23.11.2013 Views

Gemensam förvaltning eller Studentcentrum - Malmö högskola

Gemensam förvaltning eller Studentcentrum - Malmö högskola

Gemensam förvaltning eller Studentcentrum - Malmö högskola

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

Konstkollektion <strong>Malmö</strong> Högskola, <strong>Gemensam</strong> <strong>förvaltning</strong> 2012-10-02<br />

De verk som är betecknade med en ”SK-kod” är deponerade från Statens Konstråd<br />

SK0808-012 innebär att verket är inköpt 200808 av Statens Konstråd<br />

Andersson,<br />

Christian Pontus<br />

f. 1977<br />

Bor och verkar I<br />

Stockholm<br />

Rum B3200<br />

Resting to<br />

Transform #1<br />

Skulptur<br />

SK0808-012<br />

Christian Pontus Andersson was born in the small town Brattfors, county of Värmland in<br />

Sweden. First working as a television journalist, Andersson hesitated between studying<br />

plastic surgery or becoming an artist He started studying keramik at Konstfack, in Stockholm<br />

in 2002. During his studies, he opened a ceramic workshop in the Chinese “porcelain capital”<br />

Jingdezhen where he produced his master’s degree project, the large scale baroque series<br />

Cry Me the Sorrows (2007). Combining both high artistic and craftsmanship level, his work<br />

gained a lot of attention at the annual Spring exhibition and led to his first acclaimed solo<br />

exhibition at Christian Larsen Gallery (Aerea). Andersson has also exhibited at the National<br />

Gallery of Art in Stockholm, and participated in group exhibitions in Tokyo, Munich,<br />

Frankfurt, and Milan.<br />

The work of Christian Pontus Andersson balances between kitch and stringent form, creating<br />

a contrast between the extravagant homoerotic appearances of the figures and the fragile<br />

material of which they are made. As sources of inspiration, Andersson mentions Czech artist<br />

Alphonse Mucha and his work also resembles of Michelangelo, Matthew Barney and Jeff<br />

Koons.


Björklund, Richard<br />

Rum B3200<br />

Tornhuset<br />

Oljemålning<br />

Bengtsson Rolf<br />

f. 1950<br />

Bor och verkar i Rögle<br />

Rum B3050<br />

Okänd titel<br />

Stengods


Brotherus, Elina<br />

f. 1972<br />

Bor och verkar i Finland<br />

och Frankrike<br />

Korridor B3500<br />

Horizon 6<br />

Fotografi<br />

SK0104-084<br />

Elina Anneli Brotherus, född den 29 april 1972 i Helsingfors, är en fotokonstnär från Finland. Hon<br />

arbetar bland annat med fotografiska självporträtt.<br />

Brotherus är utbildad vid Konstindustriella <strong>högskola</strong>n 1995–2000, och tog där magisterexamen i<br />

konst 2000. Hon har även en fil. mag. med huvudämne analytisk kemi från Helsingfors universitet.<br />

Hennes första egna utställning ägde rum 1998, och mellan 1999 och 2000 verkade hon i Paris, där<br />

hon snabbt gjorde sig ett namn internationellt. Hon tilldelades 2001 Fotofinlandiapriset och fick år<br />

2004 Carnegie Art Award-stipendiet för unga konstnärer<br />

http://www.elinabrotherus.com/news/<br />

Davenport<br />

Rum B3200<br />

Rektor Per-Olof Glantz<br />

Oljemålning


DelaFrouz, Omid<br />

f. 1982 i Teheran<br />

Bor och verkar i<br />

Göteborg<br />

Rum B3071<br />

Självporträtt<br />

Teckning<br />

SK1106-016:2<br />

DelaFrouz, Omid<br />

Rum B3071<br />

Självporträtt<br />

Teckning<br />

SK1106-016:2<br />

Omid Delafrouz (b. 1982 in Tehran) lives and works in Gothenburg, Sweden. He was educated at<br />

<strong>Malmö</strong> Art Academy in 2002-2005 and then finished his Master’s degree at Valand School of Fine Art<br />

in Gothenburg, Sweden, in 2007. His latest shows include a solo show at Brändström & Stene,<br />

Stockholm in 2007 and the group show New Scene at Bohusläns Museum in Uddevalla, Sweden, in<br />

2011. The same year, Andréhn-Schiptjenko showed him at Market art fair in Stockholm, Sweden.<br />

Omid Delafrouz builds his images through a meticulous process. They are charged with references<br />

tied to our age and more particularly to the young generation that grew up during the last twenty<br />

years of 20th century, in a popular culture obsessed with images, surface and consumption. His<br />

detailed images are filled with time-markers, where every individual element relates to other parts of<br />

the work and jointly create layers of meanings and narratives.<br />

A fundamental idea for Omid’s work is an attempt to express the zeitgeist with its own means. He<br />

depicts people and places in his own surroundings with the same means and tools as the types of<br />

images his generation grew up with.<br />

Consequently my work bears an affinity to those of the dominating figures of the classic Pop art; Roy<br />

