26.09.2013 Views

Mahlers universum på tolv dagar - Konserthuset

Mahlers universum på tolv dagar - Konserthuset

Mahlers universum på tolv dagar - Konserthuset

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

4<br />

<strong>Mahlers</strong> <strong>universum</strong><br />

<strong>på</strong> <strong>tolv</strong> <strong>dagar</strong><br />

<strong>Konserthuset</strong> presenterar en fantastisk festival med <strong>Mahlers</strong> musik — symfonier<br />

och sånger. Ett <strong>universum</strong> i toner. Det blir en <strong>Mahlers</strong>ymfoni om dagen,<br />

med Kungliga Filharmonikerna och gästande nordiska orkestrar. Samtliga<br />

symfonier framförs och varvas med sångcykler i kammarformat.<br />

Gustav Mahler var <strong>på</strong> sin tid en mer framgångsrik dirigent<br />

än tonsättare. Men omvärderingen av hans skapande<br />

har varit enastående. Mästerverken växte fram under<br />

några semestermånader i enskildhet varje år. Han skrev<br />

nämligen bäst i en liten oansenlig skrivstuga i Alperna<br />

om sommaren. Då flödade skaparkraften.<br />

Kungliga Filharmonikerna har genom åren spelat<br />

många verk av Mahler, och 1998 presenterade <strong>Konserthuset</strong><br />

temaserien Mahler och Norden.<br />

Är Kungliga Filharmonikerna en Mahlerorkester?<br />

– Ja, orkestern har en stor, fyllig och fullvuxen orkesterklang.<br />

<strong>Mahlers</strong> musik omfamnar, lyfter och brottar<br />

ner en åhörare och det ställer ju krav <strong>på</strong> orkestern. Den<br />

måste vara gedigen och explosiv – och det är Kungliga<br />

Filharmonikerna, säger konserthuschefen Stefan Forsberg.<br />

Mahler fyller 150 år<br />

Kungliga Filharmonikerna öppnar festivalen med <strong>Mahlers</strong><br />

första symfoni, ett verk man framfört många gånger,<br />

både i <strong>Konserthuset</strong> och <strong>på</strong> turné. Orkestern spelar<br />

också den magnifika åttonde symfonin, jätteverket som<br />

sällan framförs, inte minst för att det kräver en kör <strong>på</strong><br />

femhundra personer.<br />

– Är man som lyssnare ovan vid <strong>Mahlers</strong> musik är<br />

sångcyklerna en bra ingång. Lieder eines fahrenden<br />

Gesellen är en bra start. I sångerna kommer man hans<br />

tonspråk nära och känner naturen och vandringarna i<br />

själva musiken, fortsätter Stefan Forsberg.<br />

Affärsmannen Gilbert Kaplan dyker upp som dirigent<br />

i det verk han ägnat sitt liv åt — <strong>Mahlers</strong> andra symfoni.<br />

Kaplan har samlat <strong>på</strong> sig en enorm <strong>Mahlers</strong>amling och<br />

