älskaren pinter projektbeskrivning play teaterkonst 2012

ÄLSKAREN
PINTER
PROJEKTBESKRIVNING
PLAY TEATERKONST
2012

Härmed ansöker PLAY Teaterkonst om 160 000 kr från Västra Götalandsregionen för
den konstnärliga processen med pjäsen Älskaren av Harold Pinter.
Projektet är beviljat medel från Göteborgs stads kulturnämnd. Vi kommer även
söka medel från Statens Kulturråd, fria teatergrupper.
2

ÄLSKAREN/PINTER
Älskaren (the Lover) är en pjäs skriven 1962 av den brittiska dramatikern Harold
Pinter. Pinter skildrar i denna enaktare, liksom i de flesta av sina pjäser, vardagens
dramatik med absurdism, mystik och med oslagbar dialog och replikskiften. Alltid
lika nära människans svartaste avgrund som hennes banalitet och barnsligheter.
Pjäsen kretsar kring det unga gifta paret Sara och Richard. Redan genom första
repliken avslöjas att de kanske inte lever i ett helt traditionellt förhållande. Innan
Richard lämnar hemmet för att gå till jobbet frågar han Sara: “Kommer din älskare
idag?” till vilket hon okomplicerat och avslappnat svarar “Ja”. Richard går till
jobbet och när han kommer hem igen pratar han och Sara om dagen som varit
och Sara berättar om eftermiddagen hon spenderat tillsammans med sin älskare.
Nästa dag går Richard till jobbet igen och samma procedur upprepas. Sara har en
älskare som kommer på regelbundna besök om eftermiddagarna. Richard är fullt
medveten om arrangemanget. Han har själv en skaffat sig en “serviceinrättning”,
som han kallar sin älskarinna. Efter några års äktenskap har paret utvecklat varsitt
väl fungerande, parallellt kärleksliv där undanträngda lustar kan få utlopp. Det som
komplicerar, och framför allt förhöjer, situationen ytterligare är att allt är en lek.
Saras älskare “Max” är i själva verket Richard själv som dagligen iträder sig rollen.
TEMATIK
Älskaren är en pjäs om rollspel, makt och parrelationen. Med tiden som flutit mellan
sextiotalet då den skrevs och dagens samhälle har vissa skeenden förändrats och
texten kan verka lite verklighetsfrånskild, men i det utrymme som skapats mellan
text och samhälle kan frågor om genus växa. För varje situation finns det en
persona, en mask som vi kan ta på oss för att lättast nå vad vi vill ha. Men det vi vill
ha är inte alltid logiskt, inte alltid medvetet. Vi spelar små spel om makt där vi inte
alltid vill vinna. Det finns både njutningar i att dominera och i att vara submissiv.
Pinter låter de här lekarna dras till sin spets. De blir så extrema att de når en kritisk
punkt då rollernas värld faktiskt skulle kunna haverera. Det är det här tillståndet vi är
intresserade av. Teatern tillåter oss att gå bortom vad vi själva skulle acceptera i
våra egna liv så att vi kan undersöka makten, leken och genuset.
KONSTNÄRLIGT UTTRYCK OCH GENOMFÖRANDE
Pinter är ordets mästare. Varje replik har en exakthet och ett mysterium på samma
gång. I Älskaren finns det repliker som verkligen kan explodera i publikens inre, så
inget i uppsättningen får dränka dem. Istället får andra delar två uppgifter. Att
ömsom förstärka Pinters ord och ömsom skapa en klangbotten för dem att eka
mot. Valet att rollsätta med två kvinnor istället för det traditionella en kvinna, en
man är ett sådant val som kan frigöra texten i dagens samhälle. Även när vi
försöker fly från förutfattade meningar om manligt och kvinnligt påverkas vi oftast
av dem, medvetet eller omedvetet. Resultatet av att leva i en värld med starka
könsroller är att regler och bilder har etsat sig in och påverkar inte bara hur vi tänker
utan vilka vi är. Det är en traditionell feministisk teknik att byta kön på roller för att se
om ett handlande som annars ses som normalt plötsligt blir absurt då det utförs av
någon av det andra könet. En rollsättning med två kvinnor kommer inte att stoppa
bedömandet av manligt och kvinnligt, men det kommer tvinga oss att vara
medvetna om att vi gör det. Ibland kommer vi att följa gamla hjulspår, ibland
kommer vi att förvånat inse att vi lämnat den säkra vägen och nu står i ett
ingenmansland.
3

