Utbudsdag Barn och Unga - Riksteatern Värmland

Utbudsdag Barn och Unga
Arenan, Karlstads bibliotekshus
22 mars kl 08.30 - 16.30 Förskoleklass till årskurs 6
23 mars kl 08.30 - 15.00 årskurs 7 - 9 (gymnasium)
Förmiddag - Utbudspresentation
Eftermiddag - Workshops

Välkomna!
Riksteatern Värmland, Region Värmland och Karlstads kommun hälsar er alla välkomna,
arrangörer, elever och inte minst alla scenkonstnärer och workshopsledare som erbjuder
sina tjänster för att utveckla kulturutbudet i Värmland.
Under förmiddagen kommer ni att se smakprov på spännande föreställningar för barn och
unga och få överblick över scenkonstutbudet. Under eftermiddagen kommer ni att delta i ett
antal workshops som ni kan arrangera på er skola.
Under dagarna kommer ni att få chansen att möta Scenkonstportalen, Sveriges största mötesplats
för producenter och arrangörer. Som arrangör kan du enkelt söka och boka produktioner
från hela Sverige. Scenkonstportalen hittar du i foajén under pauserna.
Dagen är noga planerad, så ta tillfället i akt att under rasterna diskutera och planera verksamhet
tillsammans med producenter och workshopsledare. Ta med er era intryck hem till era
skolor/arbetsplatser och funderar på vad ni vill arrangera i just era kommuner och på era
skolor.
Fredag den 18 maj vill Riksteatern Värmland ha beställningar från er vad ni vill att vi skall
turnera i länet.
Fredag 15 juni kommer vi att presentera ett förslag till turnéer under nästa läsår.
Måndag 20 augusti vill vi ha ert godkännande av förslaget efter eventuella justeringar.
Kontaktuppgifter:
Teater Dans
Leif Persson Terese Lindblad
Riksteatern Värmland Dans i Värmland
E-post: leif@riksteaternvarmland.se terese.lindblad@regionvarmland.se
Telefon: 070-222 96 78 054-701 10 76
Boka workshops direkt av workshopsledarna.
För ytterligare information kontakta Urban Norlander, Kultur i skolan
på urban.norlander@regionvarmland.se eller 054-701 10 47.

Program för utbudsdagarna
Torsdag den 22 mars
Tid Grupp Titel Sida
09.00-09.10 Introduktion/Välkommen
09.10-10.10 Eva Hedberg Den gröne riddarens gåta 4
Eva Deivert Sagokonten 5
Wermland opera Tre små grisar 6
Wermland opera Att växa 7
Riksteatern Flygräddare 8
Västanå teater Nils Holgersson 9
10.10-10.30 Fruktstund
10.30-11.50 Figurteaterkompaniet Leon Lejon 10
Teater de vill Djesa 11
Dansspridning Mellansverige Repertoar 12
Martin Mutter Sista natten/Nu är jag här 13
Teater Barbara Guds lille narr 14
Flamenco de los niños Flamenco de los niños 15
Teater UNO Pokerfejs 16
4:e teatern En kokt, två grillade och ett pucko 17
11.50-12.00 Avslutning utbudspresentation
12.00-13.00 Sopplunch
13.00-14.30 Workshop 1
14.30-15.00 Fika
15.00-16.30 Workshop 2
Fredag den 23 mars
Tid Grupp Titel
09.00-09.10 Introduktion/Välkommen
09.10-10.10 Wermland opera Att växa 7
Duo Danzeros Maktlekar 18
Riksteatern Surrender 19
Tropos Vem kan du älska 20
Dansspridning Mellansverige Repertoar 13
Pygméteatern Röd Måne 21
10.10-10.30 Fruktstund
10.30-11.50 Wermland opera Next to normal 22
Teater Barbara Serendip 23
Teater Fredag Clyde and Bonnie 24
Cirkus Tigerbrand Makten och (h)ärligheten 25
TeaterI Flight to Santiago 26
Avart Morsor och farsor 27
Kristoffer Appelqvist KRIG 28
Lasse Nielsen MIM – en stand up 29
11.50-12.00 Avslutning utbudspresentation
12.00-13.00 Sopplunch
13.00-14.30 Workshop 1
14.30-15.00 Fika och avslutning
Workshops presenteras på sidorna 30 - 35

DEN GRÖNE RIDDARENS GÅTA
- en medeltida musikberättelse
Foto: Stefan Andersson
med
Eva Hedberg & Lillot Piehl
På medeltiden florerade mycket riddarhistorier. De handlade ofta om Kung Arthur
och hans riddare runt det runda bordet.
I denna spännande, magiska berättelse står Kung Arthurs liv på spel. Han är i den
gröne riddarens våld, då en okänd kvinna dyker upp. Genom sin handlingskraft
lyckas hon rädda både sig själv och Kung Arthur från ondskans makter.
Medeltidskänslan förstärks av den tidstrogna musiken och dess speciella klanger.
Med föreställningen vill vi ge en upplevelse som kan fungera som ett komplement
till skolans medeltidsstudier. Den kan också inspirera till diskussioner om de svåra
moraliska dilemman historiens personer ställs inför liksom deras inbördes relationer,
könsroller mm.
Efter föreställningen berättar vi gärna lite om medeltida musikinstrument och
berättartraditioner samt svarar på frågor.
Målgrupp: Mellanstadiet, föreningar mm. Kontakt:
Speltid: Ca 35 min Eva Hedberg
Maxpublik: 50 eller efter överenskommelse 054-15 63 00
Spelyta: 4 x 3 m El: 2st 220 V uttag 073-024 84 56
Bygg/rivtid: 90 min/45 min evahed21@gmail.com
Gage: 4 900 kr, 2:a förest: 2 100 kr (samma dag och plats) & resor
Medverkande: 1 skådespelare & 1 musiker
Manus: Eva Hedberg (baserat på flera medeltida historier)
Musikurval och bearbetning: Lillot Piehl
Sångtexter: Lillot Piehl & Eva Hedberg
4

Amina och Shali är systrar, men så olika!
Shali är modig och äventyrslysten, medan
Amina är försiktig och eftertänksam.
Det visar sig att deras olikheter är bra när
det allra värsta händer...
Shali blir bortrövad, och Amina måste
göra det som hon egentligen inte trodde
hon vågade för att rädda henne.
En spännande berättelse om slavjägare,
maktlöshet, syskonskap och om att våga.
Ett riktigt äventyr!
Eva Deivert
Skaldens gata 37
656 38 Karlstad
eva@deivert.com
054 – 87 18 15, 0730–27 84 30
www.deivert.com/eva
BERÄTTARTEATER
AMINA OCH DELFINEN
-en berättelse från Kenya, fritt efter boken ”Pojken och delfinen” av Hilary Ruben
Medverkande: Eva Deivert, musik och berättande. Har under
många år arbetat med teater, muntligt berättande och musik med
både barn och vuxna. Bl.a. i Västanå Teater, TUR-teatern
Värmland, Rana Teater samt en mängd egna produktioner.
Christina Gabrielsson, musik och berättande. Är en eldsjäl som
under många år spridit afrikansk dans och musik som pedagog och
artist. Arbetar med kroppsrelaterad friskvård och västafrikansk
danstradition i Blå Björk Samspel.
För ålder: 8–12 år
Föreställningens längd: c:a 55 min
Scen: Fri golvyta minst 4X3 m. Gärna ett lite större klassrum, ej
gympasal.
Pris: 1600 / 1400 kr per person exkl. soc. avg. Om arrangören ej
vill/kan betala in soc. avg. anlitas en faktureringsservice som
arrangören betalar, 300 kr.
Resor: 28 kr/mil
från SAGOKONTEN
Christina Gabrielsson
Bäckfallet
684 93 Ransäter
Christina@blabjork.se
0552 – 302 68, 070 – 515 02 68
www.blabjork.se
5

6
3
SMÅ
I höst satsar Wermland Opera på de yngre och sätter upp
”Tre små grisar” i regi av Carl Olof Berg.
Det blir en lustfylld och spännande föreställning där välkänd
klassisk musik av Mozart, Rossini, Bizet och Strauss vävs
kring den traditionella sagan om de tre små grisarna och
den stora stygga vargen.
Föreställningen ges på Stora scenen på operahuset där
barnen bjuds upp på scenen och får möta hela orkestern
och våra sångare.
Vi önskar göra besöket till en oförglömlig upplevelse alla.
Målgrupp: 4-9 år
Plats: Wermland Operas Stora scen
Publik: 150 platser
Spelperiod: v. 38, 39, 40, 41
Längd: ca 1 timme
Kostnad: 65 kr/plats
GRISAR
Bokning/kontakt:
Anne Bolstad
Tel. 054-17 05 01, e-post: anne.bolstad@wermlandopera.com
Eller Wermland Operas biljettbokning: tel. 054-21 03 09

