort tack till Alingsås Konsthall som producerat utställningen Only Child samt till
Wetterling Gallery.

Embryo
2011
C-print siliconmonterad på optiwhiteglas
Ägget är livets början. Det är både en fruktbarhetssymbol
och ett skydd för embryot, livet som
är på väg att utvecklas. Här symboliseras kvinnans
fruktbarhet av hönsägg. Kvinnligheten likställs med
fruktbarhet, och denna kvinna bär den på utsidan
av kroppen. Kvinnans ägg är potentiellt liv, men de
flesta kommer att stötas bort obefruktade.
Forget me not
2011
C-print siliconmonterad på optiwhiteglas
Pojken i bilden bäddas in i blombuketten, där några
förgätmigejblomster vid hans axel har gett bilden
dess titel. Det är en oansenlig blomma som enligt
historien fick sitt namn sist, och fick påpeka att den
inte skulle glömmas bort. Bland de friska blommorna
finns även delar som börjar torka och dö. Livscykeln
som Edenmont gestaltar i sina konstverk är en
process av födsel, liv och död, där en av de starkaste
instinkterna är: glöm mig inte.
Kid
2010
C-print siliconmonterad på optiwhiteglas
Barns nakenhet i konsten har en känslig dubbelhet.
Å ena sidan symboliserar det oskuld och tiden innan
syndafallet, å andra sidan en problematisk sexualisering av allt yngre kroppar.
Karusellfiguren flickan rider på pekar mot barndomen, medan den putande
magen pekar mot graviditet och de krafter som tvingar barn att växa upp i förtid.

New Born
2012
C-print siliconmonterad på optiwhiteglas
Kristusgestalten i bilden sitter som en madonnafigur
med ett Jesusbarn i famnen. Vår kulturs största
modergestalt har i bilden blivit en man, medan
Jesusbarnet i sin tur, barnet som ska frälsa världen,
är en flicka.
Cord
2012
C-print siliconmonterad på optiwhiteglas
I denna madonnabild är det inte en livgivande
navelsträng utan en strypsnara som förbinder
modern och barnet. Den ömsesidiga beroendesituationen
är kvävande för de båda. Just kvävning
och hot om strypning är ett återkommande motiv
hos Edenmont och hennes bilder visar ofta barnets
och kvinnans begränsade livsrum.
Prince
2011
C-print siliconmonterad på optiwhiteglas
Prinsen i bilden rider på en vit springare, en arketypisk
roll för unga män som innefattar mod och ridderlighet,
och förutsätter en kvinnoroll som behöver bli
undsatt. Leksakshästen pekar däremot tydligt mot barndomen och tillsammans
med titeln pekar det mot en sagovärld som hör barndomen till.

Forbidden fruit
2011
C-print siliconmonterad på optiwhiteglas
Kvinnans vita kläder symboliserar renhet
och helighet, vilket kontrasteras av den röda
fläcken mellan hennes ben. Granatäpplets
spillda kärnor blir i bilden till obefruktade
ägg. Det blödande hjärtat och menstruationen
pekar mot puberteten, steget från
barndomen in i vuxenheten. Det är en av
de övergångar i livet som Edenmont ofta
återkommer till i sitt konstnärskap.
Granatäpplet har många symboliska betydelser. Under antiken symboliserade
det gudinnor och äktenskapet, i kristendomen Guds välsignelse och fruktbarhet,
och det öppna granatäpplet symboliserar Jesu uppståndelse och evigt liv.
Only Child
2012
C-print siliconmonterad på optiwhiteglas
Bilden som har gett titel åt utställningen är
ett självporträtt, det är konstnärens eget
ansikte vi ser. Kvinnan liknar en madonnagestalt,
men istället för att hålla ett barn i
famnen så håller hon ett köttstycke som
invaderats av likmaskar. I många av
Edenmonts bilder gestaltas känslor
förknippade med avgörande händelser i
livet, och trauman som sätter sig i kroppen.
Känslorna kan vara självupplevda, men blir i hennes bilder allmängiltiga när
hon laddar dem i den konsthistoriska bildbanken.

Play
2010
C-print siliconmonterad på
optiwhiteglas
Leken som titeln hänvisar till
är djupt allvarlig, och kan få
allvarliga konsekvenser. Bilden
skrämmer genom kontrasten
mellan barnet, symbolen för
oskuld, och våldet hon riktar
mot sig själv.
Bilden skapade stor uppståndelse
när utställningen visades
på Alingsås Konsthall under
hösten 2012. Där användes
den som utställningsaffisch,
och kulturnämndens ordförande
reagerade starkt på att den visades på platser där betraktaren inte kunde
göra ett aktivt val att titta eller inte titta på bilden. Alingsås Konsthall valde av
just den anledningen att plocka ner affischen.
Secret
2011
C-print siliconmonterad på optiwhiteglas
Titeln menar att något i bilden är en hemlighet, men den stora magen gör det
svårt att se hur denna hemlighet ska kunna döljas.
Bilden refererar till ett mycket känt renässansporträtt: Makarna Arnolfinis
trolovning från 1434 av Jan van Eyck. Den föreställer ett trolovat par där
kvinnan är mycket ung och visas med gravidmage för att symbolisera att hon
är fruktbar: att hennes funktion i det kommande äktenskapet är att bära
mannens barn. Den putande magen i Edenmonts bild visar på liknande sätt
hur kvinnor definieras genom sin fruktbarhet och sexualitet.

Bloom
2012
C-print siliconmonterad på optiwhiteglas
I konsthistorien är blommor är en symbol för fertilitet, men också för livets
förgänglighet. Titeln ”blomstrande” bär med sig både livet och döden, det
som blommar ska också vissna. Bildens komposition och färgsättning påminner
om holländskt blomstermåleri, med bakgrundens svärta mot blommornas
klara färger.
Consciousness
2012
C-print siliconmonterad på optiwhiteglas
Den blå färgen dominerar bilden, en färg
som i konsthistorien stått för det andliga och
medvetandet, precis som titeln pekar på.
Flickan är placerad som i ett stilleben, vilket
är en konsthistorisk bildtyp som blev vanlig
i västerländsk konst på 1500-talet. Stilleben
är en gruppering av vardagliga föremål som
laddas med symboliskt innehåll. Där är
vanitasmotiv vanliga, som ska uppmana oss
att reflektera över livets förgänglighet.
Vanitas är latin för förgänglighet och tomhet. Vissnande blommor och döda
fåglar är vanliga symboler, precis det som Edenmont använder sig av här.
Andra vanliga symboler i vanitasmotiv är ruttnande frukt, timglas, och den
mest klassiska: dödskallen.
Nästa utställning:
29 maj–26 juni - Elin Bengtsson
2012 års Lars Johansson-stipendium tilldelades Elin Bengtsson. Under en
längre period har hon varit bosatt i USA och skapar utställningen med
utgångspunkt ur synen på Sverige utifrån.

Öppettider
mån–fre kl. 10–13, 14–18, lör 11–16, sön 12–16
OBS! Maj–aug stängt söndagar.
Axel Olsons gata 1, i Stadsbiblioteket
www.halmstad.se/halmstadskonsthall
Tfn: 035-13 94 44
Följ Halmstads Konsthall på
Facebook och Instagram!
Box 316, 301 08 Halmstad