Dockument 2013 - Unima.nu

dockument 2013 

Dockteaterföreningen UNIMA-Sveriges årsskrift för verksamhetsåret 2012.

dockument 2013 

utgiven av 

Dockteaterföreningen 

UNIMA-Sverige 

I redaktionen: 

Margareta Sörenson 

Fatima Olsson 

Gustaf Kull 

Sara Bexell 

Annika Arnell 

Charlotte Rosén 

Åsa Viklund 

Inger Duberg 

* 

Övriga medabetare i detta 

nummer: 

Alla i tidningen 

presenterade grupper! 

Ansv.utgiv. 

Helena Nilsson 

Redaktionens adress: 

c/o Kull 

Storgatan 23 

871 31 Härnösand 

tel. 070-29 49 711 

dockteatern@unima.se 

Layout och distribution: 

Gustaf Kull 

Bästa Dockteatervän! 

I årets upplaga av årsskriften Dockument gör vi en inventering av Sveriges 

dockteatergrupper. 

Vilka är vi? Var finns vi? Vad har vi gemensamt och vad skiljer oss åt? En rad 

frågor har ställts till alla grupper och genom att ta del av svaren har vi nu möjlighet 

att lära känna varandras verksamheter. 

Om Dockteaterföreningen UNIMA Sverige lyckas med sin föresats att arrangera 

en nordisk dockteaterfestival i Stockholm i maj 2014 innebär det att vi då 

också får möjlighet att jämföra oss med våra nordiska kollegor. 

Svaren som strömmat in till redaktionsgruppen vittnar om att vi är en ganska 

brokig skara, men med mycket gemensamt. Något vi alla delar är kärleken 

- till vår publik, och till konstformen. Vi är alla försedda med en obändig övertygelse 

om dockteaterns obegränsade möjligheter och om dockans starka 

kommunikativa kraft. Drömmer gör vi också, allihop - om en producent, om en 

större scen, om en ny borrmaskin, några extra publikplatser, ett spännande 

samarbete, mer uppskattning, nästa uppsättning och om att genom vårt värv 

göra skillnad i världen. 

Att lista dockteatergrupper ger givetvis ingen heltäckande bild av dockteater- 

Sverige. Många av våra mest anlitade dockmakare och dockspelare är frilansare 

och vandrar mellan engagemang hos de olika grupperna. Konstformen 

dyker också ofta upp utanför dockteatrarnas väggar, vi finner den i TV, på film, 

i reklam och i genreöverskridande sammanhang. 

Men, som sagt, denna gång koncentrerar vi oss på grupperna, nästa gång 

bereds plats för de enskilda konstnärerna. 

Tryck: 

Hemströms Tryckeri 

Härnösand 

Helena Nilsson 

ordförande 

UNIMA-Sverige 

Box 161 98 

SE-103 24 Stockholm 

info@unima.se 

www.unima.se 

Vill du bli medlem i 

UNIMA-Sverige? 

Sätt in 150:- på plusGiro 

25 62 25-4 

Skriv ”Ny medlem” i 

meddelanderutan och 

komplett adress som 

avsändare. 

För gruppmedlemskap 

kontakta UNIMA för 

mer information. 

GRUPPERNA: 

Hedmans sid 4 

Dockan och Jag sid 5 

Dockteaterverkstan sid 6 

Figurteaterkompaniet sid 8 

Your Black Eyes sid 9 

Kaspersällskapet sid 10 

Picknickteatern sid 12 

Pygméteatern sid 13 

Commedia Gillet sid 14 

Byteatern sid 16 

Teater Skata sid 18 

AHA-teatern sid 19 

Staffan Björklunds 

Teater sid 20 

Dockteater Filur sid 21 

Anna Leyman Prod. sid 22 

Buratino sid 23 

Teater Sesam sid 24 

Abellis Magiska sid 26 

Teater Dur och Moll sid 28 

Dockteater Amusé sid 29 

Dockteater Tittut sid 30 

Marionetteatern sid 32 

Övriga sid 34 

Donna dell’ Arte sid 36 

Annika Arnell sid 37 

Spixa sid 38 

Figur- och dockteatercentrum 

sid 39 

- 2 -

Några ord från redaktionen. 

I november skickade redaktionen ut följande brev till de grupper vi har adressen till i vårt register, 37 stycken: 

Till den publikation, som förväntas vara klar till årsmötet den 9 mars 2013, har vi för avsikt att spegla de dockteatergrupper 

som berikar vårt land med sin konst. Gruppmedlemmar, enskilda eller grupper, utövare som är 

anslutna som enskilda medlemmar eller som inte ännu har anslutit sig till vår förening. Vi vill ha tag på er allihop! 

Därför skickar vi denna enkät till Dig/Er. 

Här kommer de frågor vi skickade ut: 

1) Hur skulle Ni vilja beskriva Ert arbete i förhållande till begreppet ”dockteater”? 

2) Historik: Gruppens historia? 

Gruppens medlemmars historia: 

bakgrund, utbildning 

3) Hur fungerar er situation ekonomiskt? Varifrån kommer pengarna? Blir Ni recenserade? 

Fysiska förutsättningar: Har Ni en fast scen? 

Kan Ni vara verksamma på heltid inom er verksamhet? 

4) För vem/vilka spelar Ni? 

För vilka åldrar? Turnerar ni - inom länet/ inom/ utom Sverige? 

5) Framtidsplaner? Vad har Ni för planer de närmaste 2 åren? 

6) Visioner? Dröm fritt! 

7) Berätta gärna en anekdot eller ett minne från Er teaterverksamhet. 

8) Och sist men inte minst, gruppens namn och adress och hemsida om det finns. 

Vi fick in svar från ett 20-tal grupper och enskilda utövare. Många svar var väldigt utförliga medan andra var 

rätt kortfattade. En del grupper har kompletterats med text från respektive hemsida, en del texter har vi tvingats 

korta ner. 

Vi har också fått en del material från enskilda utövare som dockmakare, -spelare som jobbat med olika grupper. 

Det tackar vi för, eftersom vi redan nu planerar inför Dockument 2014, som till stor del kommer att handla om er. 

I något fall är materialet hämtat från webben och då står det angivet i artikeln. 

Utan att göra anspråk på att vara en heltäckande kartläggning hoppas vi ändå att detta nummer av Dockument 

2013 skall innehålla en hel del spännande läsning. 

Redaktionen genom 

Gustaf Kull t.f. red. 

P.S. Grupperna står inte i någon speciell ordning. Letar du efter en speciell grupp, 

titta i innehållsförteckningen till vänster 

OMSLAG 

Framsida: Carro dyker, ur pjäsen Nappen Pappen!!! av Figurteaterkompaniet. 

Baksida: Signelill av Teater Skata. Dockmakare: Jonna Grimstoft 

- 3 -

Hedmans teater arbetar med dockor och fullt synliga 

spelare. Docktekniken varierar mellan föreställningarna, 

de gör även skuggspelsföreställningar, då med som såväl 

dockspelare som musiker på scenen. 

Efter att ha utbildat sig till skådespelare och arbetat i några 

fria grupper hamnade Mårten Hedman på Dockteatern 

Tittut 1994-1999. Mellan 2000-2002 arbetade Mårten på 

Teater Spektaklet och 2003 på Stockholms stadsteater 

”Långa näsan”. 2003 grundade han även sin egen grupp 

Hedmans Teater. De första åren varvades med regi och 

dockspelsuppdrag åt Dockteatern Tittut. Sedan hösten 

2006 upptar Hedmans Teater all tid. 

Maskresan fritt efter Pernilla Stalfelts bok 

Gruppens kärna består av: 

Mårten Hedman Konstnärlig ledare, regissör samt skåde/ 

dockspelare. 

Annika Hedman Producent, Teaterchef sedan 2006. 

Innan det studier på kulturvetarlinjen samt engegerad på 

Dockteatern Tittut och Teater Galeasen. 

Anders Liegnell Manusförfattare samt skåde/dockspelare 

barnboksförfattare samt utbildad speciallärare. 

Medarbetare regelbundet knutna till Teatern: 

Isabella Alveborg: Skåde/dockspelare. 

Per-Erik Adamsson: Musiker. 

Arne Löthman: Kompositör. 

Lisa Kjellgren: Dockmakare & scenograf. 

Anton Karlsson: Tekniker. 

Hedmans teater är en självförsörjande grupp med c:a 200 

sålda turnéföreställningar per år. De erhåller subvention 

genom Stockholms läns landsting som även brukar ge enstaka 

produktionsstöd. Detta erhåller de även för det mesta 

från Statens kulturråd. På sommaren överlever de genom att ha Kasperteaterkontraktet på Skansen. De blir ibland 

recenserade av stockholmsbaserade tidningar samt ständigt i landet. Teatern hade egen fast scen i Norrtälje mellan 

2006 och 2011 men då de ständigt turnérar för sin överlevnad blev hyran bara en enorm börda. De har nu en fantastiskt 

bra deal som ger dem tillgång till Bio National i Rimbo, En toppenscen som de utnyttjar endast vid behov. 

Hedmans teater är verksamma på heltid året om. De turnérar i hela landet och spelar för alla från 2 – 6 år samt familj. 

Den 19/1 2013 hade gruppen premiär med ”Konrads kalas” av Anna Ribbing skriven direkt för Hedmans Teater. 

Gruppens målsättning är kunna fortsätta hålla 

högsta möjliga konstnärliga kvalite´ och nå ut 

även till de barn som inte har tillgång till storstadens 

rika kulturutbud. 

”Vi skulle spela Maskresan på ett bibliotek i 

Stockholmstrakten där vi inte hade spelat förut. 

När Mårten och Anton kom dit visade det sig att 

spelutrymmet var obefintligt. Då stegade Mårten 

över till ett närliggande äldreboende. Där 

hittade han en utmärkt samlingssal. Mot erbjudandet 

att de boende som så önskade också 

skulle få se föreställningen välkomnades vi av 

personalen. Det blev en otroligt häftig upplevelse 

för oss alla inblandade. Efteråt tog Mårten en 

fika tillsammans med den 101-åriga besökare 

som under föreställningen skrattade så att hon 

kiknade. Hon berättade att detta varit en av de 

roligaste händelserna hon hade varit med om!” 

Konrads Kalas av Anna Ribbing 

Hedmans Teater Sättrabyvägen 17, 760 31 Edsbro 

Tel: 0176-100 09 • info@hedmansteater.com • www.hedmansteater.com 

- 4 -

Teater Dockan och Jag 

Såhär beskriver Irene Hedin sin dockteater: 

”Jag spelar dockteater med berättelser som berör mitt hjärta. Efteråt skaparverkstad på berättelsens tema. 

Jag startade dockteaterföretaget 2002. Enmansteater hela tiden med mej som gör dockor, skriver berättelser, 

gör scenografi och spelar.Jag är lågstadielärare, hemarbetande fyrabarnsmamma. Har gått diverse kortare 

dockkurser. 

Har en mycket liten scen (15 personer) och rescenseras ibland i Östersundsposten och Länstidningen. Jobbar 

inte heltid och kan oftast ej ta ut lön. 

Spelar för barn och föräldrar och förskoleklasser. I Skolor och kyrkor, på bygdegårdar, museet och på bibliotek. 

För 4-100 år, mest i Jämtland. 

I framtidsplanerna ingår en dockteaterkurs för vuxna, för att nå ut till fler kommunala förskolor. 

Jag önskar att min dockteater/skaparverkstad skall förlösa människor 

i alla åldrar.” 

”Jag spelade en pjäs om mobbing i en klass på landet. I samtalet 

efteråt med barnen berättade en pojke att det här var han med 

om varje dag i skolan. Läraren fick på så vis kännedom om detta 

och de utredde saken med berörda. Han sa att han vågade berätta 

pga att det var dockor som berättat!” 

Teater Dockan och Jag 

Irene Hedin Högåsvägen 19 

831 43 Östersund 

tel 063-122 999 

teater@dockanochjag.com 

www.dockanochjag.com 

- 5 -

Dockteaterverkstan består 

av Cecilia Billing och 

Anders Lindholm. Såhär beskriver 

de dockteater som 

konstform: En genre som 

ger oändliga möjligheter till 

gestaltande. Innehållande 

nyfikenhet, utmaningar, 

spänning, frihet, utveckling 

och utforskning. 

Detta är gruppens historia: 

Hösten 1977 började vi bygga 

vår första dockteaterföreställning, 

som skulle bli 

ett kort experiment/projekt över vintern. Med vår bakgrund som bildkonstnärer var vi nyfikna, ville utforska en ny 

genre, jobba med 3-dimensionella rörliga bilder, uppleva det direkta mötet med publiken, ge barnen dockteater, 

möta dem med respekt, utmana oss själva etc. Det som definitivt fick oss att ta steget från tanke till handling var 

den undermåliga turnerande dockteatern vi upplevde. Experimentet/projektet blev inte så kortlivat utan pågår 

fortfarande. Under dessa 35 år har vi iscensatt 18 produktioner, turnerat över (nästan) hela landet och även gjort 

en internationell karriär med över 50 resor till festivaler, gästspel och turnéer. Några medarbetare har kommit 

och gått, men två av oss har varit med sedan starten. Vi har en bakgrund med utbildningar inom konsthistoria, 

drama-teater-film, företagsekonomi, Konstfack, Levande verkstad mm. 

Ekonomisk har det varit en katastrof. Vi verkar på 

landsbygden. Drygt 20 av åren tillhörde vi Kristianstads 

län som inte hade bidrag till fria grupper. 

Stor förändring för oss blev det när regionen infördes. 

Staten uppmärksammade oss efter 15 år och 

då med smärre bidrag, som successivt ökade. 