Gränsen mellan publikplatser och scen kommer att vara otydlig. En transparent
spelplats, där publiken bokstavligen befinner sig i samma (vardags)rum som
skådespelarna. Älskaren kommer att spelas i en arenaform och publikens platser
kommer att hålla samma stil som scenografin ”på scen”. Effekten kommer att vara
som en glänta i en skog. Inga tydliga gränser, bara en naturlig mötesplats, där
rollerna kan spela sina spel. Lite som duellanter ur en gammal film kommer
skådespelarna röra sig runt varandra för att ömsom vinna, ömsom förlora makt och
status till den andra. Som inramning, symbol för tidshopp och för att markera de
intryck som i andra produktioner skulle gjorts visuellt kommer PLAY Teaterkonst att
välkomna en ny medarbetares konstart. Ljudkonstnären Zofia William Åsenlöf
kommer att skapa en ljudprofil som leker med Pinters ord och binder samman
föreställningen till en helhet. Vi vill experimentera med uppmickade skådespelare,
inte för att skapa den distans som högtalare kan ge, utan för att se om minsta
viskning ska kunna nå publiken och därmed ge skådespelarna möjlighet till ett
känsloregister ofta utanför teaters räckhåll. Zofia kommer även att arbeta som
röstcoach för skådespelarna. Älskaren är en pjäs som förtjänar ett stort register där
till och med den minst viskning kan uppfattas av publiken.
SPELPLATS
Vår förhoppning är att spela Älskaren på Hagabions Café / Bar Kino, men
”förhandlingarna” är inte klara än. Vi kompletterar med utfallet av diskussionerna.
TIDSPLAN
VÅREN 2012
• Planering av marknadsföring och produktion
• Rekrytering av medverkande
• Framtagande av lokaler, rep- & spellokaler
• Framtagande av säljmaterial
• Svar från bidragsgivare
• Revidering av produktionsbudget
SEPTEMBER
• Teknisk kollationering
• Workshops - test av konstnärliga idéer
OKTOBER
• Kollationering
• Repetitioner
• Bygg
NOVEMBER
• Repetitioner forts.
• Premiär Älskaren
DECEMBER
• Föreställningar spelas (totalt ca 12 st)
JANUARI/FEBRUARI 2013
• Utvärdering
• Ekonomisk redovisning
• Avslut
4

EKONOMISK UTGÅNGSPUNKT
Älskaren har redan beviljats stöd från Göteborgs Stads Kulturnämnd genom
projektbidrag samt ett förstärkt projektbidrag delat mellan produktionerna The
Famous Swedish Project (våren 2012) och Älskaren.
MEDVERKANDE
JOHANNA LARSSON, REGISSÖR
Johanna har varit med och drivit PLAY Teaterkonst sedan starten och regisserat
samtliga produktioner, nu senast The Famous Swedish Project. Hon är även
konstnärlig ledare för gruppen. Johanna har bland annat regisserat
uppmärksammade 4018 dagar på Backa Teater, Världens Bästa Begravningar på
Teateri, nyoperan Vi i villa med New Opera CO och nu senast samarbetat med
Johan & Johan produktion i Sjömanskyrkan Inombords. Närmast skall hon regissera
Apornas planet som slutproduktion på Högskolan för Scen och Musik.
SAMUEL EK, DRAMATURG
Samuel har en examen i Dramaturgi från Leeds Universitet i England. Innan
hemkomsten till Sverige arbetade han på Centre for Performance Research i
Aberystwyth i Wales. Han har haft yrkespraktik på Backa Teater och anställning på
Göteborgs Stadsteater. 2008 skrev han pjäsen Änglahångel direkt för
PLAY Teaterkonst som fick sin urpremiär på Pustervik. 2009 spelades hans pjäs Love
Lane på Teater Kurage, där spelas just nu även hans senaste pjäs Den sista
wrestlern.
ANNARUNA KAX, SKÅDESPELARE ”SARA”
AnnaRuna är skådespelerska och sångerska utbildad på Teaterhögskolan i
Göteborg 04-08. Kommer ursprungligen från Värmland, gick förberedande
utbildningar på Wendelsbergs folkhögskola och Skara Skolscen. Har sedan examen
frilansat som skådespelare, sångerska, speaker samt pedagog och skådespelare i
olika workshopsammanhang. AnnaRuna har varit skådespelare i PLAY Teaterkonsts
uppsättningar Förvandlingen och Änglahångel. Just nu medverkar AnnaRuna i
Whatever love means på Teater Tamauer.
KARIN DE FRUMERIE, SKÅDESPELARE ”RICHARD”
Karin de Frumerie är född och uppvuxen i Göteborg där hon även gick scenskolan
04-08. Efter sin examen har hon framförallt arbetat på Borås Stadsteater men även
kunnat ses i SVT's serie Gynekologen i Askim där hon spelade Sonja. Vid sidan om sitt
skådespelaryrke arbetar Karin mycket med musik, framförallt i musikteatertrion Trio
con Alma, men komponerar och spelar även med musikduon Landet. Karin
spelade riskkapitalistprofeten "Blå" i PLAY Teaterkonsts Änglahångel 2008. Just nu
medverkar Karin i Kritcirkeln på Länsteatern i Jönköping.
ZOFIA WILLIAM ÅSENLÖF, KOMPOSITÖR, MUSIKER OCH RÖSTCOACH
Zofia arbetar som kompositör, sångerska/röstkonstnär som soloartist och i bandet
Cosmasia Kraft. I båda konstellationerna arbetar hon ofta med musik till film, dans
och teater. Hon läser just nu Individuella Musikerprogrammet på Musikhögskolan i
Göteborg där hon arbetar med musik baserad på röst i ett nytt soloprojekt. Hon har
även inlett ett utforskande samarbete med kompositören Kent Olofsson (som bl a
arbetar som kompositör för Teater Weimar). Älskaren är Zofias första samarbete
med PLAY Teaterkonst.
5