i <strong>Konserthuset</strong> kommer man att kunna inspireras av en<br />

utställning med bland annat Mahlerbilder.<br />

Men varför en stor <strong>Mahlers</strong>atsning just nu?<br />

– Mahler föddes den 7 juli 1860, det blir 150 år sedan<br />

våren 2010. Vill man kan man fortsätta firandet även<br />

2011, eftersom det då blir 100 år sedan han dog. Men vi<br />

föredrar att fira att han föddes! säger Stefan Forsberg.<br />

Vägar till hans musik<br />

– Mahler ligger i tiden! Många dirigenter utgår numera<br />

ifrån Mahler sedan det stora Mahlergenombrottet <strong>på</strong><br />

1960-talet. Då var det Leonard Bernstein som gav ut<br />

symfonierna <strong>på</strong> skiva, lp-skivor där man kunde höra hela<br />

symfonin och få en helhetsbild av den, säger programdirektör<br />

Mats Engström om den kommande Mahlerfestivalen.<br />

Han <strong>på</strong>pekar skillnaden mellan den här festivalen<br />

och den förra, för drygt ett decennium sedan. Då<br />

knöts Mahler till nordisk musik under en festival som<br />

var utspridd över ett och ett halvt år. Nu är det en total<br />

Mahlerupplevelse som gäller under två intensiva veckor.<br />

– Det bästa sättet att ta sig an Mahler, tycker jag, är<br />

att börja med ettan, säger Mats Engström och utvecklar;<br />

– Här finns allt: naturens uppvaknande med en gök<br />

som gal, broder jakob-melodin, kletzmer, den magnifika<br />

orkestreringen – alla de influenser och ingredienser som<br />

senare blir så betydelsefulla.<br />

Om man aldrig hört Mahler tidigare är det framför allt<br />

de stora känslomässiga kasten som fascinerar, men<br />

också dramatiken och stereoeffekterna. Mahler öste ur<br />

sina erfarenheter som operadirigent när han komponerade.<br />

Hans ledord var att en symfoni måste omfatta allt.<br />

Kanske var det därför han aldrig skrev någon opera?<br />

Karina Svensson<br />

Lyssna<br />

10-21 mars<br />

Mahler i korthet<br />

Gustav Mahler (1860–1911), österrikisk<br />

tonsättare och dirigent. Född i Böhmen i<br />

en judisk familj, uppvuxen i Mähren. 1875<br />

antogs Gustav Mahler till konservatoriet<br />

i Wien. Så småningom började han även<br />

gå <strong>på</strong> Anton Bruckners föreläsningar <strong>på</strong><br />

universitetet i Wien.<br />

Som dirigent gjorde Mahler snabbt<br />

karriär inom operavärlden, med tjänster<br />

vid operahusen i Kassel, Prag, Leipzig,<br />

Budapest och sedermera Wien och New<br />

York. Om somrarna komponerade han,<br />

först i Steinbach-am-Attersee och därefter<br />

i många år i ett litet hus han ägde vid<br />

Wörthersee.<br />

1902 gifte han sig med Alma Schindler.<br />

De fick två döttrar, Anna, som senare<br />

blev skulptör, och Maria Anna som dog av<br />

scharlakansfeber och difteri 1907. Mahler<br />

drabbades detta år av ytterligare två svåra<br />

slag: han upptäckte att han led av hjärtfel<br />

och förlorade sitt jobb <strong>på</strong> grund av antisemitiska<br />

stämningar och publika misslyckanden<br />

för hans musik.<br />

Antisemitismen bidrog till att Gustav<br />

Mahler villigt tackade ja till erbjudandet att<br />

bli dirigent <strong>på</strong> Metropolitan Opera i New<br />

York. Han blev efter två säsonger där dirigent<br />

för New York Philharmonic Orchestra.<br />

Vid denna tid skrevs hans sista fullbordade<br />

verk, den nionde symfonin.<br />

1911 blev Mahler allvarligt sjuk. Han<br />

ställde in alla konserter i USA efter den 21<br />

februari och återvände till Wien. Där dog<br />

han några månader senare till följd av en<br />

streptokock-infektion. Hans sista ord sägs<br />

ha varit ”Mozart”.<br />

I kvarlåtenskapen fanns bland annat den<br />

ofullbordade tionde symfonin (ofta spelad<br />

i en version fullbordad av Deryck Cooke,<br />

men i <strong>Konserthuset</strong>s Mahlerfestival kommer<br />

nu Clinton Carpenters version från<br />

1966 att användas).<br />

Utöver de mäktiga symfonierna är<br />

Gustav Mahler även berömd för vokala<br />

verk som Das Lied von der Erde, Lieder<br />

eines fahrenden Gesellen, Des Knaben<br />

Wunderhorn, Rückert-Lieder och Kindertotenlieder.<br />

5


6<br />

Mahler i Sverige<br />

Gustav <strong>Mahlers</strong> musik mottogs i Sverige<br />

med viss förvirring. Han höjdes till skyarna<br />

och han föraktades. Pendeln slog vilt. Hans<br />

musik var för djärv i början av 1900-talet,<br />

och den var föråldrad efter kriget. Men<br />

sedan hände något.<br />

Gustav Mahler i <strong>Konserthuset</strong>. Och det med<br />

besked. Det har gått drygt ett decennium sedan<br />

den stora satsningen Mahler och Norden, men<br />

det är första gången i historien som man har<br />

möjlighet att koncentrerat höra samtliga symfonier<br />

i en följd i <strong>Konserthuset</strong>.<br />

I en tid när Mahler har så hög status i de flesta läger<br />

kan det vara svårt att förstå att det inte alltid varit så.<br />

Vid den stora <strong>Mahlers</strong>atsningen i Amsterdam 1920, då<br />

alla symfonierna framfördes, var det en redan ”bortglömd”<br />

symfoniker som tillfälligtvis fördes fram i ljuset.<br />

Dirigenter som Bruno<br />

Walter, Willem Mengelberg, Jascha Horenstein<br />

(som dirigerade Mahler i <strong>Konserthuset</strong> <strong>på</strong> 1960-<br />