ATT VÄXA
En interaktiv föreställning av musikern och
komikern Bengt Kyllinge.
Med mycket musik och glädje tar föreställningen
upp viktiga ämnen så som självförtroende,
utseende, framtidsdrömmar,
jämställhet, respekt, främlingsrädsla m.m.
Bengt Kyllinges föreställning är ett
roligt och allvarsamt musikalisk möte
med publiken tillsammans med
musikerna Pär Jorsäter och
Torbjörn Strand från
Wermland Opera.
Genom att bjuda på sig själv,
lotsar Bengt Kyllinge
ungdomarna förbi
problemställningar
som till exempel
fördomar och känslan
av att inte räcka till.
Målgrupp: Mellanstadie - åk 8
Plats: Klassrum
Publik: 60 barn/föreställning
Spelperiod: 13 september - 12 oktober 2012
Längd: Ca 45 minuter
Kostnad: 4 000 kr/föreställning.
6 500 kr för två föreställningar på samma ställe och dag.
Bokning/kontakt:
Anne Bolstad
Tel. 054-17 05 01, e-post: anne.bolstad@wermlandopera.com
Skolmaterial:
Vi tillhandahåller
ett diskussions-och
workshops-material att
använda före eller efter
föreställningen.
7

V13/Flygräddare
Riksteatern
Barn/Skola
8
KONSTNÄRLIGT TEAM
Regissör: Suzanne Osten
Manusförfattare: Ann-Sofie Bárány
Dramaturg: Erik Uddenberg
Scenograf: Karin Lind
Flygräddare är en teaterresa för barn och vuxna av
Ann-Sofie Bárány i regi av Suzanne Osten.
I pjäsen träffar vi två barn som flyger mellan sina
föräldrar. De möter en flygplansbesättning som
serverar historier som får himlen att hicka till. Vid en
mellanlandning får barnen möta den verkliga
overkligheten. Någon blir rädd och någon blir räddad.
Barn flyger mellan sina föräldrar. Till och från, från och till.
Mamma i en stad, pappa i en annan. Att resa till pappa är
detsamma som att resa från mamma. Och tvärtom.
Längta hem, hur då? Jag har ett hem, två hem… många
hem. Jag är alltid hemma. Jag är aldrig hemma. Jag vill
hem. Jag vill bort. Längta bort och tillbaka.
Två barn som flyger möter en flygplansbesättning som
serverar historier som får himlen att hicka till. Vid en
mellanlandning får barnen möta den verkliga
overkligheten. Någon blir rädd och någon blir räddad.
Suzanne Osten, konstnärlig ledare för Unga Klara, har
regisserat nyskapande teater för både vuxna och barn och
höjt statusen på barnteater i Sverige och internationellt.
Tillsammans med dramatikern Ann-Sofie Bárány har hon
tidigare gjort bland annat succéerna Babydrama och
Tröstar jag dig nu? Nu möts de igen, den här gången i en
föreställning om barn som flyger.
I totaltiden 1 timme 50 minuter ingår samtal och paus.
SISTA BESTÄLLNINGSDAG 15 MARS FÖR OFFENTLIG
TURNÉ OCH 1 MAJ FÖR SKOLA!
UPDATED 2012-03-15
Turnéperiod: 2013-01-14 till 2013-04-20
Längd: 1 timmar 50 minuter
Föreställningar per dag: 2
Åldersgrupp: 6 till 110
Max publik: 200
Antal medverkande: 8
Paus: 10 min
KONTAKT
Riksteatern Kontakt
Mobiltelefon
forsaljning@riksteatern.se
TEKNISK INFORMATION
Scenbredd:
0 m
Scendjup:
0 m
Takhöjd (m):
0 m
Övriga lokalkrav:
Årskurs: låg- och mellanstadiet vid skolföreställningar
Scenstorlek: Mellanstora och stora scener.
Lokal: Scen/salong
Elkrav:
Annat
Mörkläggning:
Krav mörklagt
Byggtid / Rivtid:
6 / 2 h
Bärhjälp:
4
GAGE EX MOMS
Ordinarie
43750,00 kr (Giltig: 2013-01-01 till 2013-04-30)
Exklusive moms 25%
Anslutna
39375,00 kr (Giltig: 2013-01-01 till 2013-04-30)
Exklusive moms 25%
Medlemmar
35000,00 kr (Giltig: 2013-01-01 till 2013-04-30)
Exklusive moms 25%
Skola
25000,00 kr (Giltig: 2013-01-01 till 2013-04-30)
Exklusive moms 25%

Nils Holgersson
Västanå Teater
Musikteater
KONSTNÄRLIGT TEAM
Regi: Jakob Hultcranzt Hansson
Kostym: Inger Hallström Stinnerbom
Musikansvarig: Magnus Stinnerbom
Koreograf: Jimmy Meurling
Maskmakare: Torbjörn Alström
När Västanå Teater sätter upp Nils Holgersson som
turnéföreställning blir det i ett fyrverkeri av musik, rörelse och
förvandlingskonst. Välkomna med på ett flygande äventyr, genom de
djupaste skogar, över de blåaste berg.
NILS HOLGERSSON är berättelsen om att vara människa och om det
ansvar vi bär mot allt levande.
Nils är mobbaren och värstingen. En lat, elak och illasinnad fjortonårig
pojke. På sina föräldrars gård sprider han sorg och skräck bland djur och
människor. När han, genom en rungande örfil, förvandlas till pyssling
förändras perspektiven. Han blir själv den lille, den utsatte, den jagade.
Den vidunderliga resan genom djurens vilda och främmande värld, tar
honom till insikt och mognad. Han blir stor. Han blir människa igen.
Selma Lagerlöf skildrar i NILS HOLGERSSON konflikten mellan vilt och
tamt, mellan kultur och natur. Romanen är det största, mest förunderliga
verk, skrivet för barn, som världen sett. Boken är översatt till mer än 60
språk. Älskad av ung och av gammal.
MEDVERKANDE
Skådespelare: Tomas Åhnstrand, Jakob Fahlstedt, Adriana Savin
Musiker: Jonas Brandin, Oskar reuter
UPDATED 2012-01-30
Turnéperiod: 2012-02-01 till 2012-11-
30
Längd: 1 timmar 10 minuter
Föreställningar per dag: 2
Åldersgrupp: 7 till 110
Max publik: 90
Antal medverkande: 5
Paus: 0 min
KONTAKT
Stella Broos
Mobiltelefon 0702719370
stella@vastanateater.se
TEKNISK INFORMATION
Scenbredd:
9 m
Scendjup:
9 m
Takhöjd (m):
4 m
Elkrav:
1 st 16A 400V
Mörkläggning:
Ingen
Byggtid / Rivtid:
4 / 1 h
Bärhjälp:
2
GAGE EX MOMS
Inom Värmland. Resor och traktamente
tillkommer.
17000,00 kr (Giltig: 2012-02-01 till 2012-11-
30)
Exklusive moms 0%
Utanför Värmland. Resor och
traktamente tillkommer.
20000,00 kr (Giltig: 2012-02-01 till 2012-11-
30)
Exklusive moms 0%
Från andra föreställningen, på samma
plats.
10000,00 kr (Giltig: 2012-02-01 till 2012-11-
30)
Exklusive moms 0%
9

Illustration: Lars Paulsrud
Teater De Vill
presenterar
en pJÄs aV JUDIt BeneDeK
M
stIG DaGerMan-prIset
FÖr prOJeKtet
SOS-ROMER
11

12
12
Dansspridning i Mellansverige
Dansspridning är ett nätverk bestående av dans- och teaterkonsulenter från Dalarna, Gävleborg,
Stockholm, Sörmland, Uppsala, Värmland, Västmanland, Örebro och Östergötland
samt Danscentrum Stockholm. Nätverket samordnas av en projektledare på Danscentrum
Stockholm.
Sedan hösten 2003 förvaltar nätverket ett arrangörsstöd från Statens Kulturråd, vilket möjliggör
att det varje säsong tas fram ett utbud av dansproduktioner, från förskola till gymnasie
och vuxna, till ett kraftigt reducerat pris eftersom kringkostnader subventioneras så som
resor, traktamente, logi och ibland teknikhyra.
Syftet med nätverket är att samarbeta och utveckla gemensamma strategier för hur man kan
arbeta för den professionella dansföreställningen, både för den offentliga som skolföreställningen.
Nätverket samverkar bland annat kring turnéer, arrangörsutbildningar och utbudsdagar.
Dansspridning i Mellansverige och Danscentrum Stockholm arrangerar varje år en dansmässa
i Stockholm. Då visas korta utdrag ur nya produktioner, varefter ett antal av dessa
produktioner tas ut och ingår i det utbud nätverket subventionerar. Nätverket verkar för att
skapa möjligheter för fler föreställningar men också möjligheter med kringaktiviteter där vi är
öppna för olika önskemål.
Idag kommer vi att presentera nästa års utbud inom Dansspriding. Detta är dock inte klart
vid pressläggningen av denna katalog varför vi ber om överseende och hoppas att vår presentation
skall vara intressant för er.
Våra telefontider är måndag - fredag kl.9.00-12.30.
Telefon: 08 - 545 689 60 Fax: 08 - 545 689 69
Margreth Elfström - 08 - 545 689 68
Verksamhetschef
DC Stockholm Jungfrugatan 7b
114 44 Stockholm