RASMUS PERSSON, LJUDSÄTTARE
Rasmus frilansar som ljudsättare, kompositör och tekniker och är utbildad vid Luleås
Tekniska Universitet. Tidigare uppdragsgivare innefattar bland andra Teater
Tribunalen, Radioteatern, PLAY Teaterkonst, Teater Galeasen och Atalante.
EMMA RYGIELSKI, PRODUCENT
Emma är verksamhetsproducent för PLAY Teaterkonst. Emma har arbetat som
producent på bl.a. samtidskonstscenen Atalante, som informatör på Musikcentrum
väst (MCV) och i olika roller på kulturförvaltningen i Göteborg. Just nu arbetar hon
på Göteborg & co som producent på Göteborgs Kulturkalas med ansvar för
Barnkalaset.
PLAY TEATERKONST
För PLAY Teaterkonst är teatern ett av de få verkliga totalkonstverken. Skådespeleri,
regi, dans, skriven text, scenografi, ljussättning och musik har alla sina egna platser
inom konst, men i teatern förenas de till ett gemensamt uttryck koncentrerat till
ögonblicket då föreställning möter publik. PLAY Teaterkonst består av en mängd
skickliga människor, alla med sina specialiteter. PLAY Teaterkonst försöker skapa
ramverk där medlemmarnas kreativitet kan växa på djupet utan att flyta ut i ett
kaotiskt virrvarr. Vi använder oss av ledare som är nog starka för att tillåta frihet för
starka scenkonstnärer och som kan kommunicera med samtliga medier så att de
olika konstformerna kan passa in i varandra som bitarna i ett pussel.
PLAY Teaterkonst försöker höja statusen för delar som andra skulle se som extra
tillägg och göra dem till en självklar del i formandet av en föreställning. Vi behöver
inte utgå från en färdig skriven text, utan kan lika gärna börja med ett scenografiskt
rum, ett stycke musik eller en lek som gick överstyr. Till och med de gånger vi
använder oss av traditionellt skrivande experimenterar vi ofta med
alternativa textprocesser där mängder av idéer och uttryck filtreras genom
en dramatiker och skapar en mångbottnad text med utrymme för de andra
delarna. De gånger vi väljer en färdig pjäs, söker vi alltid efter det som väcker
tankar inom många av de olika formerna och som vinner på att undersökas genom
ett virrvarr av uttryck som sliter och drar i materialet för att tillsist hitta en gemensam
form där allt kompletterar de andra delarna, endera genom en harmonisk
samexistens eller genom en skrikande disharmoni där delarna växer genom
konstrast till varandra. Vi arbetar med ett kollektivt skapande inom förutbestämda
ramar.
Vi väljer ämnen efter vad som intresserar oss och vad som kan säga något om
samhället, det samhälle vi vill ha eller det samhälle vi riskerar att få. Vår teater är
undersökande både i process och föreställning. Vi letar efter svar, men det är i
misslyckandet att finna dem som publikens egna tankar väcks. Teater är för oss en
viktig del av demokratin. En plats där vi och vår publik kan få tillgång till
erfarenheter, historier och intryck som vi annars inte skulle hitta i våra egna liv. Den
förbättrar empatin, öppnar för samtal och tar oss förbi det ursprungliga undrandet
till följdfrågorna vi aldrig skulle tänkt på. Precis som barn undersöker sin värld genom
lek försöker vi undersöka vår samtid, vår publik och oss själva genom att våga
låtsas, släppa lös fantasin och ge oss hän. Vi ser inte längre några gränser för vad
som kan användas utan lånar från genrer och material med så få förutfattade
meningar som möjligt. Stilen är unik för varje föreställning, men lekfullheten,
utmaningen och allvaret är de samma.
6