Lichtenstein, Patrick Caulfield and, in later years, Julian Opie. But if one, like me, sees classic Pop art<br />

as a big party where artists and galleries were busy celebrating their commercial triumphs, I see my<br />

own work as the morning after the party when Pop art wakes up in confusion and hung over and,<br />

despite Hölderlin’s grim words: “We are a sign without interpretation”, dare ask itself: What<br />

happened? Where are we? What shall we do?”
 Omid Delafrouz<br />

Omid Delafrouz (born in Teheran)


Ejdrup Hansen<br />

Elle-Mie<br />

f. 1958<br />

Bor och verkar i<br />

Danmark<br />

Korridor B3500<br />

Ögonblicket<br />

Ögonblicken<br />

Litografi<br />

Litografin togs fram som ett minne av öppningen av <strong>Malmö</strong> <strong>högskola</strong> 31 augusti 1998<br />

Eriksson, Henrik<br />

Bor och verkar i<br />

Stockholm<br />

Rum B3200<br />

En dag och tre<br />

nätter II<br />

Fotografi<br />

SK0410-079<br />

Eriksson, Henrik<br />

Rum B3200<br />

En dag och tre<br />

nätter IV<br />

Fotografi<br />

SK0410-080<br />

Varje bild kan ses som en rekonstruktion av ett ögonblicks tanke; en vision av en möjlig plats. Sedan<br />

2003 har Henrik Eriksson bl.a. arbetat parallellt med den konstnärsdrivna scenen och är en av<br />

grundarna till AK28.<br />

http://www.henrikeriksson.com/


Eriksson,<br />

Magdalena<br />

f. 1963<br />

Bor och verkar i<br />

Vintrosa, Örebro<br />

Rum B2015<br />

På surkissens rygg<br />

Måleri<br />

SK0006-036<br />

Magdalena Eriksson är utbildad vid Valands Konst<strong>högskola</strong> 1984 – 89. Hennes konst finns<br />

representerad bl.a. på Göteborgs Konstmuseum och Statens Konstråd. En halsbrytande bildvärld som<br />

utstrålar en stark livskraft.<br />

Fjellman,<br />

Frida<br />

Korridor B3860<br />

Moln<br />

Skulptur<br />

SK1108-009<br />

Frida Fjellman, konsthantverkare, gästadjunkt i keramik och glas på Konstfack. Fjellman är utbildad<br />

på Konstfack, KoG och tog sin MFA 1998. Vid flera tillfällen har Fjellman vidareutbildat sig på Pilchuck<br />

School of Glass samt på Corning, The Studio i USA. Hon har också varit Artist in Recidence på the<br />

Creative Glass Center of America. I huvudsak arbetar Fjellman med utställningar, offentliga uppdrag<br />

samt med projekt tillsammans med den konsthantverksbaserade gruppen<br />

WeWorkInAFragileMaterial där hon varit medlem sedan gruppen startades 2003. Hon har haft flera<br />

separatutställningar samt ställt ut på ett flertal institutioner runt om i världen. För Fjellman är<br />

konsthantverket en utgångspunkt och en angreppsmetod som har stor betydelse i det hon gör och ur<br />

vilken en stor del av den problematik Fjellman intresserar sig för kommer. Fjellman finns<br />

representerad på bl.a. Nationalmuseum i Stockholm, Röhsska Museet i Göteborg och har gjort<br />

offentliga gestaltningar för bl.a. Statens Konstråd, Stockholm Konst och för Kultur<strong>förvaltning</strong>en i<br />

Stockholm och Uppsala.<br />

www.fridafjellman.nu


Fänge, Jens<br />

f. 1965<br />

Bor och verkar i<br />

Stockholm<br />

Rum B4020<br />

Sufflör<br />

Måleri<br />

SK0103-055<br />

Jens Fänge, född 1965 i Göteborg, är en svensk bildkonstnär. Han började sin konstutbildning på<br />

Hoveskous målarskola 1987 och gick sedan på Valands konst<strong>högskola</strong> 1989-1994. Ställde 1996 ut på<br />

Göteborgs Konstmuseum. Representerad på bland annat Moderna Museet, Museet för samtidskunst<br />

i Oslo och Göteborgs Konstmuseum. Fänge anses som en framträdande representant för det<br />

"nyfigurativa" måleriet. Berömda målningar: "Ringo", 1995 och "A.E.N.", 1996.<br />

Hellman, Bengt-<br />

Åke<br />

f. 1950<br />

Bor och verkar i<br />

Stockholm och på<br />

Gotland<br />

Korridor B4100<br />

Utan titel<br />

Måleri<br />

SK9903-152:2<br />

Hellman, Bengt-<br />

Åke<br />

Korridor B4100<br />

Utan titel<br />

Måleri<br />

SK9903-152:2<br />

Bengt-Åke Hellmans konst befinner sig i den tradition som utgår från den minimalistiska konsten och<br />

dess vidareförande av det abstrakta måleriets grundläggande idéer, och ännu längre tillbaka hämtar<br />

sin kraft ur ikonernas värld.I denna tradition handlar det ofta om att närma sig den gräns där vi måste<br />

undra vad som gör att vi ser en målning inte bara som ett ting, utan också som ett poetiskt objekt.<br />

Den monokroma ytan med ett minimum av händelser, dramatik och variationer tvingar fram ett<br />

särskilt betraktande som hänger sig åt små variationer i textur, materialens samspel, förhållandet<br />

mellan konstverket som endast ett ting och som öppning mot en annan värld. (Statens Konstråd)