För mellanstadiet - årkurs 4-6
Nu är jag här!
För årskurs F-3
Spelas på teckenspråk
och talad svenska!
Uno är en ensam och elak lärare som inte tycker
om barn. En dag möter han en herrelös hund.
Uno tycker inte om hundar heller. Han avvisar
den, men hunden är envis – den vill ha Uno till
husse. Hunden flyttar in hos Uno och överöser
honom med lek och kärlek. Den nya vänskapen
förändrar livet för Uno. För kanske kan man inte
längre vara elak om någon envisas med att påstå
att man är snäll?
Manus Helena Hedlund
Regi Mia Nilsson
Medverkande
2 skådespelare
1 tecknare/tekniker
Längd ca 55 minuter
Mått: 8 x 8 m inkl publikplatser
Takhöjd 3,5 m
El 16 amp europahandske
Bär-/bygg-rivhjälp: JA! En vuxen
person
En dramatisering av Ulf Starks novell.
Förlag: Colombine
Nu är jag här! blandar teckenspråk med talad svenska.
En tecknare skapar miljöerna live med hjälp av en ritplatta.
Föreställningens tilltal är direkt, fysiskt och visuellt och
historien ska kunna förstås av både hörande och döva.
Pjäsen väcker frågor om kommunikation och vänskap.
Kan vi förstå varandra trots att vi talar olika språk?
Johan och Ove var bästa vänner. Det var
innan Oves pappa dog. Efter det börjar Ove
bete sig lite “kon stigt” och Johan vill inte
träffa honom längre. Men en dag kan Johan
inte undvika mötet med Ove och han
blir meddragen för att kolla in Oves radiosändare.
Är det som Ove påstår? Att man
med sändaren kan få kontakt med – de
döda…?
Manus: Jonas Hedlund
Regi: Gunilla Orvelius
Musik: Peter Bryngelsson
Medverkande: 2 skådespelare
Pris 2 500 kr per fst
Tillkommer traktamenten, hotell
(tre enkelrum), reseersättning +
moms 25% på totalsumman.
Längd: ca 50 min
Publik: 70 st + lärare
Spellokal: 8 m x 8 m inkl publik
En berättelse mycket fritt efter den sanna historien om
hunden Hachiko.
Lärarhandledning kommer att kunna laddas ner från vår
hemsida.
Premiär hösten 2012
Spelas ht 2012/vt 2013
Sista natten är en spökhistoria om vänskap,
saknad och möjligheten att allt kanske inte
har ett slut.
Mörkläggning: JA! Så mörkt att man
skulle kunna visa film!
Det här är en del av projektet ”Två språk” som vill skapa
en mötesplats mellan hörande och icke hörande, synliggöra
teckenspråket som språk samt att öka utbudet av
teckenspråkig kultur. I Sverige räknar man med att ca
100 000 personer talar teckenspråk. Projektet drivs av
Riksteatern Örebro Län och Teater Martin Mutter, med
stöd av Svenska PostkodLotteriet. Det gör att priset på
föreställningen är subventionerad.
“...en mycket dynamisk och helgjuten föreställning.”
“Håller greppet hela tiden.” Nerikes Allehanda/
Ingeborg Ahlander
“En kort och stark enaktare.” Sveriges Radio/
Martin Dyfverman
Takhöjd: 3,5 m
El: 16 amp europahandske
Bärhjälp: JA, 1 vuxen person
Bygg-/rivtid: 2,5 tim/1,5 tim
Lärarhandledning kan laddas ner från vår hemsida.
Föreställningen har också stöd av Statens Kultrråd, Örebro Kommun
och Örebro Läns Landsting
Pris: 6 800 kr för 1:a fst,
5 400 kr för 2:a fst
samma dag/lokal
Reseersättning: 70 kr/mil
Tillkommer: Traktamente, ev hotell
och moms 25%
Info & bokning - 019-10 10 24
Info & bokning
Teater Martin Mutter
Box 369
701 47 ÖREBRO
019-10 10 24
info@martinmutter.com
www.martinmutter.com
Spelas med stöd av Statens Kulturråd,
Örebro kommun, Örebro läns landsting
Teater Martin Mutter
Box 369
701 47 ÖREBRO
info@martinmutter.com
www.martinmutter.com
13

Guds lille narr är en italiensk legend om en liten föräldralös
och fattig pojke som klarar sin överlevnad tack vare sin
förmåga att glädja, roa och underhålla människorna. Vi får
följa hans uppväxt, hans framgång och berömmelse men
14
Guds
lille
narr
också hans fall; hur han blir förlöjligad, utskrattad och så
småningom bortglömd. Det är en både sorglig och vacker
saga om meningen med livet, framförd med mycket humor
och värme. Men hur sagan slutar, det avslöjar vi inte nu.
Målgrupp: Alla åldrar – mellan- och högstadiet, gymnasiet och vuxna | Publikantal: 120 | Speltid: 1 timme | Spelyta: 5x6 m |
Bygg/rivtid: 2,5 tim/1 tim | Fri takhöjd: 3,5 m, inga nedhängande lampor | Mörkläggning: Ja och måste vara förberedd |
Bärhjälp: Ja och gärna bygghjälp | Elkrav: 16 amp med europahandske | Gage: 5.800:-, två föreställningar samma dag i samma
lokal 11.000:- | Gaget baserat på 120 personer, vid störe publik begär offert | Workshop i samband med föreställning, begär
offert | Lämplig för scen/salong men kan även spelas i gymnastiksal.
teater Barbara.
www.teaterbarbara.nu
”Hans Nyberg strålar. Enmansspelet är högintensivt
och koncentrerat. Det är sevärt, mycket sevärt.” DN.
”En lustfylld tripp som slår resebranschen med hästlängder
beträffande konceptet mycket resa för pengarna.” Nummer.se
Regi: Ulf Evrén | Dramatisering: Ulf Evrén och Hans Nyberg | Skådespelare: Hans Nyberg | Musik: Kurt Öberg | Scenografi & kostym: Annika Thore
Ljus: Mikael Tham | Producent: Lolo Nordenhök | Magikonsult: Thorsten Andreassen
Adress: Pipersgatan 4, 112 24 Sthlm. 08-668 64 70, 070-717 27 24

En flamencoföreställning
om att höra till och vara utanför
Flamenco de los Niños är en total flamencoupplevelse. Barnen möter
flamencons sinnliga och färgstarka uttryck, dess suggestiva dramatik och
särpräglade rytmer i dansen, sången och gitarren.
Med stark närvaro och ett uttryck som
utmanar könsroller gestaltas en berättelse
som är medryckande och expressiv,
rik på detaljer och laddad av känslor
som alla kan känna igen sig i.
”Man blir berörd” - ”Underbart samspel” - ”Minimalistiskt och konstnärligt” - ”Härligt med dans, sång
och gitarr tillsammans” - ”Underbara små detaljer!” - ”Något av det bästa är att hela föreställningen
uttrycks utan ord” – publikreaktioner under 2011
Flamencons tilltal är direkt, universellt och berörande.
För barnen upplevs konstformen ofta som ny och spännande.
Medverkande: Josefine Chiacchiero och Pia Pohjakallio, dans,
Milla Strandberg, sång och Zoran Dokic, gitarr.
Foto: Nigel Harvey
Flamenco de los Niños samarbetar med fler olika arrangörer. Välkommen att boka via dem för
subventionerade priser. Vi genomför gärna Skapande Skola projket, se vårt info-material.
15

16
Att tvingas ta vuxenansvar
hemma, eftersom ingen annan
gör det. Att stå ensammast i
hela världen och uppfinna en
vän från ingenstans.
Om en expeditionstant med
andningssvårigheter och en
urgammal ödla som aldrig vill
sluta leka.
Om att spela högt med hela
insatsen, bortom pengarna och
deras så kallade värde. Om att
vinna eller försvinna. Nej, riktigt
så enkelt är det inte!
MANUS CRISTINA GOTTFRIDSSON
BEARBETNING TEATER UNO
REGI SERGEJ MERKUSJEV
MUSIK PELLE BOLANDER,
BJÖRN HOLMUDD
MEDVERKANDE PELLE BOLANDER, ÅSA
EEK ENGQUIST, KRISTIN FALKSTEN, BJÖRN
HOLMUDD
PRODUCENT MARIE SVENSSON
TURNÉUPPGIFTER
FÖR ÅK 5, 6, 7 SAMT VUXNA
MAXPUBLIK 60 BARN
FÖRESTÄLLNINGSLÄNGD CA 90 MIN
INKL 15 MIN EFTERSAMTAL
SPELYTA 8 X 10 M, 4 M TAKHÖJD, INKL PUBLIK
BYGGTID / RIVTID 4 H / 1,5 H
MÖRKLÄGGNING KRAV
EL 16 A
PRIS 7 300 KR
Resor, traktamente och ev logi tillkommer.
Med reservation för ändringar.
MED STÖD AV STATENS KULTURRÅD OCH
GÖTEBORGS STADS KULTURNÄMND.
Teater
UNO
Teater
UNO
Teater UNO, Esperantoplatsen 7–9, 411 19 Göteborg · tel 031-15 99 90 · www.teateruno.se · info@teateruno.se