TIDIGARE VERK
7

THE FAMOUS SWEDISH PROJECT [2012]
"Resten är inte bara ljuv musik […] utan också underbar teater, alltifrån Johanna
Larssons regi och Linda Wallgrens idé- och scenografiarbete till skådespelarnas
nedtonade uttryck." /GT
"...varje element i pjäsen, från den minimalistiska kontorsinredningen, till den
tokroliga koreografin och inte minst den fina specialkomponerade musiken, var
fullkomligt genomintegrerade och dessutom extremt välutförda. [...] The famous
swedish project är kontorshumor när den är som bäst." /GP
"Alla som deltagit i någon form av utvecklingsdag kan känna igen sig. Play serverar
kvasipsykologiserandet med humorkantad finess. [...] Musik och bildspel bidrar till
Play teaterkonsts komplexa signatur." /nummer.se
"Huvudrollen i The famous Swedish project spelas av Martin Molins suggestiva musik,
som han tillsammans med Evelina Hägglund framför på ett suveränt sätt." /DN
"Vi går ut därifrån och får hela tiden påminna oss om att vi faktiskt inte känner dem.
Det var bara ett fulländat skådespel på gränsen till koreografi, performance och
levande rollspel." /Tidningen Kulturen
The Famous Swedish Project (tidigare Orsak Okänd) spelades våren 2012 i en
nerlagd matbutik i Prästgårdsängen i Göteborg. Ett allkonstverk med teater, musik,
film och dans.
I coachernas tidevarv blir din personliga utveckling en del av ditt jobb, ditt yrkesval din
identitet och dina resultat lika med nivån på din självkänsla. I The Famous Swedish Project
följer vi med till arbetsplatsen som försöker vända på alla begrepp och teser för att hitta
metoder att prestera utan ångest. The Famous Swedish Project är inte teater, inte
performance och inte dans men samtidigt allt på en gång. Musiken flödar genom
föreställningen som ett blodomlopp.
The Famous Swedish Project fick stöd av Västra Götalandsregionen.
Videotrailer 1: http://www.youtube.com/watch?v=XiPShMJDH4c&feature=g-allu&context=G26d9078FAAAAAAAAAAA
Videotrailer 2:
http://www.youtube.com/watch?v=okM0Ru5lhU4&feature=context&context=G26
d9078FAAAAAAAAAAA
FÖRVANDLINGEN [2006]
När PLAY Teaterkonst satte upp Förvandlingen 2006 så var det med allkonstverket i
fokus. Förvandlingen, baserad på en novell av Franz Kafka i Steven Berkoffs
adaption, öppnade upp för den totalestetik som intresserat PLAY sedan starten - att
skådespelet, ljuset, musiken, scenrummet ska samverka och bilda en större enhet.
Varje element ska få ta plats samtidigt som det harmoniserar med de andra.
Föreställningen blev som ett partitur med musikens och skådespelarnas interaktion
som skriven i ett notsystem. Med fem skådespelare och fyra livemusiker på scen
äntrade PLAY Teaterkonst Sveriges och Göteborgs teatervärld med en utbränd
skalbagge och rungande electrobeats.
8