Hydman-Vallien,<br />

Ulrica<br />

f. 1938<br />

Bor och verkar i<br />

Åfors, Småland<br />

Rum B3200<br />

Okändtitel<br />

Målad Glasvas<br />

Hydman-Valliens,<br />

Ulrica<br />

f. 1938<br />

Bor och verkar i<br />

Åfors, Småland<br />

Rum B4200<br />

Okänd titel<br />

Målad glasvas<br />

med nr 49705<br />

Jensen, Petra<br />

f. 1973<br />

Matsal B1200<br />

Agent<br />

Måleri<br />

SK0012-008<br />

”Jag jobbar mest med måleri, men jag har aldrig varit vidare förtjust i att hamna i ett speciellt fack.<br />

Jag gillar att blanda och kombinera olika uttryck och medier. Parallellt med måleri använder jag mig<br />

gärna av skulptur, teckning och samlade objekt, som jag sätter ihop och bygger vidare på. Ofta<br />

presenterar jag det som ett slags rumsligt pussel. Jag vill att varje enskild liten del ska vara ett verk i<br />

sig, men också kunna ingå som en ledtråd i ett större sammanhang. För mig är det lite som ett<br />

detektivarbete att jobba i ateljén. Jag har många frågor och idéer som följs åt. Olika element som jag<br />

vill ska samarbeta på både ett skapande och ett destruktivt sätt. Måleriet har ju en lång historia som<br />

kan ses som både som rik och uttjatad, trots det vill jag försöka utveckla det på mitt sätt. Jag har<br />

bland annat inspirerats mycket av Italienskt renässans, romantik, skräckfilm, Japansk kultur, graffiti<br />

och neo-popkonst.” Petra Jensen


Jernström-Lindell,<br />

Britt-Marie<br />

f. 1966<br />

Bor och verkar i<br />

Katrineholm<br />

Rum B3045<br />

Utan titel<br />

Måleri<br />

SK1004-012<br />

BrittMarie Jernström-Lindell har arbetat som yrkesverksam konstnär sedan 1995 och bosatt i<br />

Katrineholm. Utsedd till Årets Sörmlands Konstnär av Konstfrämjandet i Eskilstuna, 2006.<br />

Nominerad till Årets Konstnär i sverigefinska Suomiart 2007, 2008 och 2009. Deltog på Liljevalchs<br />

Vårsalong i Stockholm våren 2007, utvald av Maria Linds jurygrupp.<br />

Delar ur kollektionen Viktlöshet har under sommaren 2007 visats på Eskilstuna Konstmuseum och<br />

In my sweet dreams på Nyköpings Konsthall hösten 2008 samt under våren 2009 även på Suomi<br />

Galleri i Stockholm. Inköpt av en flertalet kommuner och landsting.<br />

Medlem i KRO, KC-Mitt, SKF, BUS, FSK och Suomiart<br />

Kekarainen,<br />

Pertti<br />

f. 1966<br />

Bor och verkar i<br />

Helsingfors<br />

Rum B4010<br />

Density<br />

Fotografi<br />

SK0002-093<br />

Pertti Kekarainen förser sina fotografier med färgelement som ibland tycks höra ihop med<br />

utrymmet som presenteras och ibland igen stå i strid med det. Resultatet är en spänningsfylld<br />

och lätt overklig stämning. Kekarainens arbeten närmar sig måleriet och dess förmåga att skapa<br />

rumsliga illusioner och visuell tvetydighet.<br />

Han hör till den finländska fotokonstens internationellt mest framgångsrika konstnärer.<br />

Under de senaste åren har han haft separatutställningar på Stadtgalerie i Kiel, Villa Oppenheim i<br />

Berlin, Galerie Confluence i Nantes, GalerieRobert Drees i Hamburg och Johyun Gallery i Seoul.<br />

Dessutom har handeltagit i gemensamma utställningar på Björneborgs konstmuseum, NieuwDakota<br />

Museum i Amsterdam, Kunstmuseum Wolfsburg, Daegu Photo Biennaleoch Metropolitan Museum<br />

of Art i New York.<br />

Hans verk finns också representerade i internationella museers samlingar, varav Metropolitan är den<br />

viktigaste, samt i affärsinrättningssamlingar och viktiga privata samlingar i Europa och Nord- och<br />

Sydamerika. Dessutom har Kekarainen gjort stora beställningsarbeten både i Finland och Sverige.


Klimt, Gustav<br />

1862 - 1918<br />

Rum B3040<br />

Okänd titel<br />

Reproduktion<br />

Klimt, Gustav<br />

1862 - 1918<br />

Rum B3042<br />

Okänd titel<br />

Reproduktion<br />

Kraitz, Gustav<br />

f. 1926<br />

Bor och verkar i<br />

Fogdarp<br />

Rum B4200<br />

Okänd titel<br />

Träföremål på sockel<br />

Lådan saknas <strong>eller</strong><br />

finns på annan plats.