Kommunen var mycket ljum i många år tills vi fick 

en ny kulturchef men vårt bidrag är minimalt. 2013 

har Kulturrådet dragit in vårt verksamhetsbidrag 

(varför har vi inte förstått). Landstinget kommer 

inte att ge oss bidrag, då vi inte får från Kulturrådet. 

Vi har gjort vår sista produktion och 2013 blir 

vårt sista reguljära år. Vad som händer i framtiden 

vet vi inte. 

Vi blir inte recenserade längre. Inte ens lokaltidningen 

är intresserad av vår verksamhet. Det 

beror kanske på att den är uppköpt av en större 

tidning med säte i Malmö. För vem kan vara intresserad 

av en liten dockteatergrupp från Osby? 

Och vem är intresserad av grupp som hela tiden 

turnerar runt? 

Vi har ingen fast scen. 

Vi måste arbeta på heltid för att få allt att gå ihop – produktionsarbete 

och turné. Hantverket tar mycket av vår arbetstid. 

(Vi gör allt själva). Med låga omkostnader, låga löner och 

obetald övertid har vi lyckats överleva hittills. Men vi lever i ett 

ständigt moment 22. Ju mer vi spelar, ju bättre ekonomi och 

mindre tid för produktionsarbete. Ju lägre produktionstakt, ju 

mer skepsis från bidragsmyndigheterna. Med indraget bidrag 

från Kulturrådet orkar vi inte kämpa längre. 

- 6 -

I år turnerar vi med de produktioner vi har på repertoaren. 

Vi kommer inte att göra någon ny produktion. Kanske 

måste vi avveckla firman – det kostar att hålla den 

igång. Sen vet vi inte vad som händer. Någon föreslog vi 

skulle bli konsulter! 

Vi drömmer om att arrangörer, lärare och beslutsfattare 

tar kulturupplevelsens egenvärde som självklar och viktig 

och inte låter sig styras av nyttotänkande. Vi drömmer 

om att arrangörer, lärare och beslutsfattare vore mer nyfikna 

och öppna för experiment och nytänkande. Och så 

drömmer vi om ett samhälle där kulturen värderas efter 

sin förtjänst och alla kulturarbetare ska kunna arbeta och 

leva under trygga förhållanden. Vi drömmer om att Sverige 

ska bli ett kulturland. 

En tänkvärd händelse: 

”Vi spelar Buster på en skola i en liten ort utanför Karlskrona. 

Här har vi aldrig varit tidigare. Publiken består av 

0:or till och med 3:e klass. Föreställningen är uppbyggd 

som små korta scener där den ena scenen omärkligt 

övergår i nästa. Det finns inga tydliga pauser. När vi har 

kommit litet mer än halvvägs in i föreställningen, ser vi en 

flicka på främre raden snabbt räcka upp handen perfekt 

tajmat mellan två scener. Vi stannar upp och vänder oss 

mot henne. Hon ställer sin fråga: 

”Kan man pausa den här teatern? Jag är kissnödig.” 

”Javisst,” svarar vi. ”Du får tre minuter på dig.” 

Nu tänker många: Hur kan dom vara så naiva? Det kommer att bli ett lämmeltåg till toaletten! Och publiken 

kommer inte att sitta stilla! Det är bäddat för kaos! Detta händer: En pojke reser sig och passar på att följa efter 

flickan. Resten, barn som lärare, börjar lågmält prata med varandra och vi står frusna i våra positioner. Flickan 

och pojken kommer tillbaka och sätter sig, publikens små samtal tystnar och den vänder sin uppmärksamhet 

mot oss och scenen. Utan kommentarer fortsätter 

föreställningen. 

Denna anekdot berättar flera saker, men inte minst 

visar den på det förtroende mellan oss och vår publik 

som föreställningen bygger upp. Hur många 

skulle vågat lita på det?” 

Dockteaterverkstan 

Prästavägen 7 

283 42 Osby 

dockteaterverkstan@telia.com 

www.dockteaterverkstan.com 

- 7 -

Figurteaterkompaniet 

Långban Gamla skolan 

682 92 Filipstad 

www.figurteater.se 

FIGURTEATERKOMPANIET 

”Vi arbetar med dockteater eller i vissa fall en blandform av dockteater och skådespelarteater. Vi tycker att vi 

som dockspelare har den stora fördelen att ha alla ”verktyg” för att kunna berätta en historia. Vi använder oss 

av det sceniska uttrycket som bäst kan berätta vår historia. Det kan innebära att vi arbetar med en liten docka 

likväl som en stor, en marionett likväl som en handdocka. Ibland närmar vi oss clownen och ibland dansen som 

inslag i föreställningarna. Men aldrig utan att låta dockan ha en central roll i föreställningarna. 

Figurteaterkompaniet bildades 1994. Vår första förställning var Maude dansar, en vuxenföreställning som bygger 

på Kunt Faldbakkens roman. Medlemmar genom åren har varit och är Pia Holmquist, Hugo Catolino, Torill 

Naesheim, Annika Udo, Sara Houchi, Anna Leyman, Hartmut Lorenz (medarbetare ej medlem i teatern). Vi har 

dessutom haft samarbete med Figurteatret i Nordland i två olika projekt. 

Ekonomiskt får vi produktionsstöd från Region Värmland samt Filipstads kommun. Vi har fått stöd från Statens 

kulturråd några gånger samt EU bidrag (mål2). För övrigt spelar vi in våra inkomster. Vi blir recenserade i lokaltidningar 

under våra spelningar runt om i Sverige, samt några få gånger gånger i DN (Pia Huss). Vi har ett 

produktionscenter med verkstäder och repetitionslokaler där vi (och delvis även andra grupper) producerar. I 

våra lokaler arrangerar vi festivaler då vi, förutom att vi tar in andra grupper, spelar våra föreställningar. Vissa år 

kan vi jobba heltid på teatern medan vi andra år arbetar med film som pedagoger och producenter samt annan 

kulturell verksamhet. 

Vi spelar framförallt för små barn från 2 år runt om 

i Sverige och Norge på förskolor, skolor, bibliotek, 

kulturhus samt Folkets hus och parker. Vi har även 

produktioner för något större barn samt har tidigare 

spelat för både vuxna och ungdomar. 

Vi har köpt en stor lada som håller på att inredas 

med utställningsytor samt teaterscen. Ladan kommer 

att fungera som en experimentscen för figur/ 

dockteater och första etappen in i projektet väntas 

bli klar till sommaren 2013. Ett annat stort projekt 

2013 är en ”tältturné” med en tipi från Siux indianerna 

i norra USA. I den stora tipi´n kommer vi att 

berätta två indianberättelser. Vi kommer även att 

ha premiär på en ny småbarnsföreställning 2013. 

Vi vill utveckla verksamheten till ett mer fungerande 

produktions och kompetenscenter där vid sidan om 

vår egen verksamhet nationella och internationella 

grupper kan producera och hämta inspiration. Där 

utbildning och nyskapande kan vara en viktig faktor. 

och där en livlig verksamhet av festivaler, workshops 

och möten kan äga rum.” 

”Ett barn till ett annat efter att dom sett Lilla Kanins 

semesterresa. 

Första barnet - Det var ingen riktig kanin 

Andra barnet - Nej den var bara utklädd.” 

- 8 -

Såhär berättar Dimitris Karagiorgas, som leder skuggteatergruppen Your Black Eyes i Malmö och i Korinthos/ 

Grekland: 

”Jag arbetar mest med traditionell grekisk skuggteater, men försöker även experimentera med moderna skuggteaterformer. 

Skuggteatern ingår i dockteaterfamiljen eftersom det har att göra med en teater pjäs, figurer/siluetter 

(skuggteaterns dockor), scenografi, musik (oftast en orkester bredvid scenen), en huvudaktör/spelare och 1-2 

assistenter. 

2007 kom jag från Korinthos (Grekland) till Sverige och i mitt kulturella resgods tog jag med mig bl.a. den grekiska 

skuggteatern. 

2008 bildade jag The Shadow Theatre Collective Your Black Eyes och spelar för grekiska föreningar (Lund, 

Malmö, Helsingborg, Stockholm) men deltar också i olika teater - dockteaterfestivaler i Danmark (Bornholm, 

Köpenhamn), Grekland (Korinthos, Arta). De senaste åren har jag lett workshops i Malmö om skuggteater och 

har organiserat den första internationella skuggteater festivalen i Sverige (dec 2012), i samarbete med Staffan 

Björklunds Teater. 

Samtidigt i egenskap av psykiatriker försöker jag koppla skuggteatern med psykoterapi (teoretiskt men även 

praktiskt; senaste workshopen var i nov 2012, Aten, Dramaterapi Kongress). 

Jag spelar skuggteater deltid, har ingen fast scen, spelar för barn och vuxna. 

I framtiden planerar jag fortsätta med den traditionella grekiska skuggteatern men även anpassa några klassiska 

pjäser i denna stämning som t.ex. Shakespeares Midsommarnattsdröm eller presentera egna historier. Jag 

drömmer också om att utveckla några experimentella, redan presenterade av mig, pjäser och inte minst utforska 

hur skuggteatern och dockteatern kan verka terapeutiskt.” 

Dimitris Karagiorgas & 

Your Black Eyes 

Tel 076-22 44 762 

www.myspace.com/ 

yourblackeyescollektive 

www.facebook.com/groups/ 

217690828268494/ 

dimitriskaragiorgas@gmail.com 

- 9 -

- 10 - 

Mellan 1907–1928 spelade Karl Kuhlin kasperteater 

i Slottsskogen på söndagar. Varje år gjorde han 

en ansökan hos Polisen och på tillståndet stod det 

att han inte fick spela under gudstjänsttid och att 

han fick stå för kostnaderna om föreställningarna 

orsakade polispådrag. 

Efter utställningen Kasper och hans gelikar, producerad 

av Annette Cegrell-Sköld och Kate Thorlid 

på Frölunda Kulturhus, 1988 fanns ett intresse att 

återuppliva kasperteaterspel i Slottsskogen. Annette 

Cegrell-Sköld, dockteaterpedagog på Frölunda 

Kulturhus drev frågan och en grupp bildades. När 

Erik Wallmon anslöt sig till gruppen tog arbeta fart. 

Erik var som klippt och skuren för uppgiften som 

kasperspelare. Park-och naturförvaltningen sa ja 

till deras önskemål och byggde en scen ungefär 

på samma plats som Karl Kuhlin spelade. År 2000 

var det invigning med premiärföreställningen Kaspers 

återkomst skriven av Barbro Christiansen och 

dockor tillverkade av gruppen. För regin stod en 

regissör med uppdrag i olika länder. Han ville inte 

skylta med sitt namn men hade som dröm att sätta 

upp en kasperföreställning. Vi tackade ja och gav 

honom fria händer. 

Och sedan dess spelas det kasperteater i Slottsskogen 

13:00 på söndagarna under för- och eftersommaren, 

när vimplarna är uppe vid scenen 

och vajar för vinden. Men inte om det regnar eller 

Kasper är sjuk då sitter Kasper istället hemma och 

kurar. Ibland arrangeras verkstäder efter föreställningarna. 

Andra söndagen i september är det Folknöjesdag 

med muntrationer i gammaldags stil tillsammans 

med landskapstugorna. En idé Annette fick under 

ett besök i dockteaterstaden Chrudim i Tjeckien. 

Produktionsarbetet gör på Frölunda Kulturhus. 

Kaspersällskapet i Göteborg bildade förening år 2008 och är medlemmar i Dockteaterföreningen UNIMA-Sverige 

och ATR. 

Gruppen bildades av deltagare i Frölunda Kulturhus dockteaterverksamhet med dockteaterpedagog Annette 

Cegrell-Sköld som inspiratör, dockmakare och drivande kraft. 

Erik Wallmon kom tidigt in och blev gruppens eminente kasperspelare 

och har varit med i gruppens alla uppsättningar. Dockor och rekvisita 

har producerats av gruppen genom åren. Deltagarna i gruppen har 

växlat men flera har varit med under många år. Alla, professionella 

som amatörer deltar på ideell bas. 

Gruppen har också arbetat med andra dockteaterföreställninger bl.a 

H C Andersen. 

Kaspersällskapet ingår i Frölunda Kulturhus verksamhet men är en 

ideell förening. Varje deltagare betalar 200 kr i medlemsavgift som 

går till ATR. Studieförbundet Vuxenskolan bidrar med några kronor 

som går till verksamheten. Material bistår deltagarna med, endast 

det nödvändigaste köps in. Resor bekostas av medlemmarna. 

Föreningen disponerar Göteborgs minsta teaterscen. Scenen är ritad 

av Ali Fakhar byggd och ägs av Park-och naturförvaltningen.

Gruppen spelar för den som kommer. Det är gratisnöje som Strindberg sa om Kasperteatern på Djurgården. 

Gruppen turnérar inte. 

År 2013 blir det urpremiär på När Kasper var liten och rysligt snäll skriven av Annette Cegrell-Sköld. Den har 

tagit tre år att producera. Kasperföreställningen kommer att ha inslag från tiden runt 1950 och några medlemmar 

kommer att medverka även framför scenen, som blir en gård. Dockor och rekvisita är producerade av Annette 

Cegrell-Sköld och Erik Wallmon med hjälp av bl.a Malla Täckholm och Eva Stenlund. Genom ATR kommer Rolf 

Sossna, konstnärlig ledare på Masthuggsteatern hjälpa gruppen med regi. 

”Vår dröm är att alltid ha sol och vindstilla när vi spelar i Slottsskogen.Vi önskar bättre förutsättningar utanför 

scenen med några sittplatser (i form av en krokodil ) och dränering eftersom det är blött i marken när det regnat. 