HANNAH +1 (A TRUE STORY EXCEPT FOR ONE SCENE) [2007]
I vårt nästa projekt ville vi ifrågasätta teaterns hierarkier i skapelseprocessen. I stället
för en färdig pjäs ville vi skapa ett stycke genom en mer lekfull och levande process
där utgångspunkten var en annan än en redan färdig dramatisk text. Vi gjorde en
serie workshops och bjöd in skådespelare, musiker och andra konstnärer. Där
berättade vi historier från våra liv och utforskade rum våra scenografer byggt åt
oss. Snart stod vi där med stoft, fragment och berättelser. En del hade sagt till oss
att det inte gick att göra en enda historia av allt det där, men vi bestämde oss för
det ändå. Materialet filtrerades genom en dramatiker och allt vi upptäckt och lärt
oss tryckte vi in i en enda person - Hannah. I den färdiga föreställningen fanns två
skådespelare, tre musiker och niohundra ölburkar. Hannah +1 vann Nöjesguidens
Göteborgspris för bästa teater 2007.
YOU HAD ME AT HELLO [2007-2008]
På direkt uppdrag av Pustervik skapade PLAY enmansshowen You had me at hello.
En mindre produktion som krävde ett tätt samarbete mellan regissören,
dramaturgen, skådespelaren och ljudsättaren. En devised process som utgick från
en ensam mans jakt på kärlek. Inspirerad av allt med Tom Cruise, Neil Strauss
succebok Spelet och med hjälp av en dateingsajt gav sig vår antihjälte ut i sitt
sökande efter Den Stora Kärleken. En manisk repetition i sökandet efter den
perfekta daten. I den färdiga föreställningen fanns bara bitar färdig text, istället
följde föreställningen en fastlagd struktur med stor frihet för improvisation och det
personliga mötet med publiken.
ÄNGLAHÅNGEL [2008]
Änglahångel är en nyskriven pjäs i två akter skriven av PLAY Teaterkonsts egen
dramatiker Samuel Ek. Föreställningen som hade urpremiär på Pusterviks Stora Scen
var på alla sätt PLAY:s största produktion hittills. Handlingen kretsar kring en
företagsledning i kris (efter forne VD:ns plötsliga bortgång), en ängel och en
föräldralös flicka. Tematiken berörde svikna ideal och vad vi egentligen är beredda
att göra för vår egen bekvämlighet och vinnings skull. På scenen fanns sex
skådespelare, fyra musiker och en tjugomanna gospelkör! Musiken var till största
delen nykomponerad av de medverkande musikerna. I arbetsmetoden återgick
PLAY här till att jobba med definierade roller som dramatiker, regissör och
scenograf men lät i och med produktionens enorma storlek en helt ny grupp av
scenkonstnärer och medarbetare in i processen. Att hantera storleken och
samtidigt behålla en delaktighet för alla involverade krävde enorma styrkor inom
kommunikation, nya mötesformer och en strukturerad delegering på vad som
snarast kan beskrivas som institutionsnivå.
BARNTEATERAKADEMIEN [2009]
2009 arbetade PLAY Teaterkonst tillsammans med Niklas Rydén i
Barnteaterakademiens grovmanusprojekt. Genom workshops och improvisationer
samtal med barnpsykolog och möten med barn arbetades en helt nyskrivet
grovmanus fram - KLASSKASSAN. PLAY Teaterkonst första barnteaterprojekt.
Manusförfattare denna gång var Niklas Rydén, känd från Atalante samt New
Opera CO. Projektet redovisades med en läsning av Klasskassan på Atalate i mars
och en skriftig processrapport som våra uppdragsgivare fick njuta av.
9

TWO HIT WONDERS [2010]
PLAY Teaterkonsts labbarbete våren 2010 ledde fram till Two hit wonders som
spelades en enda gång på Aktör&vänner i ett försök att skapa en unik upplevelse.
Uppspelet hade två delar - två hits - en teaterföreställning och en dansfilm. Trots att
de två utgick från olika punkter anlände de båda i temat Lögnen.
Teaterföreställningen djupdök bland personliga minnen, bekännelser om
barndomens brott och de lögner vi intalar oss själva för att kunna överleva. Formen
tog inspiration från en performance-estetik och tog slutgiltigt upp teaterns egen
lögn, där allt på scenen existerar i en icke-värld skiljd från rätt och fel. Dansfilmen
omfamnade sin form med humor och värme, men tog även den chansen att
inkludera händelser vanligtvis osynliga för publiken och avslöjade därmed sin egen
form som falsk. Labbarbetet och Two hit wonders gav även möjlighet för PLAY
Teaterkonst att samarbeta med nya konstnärer.
10