Lempiäinen-Nyrén,<br />

Maija<br />

f.<br />

Bor och verkar i<br />

Stockholm<br />

Korridor B4100<br />

Gullviva<br />

Måleri<br />

SK0005-041<br />

Lempiäinen-Nyrén,<br />

Maija<br />

f.<br />

Bor och verkar i<br />

Stockholm<br />

Korridor B4100<br />

Gullviva<br />

Måleri<br />

SK0005-042<br />

Kärnan i Maija Lempiäinen-Nyréns konstnärliga gärning består i en aldrig sinande känsla för det visuella<br />

uttrycket. Hennes förhållningssätt till varat innebär ett ständigt observerande med fokus på de små<br />

förnimmelserna. Enligt konstkritiker Leena Kuumola ”är hon en målare som i sina lågmälda och<br />

eftertänksamma verk begrundar färgen och formens väsen.”<br />

Maija Lempiäinen-Nyréns målarpoesi följer i god bemärkelse invanda stigar, sökande växternas<br />

poetiska alfabet. Tiden som tillbringas i spåren av tidigare upptäckter har för den lyhörde en fin<br />

förmåga att fortsatt berika utan åthävor.<br />

Stockholm 2012-09-19 © Susanna Slöör


MensPierre<br />

f. 1939<br />

Bor och verkar i<br />

<strong>Malmö</strong><br />

03<br />

Korridor B3800-1<br />

Fotografi<br />

Mens, Pierre<br />

f. 1939<br />

Bor och verkar i<br />

<strong>Malmö</strong><br />

Korridor B3800-2<br />

06<br />

Fotografi<br />

Mens, Pierre<br />

f. 1939<br />

Bor och verkar i<br />

<strong>Malmö</strong><br />

Korridor B3800-3<br />

05<br />

Fotografi


Nilsson, Sture<br />

f. 1936<br />

Bor och verkar i<br />

Ystad<br />

Rum B3015<br />

Okänd titel<br />

("Stortorget - sista<br />

snön")<br />

Oljemålning<br />

Ohlsson,<br />

Karl Enock<br />

1889 - 1958<br />

Verksam i <strong>Malmö</strong><br />

Rum B3200<br />

Hjälmarkajen<br />

Oljemålning<br />

Osipow, Paul<br />

f. 1939<br />

Bor och verkar i<br />

Helsingfors<br />

Rum B1043<br />

Gul Grön<br />

Oljemålning<br />

SK8312-054<br />

Born 1939 in Kymi, Finland. Lives in Helsinki. Paul Osipow has explored many painterly paths with<br />

regard to expression and technique, something that has led to a process in which he is continuously<br />

refining his expression. In his paintings, he allows colour to find its own form. The visual feeling of the<br />

colours is important to the development of a work, as is the presence of the painting.


Ridell, Torsten<br />

f. 1946<br />

Bor och verkar i<br />

Karlskrona och Paris<br />

Korridor B2100<br />

Utan titel<br />

(Svart kors)<br />

Grafik<br />

SK0411-057<br />

Ridell, Torsten<br />

f. 1946<br />

Bor och verkar i<br />

Karlskrona och Paris<br />

Korridor B3860<br />

Utan titel<br />

(Svart kvadrat)<br />

Grafik<br />

SK0411-064<br />

Ridell, Torsten<br />

f. 1946<br />

Bor och verkar i<br />

Karlskrona och Paris<br />

Korridor B3860<br />

Utan titel<br />

(Vit kvadrat)<br />

Grafik<br />

SK0411-065<br />

Ridell, Torsten<br />

f. 1946<br />

Bor och verkar i<br />

Karlskrona och Paris<br />

Rum B1111<br />

Utan titel<br />

(Svart vinkel)<br />

Grafik<br />

SK0411-060


Ridell, Torsten<br />

f. 1946<br />

Bor och verkar i<br />

Karlskrona och Paris<br />

Korridor B2100<br />

SK0411-061<br />

Ridell, Torsten<br />

f. 1946<br />

Bor och verkar i<br />

Karlskrona och Paris<br />

Rum B1111<br />

Utan titel<br />

(Vitt kors)<br />

Grafik<br />

SK0411-062<br />

Bildkonstnär, skulptör, född 1946 i <strong>Malmö</strong>. Han bor och arbetar i Karlskrona och Paris. Hans<br />

konstnärskap började en sommar 1965 på Havängs målarskola. Han bodde under några år i Ystad och<br />

har även varit engagerad hos ÖSKG på Tjörnedalagården, Österlen.<br />

Han studerade vid Målarskolan Forum 1965-1966, Université de Paris, VIII – Vincennes 1970-1973,<br />

Université de Paris, VIII – Vincennes - St Denis 1975-1982. Han har skapat bilder med datorhjälp. På<br />

70-talet började han komponera bilder med systematiskt regelbundna serier av enbart tunna svarta<br />

linjer mot vit botten.