Litet ekonomiskt bidrag som täcker lite omkostnader som resor till föreställningar och möjlighet att hämta inspiration. 

Att få råd till en inspirationsresa till London till May fayre – en Punch and Judy festival i Covent Garden 

vore inte helt fel.” 

Erik berättar: ”En händelse jag särskilt minns inträffade när jag vid 6-tiden en kväll när jag speltränade i den då 

nybyggda kasperteatern. 

Kasper och Agata har intagit scenen. Ett ungt par ställer sig och tittar. Snart börjar Kasper slänga käft med dom 

samtidigt som Agata tjatar på honom att hjälpa till med städningen. Då dyker en äldre man upp som publik och 

även han blir snabbt blir involverad i familjegrälet. Kasper drar sig snart tillbaka och jag går ut och tackar publiken. 

Den äldre mannen påpekade förvånat: Är det du spelat med dockorna där inne i teatern. Det kan bli väldigt 

levande ibland och vi vill gärna läsa in liv och förståelse i det vi ser.” 

Kaspersällskapet i Göteborg c/o Fredrik Täckholm, Karl Johansg. 5 414 59 Göteborg 

f.tackholm@gmail.com 

Ordförande Erik Wallmon erik.wallmon@comhem.se tel: 031-14 59 42 

- 11 -

Picknickteatern finns i Högdalens 

centrum, en närförort till 

Stockholm, där vi har en egen teatersalong 

med plats för cirka 60 

barn. Vi turnerar också med flera 

av våra föreställningar. Det gör vi 

både i Stockholmsområdet och 

runt om i landet. Även till andra 

länder på festivaler. 

Vi som arbetar med Picknickteatern 

är Karl-Erik Lindgren och 

Margareta Lindgren. Karl-Erik är 

dockspelare och textförfattare. 

Margareta är dockmakare och scenograf. Vi spelar med alla typer av dockor, 

handdockor, stavdockor och marionetter. Dockorna är snidade i trä. 

Vi spelar för barn 3-12 år. En del föreställningar är vuxenvänliga. Tillsammans sköter vi också det övriga praktiska 

arbetet med teatern. Vi har spelat dockteater sedan 1979 och har båda en rik kunskap om barn. 

För att föreställningarna ska bli så bra som möjligt knyter vi ibland andra medarbetare till oss. Till exempel producerar 

Leif Hultquist all musik i våra föreställningar och Johan Sundberg har stått för regin i en del av våra större 

produktioner. Även Tomas Alldahl har varit oss behjälplig då och då. 

Att spela dockteater för barn är både inspirerande och viktigt! Vi tycker om att roa och underhålla barnen och 

möta deras nyfikenhet och engagemang. Och inte minst vill vi bidra till barnens språkutveckling. 

Sedan några år får vi inga pengar från stat eller kommun. Vi har fått lite projektpengar från Stadsdelsförvaltningen 

där vi är verksamma. 

”Det kommer många med egna barn som varit hos oss som barn och sett föreställningar. 

En dag när vi satt på en parkbänk kommer en man med litet barn, stannar och tackar oss för teater som han såg 

som barn. Några år sedan kommer hans mamma med barnbarnet för att se teater med hans barn.” 

Vi finns på Högdalsplan 14 i Högdalens centrum. Hit går tunnelbanans linje 19 mot Hagsätra och bussarna 143, 

165, 167, 172, 744. 

Om du vill veta mer om våra föreställningar kan du ringa oss på telefonnummer 08-647 61 48 

eller e-posta oss på picknickteatern@telia.com 

PICKNICKTEATERN 

c/o Lindgren 

Rangstagatan 16 

124 54 Bandhagen 

08-647 61 48, 

picknickteatern@telia.com 

http://w1.899.telia.com/~u89902410/ 

index2.html 

- 12 -

PYGMÉTEATERN 

”Vi arbetar lite ”vid sidan om” dockteatern, har bakgrund i musik, konst och ”vanlig” teater men hittar då och då 

dockteaterföreställningar som känns helt rätt! I vårt dagliga arbete tar vi plats i utbudet av ”vanlig” barnteater och 

bedöms därefter. Det är mer sällan, och då nästan alltid på festivaler utomlands, som vi befinner oss i ett rent 

dockteater-sammanhang. 

Pygméteatern bildades 1976 med mycket minimal erfarenhet av dockteater. Sten Wallin och Michael Koitzsch leder 

fortfarande gruppen. Medlemmarna har olika bakgrund i frigruppsteater, rockmusik, univeritetsstudier, konst, 

dramaturgi, redaktionsarbete och programledare vid radion samt civilingenjörsarbete 

Vi har en fast scen, turnerar ihop de mesta pengarna, får bidrag från Kultur Stockholm och Stockholms Landsting, 

bidraget från Kulturrådet drogs in för några år sedan. Vi arbetar heltid ca 9-10 månader om året. Vi recenseras 

alltid i Stockholmspressen och sporadiskt i landsortspressen då vi kommer på turné. 

Vi spelar för barn från förskoleålder till högstadie, mest för barn i åldrarna 4-12 år. En av våra pjäser spelas för 

en blandad publik där pensionärer ingår. Vi turnerar i hela Sverige, Norge, Finland, samt åker på festivaler över 

hela världen. 

Vi planerar att återigen utöka gruppen med ett nytt ”skådespelarlag” för att kunna utöka vår kapacitet att spela 

både på turné och på hemmascenen. 

I framtiden gör vi stora påkostade föreställningar för vuxenpublik, där dansare, musiker, skådespelare och dockspelare 

samarbetar i visuellt häpnadsväckande, groteska föreställningar, som äntligen visar vår tids rätta ansikte! 

Vi vinner samtliga priser och utmärkelser som går att vinna, erbjuds ofantliga summor och drar oss sedan 

tillbaka och bosätter oss i Hollywood, där vi blir odrägligt självupptagna och stöddiga och delar våra dagar mellan 

plastikkirurgen, golfcoachen och gyminstruktören...:) 

”Ett exempel på dockteaterns förmåga att förvända synen på åskådaren: 

Efter en föreställning av ”Skuggan av ett Spöke” i en skola i Norrland, går skådespelarna runt bland publiken och 

visar dockor. Det är stavdockor, ungefär 40 centimeter höga. Mia, vår dockspelare, kommer fram med sin docka 

till en ung man på ca 10-11 år. Han betraktar dockan klentroget och utbrister sedan besviket:” Men den ä ju dö! ” 

Något förbluffad börjar Mia visa och förklara hur dockan manipuleras med stavar och trådar. Den unge mannen 

lyssnar intresserat, men med stigande otålighet, och avbryter sedan med: ” Men hur fick 

ni den å prat?” Ridå.” 

Pygméteatern 

Vegagatan 17 

113 29 Stockholm 

Telefon: 08 31 03 21 

info@pygmeteatern.se 

www.pygmeteatern.se 

- 13 -

Commedia Gillet arbetar med dockteater, clown och mask. I arbetet med dockteater undersöker de olika tekniker 

för att på bästa sätt uttrycka sina pjäser. I vissa uppsättningar kombinerar de spel med dockor, masker och 

clown samt kombinerar olika dockspelstekniker. 

Commedia Gillet grundades 1995, som den officiella teatergruppen inom Mask och Commedia Centrum. Under 

alla år har de arbetat med gyckelspel, clown, mask och dockteater. 

Under åren har det varit flera medlemmar som kommit och gått. Gruppens nuvarande medlemmar är Augusto 

Cabrera, Morgan Tolsén och Jonas Blixt. 

Augusto Cabrera har lång erfarenhet i Commedia dell’ Arte, maskspel, dockteater, scenframställning, clown, 

anticlown, bouffon och mycket mer. Han är också verksam som skådespelare, regissör och mask- och docktillverkare. 

Augusto är utbildad inom konst och teater i Peru och Brasilien, men också i Italien för Donato Sartori, 

vid Odinteatret i Danmark och vid Dockteater Institutet för Mikael Meschke. Han är konstnärlig ledare, regissör 

och grundare av Commedia Gillet. Han är även styrelsemedlem i Unima Sverige. 

Morgan Tolsén började tidigt i livet att lära sig spela olika musikinstrument som t ex piano. Utbildades till musiker 

men samtidigt började han uppträda som sångare, tog sånglektioner för bl a operasångaren och docenten Arne 

Ohlson i sång och talvård. I och med sången märkte han att han hade fallenhet för teater och gick då utbildning 

på Folkuniversitetet och Stockholms Teaterinstitut. Han började i Commedia Gillet 2001. Morgan har gjort det 

mesta i Commedia Gillet, varit gycklare, mask- och dockspelare samt clown, 

spelat och komponerat egen musik till uppsättningarna. 

Jonas Blixt är den senaste medlemmen i Commedia Gillet. Han har utbildning i 

bild- & formgivning och i teater på Stockholms Elementära Teaterskola. Under 

gymnasiet lärde Jonas känna Augusto Cabrera som jobbade som teaterlärare 

där. 2010 tog Jonas kontakt med Augusto och bad att få vara med i gruppen och 

har varit med i samtliga av Commedia Gillets uppsättningar sedan dess. Jonas 

har fått sin utbildning inom clown, mask- och dockspel av Augusto. 

De får inga bidrag för sina uppsättningar utan de finansieras av sina föreställningar 

och workshops. De har ingen producent utan alla gruppens medlemmar 

hjälps åt att sälja. För vissa föreställningar har de blivit recenserade, senast för 

sin spelning av ”Fröet” i Odense, Danmark. 

De har ingen fast scen. 

- 14 -

ur Amled 

De skulle kunna vara verksamma på heltid då de har material för att vara det med föreställningar, workshops 

och kurser men tyvärr tillåter inte den ekonomiska situationen det samt att de inte har något fast lokal och det 

är svårt att sälja. 

De spelar mest för barn men har också föreställningar och workshops för vuxna. De deltar på festivaler runtom i 

världen när de kan. De har förutom i Sverige turnerat i Danmark, England, Litauen och USA. 

De planerar en sagodockteaterverkstad tillsammans med en sagoberättare, de har blivit inbjudna till en maskfestival 

i Burkina Faso, två clownfestivaler i Danmark. De försöker få igång ett dockteaterprojekt med gamla och 

unga. Försöka sälja sion nya dockteaterföreställning ”Riddaren Quijote” och arbetar under våren med en ny 

maskföreställning. 

Drömmen är att hitta en producent som kan sälja deras material, samt att få tillgång till en egen lokal där de kan 

bedriva kurser, workshops och föreställningar. 

”Vi har varit med om när vi spelade en utomhusföreställning och det började regna och vi frågade publiken om 

pjäsen skulle avbrytas men publiken insisterade på 

att vi skulle fortsätta och det gjorde vi. Publiken satt 

kvar resten av föreställningen i det starka regnet.” 

Commedia Gillet 

Dianavägen 15, 115 43 Stockholm 

0739 84 51 64 

08-664 13 82 

www.commediagillet.com 

- 15 -

Lars Sonnesjö och Signe 

- 16 - 

S/m Helene foto: Gustaf Kull

Byteatern bildades 1971 som fri grupp av några konstfackselever som just avslutat sin utbildning. Gruppen 

hade då sitt säte på en skuta, s/m Helene, som seglade längs den svenska kusten och spelade dockteater. Så 

småningom hamnade teatern i Kalmar och fick efter några år en fast scen i Kalmar hamn där vi fortfarande håller 

till. 

Dockteatern utvecklades och det spelades med många olika typer av dockor/föremål och även med mask. Teatern 

blandade tidigt ”levande skådespelare” med dockor och använde sig för det mesta av synliga dockspelare. 

Musiken har alltid haft en mycket viktig roll i våra föreställningar. Tidigt hade teatern fast anställda musiker. 

Genom åren har gjorts fler uppmärksammade och prisade föreställningar. ”Den flygande geparden”, ”Algot 

storm”, ”Peer Gynt” m.fl. Dessa föreställningar är också exempel på denna blandform av skådespeleri, dockor 

och mask. 

I dag är teatern länsteater i Kalmar län och är inte längre en utpräglad dockteater. Några av de äldre medlemmarna 

har gått i pension eller slutat på teatern och numera görs även uppsättningarna utan dockor. Under en 

period hade teatern även en dansinriktning. 

Men dockor spelar en fortfarande en viktig roll. I föreställningarna ”En stund på jorden”, för vuxna 2009, ”Den 

som vandrar om natten”, barn 2011. ”Lockfågeln”, 2012 vuxna, ”Riddaren av de verkligt verkliga verkligheterna”, 

barn 2012, ”En stund till”, vuxna 2012, används olika typer av dockor och skuggspel 

Om du vill veta mer om teaterns historia läs boken: ”Äventyret Byteatern” bör finnas på ditt bibliotek om inte annat 

så kan de beställa hem den. 

Teatern har i dag 13 fast anställda varav tre är skådespelare. Byteatern finansieras av egna intäkter samt av 

bidrag från Statens kulturråd, Kalmar regionförbund och Kalmar kommun. Vi blir alltid recenserade av lokalpressen 

men mer sällan av storstadspressen. Där har det skett en omsvängning på senare år till det sämre. 

Byteatern har två fasta scener, musikstudio, loger, verkstad och kontor i vårt teaterhus. Vi spelar för barn och 

vuxna och i huvudsak turnerar vi i Kalmar län samt i södra Sverige. 

Vi har även turnerat och spelat utomlands i bl.a. Tyskland, Palestina och Indien. 

2012 och våren 2013 samarbetar vi med Regionteatern i Växjö om tre pjäser som alla utgår från Don Quijote . 

