Inspirationsmaterial till Anton Henning - Magasin 3 Stockholm ...

Inspirationsmaterial till Anton Henning - Magasin 3 Stockholm ... Inspirationsmaterial till Anton Henning - Magasin 3 Stockholm ...

17.09.2013 Views

När Henning signerar denna målning utförd av en kopist med sitt namn är det menat som akt av vördnad, inte bara till Tizian utan även till Marcel Duchamp. Frågor och diskussion: - Ge exempel på ett abstrakt och ett figurativt porträtt i utställningen med Anton Henning. - När du själv målar eller ritar något, tänker du då på vad du själv vill uttrycka eller vad andra ska tycka om den? - Ta reda på mer om de verk som nämns ovan av Picabia och Tizian och se hur de omtolkas hos Anton Henning. Diskutera likheter och skillnader mellan verken. - Var din egen curator! Välj ut 3–10 verk av Anton Henning och pröva gör din egen utställning. Skulpturer Anton Hennings skulpturer renodlar ofta formen och linjen. Skulpturerna består av en blandning av traditionella material som brons och marmor, och samtida material som epoxi, lack, papper, stål och nysilver. Skulpturerna kan föreställa porträtt av människor, destillerade till en enkel kontur eller snirkliga blomsterstilleben. I en svit skulpturer från 2007, Stehende No. 2, Portrait No. 224 (mit Juwelen) och Liegende No. 3, experimenterar han med nya tekniker och material, bl.a. från bilindustrin, som gör skulpturerna till skinande objekt. Den abstrakta och minimalistiska stilen krockar med skulpturernas lackerade yta. Gestalterna, som ligger eller står, är lätt vridna. På nedre våningen visas ett stort antal skulpturer, omringade av målningar som hänger ram i ram på väggarna. Målningarna ramar in skulpturerna, som har olika former och stilar. Tillsammans bildar verken ett slags skulpturlandskap, som man försiktigt får kryssa sig igenom, för att kunna se allt. På detta sätt hamnar seendet än en gång i fokus och man blir medveten om sin egen kropps rörelser. Det är tydligt att Henning leker med målningens respektive skulpturens möjligheter och begränsningar. Ibland återkommer motiv ur målningen som en skulptur och vice versa. De samexisterar och berikar varandra. Frågor och diskussion: - Ta reda på mer om skulpturens historia och vilka ideal som dominerade den klassiska skulpturen. - Gå gärna runt i Hennings ”skulpturpark” och välj en skulptur. Analysera den! - Hur förhåller sig målningarna till skulpturerna och vice versa? - Experimentera med olika material som finns i din närhet och skapa fritt en skulptur. - Fundera över hur din skulptur balanserar motiv och uttryck, rymd, gravitation, ljus, material, yta och hur du kroppsligen förhåller dig till den. Blumenstilleben No. 400, 2008 Liegende No. 3, 2007 Stehende No. 3, 2007

SOMETHING TURNED INTO A THING 22 sep – 9 dec 2012, samt 8 feb – 2 juni 2013 Curator: Tessa Praun Magasin 3:s samling Sedan Magasin 3 grundades 1987 har en fantastisk samling byggts upp och tagit form. Merparten verk är tredimensionella men den omfattar även teckningar, fotografier och videoverk och tillsammans utgör dessa ett brett spektrum av samtidsspeglingar från i huvudsak 1980-talet fram till idag. I samlingen finns konstverk av tunn garntråd och en lastbil fylld med tygbylten i skimrande färger. Den minsta skulpturen är 2 cm hög och det längsta verket är över 100 meter långt. Samlingen innefattar även verk i form av konstruerade situationer som involverar besökarna, en generatordriven strålkastare som lyser upp en grannbyggnad och en grupp ”living systems”– utopiska konstruktioner för boende som använts under flera år i den kaliforniska öknen. Tessa Praun har valt verk från invigningsutställningen 1988, installationer som skapats specifikt för våra utställningar och även några av de allra senaste tillskotten till samlingen. Hon har gjort ett urval utifrån frågor kring materialitet: att något börjar som en materia med en specifik idé och användning för att i konstnärens uttryck gestaltas som något annat. Konstnärerna i den här utställningen tar fragment från den urbana miljön eller från hemmets bekanta vrå och hittar nya sätt att se på och tänka kring dem. I vissa fall förlitar sig konstnärerna helt på en idé som det bärande uttrycket i konstverket. Med ett ofta lekfullt och ohämmat förhållningssätt lyfter de ut objekt, företeelser eller ord från dess invanda användningsområde. Dessa blir del av en ny ordning och logik och öppnas upp för en större variation av tolkningar. Samtida konst anses ofta vara ’svår att förstå’. Samtidigt kommer den så direkt ur de sammanhang vi människor lever i och är skapad av material och föremål vi dagligen omger oss med. Bilar, aluminium, tandkräm, glödlampor, porslin, blyertsstreck – allt vi känner igen och har en relation till. Dessa konstverk erbjuder därför en möjlighet att uppleva vår samtid med större uppmärksamhet med nyfikenhet för detaljer, egenskaper och olika användningsområden.