Rosenberg, Stina<br />

f.1981<br />

Bor och verkar i<br />

Stockholm<br />

Korridor B2400<br />

Frivilligt fast IV<br />

Oljemålning<br />

SK1104-001<br />

Stina Rosenberg växte upp med föräldrar och fyra syskon i Örebro med omnejd. Åren i Tysslinge med dem och<br />

övrig släkt var nästan Bullerby-likt och när hon för något år sedan ville visa sin sambo sin barndom blev det<br />

bland annat en cykeltur i Tysslinge.<br />

–Jag är glad att jag växte upp där nära släktingarna. Men vi hade en problematisk familjesituation och familjen<br />

splittrades med många flyttar runtom i Örebro som följd. Så det är ändå med en viss nostalgi som jag<br />

återkommer till den platsen. Själva tiden där var inte bara Bullerby-lik.<br />

---<br />

Trots det här sökte hon sig vidare till Umeå konst<strong>högskola</strong>. Men med känslan av att hennes tankar befann sig<br />

på ett plan och hennes känslor på ett annat.<br />

– Jag ville möta undertryckta rädslor och få en större kontakt med känslolivet. Jag var inte vän med min historia<br />

och behövde ta en paus för att få perspektiv på varför jag gjorde det jag gjorde. Jag behövde en ny anledning<br />

att måla. Jag ville inte vara snäll och duktig längre. Egentligen var jag ganska arg. För att veta vad som är bra för<br />

en måste man veta vad som inte är bra, för att kunna sätta gränser.<br />

Hon tog ett sabbatsår. Flyttade tillbaka till Örebro, bodde delvis med sin syster och jobbade extra som lärare.<br />

– Under sabbatsåret fick jag kontakt med Galleri 19 i Örebro och bestämde då att jag skulle återkomma med<br />

en utställning.<br />

Det var när Stina återvände till konst<strong>högskola</strong>n i Umeå som hon började arbeta med teckning och akvarell .<br />

– Jag satt ner på golvet och tecknade. Ville få upp en hastighet och en enkelhet som underlättades av att jobba<br />

med tyngdlagen i stället för mot. Jag ville inte h<strong>eller</strong> använda dyrt material.<br />

–Det blev helt enkelt mer hands on.<br />

------<br />

Nu finns inte den så kallade kopieringsprocessen längre. Stina jobbar intuitivt och fysiskt. Handens rörelse<br />

övergår till bilden.<br />

– Mitt uttryck har förändrats. Jag vill komma ifrån de regler som styr mig och i stället uppmärksamma<br />

reaktionerna. Det gäller också de verktyg jag använder. Om jag vill använda mig av ett verktyg ser jag till att<br />

göra det direkt. Det handlar mycket om spontanitet.<br />

Efter en lång tid med svart och vitt, kände Stina sig sugen på färg igen. Det var det fjärde året på<br />

konst<strong>högskola</strong>n hon började måla igen.<br />

– Då hade jag haft ett långt uppehåll med oljemåleriet och nu ville jag att färgen skulle vara i fokus och<br />

processen när man målar. Jag ville värna om de snabba, direkta och aktiva valen.<br />

– Bara det här med att lämna den tunna pennan och nu använda sig av en stor och bred pensel. Det<br />

förändrade uttrycket. Jag gick in i en ny period.<br />

Men Stina är ändå övertygad om att det går att känna igen henne i själva bildspråket.<br />

– Det typiska hos mig, det finns kvar i penseldraget.<br />

-----<br />

Numera samarbetar med Stina med Galleri Andersson\Sandström som hon fick kontakt med i samband med<br />

sin examen från konst<strong>högskola</strong>n i Umeå.<br />

– Jag har för avsikt att arbeta med måleriet i framtiden och att jag är glad för de möjligheter som jag fått för att<br />

kunna göra det. Några veckor efter att intervjun gjordes kom ett meddelande från Statens konstråd. Det hade<br />

köpt in ”Frivilligt fast IV” av Örebrokonstnären Stina Rosenberg.


Rosenzweig, Tal<br />

f. 1967<br />

Bor och verkar i<br />

Danmark<br />

Korridor B4300<br />

K Lord Madras<br />

Grafik<br />

SK0212-093<br />

Rosenzweig, Tal<br />

f. 1967<br />

Bor och verkar i<br />

Danmark<br />

Korridor B3300<br />

Lord Madras<br />

Grafik<br />

SK0212-094<br />

Rosenzweig, Tal<br />

f. 1967<br />

Bor och verkar i<br />

Danmark<br />

Korridor B2300<br />

Lord Madras<br />

Grafik<br />

SK0212-096


Rosenzweig, Tal<br />

f. 1967<br />

Bor och verkar i<br />

Danmark<br />

SK0212-097<br />

Lord Madras<br />

Grafik<br />

Korridor B3300<br />

Tal R, pseudonym för Tal Rosenzweig, född 1967 i Israel, är en dansk konstnär. Som 1-åring flyttade<br />

familjen till Danmark, där Tal R nu bor och arbetar. Tal R är utnämnd professor på Kunstakademie<br />

Düsseldorf i Tyskland.<br />

Tal R har studerat på Billedskolen, Köpenhamn, 1986 - 1988 och Det Kongelige Danske Kunstakademi,<br />

Köpenhamn, 1994 - 2000.<br />

Tal R’s konst är lekfull, omedelbar och färgrik, han är mest känd för sitt måleri, men arbetar även i<br />

andra tekniker. De senaste åren har han haft soloutställningar i bland annat Nederländerna,<br />