Dessutom turnerar vi med föreställningen ”En stund till”, en pjäs för vuxna med två roller var av den ena görs av 

en docka. Från nästa år får vi en ny konstnärlig chef och därför vet jag inte vad vi kommer att spela längre fram. 

”Teaterns tradition av att använda sig av många olika uttrycksformer hoppas jag kommer att fortsätta, att all erfarenhet 

och kunskap om vår ”dockteater” lever vidare, att dockorna har en framtid,” säger Lars Sonnesjö. 

”Under två somrar, 2009 och 2010, spelade jag, Lars Sonnesjö, ett tiotal föreställningar med en docka, Signe, 

tillverkad av Bodil Göransson. Hon är gjord efter en verklig förebild, Signe Kullzén, som en gång i tiden ägde, 

tillsammans med sin bror, ett hus i centrala Kalmar. I det huset, i ett av fönstren på andra våningen, satt dockan 

Signe och dinglade med benen. Jag, dockspelaren, stod vid sidan och tillsammans spelade vi en slags gatuteater 

med improviserade inslag och dagsfärska texter om aktuella händelser från Kalmar. För att kunna höras 

hade vi en liten högtalare kopplad till en förstärkare och en ”mygga”. På första föreställningen var det ett knappt 

hundratal åskådare som stod på gatan nedanför och lyssnade. Men ryktet spred sig och för varje föreställning 

kom det mer och mer publik. Efter ett tag vi tvungna att ha två högtalare för att alla skulle kunna höra. 

Till andra sommarens föreställningar hade vi högtalare av mastodontstorlek på höga stativ plus en ljudtekniker 

för att sköta ljudet. När jag tittade ut från fönstret var det packat med folk vart jag än såg, hela gatan åt vänster 

och åt höger, barn och vuxna, som nyfiket vände sina ansikten upp mot oss. Många hade kommit redan en 

timme innan föreställningens början för att försäkra sig om att se och höra bra. Detta är ett bevis på dockans 

starka kommunikativa kraft.” 

BYTEATERN 

Barlastgatan 8 

392 31 KALMAR 

0480-49 69 40 

info@byteatern.se 

www.byteatern.se 

- 17 -

Teater Skata drivs av Karin Fichtelius som är skådespelare och dramatiker 

och producent. Karin arbetade ett antal år med Gripes Modellteatermuseum 

i Nyköping och fick då tillfälle att utveckla konsten att spela modelltateater. 

En clownfigur ”Ottilia” har också vuxit fram under årens lopp. Hon 

framträder i de mest skilda situationer, där hon kan klargöra de svåraste 

sammanhang genom sina naiva frågeställningar. 

Teater Skata spelar både ”köttteater” och dockteater. I de flesta uppsättningar 

med dockor, så blandar man dockor och skådepelare, som agerar 

med varandra. T ex i ”Lillasysyster Kanin”, Prinsessan Signelill ”Korpen och 

ärtan” och ”När man talar om trollen”, i den senare används både dockor och masker. De spelar även modellteater, 

de föreställningarna spelas enbart med pappersfigurer. De senaste åren har Teater Skata spelat allt mer 

dockteater. ”Jag upplever en stor frihet i den formen. Man kan bygga vilka världar som helst och anta vilka roller 

som helst. I vissa produktioner har vi tillverkat egna dockor av lite enklare slag. När det ska vara med avancerade 

figurer, har vi tagit hjälp av mer erfarna dockmakare,” säger Karin. 

Teater Skata är en fri teater som bildades 1994 med bas i Nyköping. Teater Skata gör föreställningar för både 

barn och vuxna. En hel del enmansföreställningar, men samarbetar ofta och gärna med andra skådespelare, 

musiker och artister, frilansare eller från andra teatergrupper som Teater DaCapo, Teater Sörmland och Abellis 

Magiska Teater. De senaste åren har teatern arbetat mycket med dockteater och maskspel. Högläsning och 

berättande för både barn och vuxna har också blivit lite av en specialité för teatern. 

”Vi lever på sålda spelningar. När en produktion ska gå ut på turné till sörmländska skolor, via Scenkonst Sörmland, 

söker vi produktionsbidrag från landstinget. Vi kan ibland få ett litet, kulturarrangenmangsstöd från något 

studieförbund. 

Vi har ingen fast scen, men delar replokal och kontor med en annan teatergrupp i Nyköping. I de lokalerna kan 

man även ge offentliga föreställningar. Nyköpings teater är dock att föredra, om det är föreställningar som går 

att spela på en scen. 

Periodvis kan jag jag vara verksam på heltid. Annars kompletterar jag med jobb som pedagog, kursledare, eller 

arbete med barn och ungdomar,” berättar Karin. 

Teater Skata spelar mest på turné i skolor, förskolor bibliotek, folkets hus, föreningslokaler mm. 

Mest barnteater när det gäller dockteater. Åldrarna 3–10 år Turnerar i hela landet men mest i Sörmland. Östergötland 

Uppland, Västernorrland och Östergötland, där det finns upparbetade kontakter. 

Ingen av dockteaterföreställningarna har turnérat utomlands. 

”Modellteaterföreställningen ”Bu & Bä i skogen” spelades på en förskola i Örnsköldsviks kommun. Barnen var 

mycket engagerade. Efter föreställningen fick barnen leka med inplastade Bu & Bä-figurer. Under tiden nämnde 

jag i förbigående att man kan bygga en egen liten pappersteater 

om man har lust. Barnen kastade sig ut till sina förskolelärare 

och beordrade fram papper, lådor, färg saxar och klister. 

Innan jag hade hunnit packa in allt i bilen hade barnen byggt 

och skapat en egen pappersteaterföreställning.” 

Teater Skata 

Spireagången 24 

611 45 Nyköping 

070-369 31 29 

teaterskata@telia.com 

www.teaterskata.se 

- 18 -

1984 startade Kristin Friis AHA-teatern då med huvudsaklig 

verksamhet i Väst-Sverige. Såhär berättar hon om 

sitt livsverk: 

”Jag har jobbat heltid med min egen enkvinnas dockteater 

AHA-teatern sen 1984. Det är arbete, hobby och 

livsstil. Istället för att måla tavlor eller skriva musik gör 

jag allt i dockteaterns form. 

För två år sen skrev jag en bok – Dockteaterlust. Det 

pedagogiska arbetet med dockteater har blivit mer omfattande 

sen dess. 

Jag har turnerat i Sverige, Norge, Danmark, Polen, Skottland, Tjeckien, Tunisien, Förenade Arabemiraterna 

Finland och på Åland. 

I samarbete med Frölunda Kulturhus i Göteborg har jag gjort två resor till Syd-Afrika som dockteaterpedagog. 

Jag arbetar med flera olika docktyper - handdockor, små marionetter, stavdockor och blandformer. Det mesta 

gör jag själv - det konstnärliga arbetet och det tekniska, med scenografi, dockor, dockspel och musik. 

Jag använder gärna sidentyger i mina scenografier. Siden är levande, väger lite och kan målas vackert. 

Att skriva och spela in musik och ljudeffekter är en del av skapandet som jag tycker mer och mer om. Det magiska 

som händer när en figur får liv har alltid fascinerat mig. 

Som dockteaterpedagog vill jag inspirera och förmedla glädjen över att skapa till andra, vuxna som barn. Jag 

arbetade många år som lågstadielärare och musiklärare innan jag startade AHA-teatern. Förutom att skapa och 

spela egna produktioner har jag haft en lång rad kurser, studiedagar och workshops i dockteater. Deltagarna har 

varit både barn och vuxna, i skolor, förskolor och särskolor. 

Jag har i stort sett kunnat leva av mitt spelande i snart 30 år. Jag får betalt för föreställningar och kurser. Den 

ekonomiska situationen har givetvis gått upp och ner. Men det är ett val jag har gjort. Jag blir mycket sällan recenserad. 

Jag spelar mest för förskola, skola. 2-9 år. På förskolor och i bibliotek etc. både inom Göteborgsregionen och 

något längre bort, men också utomlands t.ex. Norge, Danmark, Polen, Skottland, Tjeckien, Tunisien, Förenade 

Arabemiraterna Finland och på Åland. 

För den närmsta framtiden har jag ett samarbetsprojekt med en kvinna från Tunisien ”Puppets for Peace”. 

Sedan hoppas jag hinna göra en ny pjäs. Jag vill också få min bok utgiven på engelska och arabiska. 

Genreöverskridande projekt är alltid spännande. Jag vill gärna skriva mer musik. Och jag hoppas att det jag gör 

kan göra skillnad i en värld som står inför stora förändringar. 

”De starkaste minnena är från mitt arbete som dockteaterpedagog. 

Ett av dem är av en pojke med ganska uttalad autism. Han sa sällan 

något. Men när han lånade en av mina dockor så fick vi en lång berättelse 

om dockan, om dockans känsla och dens sammanhang.” 

AHA-teatern 

Kristin Friis 

Råhagsvägen 42 

434 94 Vallda 

070-373 56 49 

kristin@aha-teatern.se 

www.aha-teatern.se 

Bilden t.h.: Invitation till Soptippsrock. Porsgrunn, Norge 

- 19 -

STAFFAN BJÖRKLUNDS TEATER 

Professionell internationellt turnerande dockteater. Våra föreställningar präglas av 

humor, musikalitet och konstnärligt formade dockor, de riktar sig till barngrupper i 

olika åldrar och till familjer. 

Har Sveriges enda Teaterträdgård, Pegasus Trädgård, intill Teaterverkstaden I Hög I Skåne. De ger föreställningar, 

gästspel och andra arrangemang I såväl Teaterträdgården som I Teaterverkstaden. 

Turnerar året om I hela landet. Främst för förskoleåldern och skolåldern. Spelar vid Internationella festivaler i 3-4 

länder årligen. 

Erhåller verksamhetsbidrag från Kulturrådet, Region Skåne och Kävlinge kommun. 

Målet är en ny föreställning årligen. De planerar att spela drygt 100 föreställningar årligen. 

Drömmen är att kunna arrangera en Internationell festival med ekologiskt tema i Teaterträdgården. 

Staffan Björklunds Teater 

Högs Byväg 74-7 

244 93 Kävlinge 

046-706325 

070-3976585 

staffan@sbteater.se 

www.dockteater.se 

www.facebook.com/dockteater 

- 20 -

DOCKTEATER FILUR 

Dockteater Filur eller Anders Råde abetar med dockteater i 

form av kasperteater och med mera öppen bordsteater med 

dockor. Startade som enmansteater 1988 efter att ha ingått i 

en Dockteatergrupp inom Grotteatern i Umeå 1987. Anders har 

gått kortare kurser som anordnats av UNIMA och av Rajateatern 

i Härnösand, är annars självlärd. Viss utbildning har han 

även fått via förskollärarprogram på 80-talet, samt har barnerfarenhet 

efter 10 år som förskollärare. 

Under 90-talet fungerade Filur som deltidsarbete, numera är 

det mera som ett hobbyarbete. Har ingen fast scen, och har 

dockteaterverkstad i hemmet. 

Har mest spelat för förskolebarn främst, 1-5 åringar, dock även ibland för 6-9 åringar och har varit på festivaler 

i Norge och Finland. 

Skulle gärna vilja utveckla en dockteater i mindre format som är lätt att sätta upp och som kan spelas på många 

ställen. Drömmer om att kunna spela både inom landet och internationellt som pensionär framöver. 

”Oj! mycket minnen. Kanske lille pojken som 

var lättad efteråt för han inte hade behövt 

medverka under föreställningen, som exempel 

på hur annorlunda barnens förväntningar 

och tankar kan vara.” 

Dockteater Filur 

Anders Råde 

Tallstigen 21 

918 31 Sävar 

090-6498412 

filur@savar.se 

- 21 -

”Jag skapar föreställningar i egen regi, 

samt frilansar som dockspelare och 

skådespelare i andra grupper. Dockteatern 

finns nog med som en botten 

i allt jag gör. Om det inte är dockteater 

finns element av figurer, material och 

objekt med transformerande egenskaper. 

Och i andra sceniska uttryck så 

har jag ”tänket” med mig från dockteaterns 

språk. För mig ger dockteatern en möjlighet att förena 

bildskapande och teater. 

Jag började på bildkonstbanan men ville arbeta mer med kommunikation 

och teater. Jag såg dockteaterföreställningar, och 

gick kurser och såg en massa dockteaterföreställningar. En dag 

gick jag in på ett dockteaterföreställning för små barn från 2 

år, och jag blev totalt gripen av föreställningens enkla och poetiska 

uttryck. Istället för den vanliga teaterhögskolan började 

jag på akademi for figurteater. De flesta av oss som började 

där hade en vid syn på vad dockteater kan vara, och drogs till 

experimentella uttryck. Under tiden som vi gick där förändrades 

utbildningen från dockteater till en högskola för fysisk och 

visuell teater. Jag fick en del med mig från dockteatern, en del 

från experimentell teater, och en gedigen utbildning som scenkonstnär. 

Det är soloföreställningar jag tjänar mest på att göra. Men jag 

trivs inte om det ekonomiska blir för styrande. Det kan vara 

hämmande. Därför offrar jag den ekonomiska tryggheten och 

gör saker vid sidan av turnérandet. Jag försöker ingå i nya 

samarbeten så mycket som möjligt och kasta mig ut i nya utmaningar. 

Ibland arbetar jag med skapande-skolaprojekt, med fortbildningar, 

med kurser i bildskapande och drama, både för det ekonomiska 

och för att jag tycker det är så roligt! 