Prick tjugotvånollnoll låser alltid Josef korvkiosken
och går hem. Det har Irene koll på, för
hon har koll, speciellt här på torget. Superkoll.
Kristina köper alltid två kokta med bröd och
en apelsinläsk… Rune går hem från pizzerian
som borde heta Pompeji. Stefan som också är
på väg hem, men ikväll utan sällskap, är dock
glad för han tyckte att korvkiosken var ful.
Det här är en lokalproducerad musikal om
en korvkiosk som brinner upp och om fyra
ensamma köttätare som möts för första gången
som misstänkta korvkiosksbrännare. Nu måste
var och en övertyga Palle Polis om att det
inte var dom som tände på. Samtidigt så har
Kristina en glödlampssituation hemma, Rune
är fånge på arbetsförmedlingen, Irene ska få
Kristina att berätta vad hon gjorde på torget
klockan tjugotvåochfyrtiosju och Stefan måste
möta sin dubbelgångare…. Och VARFÖR sitter
då Kriscentralen i Karesuando?
Premiär hösten 2011
4:e teatern presenterar
Korta fakta om föreställningen:
Manus & regi: Martin Lindberg
Musik & sångtexter: Peter Bryngelsson
Medverkande: Mikaela Hagelberg, Örjan
Hamrin, Titti Hilton, Daniel Scherp
Målgrupp: År 3-6, familjeföreställning
Publikantal: 100 (eller fler, beroende på lokal)
Speltid: ca 70 min
Spelyta: 8x6 m (bxd)
Takhöjd: 5 m
Mörkläggning: Ja
Teknik: 16 A
Byggtid: 2,5 timmar
Rivtid: 1,5 timme
Bärhjälp: 1 person
Pris: Vid publikantal 100 pers 11 700 kr. 2:a föreställningen
samma dag i samma lokal 9 000 kr.
För högre publikantal, kontakta teatern för pris.
Tillkommer resa (70 kr/mil), trakt och logi för 5
personer (ensemble + tekniker).
Information om subventioner hos er konsulent.
Med reservation för ändringar.
4:e teatern, Sintervägen 4,
721 30 Västerås, 021-14 27 77 www.4e.se
3-7 år
År 3-6, familjemusikal
Kontakt: Cattis Nilsson, tel 021-14 27 77
mob 0702-13 41 54, cattis@4e.se
17

18
TEATER DUO DANZEROS PRESENTERAR
Dan Lageryd Alma Europa
Maktlekar, ett accepterat sätt att umgås. Att umgås med sparkar, slag och förnedrande ord på
ett kul sätt? Roligt för vem?
Att inte kunna eller våga säga ifrån fast man känner att det är fel. Skulle man blir situationen
bara ännu värre, man blir betraktad som en mes. Ett lovligt byte för alla!
Maktlekar, en egen värld utan vuxeninsyn, där kampen om att bli någon i gruppen är
viktigare än rätten att vara fri.
Duo Danzeros föreställning bygger bland annat på boken och arbetsmaterialet
Maktlekar – det dolda gruppvåldet bland unga
av författarna Sanna Mohr, Stefan Koch och Sannie Wedberg.
För att skapa engagemang, attityd förändring, diskussion och tydliggöra Maktlekarnas problematik och
konsekvenser är spelstilen forumteater. Efter ett grundspel får publiken komma med förslag på hur rollfigurerna
kunde ha handlat annorlunda vilket skådespelarna provar och det ”nya” spelet kan ge lösningar på hur konflikten
eller händelsen kunde ha undvikits. Allt för att belysa och synliggöra vem som är offer eller förövare och vilka
följderna blir av ett visst agerande och skapa ställningstagande mot Maktlekar av alla de slag.
PRODUKTIONSFAKTA
Målgrupp: Högstadiet Publik: 90 st
Speltid: Ca 50 min Spelyta: 5x5x2,4m
Bygg / rivtid: 90 / 60 min El krav: 10 Amp 220V
Medverkande: 3 skådespelare Pris: 10.000:-
+ resers, ev trkt, logi
PREMIÄR OKTOBER 2012
Föreställningen kan med fördel kombineras med workshop i temat Maktlekar, för – och
efterbearbetningsmaterial finns att tillgå.
För mer info kontakta
DUO DANZEROS 070 290 39 80 info@duodanzeros.com www.duodanzeros.com

H12/Surrender
Riksteatern
Barn/Skola, Drama
KONSTNÄRLIGT TEAM
Regissör: Olle Törnqvist
Dramatisering: Ninna Tersman
Scenograf: Johanna Mårtensson
Surrender är baserad på en gastkramande psykologisk
ungdomsthriller av den mångfaldigt prisbelönta
australiensiska författaren Sonya Hartnett.
Dramatiseringen är gjord av Ninna Tersman,
dramatiker och dramaturg på Riksteatern.
”Gabriel är knappt 20 år, och skräckslagen. Den
pojkaktige pakt han ingick med den vilde och farlige
pojken Finnigan när han var nio år, har visat sig bli
ödesdiger. Finnigan har inte bara Gabriel helt i sin makt,
hans mörka inflytande har också fått ödesdigra
konsekvenser för både hans föräldrar och resten av
invånarna i den lilla staden. Nu närmar sig Finnigan där
utanför. Gabriel hör hur han närmast ljudlöst klättrar uppför
väggen. Han förstår varför han kommer. För att berätta om
hur deras gemensamma fruktansvärda hemlighet har
avslöjats…”
Surrender är baserad på en gastkramande psykologisk
ungdomsthriller av den mångfaldigt prisbelönta
australiensiska författaren Sonya Hartnett, som bl a år
2008 fick ALMA-priset (Litteraturpriset till Astrid Lindgrens
minne) - världens största barn- och ungdomslitteraturpris.
”Det som hennes gestalter går igenom är många gånger
svårt att uthärda….Hon väjer inte för det mörka, otäcka
eller ondskefulla…Hon bryter här ny mark och når längre
än vad någon hitintills gjort inom litteraturen för unga
vuxna.” (Ur juryns motivering till ALMA-priset.)
Dramatiseringen är gjord av Ninna Tersman, dramatiker
och dramaturg på Riksteatern. För regi står Olle Törnqvist,
som tidigare bl a regisserat Får i stövlar för Riksteatern,
och Förödelsedagsbarnet av Rasmus Lindberg i ett
samarbete mellan Riksteatern och Estrad Norr.
UPDATED 2012-03-15
Turnéperiod: 2012-10-03 till 2012-12-07
Längd: 1 timmar 10 minuter
Föreställningar per dag: 2
Åldersgrupp: 13 till 15
Max publik: 100
Antal medverkande: 5
Paus: 0 min
KONTAKT
Riksteatern Kontakt
Mobiltelefon
forsaljning@riksteatern.se
TEKNISK INFORMATION
Scenbredd:
0 m
Scendjup:
0 m
Takhöjd (m):
0 m
Övriga lokalkrav:
Årskurs 7-9
Lokal: Gymnastiksal
Spelyta: 7x11 inklusive publikplats
Scenbredd 9
Scendjup 13, inkl publikplats
Takhöjd 4 m
Byggtid: 3 tim
Rivtid: 1, 5 tim
Bygg/bärhjälp: 2 personer
El: 16 A
Övrigt: Mörkläggning önskvärd
Elkrav:
Annat
Mörkläggning:
Önskvärt mörklagt
Byggtid / Rivtid:
0 / 0 h
GAGE EX MOMS
Skolföreställning
8500,00 kr (Giltig: 2012-10-03 till 2012-12-07)
Exklusive moms 25%
19