Storbritannien och Danmark. Tal R har visats på Magasin 3, Stockholm konsthall under hösten 2009<br />

och på Louisiana<br />

Rudberg, Gustav<br />

1915 – 2001<br />

Verkade bl.a.i<br />

Stockholm<br />

Korridor B3500<br />

Okänd titel<br />

Litografi


Salmson, Fred<br />

f. 1941<br />

Rum B3010<br />

Bor och verkar i<br />

Enskede<br />

Nr. 8<br />

Oljemålning<br />

SK1103-005<br />

Bildkonstnär, född 1941 i Stockholm. Han studerade vid Konstakademien i Stockholm 1966-1972 för<br />

Evert Lundqvist och Ulf Linde.<br />

Utställningar: Konstnärsbolaget, Stockholm, 1976 och 1979. Svenska Bilder, Stockholm, 1986. Galleri<br />

Magnus Åhlund, Lund, 1996. Thielska Galleriet, Stockholm, 1996, 1997. Nyköpings Konsthall, 1999.<br />

Olle Olsson-huset, Solna, 2000. Färg och Form, Stockholm, 2001. Järrestad 15 utanför Simrishamn,<br />

2006. Astley utanför Skinnskatteberg, 2007. Kulturhuset i Skarpnäck, 2008.<br />

Samlings och grupputställningar: med Konstnärsbolaget.<br />

Representerad: Moderna Muséet i Stockholm, Borås Konstmuseum. Statens Konstråd.<br />

”Fred Salmson har ett mycket rörligt intellekt och han vill inte att livet ska vara tråkigt. En sådan<br />

läggning kan vara problematisk för en målare; får han en idé till en målning ser han genast det färdiga<br />

resultatet framför sig, och då blir det tråkigt att utföra målningen - han har ju redan sett den. Så det<br />

gäller för honom att hela tiden sabotera de egna föreställningarna om hur den ska se ut, vrida och<br />

vända på den under arbetets gång, absolut inte välja den färg som ligger närmast till hands, inte ens<br />

se det som ligger närmast till hands - se ett grönt som gräs t.ex.<br />

Och likafullt! Under förnekelsen av vanseendet slinker ändå något förbi förnekelsen; något som han<br />

inte alls räknat med glimtar till som en mystisk dager, en åtbörd <strong>eller</strong> en stämning i målningen.<br />

"Innehållet är bara en glimt av något", menade Willem de Kooning. Fred Salmson håller nog med<br />

honom - det är för att uppfatta sådana glimtar, som från en annan värld, han målar. Inte för att<br />

tillverka tavlor.<br />

I en glimt slås hans rörliga intellekt ut och han njuter av det helt annorlunda. Det kan inträffa när han<br />

drar det första strecket <strong>eller</strong> efter den femtielfte ommålningen av en duk som jämt havererat. Det<br />

säger en del om honom att han varit delägare i en galopphäst - egentligen i två: han har aldrig vetat<br />

när han själv gått i mål h<strong>eller</strong>.<br />

Att måla är för honom ett slags andlig gambling. Det är roligast på det viset. ”<br />

/Ulf Linde 1996<br />

www.fredsalmson.se


Svenungsson, Jan<br />

f. 1961<br />

Bor och verkar i<br />

Berlin<br />

Rum B1200<br />

Test 23<br />

Oljemålning<br />

SK9412-031<br />

Svenungsson, Jan<br />

f. 1961<br />

Bor och verkar i<br />

Berlin<br />

Rum B1200<br />

Test 24<br />

Oljemålning<br />

SK9412-032<br />

Mellan 1984 till 1989 gick Svenungsson på Konst<strong>högskola</strong>n i Stockholm. 1988-89 utbildade han sig vid<br />

l'Institut des hautes études en arts plastiques i Paris. Under åren 1995 och 1996 hade han ett<br />

arbetsstipendium vid Künstlerhaus Bethanien i Berlin, och mellan åren 1996-2000 var han professor<br />

vid Högskolan för fotografi och film (HFF), vid Göteborgs universitet. 2007 till 2009 innehade<br />

Svenungsson en professur vid Bildkonstakademin i Helsingfors. [1] Sedan 2011 är han professor i<br />

grafik vid Universität für angewandte Kunst i Wien.<br />

Svenungsson är även verksam som skribent. 2007 publicerades An Artist's Text Book, en bok om<br />

konstnärers skrivande. Jan Svenungsson arbetar inom flera konstnärliga fält, såsom fotografi,<br />

skulptur och teckning.<br />

Skorstensprojektet<br />

Svenungsson har uppfört ett antal skorstensskulpturer som för varje byggd skorsten blir en meter<br />

högre. Den femte skorstenen, som är 14 meter hög, uppfördes ute i Motala ström i Norrköping 1999<br />

utanför Arbetets Museum. I Wanås finns den åttonde skorstenen.<br />

Stockholm<br />

1991 utförde Svenungsson tillsammans med Ola Billgren en fotografisk serie, Stockholm, om<br />

sammanlagt 11 bilder. Svenungsson fotograferade svartvita vykortsliknande bilder på<br />