Mina framtidsplaner är att skapa nya scener och platser för möten i 

det offentliga rummet, att skapa community-teater, att ockupera skolan, 

att spela för många fler barn och turnéra med min dockteaterföreställning 

för vuxna. Jag skulle gärna spela mer på festivaler internationellt 

och turnéra på andra kontinenter och ingå i större grupper 

under en längre period. Jag trivs med turnerandet och det är alltid 

härligt att komma ut till skolor och spela!” 

Anna Leyman Scenproduktioner 

Mörnersgatan 5C 

418 75 Göteborg 

073-314 10 96 

info@annaleyman.se 

www.annaleyman.se 

- 22 -

Teaterns grundare Alf Mouwitz berättar: 

”För 25 år sedan startade vi med modellteater 

som redan efter 2 år övergick till Teater Buratino, 

eller Dockteater Buratino och då, med stora 

dockor. Det var min ryska fru Natalia Mouwitz 

som var utbildad teaterreggissör i Sovjet 

och jag som startade teatern och vi fick hjälp av 

flera ryska och svenska kulturarbetare, boende 

här i Göteborg. Jag hade sett mycket dockteater 

i Moskva och Leningrad och blev inspirerad 

att starta en egen teater, här i Göteborg. Vi fick 

hjälp av ryska dockmakare och bodde periodvis 

i Ryssland och studerade dockteater. Vi bjöd 

även hit ryska dockmakare, som vi hade lärt känna under våra studiebesök i där. Vi turnerade mycket runt i 

Sverige under de första åren och då speciellt i Norrland. För 15 år sedan fick vi vårt eget teaterhus här i centrala 

Göteborg. För sju år sedan avled min hustru Natalia, ”Natasja” i cancer och ersattes av vår gemensamma vän 

Irina Valoueva, som även hon är utbildad teaterregissör i Sovjet, och bor med familj här i Göteborg. Vi har också 

flera praktikanter. 

Vi spelar med meterstora stavdockor och deltar även själva i föreställningn t.ex. som Pinocchios pappa, som 

tillverkar dockan Pinocchio. Vi kallar oss dockteater, ibland bara teater, det känns mer riktigt, i och med att vi har 

en scenografi som oftast tar stor plats. Vi försöker inte att dölja oss på scen, vi spelar ”helt öppet” och syns av 

publiken under hela föreställningen. 

Vi har verksamhetsbidrag och utjämningsbidrag d.v.s.subv. av biljettpriset för dagisbarn från Kulturnämnden i 

Göteborg och vi samarbetar med FolkUniversitetet. Teatern är en idéell kulturförening och vi har alltid haft god 

hjälp av ryska kulturarbetare inom musik och litteratur. Vi kan vara verksamma på heltid men inte med motsvarande 

ersättning. Spelar ungefär 150 föreställningar varje år för åldersgrupperna, 2-5 eller 3-7 år och byter föreställning 

varje månad. Turnerar numera mycket sällan annat än i närområdet och under sommaren. 

Men vi gästspelade i INDIEN med 22 föreställningar i 5 olika städer och med 10 inrikesflyg och med en genomsnittspublik 

på över 300 barn per föreställning i regi av Västra Götalands Kulturnämnd. Vi har även turnerat i 

Spanien. Varje år spelar vi även någon föreställning på ryska. Tidigare ofta för barn från Tjernobyl som var på 

sommarläger här i Sverige och nu för ”ryska skolan och ryska förskolan” 

I framtiden hoppas vi kunna göra fler indienbsök, fler nya 

föreställningar och fler utomhusföreställningar på turné runt 

om i Sverige. Att även spela för vuxna och då kanske speciellt 

för pensionärer. Vi har ju nästan lika många vuxna som 

barn på våra föreställningar -- barnen kommer ju inte ensamma. 

Visionen är att dockteatern får samma höga status 

som vuxenföreställningar har och att vi kan få bättre ekonomi 

så att vi får möjlighet att undervisa och starta upp flera 

barngrupper, som kommer att älska att spela dockteater. 

Vår dotter Anastasia var med som 5-åring på alla våra turnéer 

uppe i Norrland, denna gång i Arvidsjaur, även när hon 

var lite sjuk och förkyld. Vi spelade ”Viktor Varg och Hugo 

Orm” och spänningen var olidlig. Hade Hugo Orm rövat 

bort och ätit upp fågeläggen, han var misstänkt. Anastasia låg gömd bakom ”skogen”och fick plötsligt en hostattack. 

Det blir dödstyst i salen tills en klar pojkstämma yttrar sig ” Är det inte tjuven som hostar inni skogen” Och 

Anastasia kommer då framcyklande på sin trehjuling och säger förtrytsamt ”Nej det var inte jag” Hon får applåder 

och cyklar ut igen. Och föreställningen fortsätter. Varken Hugo Orm eller Anastasia hade knyckt fågeläggen, de 

var gömda under en grästuva.” 

Buratino Dockteater, Torpagatan 2, 41674 Göteborg 

buratimo_teater@hotmail.com • www.buratinodockteater.se 

- 23 -

Teater Sesam representerar en blandform av traditionell och modern 

teater med inriktning på dock- och skuggspelsteater. Signumet 

är att hela tiden utveckla scenspråk och teknik samtidigt som man 

varsamt håller liv i en klassisk teatertradition. 

Teater Sesam bildades 1987. Redan från start hade de siktet inställt på 

att presentera professionell och nyskapande dock- och skuggteater för 

en bredare publik. Efter några års turnerande flyttade verksamheten in 

i de lokaler på Chapmans Torg som fortfarande är Sesams fasta scen. 

Minst en ny produktion per år har det blivit, samtidigt som de fortsatt 

att turnera i Sverige med sina föreställningar. 

Sesam är en fri teatergrupp på heltid. De flesta av medlemmarna är 

högskoleutbildade konstnärer med lång arbetslivserfarenhet samt olika 

etniska och kulturella tillhörigheter. Genom åren har Teater Sesam 

dessutom kommit att fungera som en plantskola för svenska dockspelare 

och dockmakare. I verkstäderna bedrivs instudering, forskning 

och docktillverkning. De anordnar också workshops i skugg-teater. 

Hittills har de haft nöjet att företräda Sverige i många internationella 

teater- och dockteaterfestivaler, ofta som den enda svenska eller nordiska 

representanten. 

Koncentrationen ligger trots detta på den fasta verksamheten i Göteborg. 

Här vill de vara den resurs för staden som rikets andra stad 

förtjänar; en traditionellt medveten och samtidigt nyskapande scen för 

dockteater och skuggspel. 

Man spelar för alla åldrar, men med fokus på barn och unga (2-18), 

främst 2-6, även 8-18 men ovanligare på senare år. 

Teater Sesam erhåller verksamhetsstöd från KUR, Göteborgs stad, 

och Folkunivercitetet. De har ofta problem att få tillräcklig uppmärksamhet 

i pressen med nya föreställningar. 

Ovan: Dr. Jekyll Nedan: Alices återkomst Till höger: En Midsommarnattsdröm Nere till höger: Gasellpojken 

3 personer arbetar heltid: Konstnärligledare, Producent, Tekniker, Övriga arbetar per föreställning/projekt. Följande 

personer hittar vi nu hos Sesam: 

Nasrin Barati är Teater Sesams Konstnärliga ledare. Hon är utbildad skådespelare och dockspelare vid Konst 

och Teater Universitetet i Teheran 1981-1987. Nasrin har regisserat och skrivit de flesta avTeater Sesams pjäser 

och är teaterns grundare. 

- 24 -

Andreas Johansson arbetar sedan 2011 som producent på Teater Sesam. Han har utbildat sig på programmet 

för Kultur, Samhälle & Mediegestaltning vid Linköpings Universitet. Andreas har en bakgrund inom rörlig 

bild, då 

framförallt inom pedagogisk film. 

Robert Carlsson är Teater Sesams Scenmästare och tekniker. Han har utbildat sig vid vid Malmö Högskola. 

Anna Sefve är sen början av 2012 kostymmästare på Teater Sesam. Hon är utbildad formgivare på Högskolan 

för Design- och Konsthantverk, inriktning inredning- och möbeldesign och därtill utbildad tillskärare med 

spetskompetens teaterhistorisk kostym. 

Lisa Johansson är utbildad vid Skara skolscen 2004-2006. Hon har medverkat i samtliga av Teater Sesams 

föreställningar sedan Bokens Hemlighet (2009). 

Anna Engberg är skådepelare på Teater Sesam. Hon är utbildad vid högskolan för scen och musik vid Göteborgs 

universitet 2004-2009, inriktning rytmik och rörelse. Fridhems folkhögskola 2001-2003. 

Magnus Hjelm är skådepelare på Teater Sesam och har medverkat i bl.a. Bokens Hemlighet och Dr. Jekyll & 

Mr. Hyde. Wendelsbergs folkhögskola 2001-2003. 

Maryam Zare är utbildad som regissör vid Shiraz Azad universitets dramalinje. Maryam har varit verksam i 

som både regissör och skådespelare i Iran sedan sedan 2002. På Teater Sesam har hon sedan 2012 arbetat 

som regiassistent och scentekniker. 

Jonas Franke-Blom är kompositör och har gjort musiken till flera av Teater Sesams föreställningar, Han är 

utbildad vid Göteborgs Universitet. 

Henning Cedmar-Brandstedt är frilansande illustratör och konstnär och har jobbat med oss sedan 2006. 

Störst avtryck har han gjort i föreställningarna Mira och farfar Åke, Gasellpojken och Bokens hemlighet där 

han formgivit dockorna, skuggfigurerna samt ett otal fondbilder m.m. Bilderna till våra affischer är kanske det 

som syns mest utåt. 

Arthur Ragnarsson är utbildad vid Iceland academy of the arts. Arbetar med fri konst och grafisk formgivning. 

Har arbetat med teaterscenografi i 20 år och lika länge för Teater Sesam som bland annat skulptör och 

karaktärsskapare. 

”Under de närmaste 2 åren hoppas 

vi kunna utveckla internationella utbyten, 

bredda vår ekonomiska plattform, 

fortsätta skapa fantastiska föreställningar. 

Visionen är att dockteaterns status 

skall höjas och likställas med vilken 

teaterform som helst. Att man väljer 

ett speciellt verktyg för att förmedla 

något skall inte innebära att det får 

lägre status än en annan teaterform.” 

”I färskt minne ser vi tillbaka på vårt 

25-års jubileum förra året då vi fick 

utöka våra lokaler. 3 nya ateljéer, en småbarnsscen och nya kontor med stora fönster blev verklighet. Efter 

25 år utan fönster i våra lokaler är det svårt att beskriva hur mycket de nya lokalerna betyder för oss. Vår kära 

källarlokal och stora scen har vi fortfarande kvar. Nu spelar vi på två scener, och personalen kan njuta av sol, 

moln, regn, snö men särskilt härligt ljus som ger energi till alla som arbetar här. Tänk så fantastiska fönster är!” 

TEATER SESAM 

CHAPMANS TORG 2 

41454 GÖTEBORG 

031-24 80 23 

info@teatersesam.se 

www.teatersesam.se 

- 25 -

Föreställningarna i teaterbussen riktar sig i första hand till 

skolans årskurs 0-6. Teatern turnerar i hela landet och har 

spelat mycket på festivaler utomlands då det ofta kommer 

fler vuxna än barn. Bissa och Harald spelar mest på bibliotek 

och förskolor. Tillsammans gör gruppen En medeltida 

gycklarföreställning för alla åldrar. 

Thomas Lundqvist har gjort dockor till Pappa var är du - 

en ny föreställning i teaterbussen som kommer att ha premiär 

hösten 2013. Den bygger på en bok av Mårten Melin 

som kom ut i oktober 2012. Parallellt kommer även Den 

förtrollade sparven att spela i teaterbussen. 

En framtidsvision är starta ett samarbete med andra som 

vill jobba med dockteater tillsammans med Abellis Magiska 

Teater så att verksamheten kan utvecklas med Abellis 

erfarenheter som grund. En duktig producent vore inte 

heller fel tycker gruppens alltiallao Anders Olsson. 

”Ett av många teaterminnen är från Spanien där Abellis 

spelade mycket på 80-talet. Anders Olsson berättar: En 

kväll kom teaterbussen inkörande till Tolosa där vi skulle 

medverka i en dockteaterfestival. På den tiden fanns varken 

gps eller mobiltelefon och vi undrade hur vi skulle hitta 

spelplatsen. När vi kommit till centrum omringades bussen 

av en jublande folkmassa som hälsade oss välkomna. 

Abellis Magiska Teater har arbetat professionellt med dockteater 

sedan gruppen bildades 1979. Närmare 5 000 föreställningar 

har spelats i teaterbussen som är en fullt utrustad teater med plats 

för 50 barn i publiken. Gruppen spelar även dockteater i andra lokaler. 

Folksagor och folkmusik är återkommande inspirationskällor. 

Bissa Abelli hade arbetat med dockteater några år innan hon tillsammans 

med Anders Olsson bildade Abellis Magiska Teater 

1979. Teaterbussen blev klar 1983. Abellis första produktion i teaterbussen 

var Den förtrollade sparven - en japansk folksaga som 

fortfarande spelas i bussen. Thomas Lundqvist gjorde dockorna 

och var med som dockspelare i bussen de första tre åren. Fasta 

medlemmar i gruppen är nu Bissa Abelli utbildad skådespelare 

och trollkonstnär, Harald Lowden bildkonstnär utbildad på Konstakademien, 

Anders Olsson utbildad musikpedagog och musiker 

samt Fatima Olsson skådespelare och bildkonstnär. Alla gruppens 

medlemmar har utöver sin formella utbildning lång erfarenhet av 

att arbeta med dockteater i alla dess former. 