20
Vem kan du älska?
”Teater Tropos grepp om hederskulturen är både rörande och originellt.”
Ekuriren.se
”knäpptyst i salongen. Det är en tät och stark berättelse”
Hela Hälsingland
”en stark föreställning/…/Publiken rycks med”
Karlskogakuriren
”Superbra!”
P4 Sörmland
”Skådespeleriet är förträffligt och det är lätt att känna för
karaktärerna. Särskilt efter som ingenting är svart eller vitt i Teater
Tropos värld. Godhet och skuldbeläggande, omsorg och feghet
samsas många gånger i samma person.” vlt
Manus Conny Petersén * Regi Börge Janson * Skådespelare Lina Petersén, Conny
Petersén * Scenografi Folke Hammarsten * Ljud- och musikmix Beppo Ljudproduktion *
Röster Ruben Lopez, Jamil Drissi, Peter Eriksson *Produktionass. Andreas Bohm
Enkel att boka & genomföra
boka@teatertropos.se
Conny Petersén 070-521 07 16
Det handlar om heder
En tät berättelse om längtan efter
frihet, syskonkärlek, svek och
lojalitet.
Peyman och Evindar är syskon som
kivas och skämtar med varann som
syskon gör. Peyman gnäller över deras
kontrollerande föräldrar, men Evindar
tycker inte att det är så farligt. Ingen av
dem kan föreställa sig vad familjen är
på väg in i och vilka konsekvenser detta
kan komma att få.
En mycket aktuell föreställning som
med ett ungt språk och tilltal
behandlar hederskultur ur flera olika
perspektiv.
ljusstativ
Publik upp till 45 pers.
SCEN
5x6 m
Längd inkl
stativ 9 m
ljusstativ
Publik upp till 45 pers.
Pris skolor
6 500:- 2 fst. samma dag och plats 5 500:-
Pris övriga
7 800:-
Rabatter
Lokala rabatter och subventioner är vanligt
förekommande. Fråga oss om hur det ser ut
i er region.
Längd
ca 35 minuter
Logi
Tillkommer på priset om så behövs.
Resa
25kr/mil från Västerås (fritt i Västmanland)
Mörkläggning
Nej
El
2 x 220 v uttag +
Medverkande
2 skådespelare
Bärhjälp
Ej krav. Vi tackar ja om det erbjuds

Röd Måne
Det är Sverige i mitten på februari.
På en lekplats träffas, av en slump, fyra klasskamrater. Det är inte fyra bästisar som träffas, men de har någonting
starkt gemensamt: Det Stora Valet! Det är sista ansökningsdagen till gymnasievalet. Känslan av livsavgörande ligger
tung över lekplatsen. Ett drama tar form, där hopp och framtidsdrömmar bryts mot apati och desperation.
Och mitt i alltihop blir det total månförmörkelse, och en blodröd måne höjer sig på vinterhimlen…
Hur känns det att plötsligt bli ”vuxenförklarad”, och göra livsavgörande val när man är 15 år?
Och är det verkligen så livsavgörande? Kan man välja framtid? Vad är det som betyder något? Och hur vet man vem
man själv är?
En pjäs om vänskap, livsval och svårigheten att passa in.
Med absurda grepp och humor, dockor och musik, tar vi upp det allra viktigaste!
” Att Pygméteatern nu väljer att göra pjäsen som dockspel och skuggteater är lika modigt som intressant... Röd måne hos Pygméteatern ger
pjäsen nya perspektiv och visar att dockspel är en konstform som förmår förmedla också komplexa skeenden.” DN
”Att sätta upp Greta Sundbergs känsliga Röd måne (hittills spelad med människoaktörer bl a på Uppsala Stadsteater) som dockteater för
högstadiet låter som ett kamikazeprojekt. Men, visar det sig, folk i tonåren associerar inte alls dockor till dagis utan till animerad film och
comic strip-landskapet... Så om bara den vuxna världen kan komma ur sina fördomar om dockteater, kan tonårens alla vingliga, kaxiga,
undrande, sökande människor få strömma ner i källaren hos Pygméteatern i Stockholm. Som framförallt turnerar i hela landet. När de
inte gästspelar på Balkan eller i Singapore. Ty sådana är de, pygméerna, världsberyktade.“ Expressen
Målgrupp: 13-16 år
Pjäsens längd: ca 60 minuter
Medverkande: Åse Nelson och Michael Koitzsch
Regi: Vesna Stanisic
Inscenering: Sten Wallin
Publik: ca 80
Mörkläggning: Krav!
Spelyta: 6 x 6 m Plant golv Takhöjd 3 M
El: 10 amp jordat uttag
Premiär 12 september 2009
Byggtid: 2 timmar, Rivtid 1,5 timme
Inlastning, ev. bygge dagen innan
Bärhjälp: Ja tack!
Priser: 9 000 kr, 8 000 kr för 2:a fst i samma
lokal samma dag.
Resor 70:-/mil, logi och trakt för 2 pers.
50% subvention i Sthlms län & kommun
Kontakta oss om subventioner i ditt län
Vegagatan 17, 113 29 STOCKHOLM • Tel 08-31 03 21 • info@pygmeteatern.se
mer info: www.pygmeteatern.se
av Greta Sundberg
21

22
Next to Normal är en meningsfull,
aktuell och kraftfull musikal som hör till
den nya musikaltypen som växt fram ur
amerikansk pop- och rocktradition.
Vi träffar en familj där gränsen mellan
dröm och verklighet, mellan friskhet och
sjukdom är oklar. Frågan som ställs är: är
allt normalt i familjen eller bara Nästan
Normalt?
Målgrupp: Åk 9 - gymnasiet
Plats: Wermland Operas Lilla scen
Publik: 220 platser
Speldatum: 12, 18, 19, 25, 26, 27 september 2, 3, 9, 10 oktober
Längd: 2 tim 25 min inkl paus
Kostnad: 105 kr/plats
Bokning/kontakt:
Anne Bolstad
Tel. 054-17 05 01, e-post: anne.bolstad@wermlandopera.com
Skolmaterial:
Vi tillhandahåller
ett diskussions-och
workshops-material
att använda före eller
efter föreställningen.
I handlingens centrum ses en till synes
vanlig förortsfamilj, bestående av
mamma Diana, pappa Dan och barnen
Natalie och Gabriel. Det är något som
inte stämmer i familjen och publiken
får följa hur man desperat försöker att
hålla fasaden uppe trots lögner och
verklighetsflykt.

Boka: 08-668 64 70 el.
info@teaterbarbara.nu
Dessa frågor får sina svar i denna äventyrliga och
dråpliga komedi, om konsten att lyckas utan att fatta hur.
Vi erbjuder även seminarie-
tillfällen samt workshop
kopplat till föreställningen
med fördjupningar och
praktiska kunskapsövningar
inom begreppet serendipitet.
Men betyder det att de har misslyckats med sitt
uppdrag? Betyder det att riket inte kan räddas?
Pris: 12 000 kr/föreställning
20 000 kr/två föreställningar
på samma dag och plats
Logi: 4 enkelrum
Traktamente: 4 personer
á 350 kr
Resekostnader: 70 kr/mil
För att pröva om hennes tre välutbildade – men ack så bortskämda –
barn är värdiga att ta över makten sänder hon ut dem på ett uppdrag.
De ska finna receptet till det elixir som kan rädda Serendip undan
katastrofen. Motvilligt ger de sig ut på en vindlande resa, över berg
och genom öknar till fjärran länder.
I jakten efter elixiret möter de tre syskonen drakar, munkar, kameler,
kärlek och frestelser. På sin resa mot mognad lyckas syskonen,
lösa problem som dyker upp längs vägen. När de efter
en lång tid nås av budet om att modern är döende,
återvänder de hem till det svårt härjade Serendip
– utan att ha funnit receptet.
Scenbredd/djup: 6 m x 8 m
Takhöjd: 3,5 m
Bygg/Rivtid: 2,5 tim/1 tim
Mörkläggning: ett krav
El: 16 amp. europahandske
Bärhjälp: minst en person
Genom att belysa begreppet serendipitet
vill vi ge fler människor möjlighet att få
nobelpris – genom att strunta i att städa.
Målgrupp: årskurs 7–9, gymnasiet & vuxna
Maxpublik: 120 pers
Speltid: 75 min
Landet Serendip är hotat och Drottning Jaija inser att hon inte har
lång tid kvar att leva.
Om konsten att misslyckas och ändå
lyckas – utan att fatta hur.
Manus & regi: Ulf Evrén
Idé: Cecilia Holm
Dramaturg: Kurt Öberg
Koreografi: Minna Krook
Skådespelare: Johan Ehn, Anders Jansson, Carina Jingrot
Scenografi & mask: Sara Kander
Kostym: Sara Kander & Sanna Nyström
Projektioner/Film: David Nord
Musik/Ljud: Anders Nyström
Ljus/Affischfoto/Film: Tove Österlund
Producent: Kerstin Svedeby
Producent/Försäljning: Matilda Norman Hedlund
Ett exempel är hur penicillinet upptäctes;
I sina försök att hitta en medicin mot
infektioner odlade Alexander Fleming
stafylokockbakterier, men eftersom
han inte höll sitt laboratorium
rent angreps odlingarna av mögel
– och bakterierna dog. Penicillinet var
upptäckt och Fleming fick nobelpris.
Med detta avses att lära genom tillfälligheter;
att lyckosamma upptäckter kan
göras av en händelse; att en bieffekt ofta
kan visa sig mer värdefull än huvudsyftet.
SERENDIP
Sagan har gett sitt namn åt begreppet
“serendipitet” som används inom
pedagogik och forskning.
23