Stockholmsmotiv som Billgren därefter färglade.<br />

Test<br />

Med början 1992 har Jan utfört en serie "blodfläcksmålningar", målningar av röda stänk. Dessa är<br />

numrerade Test 1-139.<br />

http://www.jansvenungsson.com/


Trotzig, Ulf<br />

f. 1925<br />

Bor och verkar i<br />

Lund och på Öland<br />

Rum B2000?<br />

Fågelträd<br />

Grafik<br />

SK8712-281<br />

Bildkonstnär, tecknare, grafiker, född 1925 i Föllinge, Jämtland. Han var son till en provinsialläkare<br />

och gifte sig 1949 med författarinnan Birgitta Trotzig, född Kjellén.<br />

Han studerade vid Valand Konst<strong>högskola</strong> i Göteborg. 1946-1951, där han de första åren studerade<br />

för Nils Nilsson och därefter för Endre Nemes,<br />

1947 reste han till Frankrike för första gången och därefter flertaliga gånger, innan han och hans<br />

familj slår sig ner i Villiers-le Bel strax norr om Paris. 1969 flyttade han till Lund.<br />

Han arbetar i abstrakt form med rytmisk organisering av bilden. I början var han fängslad av<br />

expressionismen i måleri som Munch, Modigliani och Matisse.<br />

Ett motiv med badande kvinnor på en strand varierades i en lång serie målningar och ledde till ett,<br />

efter hand, allt mer abstrakt måleri. Den utvecklingen var fullbordad 1956. Då han återupptog<br />

måleriet efter några års grafikstudier. Han lät sig inspireras av de Staêl. och den informella konsten<br />

och med stöd av sina nyvunna erfarenheter i grafiken arbetade han sig mot en alltmer rytmisk<br />

organisering av bilderna. Rörelse och struktur.<br />

Han har deltagit i många separat och samlingsutställningar i Sverige och utlandet.<br />

Offentlig utsmyckning: stengodsrelief för Kristianstads Högre allmänna läroverk.<br />

Representerad: Nationalmuseum i Stockholm, Göteborgs Konstmuseum, Moderna Muséet, <strong>Malmö</strong><br />

Museum, Norrköpings och Kristianstads muséer, samt Museum of Modern Art N.Y. och British<br />

Museum London.<br />

Trotzig har en egen konsthall VIDA museum på Öland, invigd 2005<br />

Vallien, Bertil<br />

f. 1938<br />

Bor och verkar i<br />

Åfors, Småland<br />

Rum B4020<br />

Okänd titel<br />

Glasskulptur på<br />

sockel


Åslund, Kjell<br />

f. 1948<br />

Bor och verkar i<br />

Stockholm<br />

Rum B2050<br />

Stilleben<br />

Oljemålning<br />

SK0302-063<br />

Kjell Åslund föddes 1948 och bosatt i Stockholm. Man kan se en strävan till syntes i hans konst. Han<br />

refererar ofta till äldre måleri , till äldre musik och till klassisk och samtida poesi. Under sent 80-tal<br />

dominerades hans måleri av ett naturromantiskt förhållningssätt. Landskapet dominerade som<br />

motiv. Under senare hälften av 90-talet har hans motivkrets vidgats.<br />

Ögren, Karin<br />

f. 1956<br />

Bor och verkar i<br />

Sparreholm utanför<br />

Flen<br />

Korridor B3100<br />

Utan titel<br />

Oljemålning<br />

SK9210-109<br />

Karin Ögren studerade vid Umeå Konstskola 1979-1980, Forum Målarskola i <strong>Malmö</strong>, 1981-1983, samt<br />

Konstakademien i Stockholm 1983-1988. Konstvetenskap Umeå Universitet, 40 p.<br />

I hennes verk pågår kollisioner, uppbrytanden och ett dubbelseende mellan det figurativa i<br />

landskapet och en abstrakt konstruktivism. Det blir ett möte mellan idé och natur. Guess my<br />

destination, är titeln på två stora målningar. Landskapsmålningar är inplacerade och transformerade<br />

till geometriska detaljer i ett större universellt <strong>eller</strong> kanske kosmiskt sammanhang. Man får hela tiden<br />

gissa sig fram till vad som är fokus i bilderna, om det är det välkända och trygga landskapet <strong>eller</strong><br />

någon planritning för en poetiskt översinnlig naturkonstruktion. Granen, som silhuett, återkommer i<br />

flera målningar, likt en gäckande logotyp för naturens bortvändhet, oåtkomlighet och hemlighet.<br />

Hennes bilder har numera mer med modernismen och bauhausestetiken att göra, än med 1990-<br />

talets postmodernism.