Abellis ekonomi bygger så gott som uteslutande på inkomster från 

spelningar som vi gör på skolor, förskolor, biblioteket och liknande. 

Under senare år har man även fått en del produktionsstöd från Statens 

kulturråd och i år även från Stockholms stad. Abellis har haft 

mycket hjälp av kultursekreterare och andra som jobbat professionellt 

med att arrangera föreställningar runt om i landet. 

- 26 -

TEATERBUSSEN I MIDNATTSSOL I NORGE 

Det visade sig snart att hela staden var engagerad i festivalen och festen hade redan börjat. Vi stannade en hel 

vecka. En av dem som ansvarade för festivalen var Miguel Arreche som senare blev ordförande i internationella 

Unima. 

Historien om hur det gick när vi välte med teaterbussen i en snöstorm på Hardangervidda tar vi en annan gång.” 

Abellis Magiska Teater 

Smedjevägen 8 

131 33 Nacka 

08-718 11 28 

070-379 81 99 

abellis@telia.com 

www.abellis.com 

- 27 -

Teater Dur & Moll spelar med en blandform av dockor 

mask och synlig skådespelare. Gen Hedberg som startade 

teatern 1996 kallar den inte för dockteater utan bara 

för teater.Då hon enbart spelar för vuxna och hamnar i 

konflikt eftersom vuxna tror att dockteater är enbart för 

barn. ”Väldigt tråkigt för det är en så spännande konstform”. 

Teatern öppnade 1996. De 2 första åren gjorde Gen föreställningar 

för barn. Turnerade över hela Sverige några 

år innan hon fick en fast scen. 

”Min bakgrund sträcker sig till Karolinskas lekterapi då allt började,” berättar Gen. ”Där gjorde jag min praktik när 

jag gick på Nyckelvikskolan och gjorde min första docka som var en tomte. Kontakten med de svårt sjuka barnen 

som glömde bort mig och berättade för tomten om sina svåra smärtor och fundringar över livet när man vet att 

man ska dö, var en mycket stark upplevelse. 

Det var så det började när jag hamnade i den spännande 

dockteatervärlden, att ge en figur som är gjord 

av papper trä och klister liv och att få människor att 

tro på det som figuren berättar. 

Sedann 1998 har jag spelat för vuxna på teater Dur & 

Moll. Jag spelar alla roller själv och föreställningarna 

handlar om vår historia. Ungefär 12000 människor 

har besökt teatern sen premiären på ”Aline på berget”. 

Pjäsen handlar om en kvinnas liv i 1700-talets Stockholm, 

en fattig kvinnas kamp mot livets orättsvisor 

och kyla smuts och råttor. Men också om glädjen över 

livet. Den föreställningen spelar jag fortfarande. Kika 

gärna på teaterns hemsida www.durochmoll.se. 

En annan föreställning heter ”Kristin” och handlar om 1800- talet. Till jularna spelar jag en ”Julsaga” av Dickens. 

Jag har gästspel på teatern, föredrag, musik, och andras föreställningar. Då teatern endast har 20 platser är det 

en kamp med ekonomin hela tiden. 

Ett fåtal gånger har teatern fått stöd av landstinget och då har jag har kunnat göra föreställningarna, ”Aline” och 

”Kristin”. Har arbetat heltid på teatern sen -98 med en minimal lön. Spelar bara för vuxna, då ekonomin inte har 

tillåtit nåt annat. 

Planerar hela tiden och söker pengar för en tredje föreställning. ”Astrid” kommer att handla om en kvinnas liv i 

början av 1900-talet och om civilkurage,” avslutar Gen Hedbrg. 

Teater Dur & Moll 

Fjällgatan 16 


08-640 84 64 

070-735 14 86 

info@durochmoll.se 

www.durochmoll.se 

- 28 -

Teaterdirektör Ellinor Nordlund har valt att beskriva 

sitt förhållande till dockteater så här:-”Begreppet 

dockteater är i sig inte helt enkelt eller entydigt Att 

säga att jag arbetar med dockteater är kanske missvisande. Trots det har jag valt att ge min grupp namnet 

Dockteater Amusé. För många väcker det minnen och associeras med Kasperteater. Andra tänker mest på 

Marionettdockor. 

Ensemblen är så liten att den ryms i en resväska. De kräver inga höga gager, de håller för de mesta sams. De 

väcker förundran och förtjusning hos sin publik. Jag spelar alla roller själv och ger röst åt mina medspelare. Det 

är som att spela i en enmansorkester!” 

Ellinor höll sin första kreativa verkstad för barnen i kvarteret 

när hon var 9år Hennes medarbetare var 8 år gammal. Under 

en termin, en gång i veckan under två timmar hade de lekskola 

för barnen i kvarteret. Det pedagogiska materialet tillverkades 

av dem själva, Fingerfärg från pulver, trolldeg, kottar och pinnar 

som vi hämtade från skogen. 

De första performance Ellinor minns var iscensättningar i dockskåpet, 

skuggspelsteater, kasperteater rollekar och rollspel. 

-”Vi barn gjorde ofta iscensättningar som vi spelade upp på 

familjefester och kalas. Och jag dansade till klassisk musik för 

min nästan blinda gammelfaster. Hon brukade bjuda familjen 

på årliga abbonemang på operan och konserthuset. Vid dessa 

tillfällen satt jag med vidöppna ögon och spetsade öron från 4 

årsålder och uppåt.” 

Ellinor berättar att hennes intrsesse för pedagogik, visual arts 

och performing arts har utvecklats parallellt. Ibland i takt i bland 

i otakt under i olika perioder. Som dockmakare är hon utbildad i Prag och hos Arne Högsander i Stockholm. Med 

lärarexamen i Bild och Svenska undervisar hon även i Drama. 

Dockteater Amusé är ett enmanskompani som samarbetar i olika konstellationer. Bland medspelare kan nämnas 

pianist och kompositör Jan Biel, pianist Nina Walloschke, och Muhammed Rubaie på arabiskt slagverk. 

Dockteater Amusé är en ambulerande Dockteater med fasta och återkommande scenarrangemang och uppsökande 

turneverksamhet. Amusé har egen repetitionslokal och ateljé. 

Dockteater Amusé har ingen övre eller undre åldersgräns. Publiken har ett spann på 1-100 år. Av praktiska skäl 

är i bland föreställningarna riktade till speciella ålderskategorier. 

På frågan om visioner och drömmar svarar hon -”Vi gör det vi drömmer om. Det är en stor gåva! Framtisplaner? 

Absolut.” 

-”I slutet av en föreställning där en vevgrammofon skulle accompangera finalen sa det klånjk i fjädern. En fjäder 

som spänts för hårt, eller en gång för mycket brast! Publiken är förväntansfull men la Valse d * amour låter sig 

inte spelas. Jag förklarar för publiken att grammofonen är kaputt och frågar om barnen kan hjälpa mig. - Kanske 

ni skulle kunna sjunga en sång som vi kan dansa till. En liten kille räcker upp handen 

och hela barngruppen stämmer i med vald sång. Ekorrn satt i granen. Barnen 

var förtjusta. Förskolepersonalen var förtjust och föreställningen var räddad. 

Grammofonen fick jag genom snirkliga kontakter akut-servad av en mycket skicklig 

och hjälpsam pensionerad tekniker från SVT, boendes i ett av de höga funkishusen 

vid Gärdet.” 

DOCKTEATER AMUSÉ 

S:t Eriksgatan 58D 

112 34 STOCKHOLM 

0150-24 130 

076-252 80 62 

info@dockteateramuse.se 

www.dockteateramuse.se 

- 29 -

Tittut var den första teatern i Sverige, troligtvis i hela 

världen, som började spela teater för barn från två år 

kontinuerligt. De har under åren arbetat fram ett medvetet 

förhållningssätt till sin publik. För att befästa detta 

har de tagit fram ett dokument, som ska beskriva och 

definiera deras ”själ”. Det är en principförklaring för hur 

de arbetar och tänker. För nyfikna så finns den att läsa 

på Tittuts hemsida. www.dockteaterntittut.se 

Teatern har ett delat ledarskap med två konstnärliga ledare, 

Sophia Segrell och Sven Wagelin-Challis. Båda 

arbetar också som regissörer och dockspelare. 

Så här beskriver Tittut sitt sätt att arbeta i förhållande 

till begreppet dockteater. 

-Vi säger att vi jobbar med ”gestaltande dockteater”. 

Våra dockor kan till synes var tekniskt enkla men ställer 

stora krav på utövaren i gestaltningen. Våra spelare 

är både dockspelare och skådespelare. Vi använder i 

huvudsak tre tekniker: Dockor/objekt, skuggspel enligt 

Fabrizio Montecchi och skådespeleri. Teknikerna blandar 

vi efter behov och konstnärlig idé. 

Dockteatern Tittut bildades 1977 av Ing-Mari Tirén och Eva Persson. 

Ing-Mari hade då jobbat 18 år på Marionetteatern och Eva var förskollärare. 

Tittut är i grunden en turnerande teater men har sedan 1996 även en 

fast scen på Lundagatan 33 på Södermalm och sedan 2010 en filialscen 

i Tensta. 

Tittut har under åren växt från att vara en liten tvåmannateater till en mer 

institutionsliknade teater med ca 12 heltidsanställda under säsong. Varav 

9 är dockspelare. 

Tittut omsätter ca 7 miljoner kronor per år. Varav ca 

60 procent är egna intäkter. Pengarna kommer från 

försäljning av biljetter, turnéföreställningar, bidrag från 

stat, kommun och landsting. 

Teatern blir som regel recenserade i Dagens Nyheter, 

Svd, Nummer och Expressen. 

De är verksamma året om och spelar i snitt 650 föreställningar 

per år. Kontoret rymmer tre heltidsanställda 

och en på halvtid. 

Boj och den arge, foto Sven Wagelin-Challis 

Tittut spelar för i första hand 2-6 åringar men ibland även för lågstadiet. De spelar på sin fasta scen, på sin filial 

i Tensta, inom kommunen, länet, Sverige och världen. 

Teaterns framtidsplaner, som nu är dåtid, är premiären som 

precis ägt rum av ”Boj och den arge”. Detta i samarbete med 

Riksteatern. Det är Tittuts första pjäs som riktar sig direkt till 

barn i lågstadiet. De vill i sin repetoarteater blanda mer lättsmälta 

historier med experimenterande utan att göra avkall 

på det konstnärliga. I framtiden kommer en dansföreställning 

med dockor och för de allra minsta blir det Strindberg för 

nybörjare. 

De har också planer på att starta en dockspelarutbildning. 

Visionerna och drömmarna på Tittut handlar om att dockteatern 

som konstform sprids och förstärks utanför sin egen 

krets. 

Min Nattresa, foto Love Lannér 

- 30 -

Dollans Dagis foto Ivar Sviestins 

-Låt dockor och objekt få bli en del även i den traditionella teatern med full respekt. Vi önskar också att UNIMA 

blir en starkare intresseorganisation. 

I en större kontext drömmer Tittutarna om att kunna bygga upp dockteaterverksamhet i länder där barnen har 

det svårt, och där dockor kan vara en frigörande kraft. 

Ing-Mari Tiren, Tittuts grundare, åkte 1991 på turné till Japan och Filipinerna med föreställningen Dockans hemlighet. 

Dockorna var ca 35 cm höga och den minsta en fingerdocka avsedd för tummen. I Filipinerna fick hon en 

publik på tvåtusen och ljudkonkurrens av mopeder och bilar. . Hon kände en viss tveksamhet om föreställningen 

skulle gå att genomföra men spelade ändå. Vad publiken uppfattade är okänt men alla verkade mycket glada 

efteråt. Dockans kraft är större än man kan ana! 

Dockteatern Tittut 

Lundagatan 33 


08-720 75 88 

info@dockteatern.se 

www.dockteaterntittut.se 

- 31 - 

Ing-Mari skär upp 35-årskalastårtan.

foto: Carl Thorborg 

Marionetteatern grundades 1958 av Michael Meschke och var Sveriges 

första dockteaterscen och den första fasta barnteaterscenen med konstnärliga 

ambitioner i landet. Klassiska barnböcker som Nalle Puh och Lille Prinsen 

dramatiserades för dockteaterscenen och gjorde Marionetteatern berömd 

och aktad för generationer. Marionetteatern har alltid haft en repertoar även 

för vuxna, med flera internationellt kända uppsättningar som Alfred Jarrys 

”Kung Ubu” (1964) och Sofokles ”Antigone” (1977) i en spelstil inspirerad av bunraku, med synliga dockspelare. 

En liknande teknik användes för ”Don Quijote” (1988), samtliga i regi av Michael Meschke, som också påbörjade 

utbildningar för dockspelare först i Åbo, Finland, och i Sverige vid dåvarande Dramatiska Institutet. 

På Marionetteatern blandas olika typer av dockor och tekniker, 

skådespelare och objekt – i jakt på det som bäst kan förmedla 

det man vill uttrycka i respektive uppsättning. Dockteater 

är ett vitt begrepp, och dess gränser tål att tänjas. 

Dramatiserade böcker för barn och klassisk dramatik för 

vuxna har präglat repertoaren och 1992 inbjöds amerikanske 

Roman Paska att regissera August Strindbergs ”Spöksonaten”. 

Paska återkom med regi av ”Ett drömspel” 2006. 

1999 övertog Helena Nilsson ledarskapet för Marionettteatern, 

och sedan 2003 ingår Marionetteatern i Stockholms 

stadsteater som en verksamhetsdel med egen konstnärlig 

ledning. Nyskriven dramatik av Ulf Stark, ”Kan du vissla Johanna?” 

och ”Systern från havet”, har blivit stora publikframgångar. 