24
De är unga. De älskar varandra. De rånar banker. Eller gör de det? Fiktionen flyter in
i verkligheten och liksom sina förebilder, ger sig Clyde och Bonnie beväpnade ut för
att råna banker. I sin nya värld har de makt och här är de berömda. De känner sig
lika coola som sina många idoler från film och teve. Men är det bara en fantasi…
Clyde Cl och Bonnie är besvikna på vuxenvärlden och har ett förflutet som de vill lämna bakom
sig. Smärtan de båda bär på, för dem samman. De ser det som ett mirakel att de har träffats.
“Bonnie kom in genom dörren och världen stannade av, allt var i slow motion. Du vet inte vad
kärlek är förrän du drabbas själv. Jag trodde att jag aldrig skulle kunna andas igen.“ Clyde
Nu, när de funnit varandra och kärleken vill de ändra sina liv i grunden. Det blir en väg kantad
av våld och död.
”Bonnie och Clyde förstås, det var sådana som ville göra något med livet, som inte bara ville
sjunka ner i depressionsträsket. De tog vad de behövde utan hänsyn till konsekvenserna.” Clyde
Clyde och Bonnie är en fysisk föreställning med inslag av dans och mim. Historien utspelar sig
i gränslandet mellan verklighet och fantasi. Det handlar om ungdomsarbetslöshet, social försummelse,
våld och sann kärlek. Här finns desperationen men också en svart humor.
Holger Schober
Clyde och Bonnie (2008) är skriven av den Österikiske dramatikern och regissören Holger Schober. Holger
Schober är författare till en rad framgångsrika pjäser för unga som, Hikikomori och Min mor Medea.
Sverigepremiär 20 april
Av: Holger Schober Regi: Anders Alnemark Scenografi: Anna Sigurdsdotter
Musik: Anders Nyström Koreografi: My Areskoug Ljus: Isabelle Oldenqvist
Clyde: Marcus Johansson Bonnie: Elin Söderquist
Målgrupp: åk 7-9, gymnasiet Antal åskådare: I teater 120, på golv 80
Föreställningspris: 9 750 kr, andra föreställning samma dag i samma lokal 8 250 kr
Bygg- / rivtid: 2 tim / 1tim El: 16A/380V Mörkläggning: Ja
Scenstorlek: bredd 6,5m, djup 5,5 m, höjd 3,5 m
Resa: 70 kr/mil, minavgift 1.500 kr
Traktamenten: 3 X 350 kr
Logi: 3 enkelrum bekostas av arrangören.
STORT LÄRARMATERIAL TILLHANDAHÅLLES
Kontakt: info@fredag.info 08-640 04 26
www.fredag.info
Spelas med stöd från Nacka kommun och Kulturrådet

MAKTEN
...och ärligheten
” Jag har aldrig känt att någon har haft
makt över mig. Förutom mina föräldrar.”
Sarah 17 år
”Jag blev rånad av 17 personer. Även om
jag bara blev av med en gammal mobil var
jag maktlös.”
Joseph 15 år
Mer info och beställning: www.tigerbrand.se
tfn: 08-665 80 18
cirkustigerbrand@telia.com
Vem har makten över mitt liv? Pengarna,
vapnen, politikerna, rektorn,
mamma eller Kattis i
parallellklassen?
Eller… kanske… jag…?
Cirkus Tigerbrand och Teater Underverkets
föreställning utforskar maktens mekanismer och
strukturer på både det offentliga och privata planet.
Ensemblen har arbetat med ungdomar mellan 14
och 18 år kring begrepp som makt, härskartekniker,
ansvar och demokrati.
Med drastisk humor och bråddjupt allvar varvas
nyskrivna texter med ungdomarnas egna röster i en
nummerrevy avsedd för unga vuxna i högstadiet
och gymnasiet.
Föreställningen kan även kombineras med våra
workshops och på så sätt göra en temadag med
ovan nämnda begrepp.
Målgrupp: högstadiet och gymnasiet
Längd: ca 60 minuter
Medverkande: 3 skådespelare
Mått spelyta: minimum 5x5 meter,
mörkläggning önskvärt
Publik: 100 elever
Pris: 4.500 kr exkl resa 55 kr/mil
(subventionerat pris)
Workshops/ Kontakta oss för mer informa-
temadag tion. Tänk gärna på extern
finansiering t ex via Skapande
skola.
”Superstimulerande att arbeta med er! Som enskild
lärare är det svårt att arbeta med värdegrundsfrågor
men ni har gett både praktiska verktyg och inspiration.
Det har verkligen satt igång klassen!”
Lärare för klass som deltog i förarbetet med föreställningen,
Thorildsplans gymnasium.
”...det var lite som Gardell - att man skrattar men
ändå får lite ont i hjärtat...”
Elev efter föreställning på Engelska skolan, Enskede.
Makten och ärligheten har stöd från Stockholm Kulturförvaltning,
Stockholms läns landsting och Idéer för livet.
CIRKUS
TIGER
BRAND
CIRKUS
Box 6060
122 06 ENSKEDE
www.tigerbrand.se
tel 08-665 80 18
25

26
Teateri presenterar föreställningen
Flight to Santiago för högstadiet
(13-15 år.) Pjäsen är till viss del en
verklighets skildring av skådespelaren
Evgeni Leonovs familjehistoria.
Flight to Santiago
Den unge pojken Evgeni rycks plötsligt ur sin trygga tillvaro i hemstaden
Santiago och tvingas fly med sin mamma till Sverige. I det nya hemlandet
väntar bara problem.
Det är svårt att komma överens med lärarna och språket är helt omöjligt att förstå! Varför måste man
komma i tid till skolan? Varför hatar man plötsligt sin egen mamma?
Evgeni är våldsam både hemma och i skolan. Ilskan och hatet når sin kulmen när han en vacker dag är på
väg att skära halsen av en okänd kille på skolan. Plötsligt inser han att han är fylld av samma slags ondska
som sin egen pappas mördare.
Skådespelaren Evgeni Leonov har skrivit denna ömsom vackra, ömsom starka, skildring av familjens år i
Chile, Ryssland och Sverige. Berättelsen är delvis baserad på moderns flykt från Chile efter militärkuppen
1973. Evgeni spelar flera olika karaktärer i föreställningen och har också skrivit musiken som framförs.
Evgeni Leonov är 24 år och nyutexaminerad skådespelare från Teaterhögskolan i Stockholm. Hans pappa
och farfar är båda kända ryska skådespelare. Evgeni har tidigare medverkat i Smålands Musik och Teaters
uppsättning av ”Måsen”, Medeviteaterns uppsättning av ”Henrik och Pernille” och Teateris
högstadieföreställning ”Som glöd under snö”.
IDENTITET, ROLLER OCH TEATERLUST
TEATERI 2011-2012

TiTel: Morsor & Farsor
Grupp: Avart Dans & Rörelse
MålGrupp: 13 –100 år
AnTAl MedverkAnde: 6 dansare, 2 tekniker
publikAnTAl: Vid skolföreställning 120 pers
beroende på lokal, fler efter överenskommelse
SpelTid: 50 min + samtal med publiken
SpelyTA: min 8 × 7 m rent dansgolv, ej sten- eller betonggolv
TAkhöjd: min 4,5 m
TeknikkrAv: 32 A, trefasuttag max 30 m från spelplats
MörkläGGninG: JA
övriG Teknik: Dansmatta om det finns, stege
byGG/rivTid: 5 tim/2 tim
p reM iär MAj 2012
Sex dAnSAre, FinSTäMT kroppSSpråk och
FArTFylld rörelSe i en GediGen Scenbild.
Det finns en tid i varje människas liv, då man varken är
barn eller vuxen. En tid då plötsligt något nytt tar över
och förändrar tillvaron. Det tycks ske över en natt.
Allt växer – ingenting är som förut. Man blir så trött
och vill bara sova. Eller vara uppe hela natten. Man
orkar inte prata, i alla fall inte med morsan och
farsan. De ställer så många jobbiga frågor. Man vill
bara hänga med kompisar. Man vill ut!
Vart tog det där lilla gulliga barnet vägen? Varför är
hon så vresig och varför är han så tvärtemot? Varför
är det så svårt att hänga upp handduken?
Hela högen ungar utspillda i soffan. Alla kläder på
golvet och mitt i detta en tallrik med gammal intorkad
pasta. Pappa som går upp i limningen. Syrran som
hoppar ut genom fönstret mittinatten. Måste de länsa
kylskåpet hela tiden!
Men det finns också sköna stunder tillsammans.
Kortspel på landet, se på en bra film eller en kopp te
i köket fast någon kom hem alldeles för sent.
koreoGrAFi/reGi: Måns Erlandson och My Areskoug
bärhjälp: Ja, minst 2 pers. 2 tim vid inlast och bygg
samt 2 tim vid riv och utlast
WorkShop: Ja, 1,5 tim 4 400 kr
FöreSTällninGSpriS: 18 800 kr, 2 st samma dag och
lokal 15 800 kr/förest. Vid samordning mellan arrangörer
som innebär mer än 5 föreställningar inom en vecka ges även
rabatt. Tillkommer kostnad för teknik och transport. Samt för
resor, logi och traktamente vid föreställning utanför Stockholm.
konTAkT:
info@avartdans.se
tel. 073 – 600 54 17
www.avartdans.se
27