När <strong>Henning</strong> signerar denna målning utförd av en kopist med sitt namn är det menat som akt av vördnad, inte<br />

bara <strong>till</strong> Tizian utan även <strong>till</strong> Marcel Duchamp.<br />

Frågor och diskussion:<br />

- Ge exempel på ett abstrakt och ett figurativt porträtt i utställningen med <strong>Anton</strong> <strong>Henning</strong>.<br />

- När du själv målar eller ritar något, tänker du då på vad du själv vill uttrycka eller vad andra ska tycka om<br />

den?<br />

- Ta reda på mer om de verk som nämns ovan av Picabia och Tizian och se hur de omtolkas hos <strong>Anton</strong><br />

<strong>Henning</strong>. Diskutera likheter och skillnader mellan verken.<br />

- Var din egen curator! Välj ut 3–10 verk av <strong>Anton</strong> <strong>Henning</strong> och pröva gör din egen utställning.<br />

Skulpturer<br />

<strong>Anton</strong> <strong>Henning</strong>s skulpturer renodlar ofta formen och linjen. Skulpturerna består av en blandning av traditionella<br />

material som brons och marmor, och samtida material som epoxi, lack, papper, stål och nysilver. Skulpturerna<br />

kan föreställa porträtt av människor, des<strong>till</strong>erade <strong>till</strong> en enkel kontur eller snirkliga blomsters<strong>till</strong>eben.<br />

I en svit skulpturer från 2007, Stehende No. 2, Portrait No. 224 (mit Juwelen) och Liegende No. 3, experimenterar<br />

han med nya tekniker och material, bl.a. från bilindustrin, som gör skulpturerna <strong>till</strong> skinande objekt. Den<br />

abstrakta och minimalistiska stilen krockar med skulpturernas lackerade yta. Gestalterna, som ligger eller står,<br />

är lätt vridna.<br />

På nedre våningen visas ett stort antal skulpturer, omringade av målningar som hänger ram i ram på väggarna.<br />

Målningarna ramar in skulpturerna, som har olika former och stilar. Tillsammans bildar verken ett slags<br />

skulpturlandskap, som man försiktigt får kryssa sig igenom, för att kunna se allt. På detta sätt hamnar seendet<br />

än en gång i fokus och man blir medveten om sin egen kropps rörelser. Det är tydligt att <strong>Henning</strong> leker med<br />

målningens respektive skulpturens möjligheter och begränsningar. Ibland återkommer motiv ur målningen som<br />

en skulptur och vice versa. De samexisterar och berikar varandra.<br />

Frågor och diskussion:<br />

- Ta reda på mer om skulpturens historia och vilka ideal som dominerade den klassiska skulpturen.<br />

- Gå gärna runt i <strong>Henning</strong>s ”skulpturpark” och välj en skulptur. Analysera den!<br />

- Hur förhåller sig målningarna <strong>till</strong> skulpturerna och vice versa?<br />

- Experimentera med olika material som finns i din närhet och skapa fritt en skulptur.<br />

- Fundera över hur din skulptur balanserar motiv och uttryck, rymd, gravitation, ljus, material, yta och hur<br />

du kroppsligen förhåller dig <strong>till</strong> den.<br />

Blumens<strong>till</strong>eben No. 400, 2008<br />

Liegende No. 3, 2007<br />

Stehende No. 3, 2007

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!