Marionetteatern värnar dockteaterkonsten, dess specifika 

egenart, dess många olika tekniker och dess relation till annan 

scenkonst. De arbetar med att utveckla sitt yrkeskunnande 

och strävar efter högsta kvalitet i alla delar, liksom 

efter förnyelse och variation. 

Ett starkt visuellt uttryck är något de försöker uppnå och 

dockor, masker och föremål ges alltid en betydande och bärande 

del i berättandet. 

Sedan 2003 ingår Marionetteatern i Stockholms stadsteater. 

Den på heltid fast anställda personalen består av 3 dockspelare/dockspelare 

och 1 konstnärlig ledare - tillika regissör 

och dockspelare. 

Marionetteatern äskar och tilldelas medel för varje projekt av Stockholms stadsteater. Man har ingen egen 

öronmärkt budget. Marionetteatern nyttjar olika scener/spelplatser inom Stadsteatern. Samtliga anställda är 

verksamma på heltid. Vid sidan av föreställningarna arbetar man med visningar, Möt dockorna, och uppsökande 

workshops i skolor. 

Marionetteaterns föreställningsutbud riktar sig främst till familjer och skol- och förskolebarn i åldrarna 4-9 år. 

Föreställningar för vuxenpublik ges också med jämna mellanrum. 

Marionetteaterns turnéverksamhet är i dag mindre omfattande. Föreställningar ges främst inom Stockholms 

stad. Gästspel till andra städer i landet genomförs några ggr per år och senaste utlandsturnén gick till Chengdu, 

Kina, dit teatern inbjudits med uppsättningen 

”Systern från havet” för att delta i The 21st 

UNIMA Congress & World Puppetry Festival. 

”Ingen har väl alltid haft det lätt” är titeln på 

nyskrivna pjäs av Martina Montelius som har 

premiär i oktober 2013. Uppsättningen har 

hämtat inspiration från Lena Cronqvists bildvärld 

och vänder sig till en vuxenpublik. 

Inom ramen för Parkteatern turnerar Kay Tinbäck 

du Reés med uppsättningen ”Fågel, fisk 

och mittemellan” i parklekarna runt om Stockholm. 

- 32 - 

foto: Petra Hellberg

I september Är Marionetteatern inbjuden till Bornholm 

International Puppettheatrefestival med 

”Systern från havet” och senare under hösten 

planeras en Finlandturné i samarbete med Riksteatern 

med samma uppsättning. 

Marionetteatern bedriver ett intensivt skapande 

skola-arbete med Storstockholms skolor. De 

pedagogiska delarna av projektet bedrivs i skolorna. 

Arbetet med detta pågår under såväl 2013 

som 2014. 

Nästa nya barnproduktion kommer våren 2014. 

Marionetteatern drömmer om en egen fast scen 

i anslutning till en ateljé för den omfattande skapande 

skola-verksamhet som de ägnar sig åt. Vidare 

önskar de alldeles egen administrativ såväl 

som teknisk personal, fler fast anställda i kategorin 

konstnärlig personal och en egen årsbudget. 

De drömmer också om regelbunden turnéverksamhet 

i utlandet. 

foto: Helena Nilsson -> 

”2012 inbjöds Marionetteatern till Chengdu i Kina 

för att delta i The 21st UNIMA Congress & World 

Puppetry Festival. Senast Sverige var representerat 

i detta sammanhang var 1988 då Marionettteatern 

inbjöds med uppsättningen ”Kung Ubu” 

till Nagoya i Japan. I samband med sitt besök i 

Nagoya passade Marionetteatern på att spela på 

flera andra platser i Japan men också på Filipinerna, 

i Sydkorea och i Sofia i Bulgarien. Sofia var 

turnéns första stopp och dit skulle vi ta oss med 

Balkan Airlines. 2012 skeppades dockor och scenografi 

med båt från Sverige till Kina men 1988 

tog vi alltihop med oss på flyget. Förberedelserna 

var rigorösa. I specialbyggda trälådor packades 

det omfattande antal dockor, skapade av konstnärinnan 

Franciska Themerson, ömt ned. 

Dialog fördes med flygbolagen, månader i förväg, 

om storleken på de olika flygplanens lastutrymmen 

och öppningen till dessa, allt för att försäkra 

oss om att våra stora lådor verkligen skulle få rum. 

På Arlanda möttes vi av en butter representant för Balkan Airlines som med en axelryckning gav oss beskedet att 

man bytt plan för dagens flygning. Planet man valt var en mindre variant och våra lådor var på tok för stora. Utan 

att erbjudas andra val fick Marionetteaterns ensemble plocka ut alla de rollmopsar, toaborstar, talgdankar och 

övriga föremål som utgör en väsentlig del av Kung Ubus värld. Dessa fick vi, för hand, bära upp för bagagebandet 

och placera i flygplanets lastutrymme. Ryska armén fick vi helt sonika såga mitt itu för att få in genom dörröppningen, 

och allt detta skedde under ackompangemang av de redan startade flygplansmotorerna. I flygplanets 

fönster syntes glada Bulgarienresenärer med kameror föreviga skådespelet. 

Representanter för Sofias statliga dockteater, stor som hela Stockholms stadsteater, väntade på flygplatsen när 

vi anlände. De betraktade förvånat vårt opackade bagage, men tog oss kvickt till teatern där det samma kväll var 

dags för föreställning på stora scenen. Våra fina lådor stod kvar på Arlanda, men innan vi reste vidare mot Asien 

fick vi lyckligtvis hjälp att bygga nya!” 

Marionetteatern 

Stockholms stadsteater AB 

Box 164 12 


www.stadsteatern.stockholm.se 

- 33 -

Några andra grupper 

”Jag spelar inte teater för att få tiden att gå, jag spelar 

för att få den att stanna…” 

Teater Allena spelar teater för barn och ungdom/ 

vuxna. Arbetar även med radio och TV. 

Teater Allena Ronnebygatan 4, 372 32 Karlskrona 070- 221 0806 

info@allena.se • www.allena.se 

Dockteaterkollektivet bildades 2005 av sex före detta 

studenter på Dramatiska instututets dockteaterutbildning. 

Vårt huvudsakliga mål är att verka för högkvalitativ 

dockteater, särskilt för barn och unga. Vi som arbetar 

i Dockteaterkollektivet har lång erfarenhet av arbete 

med barnteater och kan även erbjuda ett pedagogiskt 

arbete med barnpubliken. 

Dockteaterkollektivet c/o Häger, Kolbäcksgränd 31, 128 46 Bagarmossen 

070-717 45 60 info@dockteaterkollektivet.se • www.dockteaterkollektivet.se 

MolièreEnsemblen 

”Det är komedins uppgift att med skrattets hjälp och makt förändra människorna” 

/Jean-Baptiste Molière 

MolièreEnsemblen har funnits i Stockholm sedan 1996. Ett år senare fick vi vårt 

genombrott med uppsättningen Tartuffe av Molière som spelades i Kristinaladan 

på Norra Djurgården. 

Sedan 2008 har MolièreEnsemblen i samarbete med bland andra Psykiatri södra 

Stockholm arbetat med projektet De osynliga barnen. Detta är en skolteatersatsning 

med syfte att synliggöra ämnet psykisk ohälsa. 

MolièreEnsemblen Alstaviksvägen 11A, Östra spinnhuset, 117 33 Stockholm 

08-658 11 40 producent@molierensemblen.com • www.molierensemblen.com 

Månstjärnan grundades 1987 av Margareta Selander. Ensemblen 

nådde tidigt internationell status och har genomfört turnéer i bland 

annat Ryssland och Italien. 

Månstjärnan producerar pjäser för barn och ungdomar. Ensemblens 

repertoar genom åren visar ett mäktigt spektrum av egna sagor. I dialog med publiken 

skapar Månstjärnan ett djupt engagemang i frågor om medmänsklighet och kärlek, med övertygelsen 

om att var och en av oss är enastående och speciell. 

Fantastiska berättelser fyllda av spänning och humor! Berättelser som får våra drömmar och 

visioner att växa! 

Dockteater Månstjärnan Margareta Selander Persgatan 10 913 35 Holmsund 

090-417 33 070-249 57 98 margareta@manstjarnan.se • www.manstjarnan.se 

Papagena bildades 1991. Vi har vår hemmascen på Kulturkammaren 

i Norrköping men är framför allt ett turnerande teatersällskap, med ett 

arbetsfält över hela Sverige och med korta utflykter i Europa. 

Med åren har vi vidgat våra verksamhetsområden. Vi producerar fortfarande 

främst barnoch familjeföreställningar men våra produktioner 

varierar i form, med olika samarbeten. 

Tjåsa Gusfors står på scenen och är förutom en av Papagenas grundare också 

frilansande konstnär. Hon tillverkar dockor och scenografi. Marianne Castegren är 

Papagenas grundare och medverkar på scenen. Hon är musiker och komponerar 

och skriver texter. 

Papagena Kulturproduktioner, Tunnbindaregatan 37, 602 21 Norrköping 

marianne@papagena.se 070-5371239 • tjasa@papagena.se 070-3207037 

- 34 -

Rokka - Dokka Teatern är en uppsökande 

dockteatergrupp som startade 1990 

av Sanna och Maiju Rokka. 

”Vi vill locka till skratt, Väcka medkänsla, ge 

hopp om att världen är god 

och att allt är möjligt.” 

Rokka - Dokka Teatern Hagalundsvägen 29A, 302 74 HALMSTAD 

Sanna: 0735 - 77 84 23 • Maiju: 0731 - 56 53 19 

rokkadokkateatern@yahoo.se • www.rockadocka.se 

”Sedan 1978 har vi producerat sexton barnoch 

familjeföreställningar. Vi spelar för riktigt 

små barn, från 2 år, men också för skolbarn 

upp till 12 år. Vi gör varje år ca 250 föreställningar 

runt om i hela Sverige. Vi spelar även mycket på hemmascenen 

Den Lilla Teatern såväl familjeföreställningar i helgerna som förskole- och 

skolföreställningar på vardagarna. Den Lilla Teatern driver vi sedan 1989 

tillsammans med Panikteatern f.f.a. som Uppsalas egen barnteaterscen 

där vi själva spelar abonnerade och offentliga föreställningar men också 

har en livaktig gästspelsverksamhet.” 

TEATER SPEKTAKLET S:t Persgatan 22, 753 29 UPPSALA 

018-126201 • www.spektaklet.se 

Ögonblicksteatern är en av Sveriges 

äldsta fria teatergrupper. 

Redan 1974 startade teatern med tanken att den bara skulle finnas till för 

en föreställning, i ett ögonblick. Glädjande nog blev det inte så - drivkraften 

att fortsätta skapa var för stor. Idag är Ögonblicksteatern väl etablerad och 

har genom åren gjort en mängd uppskattade föreställningar i Umeå och på 

turné runt om i landet. Vi spelar främst för de allra minsta, för barn och för 

ungdomar, men stundtals även för oss så kallade vuxna. 

Ögonblicksteatern Västra Strandgatan 7B, 903 26 Umeå 

090-14 00 14 • info@ogonblicksteatern.se • www.ogonblicksteatern.se 

OCH SÅ VÅR ALLRA NYASTE MEDLEMSGRUPP: 

Sonata Performance Art består utav i huvudsak av Karin Norberg & Katrin 

Rosemaysdotter. ”Sen finns det ytterligare 5 medlemmar i gruppen. Det varierar 

med de uppdrag vi utför. Vi arbetar med mask och figurer. 

Grundläggande ide är att anknyta till den nordiska mytologin och den svenska 

berättartraditionen där djuren har en framträdande plats. Tanken är att återvända 

till den arketypiska rösten inom oss på så sätt eliminera alla moderna språkbegränsningar 

och bejaka den naturiska djuriska kraften. 

I en tid när teatern har förlorat sin rituella mening har vi för avsikt att återskapa 

det ursprungliga sambandet mellan natur och människa genom performance. 

Drivkraften är att möta det sinnliga. Genom detta arbetar och verka vi för att vara 

i hela processen från idé, mask, kostym till perfomance /föreställning. 

För barn & ungdomar och till en nyfiken allmän publik. Vem vet var vi härnäst 

dyker upp, så håll utkik!” manar Katrin. 

Sonata Performance Art, Bergsrundan 3, 178 54 Ekerö 072-363 03 50 • 08-560 203 50 

sonata.performance.art@gmail.com • www.facebook.com/SonataPerformance 

- 35 -

2004 föddes ”Projekt Donna dell’Arte”. Efter några år i Commedia dell’Artens hemländer och många intressanta 

möten med regissörer, pedagoger, maskmakare och spelare, blev det tydligt att det fanns behov av en ”uppdatering” 

för de kvinnliga spelarna inom den moderna Commedia dell’Arten. Så kom det sig att en alldeles unik 

workshop tog form där huvudsyftet var att återskapa arketypiska maskfigurer som gick att använda inom en 

modern form av improviserad maskteater. En utvidgad palett av kvinnliga arketypiska figurer är ju också mycket 

användbart inom andra former av rolltolkningar. Detta avgörande forskningsprojekt (med kvinnor på scenen i 

centrum) fick ge namnet åt företaget, även om Donna dell’Artes verksamhet numera omfattar mycket mer. 

Ateljé Donna dell’Arte är en konstnärsateljé där det mesta arbetet har en koppling till dock- och maskteater. Här 

designas och tillverkas dockor och masker för egna produktioner och på uppdrag från teatrar, TV, film, dans, 

nycirkus och helt privata beställningar. I ateljén skapas även teaterkostymer, scenografi, inredningsobjekt (som 

då ofta har sitt ursprung i samma bildvärld), konsthantverk och fri bildkonst för utställningar (måleri, skulptur, 

fotocollage – också de med anknytning till dockornas och maskernas värld). 