talet) och kanske framför allt Leonard Bernstein bidrog<br />

till den gradvisa upprättelsen under 1900-<br />

talet. Det är från 1960-talet man kan tala om en<br />

bred Mahlerrenässans.<br />

Mahler anlände från Finland<br />

För Sveriges och Stockholms del kom den tidigaste<br />

Mahlerkänningen från Finland, genom finländska konsertgästspel<br />

i Stockholm 1913 (se den kronologiska<br />

alla symfonierna spelas 2010<br />

Onsdag 10 mars kl 19.30<br />

Symfoni nr 1 ”Titan”<br />

Torsdag 11 mars kl 19.30<br />

Symfoni nr 2<br />

”Uppståndelsesymfonin”<br />

Lördag 13 mars kl 15.00<br />

Symfoni nr 3<br />

Söndag 14 mars kl 15.00<br />

Symfoni nr 4<br />

Måndag 15 mars kl 19.30<br />

Symfoni nr 5<br />

Tisdag 16 mars kl 19.30<br />

Symfoni nr 6<br />

Onsdag 17 mars kl 18.00<br />

Symfoni nr 7<br />

Fredag 19 mars kl 19.30<br />

Symfoni nr 8<br />

”De tusendes symfoni”<br />

Lördag 20 mars kl 15.00<br />

Symfoni nr 9<br />

Söndag 21 mars kl 15.00<br />

Symfoni nr 10<br />

Hela festivalen med alla<br />

medverkande hittar du i<br />

kalendariet <strong>på</strong> sid 46.<br />

Gustav Mahler <strong>på</strong> sin sista resa från New York till Europa, den 8 april<br />

1911. Det är den sista kända bilden <strong>på</strong> Mahler, som då var svårt sjuk<br />

och bara hade en månad kvar i livet. © Internationale Gustav Mahler<br />

Gesellschaft, Wien.<br />

uppställningen här intill). Bland svenska tonsättare var<br />

det framför allt den då i Göteborg verksamme Wilhelm<br />

Stenhammar som studerade Mahler, vilket också var<br />

anledningen till att Mahler framfördes tidigt där. Men<br />

bortsett från några enskilda tappra Mahlerförkämpar<br />

var det framför allt misstänksamhet som gällde.<br />

Eller kanske förvirring: i Mahler och Norden-festivalens<br />

programbok visade musikjournalisten Hans Wolf i<br />

sin essä om Mahler och Sverige <strong>på</strong> en del karaktäristiska<br />

kommentarer från konservativa svenska tonsättarkollegor<br />

och kritiker: intrycken pendlade mellan förakt<br />

och förtjusning, och mest det förra. Läget komplicerades<br />

senare av att inte heller mer modernistiskt lagda<br />

kunde få in den allom-<br />

fattande, spretiga Mahlerestetiken i efterkrigstidens<br />

reduktionistiska kompositionsideal. Mahler framstod, i<br />

ungefär lika delar, som både föråldrad och<br />

obegriplig.<br />

Mycket Mahler<br />

Missa inte det unika tillfället att uppleva flera av <strong>Mahlers</strong><br />

symfonier under en intensiv period. Boka något av våra<br />

paket så får du också en bra rabatt <strong>på</strong> dina biljetter.<br />

Mahler 3 • Tre valfria symfonier till 15 % rabatt<br />

Mahler 6 • Sex valfria symfonier till 20 % rabatt<br />

Mahler 9 • Nio valfria symfonier till 25 % rabatt<br />

Mahlerpaketen finns till försäljning från och med den<br />

24 augusti. Konserten den 19 mars med <strong>Mahlers</strong><br />

Symfoni nr 8 ingår ej i erbjudandet.<br />

Inspelningar skrev om musikkartan<br />

Det var med skivinspelningar som murbräckor som repertoarlandskapet<br />

skrevs om, i Sverige och i resten av världen. Dirigenter<br />

som Leonard Bernstein, Georg Solti, Bernard Haitink<br />

och Rafael Kubelík gav alla ut kompletta Mahlercykler <strong>på</strong> skiva<br />

under 1960-talet. Troligen hade också den nya cd-n i början av<br />

1980-talet en stark betydelse för <strong>Mahlers</strong> spridning: decenniet<br />

uppvisade en explosion av återutgivningar och nyinspelningar<br />

av <strong>Mahlers</strong> musik. Claudio Abbados bidrag från den här tiden<br />

hör till de som bör nämnas. Ja, varje dirigent värd namnet gav<br />

sig snart <strong>på</strong> att spela in symfonicykler. Och så är det än i dag:<br />