28
KRIG kan nu bokas till ert gymnasium!
”Skrattade en och en halv timme och njöt… ” ”Gå och se denna
förställning…” Aftonbladet Johanne Hildebrandt blogg 4 mars 2010
För bokning och information: Lisa Lundin
tel: 0739-86 69 30 e-post: lisa@practor.se hemsida: www.practor.se

MIM-en MIM-en stand-up stand-up
IM-en stand-up
Efter fullsatta hus på Boulevardteatern 2011 och gästspel på Lunds humorfestival kommer
att sitta på sin egen pung, men det här är betydligt roligare.
AV OCH MED LASSE NILSEN succéföreställningen ut på turné 2012!
"Rekommenderar verkligen hans show! Särskilt om man som jag har en dragning till gatuteater, små
SAGT OM LASSE SOM KOMIKER:
asse Nilsen mysiga presenterar teatrar komik och människor du aldrig sett som förut. väljer udda karriärer. ”Absurt Han rolig… gör det här inte måste bara spridas… sina världsklass” bästa nummer, Arbetarbladet utan
man får också höra hans historia om fem år på mim-skola i Paris. Mim låter ju ungefär lika roligt som
att sitta på sin egen pung, men det här på en är stand-up-scen” betydligt roligare. Stefan Andersson Gefle Dagblad
Missa inte Tekniska den uppgifter föreställningen!"
för MIM- en stand up.
Magnus Publik: Betnér ungdom, vuxen fr 15 år Publikantal: beroende av lokal
För bokning och information: Lisa Lundin
-86 69 30 e-post: lisa@practor.se hemsida: www.practor.se
MIM-en stand-up
Missa inte detta!
AV OCH MED LASSE NILSEN
Missa inte detta!
Lasse Nilsen är den enda komikern/artisten i sitt slag i Sverige! En kalasrolig
föreställning för ungdomar och vuxna från åk 9 om att bryta mot fördomar. Här
förenas hysteriskt roliga skämt med ett fantastiskt yrkeshantverk inom MIM!
Lasse Nilsen är den enda komikern/artisten i sitt slag i Sverige! En kalasrolig
föreställning för ungdomar och vuxna från åk 9 om att bryta mot fördomar. Här
förenas hysteriskt roliga skämt med ett fantastiskt yrkeshantverk inom MIM!
I ”MIM – En stand up med Lasse Nilsen” gör Lasse upp med sin mardröm om att en
dag vakna upp som en vitsminkad mimare med randig tröja och eksemvantar.
Nidbilden som förföljt hårt arbetande mimare genom åren.
Många är det som hånat mim. Att ständigt bli hånad gör att man till slut börjar tvivla.
Man börjar skämmas. Lasse ville vara som de andra komikerna.
En dag insåg han att han svikit sig själv. Sin egen dröm om den perfekta
kombinationen av fysisk och verbal humor.
Det var då Lasse bestämde sig för att ta tillbaka M-ordet.
I ”MIM – En stand up med Lasse Nilsen” gör Lasse upp med sin mardröm om att en
dag vakna upp som en vitsminkad mimare med randig tröja och eksemvantar.
Nidbilden som förföljt hårt arbetande mimare genom åren.
Många är det som hånat mim. Att ständigt bli hånad gör att man till slut börjar tvivla.
Man börjar skämmas. Lasse ville vara som de andra komikerna.
En dag insåg han att han svikit sig själv. Sin egen dröm om den perfekta
kombinationen av fysisk och verbal humor.
Det var då Lasse bestämde sig för att ta tillbaka M-ordet.
En föreställning från åk 9 om att bryta mot fördomar och gå sin egen väg. Här förenas
hysteriskt roliga skämt med ett fantastiskt yrkeshantverk inom MIM.
En föreställning från åk 9 om att bryta mot fördomar och gå sin egen väg. Här förenas
hysteriskt roliga skämt med ett fantastiskt yrkeshantverk inom MIM.
Efter fullsatta hus på Boulevardteatern 2011 och gästspel på Lunds humorfestival kommer
succéföreställningen ut på turné 2012!
"Rekommenderar verkligen hans show! Särskilt om man som jag har en dragning till gatuteater, små
mysiga teatrar och människor som väljer udda karriärer. Han gör inte bara sina bästa nummer, utan
man får också höra hans historia om fem år på mim-skola i Paris. Mim låter ju ungefär lika roligt som
Missa inte den föreställningen!"
Magnus Betnér
”snabb och precis… lyckad nytändande variant av stand-upgenren…” Jan Bäcklin Kristianstadbladet
”Fenomenalt… en djävul till komiker… unik i sitt slag… gapflabbade av förtjusning… så ska en slipsten dras
Spelyta: 4 x 5 meter exkl. publik Medv: 1 artist, Lasse Nilsen
SAGT OM LASSE SOM KOMIKER:
”Absurt rolig… det här måste spridas… världsklass” Arbetarbladet
Speltid: 75 min Antal: Max 2 fst/dag i samma lokal
Lokal: Teater, aula, sal, bygdegård. Teknikkrav: scenljus, cd-ljudanläggning. tekniker
Mörkläggning: Gärna Bygg/Rivtid: 30 min/30 min
”snabb och precis… lyckad nytändande variant av stand-upgenren…” Jan Bäcklin Kristianstadbladet
Pris: 15 000 kr + moms 25%, Resa, logi och trakt ingår
”Fenomenalt… en djävul till komiker… unik i sitt slag… gapflabbade av förtjusning… så ska en slipsten dras
på en stand-up-scen” Stefan Andersson Gefle Dagblad
Tekniska uppgifter för MIM- en stand up.
För bokning och information: Lisa Lundin
tel: 0739-86 69 30 e-post: lisa@practor.se hemsida: www.practor.se
Publik: ungdom, vuxen fr 15 år Publikantal: beroende av lokal
Spelyta: 4 x 5 meter exkl. publik Medv: 1 artist, Lasse Nilsen
Speltid: 75 min Antal: Max 2 fst/dag i samma lokal
Lasse Nilsen presenterar komik du aldrig sett förut.
Lokal: Teater, aula, sal, bygdegård. Teknikkrav: scenljus, cd-ljudanläggning. tekniker
Mörkläggning: Gärna Bygg/Rivtid: 30 min/30 min
Pris: 15 000 kr + moms 25%, Resa, logi och trakt ingår
För bokning och information: Lisa Lundin
tel: 0739-86 69 För 30 bokning e-post: lisa@practor.se och information: hemsida: Lisa Lundin www.practor.se
tel: 0739-86 69 30 e-post: lisa@practor.se hemsida: www.practor.se
29

30
Workshopspresentationer
Här kommer workshopen att gå av stapeln:
Torsdag 13:30
Workshop 1 Plats
1. Ateljeworkshop Sinnet och bruket Värmlands museum
2. Skelett i Garderoben Samling receptionen Värmlands museum
3. Fordon Tekniklusten Värmlands museum
5. Cirkus UNO Stora salen
6. Estradpoesi Hörsalen Värmlands museum
7. Rytm rörelse reflektion Skaparverkstaden Bibliotekshuset
8. Filmsamtal Dialogen Bibliotekshuset
9. Skuggspelsteater Arenan Bibliotekshuset
Torsdag 15:00
Workshop 2 Plats
1. Atelje workshop Sinnet och bruket Värmlands museum
2. Skelett i Garderoben Samling receptionen Värmlands museum
3. Fordon Tekniklusten Värmlands museum
4. Vem hittade guldet i Klondike Hörsalen Värmlands museum
5. Cirkus UNO Stora salen
7. Rytm rörelse reflektion Skaparverkstaden Bibliotekshuset
8. Filmsamtal Dialogen Bibliotekshuset
9. Skuggspelsteater Arenan Bibliotekshuset
10. Estetiska lärprocesser Färjestadsalen Bibliotekshuset
Fredag 13:30
Workshop 1 Plats
5. Skuggspelsteater Arenan Bibliotekshuset
11. Prata om Dans Dialogen Bibliotekshuset
12. Maktlekar UNO Stora salen
13. Saga och Myt Sinnet Värmlands museum