Donna dell’Artes egna produktioner är bl.a. konstperformance med masker, som vänder sig främst till en vuxen 

publik. Vi uppträder t.ex. på kulturfestivaler, större organiserade fester, klubbar, vernissager, invigningar, bröllop, 

m.m. Än så länge har vi rört oss i Stockholm med angränsande län, och med en liten filial i Malmö, men kanske 

det utvecklas till en fastare ensemble som vill ut i stora världen? Vem vet… 

Inför enskilda uppdrag bildas olika grupper av spelare, musiker och andra medarbetare inom ramen för Donna 

dell’Artes konstprojekt. T.ex. Djurorkestern som har ca 8 musiker och 3 maskspelare i sin cirkel. Vid större tillfälliga 

uppdrag tar jag gärna in kolleger som medarbetare vid behov. I ateljén finns just nu också två lärlingar. 

Donna dell’Arte är i nuläget främst Amanda Cederquist. Hon är utbildad konstnär, 

dockspelare, dock- och maskmakare och scenograf och har varit yrkesverksam som 

sådan sedan 1989 i Sverige, Italien och Frankrike. 

Donna dell’Arte / Amanda Cederquist 

Enskede gårdsväg 14C 

120 47 Enskede Gård 

(besök efter överenskommen tid. Ring 0736-792213) 

amanda@donnadellarte.se 

www.donnadellarte.se 

Facebook: Ateljé Donna dell’Arte 

- 36 -

Annika Arnell 

”Jag är frilans sedan 1991. Min historia inom “dockteatern” 

började med en 3-årig lärlingsperiod på Marionetteatern 

I Stockholm. Då stationerad i Kungsträdgården och med 

Michael Mescke som konstnärlig ledare/ teaterchef. Dessförinnan hade jag påbörjat 

min resa inom teater med medverkan i diverse frigrupper, som scenografiassistent/ 

kostymasistent/ dekormålare. Även längre studier vid konstskola, tränhantverkslinje, samt i kulturantropologi 

vid Uppsala Unsiveritet. Under åren även fortlöpande vidareutbildningar/ kortkurser t.ex vid DI (maskspel, 

japansk dockspelstekniker, röst) samt Gerlesborgsskolan/ Bohuslän (bildkomposition, måleri). Mitt intresse för 

det mikrokosmos som dockteatern är har funnits sedan koltåldern. 

Jag är en rätt så flitig projektansökare, och har därmed fått flera idéer och resor, beviljade genom åren. När 

snålblåsten viner, och det periodvis är tunt med uppdrag, har jag 

en del sidoarbeten med dockor, renovering, bild och form, kursverksamhet 

inom dessa ramar, för överlevnad. 

Häromdagen avrundade jag ett arbete med Dockteatern Tittut. 

Föreställningen “BOJ och den arge”, premiär den 9:e februari. 

Dockor och scenografi. Ännu finns ytterligare en del scenografi 

kvar att göra inför nypremiär i höst med Riksteatern. Mina närmsta 

planer är som ofta – många! Nödvändigt van vid frilanseriet, så 

vet jag att det gäller att ha många planer på gång, några av dem 

kommer att realiseras. Inte alla. 

Här är några påbörjade projekt: En musikföreställning påbörjad, 

tillsammans med två instrumentalister, cello & fiol. Kan ses som 

en ljuden-rytmen-musikens skapelsetablå. (Jag blir dockmakare/- 

spelare) Färdig i höst. En en-mans-föreställning i samarbete med 

en präst/skådespelare: Om Judas Iskariot (dockmakare).......tillverkning 

pågår...våren 2013. Förhoppningsvis ett fortsatt påbörjat 

samarbete med Teater Brunnsgatan 4, en barnföreställning utifrån 

en Barbro Lindgren-novell. (dockmakare, scenograf, en av 2 

spelare), Film-projekt: en rysare där visssa dockor har bärande 

roller...... I samarbete med en skådespelare, och en regissör-manusarbete 

pågår..... 

Hoppas att alla ovanstående påbörjade projekt blir av! Utan plötsliga 

avbrott! Dessutom alla andra påbörjade idéer och inspirerade samarbeten som ligger och puttrar! Det vore 

även roligt att göra något riktigt ruskigt i dockteaterform, tillsammans med andra som har den läggningen. Något 

för kalla kårar! Finns en lämpligare form för fruktan och skräck, än dockteater? Dockteater är sannerligen mångsidig! 

Jag önskar att alla berättelser som ruvar på att bli till-verkligen blir det! Och att jag får vara med och berätta 

dem-gärna I dockteaterform. Jag önskar mig fortsatta samarbeten, för samarbeten är allra roligast!” 

”Efter premiären på “Boj och den arge”, satt jag i litet tankeutbyte med en pojke, 5 år. I föreställningen slåss den 

arge pappan. Han slår mamman, och mamman faller omkull. ”Jag trodde mamman dog på riktigt – men det var 

ju bara i verkligheten! Kom jag på!“ 

Just så!” 

Annika Arnell 

Läroverksvägen 27A 

181 41 Lidingö 

070-572 48 72 

annikafrida@hotmail.com 

ETT SMAKPROV! 

Denna intervju och artikeln 

om Spixa härintill och 

om Donna på föregående 

sida, är smakprov på innehållet 

i DOCKUMENT 2014, 

som kommer vid den här 

tiden nästa år! 

- 37 -

SPIXA Dockmakeri 

Startades år 2000 av dockmakaren och dockspelaren 

David Wätte, som en plattform för att 

driva sina projekt. 

Spixa är ett fast dockmakeri, men dockorna 

turnerar runt eller står på museum och rör sig 

mekaniskt eller är med i någon reklamfilm eller 

sprider glädje på internet. 

David Wätte är utbildad dockmakare och dockspelare 

på Dramatiska institutet men har efter 

utbildningen utbildat sig vidare i moderna material 

och metoder. 

”Vi utbildar även i dockmakeri och förutom 

lärlingsplatser så ordnar vi kortare kurser och 

”Spixas öppna dockmakeri” ett forum för dockmakare 

att dela erfarenheter i, men där alla som är nyfikna kan komma och få tips eller lära av varandra. Vi ser 

inga dockmakare som konkurrenter utan gör någon ett bra jobb så gagnar det hela branschen. Konkurrensen 

är i stället okunskapen att inte anlita en dockmakre utan kanske gå till en skulptör som inte kan dockteatern,” 

säger David. 

David jobbar som dockmakare på heltid. Under olika projekt tar han ofta in andra kortare perioder. 

Har Spixa inte tillräckligt med externa uppdrag, så lever han på experimentlustan och gör egna projekt som drivs 

av vansinne och tidsoptimism i stället för av pengar. Annars får han in merparten av pengarna på att sälja dockor 

men även en liten del från utblidningsverksamhet workshops och kurser. 

”Med dockteater som vapen kan vi förändra världen och framförallt med välgjorda dockor och det tänker vi fortsätta 

med. Vi kommer producera en egen web-TV med dockor under 2013 

Får man drömma helt fritt så vore det fantastisk om världen kunde få upp ögonen för hur fantastiskt dockteater är 

och vilken potential den har och efterfråga ännu mera dockor. Nu är det många som inte vet att dockmakaryrket 

finns eller när och varför det är bra att använda sig av dockor på scen. Det får vi se till att ändra på.” 

”Oftast är jobben ganska absurda och utmanande, de är vana på affärerna att jag 

ställer konstiga frågor, ”har ni glidmedelsfria kondomer som jag kan använda som 

leder i en latex räka” ”har ni lätta kullager som kan sitta i en mekanisk mun” ”går 

den här plansch-skyddsplasten att böja med värme, vi ska ploppa 50 ögon” 

En gång skulle vi laga några kroppsdelar som vi tidigare gjort till Riksutställningar. 

Montern såg ut som ett operationsrum i med rostfria bårar och gröna skärmväggar. 

Ljuset var inte satt så vi kopplade in operationslampan, som hörde till dekoren 

och med vita handskar, lim i vanliga kanyler och med skalpell, peang och pincett 

lagade vi den trasiga latexhuden på kroppsdelarna. En ovanlig syn för andra, men 

en vanlig dag på jobbet där inget brukar vara vanligt...” 

SPIXA 

Blåklintsstigen 23 

137 36 Västerhaninge 

08-749 09 91 

0739-88 30 96 

info@spixa.net 

www.spixa.se 

http://youtube.com/spixa 

http://twitter.com/dockmakare 

http://facebook.com/spixa.dockmakeri 

- 38 -

Vi låter Annette Cegrell-Sköld, mångårig ansvarig för Figur- och dockteatercentrum 

vid Frölunda Kulturhus, berätta: ”När nybyggnaden av Frölunda Kulturhus var i 

sitt slutskede, 1979, anställdes en chef, Eva Gesang Karlström. Med stort intresse för 

kultur och med nytänk i blicken fick hon starta upp verksamheten. På Frölunda Teater 

som var en del av Frölunda Fritidsgård fanns dockteater, som en del av teaterutbudet 

för barn i åldrarna 7-13 år. Teaterverksamheten startade 1970 då gården öppnades. 

Förebilden till Göteborgs satsning var Vår Teaters verksamhet i Stockholm. Ett tag var 

vi upp till tre dockteaterledare som arbetade på Frölunda Teater. Verksamheten var 

blomstrande med dramagupper, amtörgupper, rytmik, jazzbalett, jazzdans, levande 

verkstad. osv. 

Verksamhet var öppen för alla för en ringa kostnad. Avgiften var 2,50, en veckopeng på den tiden. Då kunde ett 

barn själv välja en teaterverksamhet utan att föräldrarna behövde punga ut med extrapengar. 

Göteborg satsade också på utbildning för att bygga upp teaterverksamheten runt om i stan. De tjeckiska dockspelarna 

Sarka och Eliska Recinova, mor och dotter, på turné utanför sitt hemland, beslöt när landet ockuperades 

av Sovjetunionen att söka ny hemvist. De kom till Göteborg och mottogs med öppna armar och fick starta 

utbildning. Precis rätt i tiden. 

Eva Gesang Karlström sökte personal, jag blev tillfrågad och fick jobbet med att starta upp med dockteater. Jag 

sa ja och min resa att utveckla dockteaterverksamheten börjande. Jag som gått Göteborgs stads ungdomledarutbildning 

sökte och kom in på Recinovas utbildning. Min första fasta tjänst blev på Frölunda Teater. Men inte 

heltid, bara teminsvis. Jag kompletterade samtidigt med universitetsstudier i drama, dock- och maskkurser på 

DI, dockteaterkurs i Danmark osv. Det kvalificerade mig att bli antagen till drampedagogavdelningen och en fast 

tjänst. 

Senare har jag kompletterat med bildvetenskap, entologi, marionetteknik, konst- och dockteaterkurser samt 

längre gästbesök i olika länder. Dessutom fanns det ingen dockteatertradition och min chef gav mig fria händer 

att forma ett utbud med proffessionellt innehåll för allmänheten och amatörverksamhet för alla. De kunskaper jag 

inte hade kunde jag söka världen över. Men en stor inspirationskälla har UNIMA varit. Där har jag fått fina kontakter, 

som avspeglat sig i Frölunda Kulturhus verksamhet under 32 år. Ett ovärderligt nätverk. Bara så att ni vet! 

Huset har två salar, lilla och stora där gästföreställningar spelas. En verkstad full med inspirerande material 

för all sorts produktion samt en miniscen. Dessutom ett mycket välutrustat Dockteaterbibliotek. Verksamheten 

hänger på mig och mina idéer. Tidigare var vi fler i personalgruppen men den har minskar vilken har begränsat 

min ”fria verksamhet” Men min tjänst finns och tanken är att den skall annonseras ut när jag slutar 2013. 

Nästan all verksamhet sker i huset och är öppen för alla. Här har grupper startat, som Dockteater Sesam och 

amatörgruppen Kaspersällskapet. Stora som små utställnngar har visats. Dockteaterdagar har återkommit med 

jämna mellanrum. Fleråriga dockteaterprojekt med Mocambique och Sydafrika har genomförts. 

När jag börjande på Frölunda Teater, 1970, så tänkte jag och Ann Mari Berntsson att arbeta med sagor. Men 

barnen ville annorlunda. Hylands hörna var barnens önskemål. En stor papplåda fixades och gemensamt gjorde 

barnen Hyland, en handdocka med klotrunt huvud utan hår. Men snart ville de ha med något mer TV-program 

och då växte barnens fantasi. 

Snart blev Hyland med lite garntott på huvudet en clown, senare i en pojkgrupp sheriff i vilda västendrama. Med 

åren utvecklandes tekniken från det enkla till mer avancerat där kreativiteten har varit ledtråden. Och sagor har 

det blivit fast i annan form blandat med populära böcker som Katitzi. En pjäs vi gjorde även om en del föräldrar 

tyckte att det var ett olämpligt val. 

Då och då kommer barn och berättar att de hade så roligt. Flera har sina dockor kvar. En flicka sa: Varje gång 

jag öppnar lådan kommer minnena fram. Så visst har dockteatern stor betydelse....” 

Figur & Dockateatercentrum, Frölunda Kulturhus, Box 63, 421 21 Västra Frölunda 

Hemsida: www.frolunda-kulturhus.goteborg.se 

- 39 -

B - föreningsbrev 

PORTO BETALT 

Returadress: UNIMA Box 161 98, 103 24 Stockholm

Dockument 2013 - Unima.nu

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?