Mahler är lika obligatorisk som Beethoven i dirigentmeritlistan,<br />

i konsertsal liksom i skivkatalogen.<br />

För den som i behändig cd-box önskar välja en komplett<br />

symfonicykel med en enda dirigent är dock valet inte alldeles<br />

enkelt. Som alltid är smaken olika, dessutom är det knappast<br />

troligt att man ens utifrån den egna uppfattningen hittar ideala<br />

inspelningar av varje enskilt verk hos en enda dirigent och<br />

orkester.<br />

De flesta skulle nog peka ut någon av Leonard Bernsteins<br />

Mahlercykler (den tidiga <strong>på</strong> Sony, eller den senare <strong>på</strong> DG).<br />

Just Bernstein finns även i komplett version <strong>på</strong> dvd (DG),<br />

för den som också vill se honom dansa fram sin Mahler med<br />

Wiener Philharmoniker. Kubelíks, Haitinks och Abbados äldre<br />

inspelningar hör även de till mångåriga boxfavoriter. Till senare<br />

års nya, intressanta Mahlerläsningar får vi också räkna Claudio<br />

Abbados ömsint känsliga och Pierre Boulez nyktert dimskingrande<br />

bidrag (DG).<br />

Tony Lundman<br />

En fem- eller sexårig Mahler. Det första kända fotografiet av<br />

tonsättaren, med handen <strong>på</strong> en bunt noter. © The Mahler-Rosé<br />

Collection, The University of Western Ontario.<br />

<strong>Mahlers</strong> symfonier<br />

introduceras i sverige<br />

Här följer en kronologisk översikt med uppgifter om när<br />

och var respektive symfoni spelades i Sverige för första<br />

gången. Mahler i Sverige var till en början <strong>på</strong>tagligt<br />

mycket en finsk angelägenhet visar det sig. Förutom att<br />

Helsingfors stadsorkester gästspelade med Mahler kan<br />

man notera att finländska dirigenter som Georg Schnéevoigt<br />

och Armas Järnefelt introducerade inte mindre än<br />

sju av symfonierna i Sverige.<br />

Kungliga Filharmonikerna – som först hette Konsertföreningens<br />

orkester och därefter Stockholms Filharmoniska<br />

Orkester – var först i Sverige med Symfoni nr 1, 3, 6, 7, 9<br />

och 10.<br />

Tony Lundman<br />

• Symfoni nr 4: den 2 april 1913<br />

Musikaliska Akademien / Helsingfors stadsorkester<br />

(gästspel i Stockholm) / Dirigent Georg Schnéevoigt /<br />

Aina Mannerheim sopran<br />

• Symfoni nr 5: i november 1913<br />

Musikaliska Akademien / Helsingfors stadsorkester<br />

(gästspel i Stockholm) / Dirigent Georg Schnéevoigt<br />

• Symfoni nr 2: den 12 februari 1915<br />

Kungliga Teatern (Kungliga Operan) / Kungliga Hovkapellet<br />

/ Dirigent Armas Järnefelt / Anna Bartels sopran / Karin<br />

Branzell mezzosopran<br />

• Symfoni nr 6: den 6 januari 1916<br />

Auditorium (som låg vid Norra Bantorget) / Konsertföreningens<br />

orkester / Dirigent Georg Schnéevoigt<br />

• Symfoni nr 1: den 12 april 1917<br />

Auditorium / Konsertföreningens orkester / Dirigent Georg<br />

Schnéevoigt<br />

• Symfoni nr 3: den 4 mars 1920<br />

Auditorium / Konsertföreningens orkester / Dirigent Georg<br />

Schnéevoigt / Elisabeth Kolmodin-Lindsten alt<br />

• Symfoni nr 8: den 9 mars 1923<br />

Kungliga Teatern / Kungliga Hovkapellet<br />

Operakören / Medlemmar från Musikföreningen / Gosskör<br />

/ Dirigent Armas Järnefelt / Ruth Althén, Greta Söderman &<br />

Elna Colling sopran / Signe Schillander & Liva Järnefelt alt /<br />

David Stockman tenor, Conny Molin baryton / Åke Wallgren<br />

bas<br />

• Symfoni nr 7: 11 mars 1927<br />

Stockholms Konserthus / Konsertföreningens orkester /<br />

Dirigent Václav Talich<br />

• Symfoni nr 9: den 16 mars 1927<br />

Stockholms Konserthus / Konsertföreningens orkester /<br />

Dirigent Václav Talich<br />

• Adagio ur Symfoni nr 10: den 27 november 1929<br />

Stockholms Konserthus / Konsertföreningens orkester /<br />

Dirigent Adolf Wiklund<br />

• Symfoni nr 10 (vers av D. Cooke): den 27 september 1967<br />

Stockholms Konserthus / Stockholms Filharmoniska<br />

Orkester / Dirigent Antal Dorati<br />

7

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!