1. Ateljeworkshop Plats: Museet
Möt 5 Värmländska konstnärer och ta del av av vad de de har att erbjuda skolor i Värmland.
Lotta Lagerson
Jag är flitigt anlitad inom Kulturskolorna i Torsby och Sunne och med olika
Skapande skola-projekt i norra Värmland.
Jag kan arbeta med alla ämnen i skolan, förutsett att det finns ett samarbete
med lärarna, vilket för mej är viktigt så alla får ut så mycket som möjligt av
projekten. www.kulturlagret.nu
Lotta Appelqvist
Jag har jobbat som bildlärare på högstadiet i åtta år. Numera är jag bildkonstnär
på i heltid. Jag gör Skapande skola-projekt, mest i Sunne kommun, där jag
bor.
Min erfarenhet är att de här projekten får störst positiv effekt om de kopplas
till det vanliga skolarbetet. När eleverna får arbeta med händerna och göra
bilder av det de arbetar med i något teoretiskt ämne ger det ytterligare ett sätt
att lära. Jag vill, som konstnär i skolan, vara en liten del av ert vanliga arbete.
www.wix.com/lottaappelquist/Lotta-Appelquists-bilder.
Annika Eriksdotter
Jag kan vara en inspiratör och entusiasmera barn, unga och vuxna till en
skapande process. Jag kan planera och vara ansvarig för en helhet tillsammans
med skolans lärare och elever.
Precis som i mitt eget skapande så använder vi de tekniker och material som
behövs för att uttrycka det vi vill.
I samråd kan vi bestämma tema och en skapande process som passar er skola/
klass. www.annikaeriksdotter.se
Kerstin Wessberg
Jag tycker det är spännande att möta både barn, ungdomar och vuxna och håller
gärna olika workshops och kurser. Har bl.a jobbat på Karlstad Kommuns
Skaparverkstad, vikarierat på Kulturskolan i Karlstad, tagit fram ett skolprogram
för Lars Lerin-museet på Laxholmen och hållit flera workshops i måleri
som teamskapande aktivitet för arbetsgrupper samt olika målarkurser. www.
kerstinwessberg.se/
Jonas Wängestam
Jag är bildkonstnär och har i många år arbetat som konstpedagog, och har
också vikarierat som bildlärare på högstadiet och gymnasiet, och haft kortare
och längre dag- och kvällskurser i olika sammanhang.
Jag har ett stort intresse för att använda mönster, siffror och ett matematiskt
förhållningssätt, både i mitt eget arbete och i undervisningen. På det området
har jag en uppsjö av idéer som jag vill utveckla vidare och använda, gärna i
samarbete med bildlärare och mattelärare.
31

32
2. Skelett i garderoben (Värmlands museum) Plats: Museet
Välkommen till en workshop om historia och arkeologi. Vad kan arkeologiska
fynd berätta om det förflutna? Finns det någon historia som är sann – eller
beror den på vem som berättar? Workshopen består av en praktisk del där vi
provar på några arkeologiska metoder och en teoretisk del där vi genom texter
och bilder undersöker hur historia har brukats och missbrukats för olika syften
i olika tider.
OBS åk 4-6!
www.varmlandsmuseum.se
3. Fordon (Värmlands museum) Plats: Museet
Vi konstruerar grunden till bilar med hjälp av teknikLUSTENs pedagog och
skapar sedan förare och kaross med konstpedogogen. Under workshopen passar
vi också på att lära oss lite om bilens historia och betydelse för samhället.
OBS åk 4-6!
www.varmlandsmuseum.se
4. Vem hittade guldet i Klondike? Plats: Museet
(Sverige- Amerikacentret)
Den 16 augusti 1896 hittade man guld i en liten älv som indianerna kallade
Thron-diuck. Fyndet förändrade hela området och blev inledningen på en av
de mest legendariska guldrusherna i historien. Men vem var det som egentligen
gjorde det första ödedigra fyndet?
I sann detektivanda tittar vi på olika källor, bedömer trovärdigheten, sätter
dem i sin historiska kontext och bilda oss en uppfattning om vem vi tror fann
guldet. Ämnet ger goda möjligheter att reflektera över sin egen och andras
användning av historia i olika sammanhang utifrån olika perspektiv.
www.swedenamerica.se
5. Cirkus (Duodanzeros) Plats: UNO
-så mycket, mycket mer än bara cirkuskonster.
Cirkus ger ett historiskt perspektiv ända från antiken, ett kulturarv och en
modern tolkning i nycirkus. Förutom ett möte med de rena diciplinerna främjar
arbete med cirkus som tema, fantasi, kreativitet, kordination, problemlösning,
respekt för människan och tingen, samarbete, tillit och mod - att våga!
Och det bästa av allt, alla arbeter utifrån sina egna förutsättningar, cirkus sätter
inga gränser, är ämnes- och gränsöverskridande, cirkus är för alla, för Dig!
www.duodanzeros.com

6. Estradpoesi (Ingela Wall Estradpoet) Plats: Museet
I denna workshop får alla deltagare på ett lekfullt och inspirerande sätt, verktyg
att skriva och framföra egen poesi.
Ingela Wall blandar sina egna texter och erfarenheter med praktiska skriv-
och scenövningar för att inspirera gruppen till eget skrivande och framförande.
Övningarna är korta, enkla och fantasieggande. Fokus ligger på att det ska
vara lustfyllt och opretentiöst – alla kan skriva dikter och allt kan bli dikt. Vi
bryr oss inte om stavningen och ledorden lyder: Ingenting är fel!
Vi jobbar med:
Korta framträdanden av Ingela Wall
Lättsamma improvisationsövningar
Energifyllda associationsövningar
Roliga skrivövningar
Mikrofon- och scenövningar
7. Rytm - Rörelse - Reflektion Plats: Biblioteket
(Blå björk samspel)
Workshop som syftar till att träna barn och ungdomar i samarbete och kommunikation.
Stärker elevernas upplevelse av egna möjligheter och bidrar till
nyfikenhet på andra kulturer och dess uttrycksformer. Ett sätt att hitta nya
mönster!
www.blabjork.se
8. Filmsamtal (Film i Värmland) Plats: Biblioteket
Hur fördjupa filmens innehåll och göra det till sitt eget med kreativa uttryckssätt.
Jag tipsar och visar snuttar ur några filmer och det kreativa efterarbetet
med dem.
Att lära sig filmspråket, och genom reflektion och samtal om filmen och förstå
att vi alla tolkar olika för att sedan omvandla detta till ett kreativt uttryck, utifrån
våra egna erfarenheter vilket utvecklar både eleven och lärare.
www.filmivarmland.se
33

34
9. Skuggspelsteater (Pygméteatern) Plats: Biblioteket
Pygméteatern har arbetat med skuggspel i över 35 år. Skuggspelets magiska
värld fascinerar, öppnar fantasin och gör att alla, inte minst de blyga och
språksvaga, kommer till sin rätt.
I vår workshop vänder vi oss till hela grundskolan. Vi låter barnen skapa under
en dag, med vårt teaterkunnande som inspiration. Vi arbetar med:
•hur man berättar en historia - dramaturgi
•enkel dock- och scenografitillverkning
•gestaltning, inlevelse och röstanvändning
•hur man spelar skuggspel
•hur man kan använda ljus, ljud, mm.
Dagen avslutas med en liten teaterfestival då man spelar sina föreställningar
för varandra.
Vi kan skräddarsy vår workshop efter era behov och på teman ni arbetar med.
www.pygmeteatern.se
10. Estetiska lärprocesser (Kau) Plats: Biblioteket
Uppdragsutbildningarnas syfte och mål är att genom teoretisk förankring och
praktisk tillämpning, visa på olika vägar att tillsammans med barn och ungdomar
delta i en skapande process. Genom ett utforskande av litterära och
konstnärliga arbetsformer skall deltagarna erbjudas verktyg att själva initiera
ett estetiskt inriktat arbetssätt.
Målgrupp: Lärare från förskola, grundskola och gymnasieskola
Exempel på uppdragsutbildningar:
- Estetiskt lärande som kunskapsväg
- Workshops i estetiska lärprocesser
- Ateljéarbete som kunskapsväg
www.kau.se
11. Prata om dans Plats: Bibliotek
(Dansspridning Mellansverige/Dans i Värmland)
Hur kan man prata om dans?
Hur kan du förbereda din barngrupp/din för en dansföreställning?
Vad ser vi på scenen?
Hur kan ni samtala om upplevelsen efteråt?
Danskonsulent Signe Landin, DIS, Dans i Stockholms stad och län erbjuder ett
seminarium med samtal för en personalgrupp förskollärare, lärare eller andra
som arrangerar dans för barn och unga. Under en timma tittar vi på dvdexempel
och pratar om dansföreställningar för barn och unga. Signe visar en
enkel analysmodell för samtal kring dans.
www.dansivarmland.se
www.danscentrum.se/index.php/frrang-mainmenu-100/60

12. Maktlekar (Duodanzeros) Plats: UNO
- är man med i leken får man leken tåla!
Hur kan vi ändra attityder, maktmissbruk, kränkningar och våld i lekar som
utåt sett verkar så oskyldiga? Varför ger barn och ungdomar upp sina rättigheter
och accepterar straff för att bli en i gruppen?
I workshopen arbetar vi med attityder, statusförhållande och konfliktlösning
för att på detta sätt öka vår uppmärksamhet och om möjligt finna lösningar på
problematiken Maktlekar.
www.duodanzeros.com
13. Myt, saga och berättande teater Plats: Museet
(Västanå Teater)
Myt och saga har idag nästan blivit synonymt med lögn. Men om sanningen
ska fram innehåller myten såväl som sagan kunskap om livet. Om vad det är
att vara människa. I ett allt mer ålderssegregerat och informationsbaserat samhälle
är det kanske vad vi mest behöver. Välkomna till en workshop i berättande
teater och det säregna formspråk som blivit Västanå Teaters signum. Med:
Jakob Hultcrantz Hansson, skådespelare och regissör, Västanå Teater.
35