Okänd konstnär<br />

Rum B3050<br />

Okänd titel<br />

Okänd fotograf<br />

Styrelsens tidigare<br />

ordförande<br />

Sven Landelius<br />

Korridor B3200-<br />

1<br />

Rum B3200<br />

Fotografi<br />

Okänd konstnär<br />

Rektor Lennart<br />

Olausson<br />

Korridor B3200-<br />

6<br />

Rum B3200<br />

Fotografi


Walla Gudrun<br />

f. 1951<br />

Bor och verkar i<br />

Strängnäs<br />

Rum B1019<br />

Driftwood Beach<br />

Tryck på linnetyg<br />

Walla Gudrun<br />

f. 1951<br />

Bor och verkar i<br />

Strängnäs<br />

Rum B1020<br />

Kaprifolknopp<br />

Tryck på linnetyg<br />

Okänd konstnär<br />

Walla Gudrun<br />

f. 1951<br />

Bor och verkar i<br />

Strängnäs<br />

Rum B1021<br />

Silverblad<br />

Tryck på linnetyg<br />

Walla Gudrun<br />

f. 1951<br />

Bor och verkar i<br />

Strängnäs<br />

Rum B1022<br />

Stängel<br />

Tryck på linnetyg<br />

Walla Gudrun<br />

f. 1951<br />

Bor och verkar i<br />

Strängnäs<br />

Rum B1023<br />

Fåglar på isen<br />

Tryck på linnetyg


Walla Gudrun<br />

f. 1951<br />

Bor och verkar i<br />

Strängnäs<br />

Rum B1024<br />

Okänd titel<br />

Tryck på linnetyg<br />

Walla Gudrun<br />

f. 1951<br />

Bor och verkar i<br />

Strängnäs<br />

Rum B1036<br />

Vitsippor<br />

Tryck på linnetyg<br />

Walla Gudrun<br />

f. 1951<br />

Bor och verkar i<br />

Strängnäs<br />

Rum B1037<br />

Vitsippor<br />

Tryck på linnetyg<br />

Walla Gudrun<br />

f. 1951<br />

Bor och verkar i<br />

Strängnäs<br />

Rum B1038<br />

Slånbär<br />

Tryck på linnetyg<br />

Walla Gudrun<br />

f. 1951<br />

Bor och verkar i<br />

Strängnäs<br />

Rum B1039<br />

Slånbär<br />

Tryck på linnetyg


Walla Gudrun<br />

f. 1951<br />

Bor och verkar i<br />

Strängnäs<br />

Rum B1041<br />

Kaprifolknopp<br />

Tryck på linnetyg<br />

Walla Gudrun<br />

f. 1951<br />

Bor och verkar i<br />

Strängnäs<br />

Rum B1042<br />

Silverblad<br />

Tryck på linnetyg<br />

Walla Gudrun<br />

f. 1951<br />

Bor och verkar i<br />

Strängnäs<br />

Rum B1110<br />

Okänd titel<br />

Tryck på linnetyg<br />

Okänd konstnär<br />

Rum B4200<br />

Okänd titel<br />

Glasföremål i form<br />

av ett ägg


Okänd konstnär<br />

Rum B4200<br />

Glasverkstan 79,<br />

nr 10<br />

Glasskål<br />

Okänd konstnär<br />

Glasskål med<br />

inskription<br />

”UeL University of<br />

East London”<br />

Korridor B3700<br />

I vitrinskåp<br />

Glas<br />

Okänd konstnär<br />

Glaskaraff med<br />

inskription<br />

”Cardiff University”<br />

Korridor B3700<br />

I vitrinskåp<br />

Glas


Okänd konstnär<br />

Glasprydnad med<br />

inskriptionen<br />

”LO-facken i Skåne”<br />

samt otydlig<br />

konstnärs namn.<br />

0364 syntes<br />

Korridor B3700<br />

I vitrinskåp<br />

Glas<br />

Okänd konstnär<br />

Okänd titel<br />

Motiv: sköldpadda<br />

Korridor B3700<br />

I vitrinskåp<br />

Glas<br />

Okänd konstnär<br />

Glaskaraff med<br />

lock. inskriptionen<br />

”University of<br />

Northumbria at<br />

Newcastle”<br />

Korridor B3700<br />

I vitrinskåp<br />

Glas


Okänd konstnär<br />

”Glassten”<br />

(Ingen inskription)<br />

Korridor B3700<br />

I vitrinskåp<br />

Glas<br />

Okänd konstnär<br />

Plakett<br />

Inskription<br />

”LaTrobe University<br />

Australia”<br />

Korridor B3700<br />

I vitrinskåp<br />

Metall<br />

Okänd konstnär<br />

Medalj i ”silver”<br />

med kinesisk<br />

inskription med<br />

etui<br />

Korridor B3700<br />

I vitrinskåp<br />

Metall


Okänd konstnär<br />

Medaljer I ”silver”<br />

och ”guld”<br />

I ask. Med<br />

inskriptionen ”Expo<br />

20120 Shanghai<br />

China”. Certifikat nr<br />

59357.<br />

Korridor B3700<br />

I vitrinskåp<br />

Metall<br />

Okänd konstnär<br />

Brosch i blå<br />

sammetsask<br />

Troligtvis från<br />

Thailand.<br />

Korridor B3700<br />

I vitrinskåp<br />

Metall m.m.<br />

Okänd konstnär<br />

Medalj med<br />

inskripten<br />

”Hiroshima<br />

Universuty”<br />

Korridor B3700<br />

I vitrinskåp<br />

Metall


Okänd konstnär<br />

Tavla med träram<br />

och metalldetalj i<br />

mitten. Inskription<br />

”Universitas<br />

Indonesia”<br />

Korridor B3700<br />

I vitrinskåp<br />

Trä och metall<br />

Okänd konstnär<br />

Keramikplakett<br />

med inskriptionen<br />

”SIGIILVM<br />

VNIVERSITAT<br />

CAROL SEPTENT<br />

1789”<br />

Korridor B3700<br />

I vitrinskåp<br />

Keramik<br />

Sheil , Don<br />

Silverfat med<br />

inskriptionen<br />

La Trobe Australia<br />

Korridor B3700<br />

I vitrinskåp<br />

På baksidan etikett<br />

”Don Sheil”

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!