Fashion World of Jean Paul Gaultier

The Fashion World of
Jean Paul Gaultier
From the Sidewalk to the Catwalk
15 juni – 22 september 2013

“Prepare for wonder
and laughter”
EVA FRIEDE — The Montreal Gazette

Datum
15 juni – 22 september 2013
Plats
Arkitekturmuseet, Statens centrum
för arkitektur och design
Exercisplan 4
Skeppsholmen, Stockholm – Sverige
Curator
Thierry-Maxime Loriot
Producerad av
Montreal Museum of Fine Arts
Under ledning av Nathalie Bondil, ansvarig
curator och museichef i samarbete med
Maison Jean Paul Gaultier, Paris.
Kontaktsida
www.arkitekturmuseet.se
Hemsida
www.arkitekturmuseet-gaultier.com
Facebook
www.facebook.com/Arkitekturmuseet
Presskontakt
För bilder, pressinformation och intervjuer:
Emilia Wängelin
emilia.wangelin@isobar.com
+46 (0) 73-824 12 52, +46 (0) 8-555 404 48
För mer information om utställningen
och Arkitekturmuseet, Statens centrum
för arkitektur och design:
Maria Östman
maria.ostman@arkitekturmuseet.se
+46 (0) 8-587 270 07, +46 (0) 73-273 36 00
Öppettider
Tisdagar 10–20
Onsdagar–söndagar 10–18
Måndagar stängt
Entrépris
Entré 120 Kr
Reducerat pris* 100 Kr
Besökare under 19 år Fri entré
Stockholm Card Fri entré
(*pensionärer, studenter och grupper på över 15 pers.)

ArkiTekTurmuSeeT, STATenS CenTrum För ArkiTekTur
oCh deSign, preSenTerAr STolT uTSTällningen ”The FAShion
World oF JeAn pAul gAulTier, From The SideWAlk To The
CATWAlk” Från den 15 Juni Till den 22 SepTember 2013.
Lena Rahoult, Arkitekturmuseet, Statens centrum för arkitektur och design:
”I Jean Paul Gaultiers folkliga framtoning och gränsöverskridande skaparglädje ligger ett mycket kraftfullt bud-
skap till samhället. En inspirerande värld där alla kan hävda sin egen identitet utan diskriminering och fördomar.
Vi är stolta över att kunna bjuda in publiken till den här modeutställningen som är en naturlig del av museets
form och designuppdrag”
Välkommen till Arkitekturmuseet,
Statens centrum för arkitektur och design,
på Skeppsholmen i Stockholm.
www.arkitekturmuseet.se
Jean Paul Gaultier, Jardin du Luxembourg, Paris, about 1957

The Fashion World of
Jean Paul Gaultier
From the Sidewalk to the Catwalk
Från den 15 juni till den 22 september, 2013, present-
erar Arkitekturmuseet, Statens centrum för arkitektur
och design, The Fashion World of Jean Paul Gaultier:
From the Sidewalk to the Catwalk, den första inter-
nationella utställningen tillägnad den hyllade franske
designern. Utställningen är producerad av Natalie
Bondil, ansvarig curator och museichef, och curator
Thierry-Maxime Loriot från Montreal Museum of Fine
Arts i samarbete med Maison Jean Paul Gaultier i
Paris. Utställningen väcker hela Jean Paul Gaultiers
värld till liv och ger besökaren en unik chans att på
nära håll få se såväl haute couture, som scenkläder
till teater och film.
Gaultier lanserade sin första prêt-à-porter kollektion
1976 och 1997 grundade han sitt egna modehus. Jean
Paul Gaultier, som efter sina första modevisningar
på 1970-talet blev kallad modets ”enfant terrible”, är
utan tvekan en av de senaste decenniernas mest in-
flytelserika modeskapare. Hans avantgardistiska krea-
tioner speglade tidigt det mångkulturella samhällets
problem och frågeställningar och ruskade med hum-
or och värme om de sociala och estetiska normerna.
Med sitt stora intresse för världens olika kulturer och
motkulturer har Gaultier alltid befunnit sig i sin samtid.
Han har försvarat rätten att vara annorlunda och bi-
dragit till ett nytt mode, både vad gäller hur kläderna
tillverkas och hur de bärs. Han har skapat oförglöm-
liga kreationer för populärkulturella ikoner som Mad-
onna och Kylie Minogue och designat kostymer för
ett flertal filmer och grundat ett av världens mest
kända varumärke med den randiga tröjan som signum.
I denna utställning som betraktas som en installation
snarare än en retrospektiv utställning – presenteras
cirka 120 originalkreationer med accessoarer, främst
från Gaultiers haute couture men även från konfek-
tionskollektioner. Utställningen ger besökarna möjlig-
het att se kreationer på nära håll. Den ger även en
inblick i det unika hantverkskunnandet och arbets-
insatsen som krävs för att skapa dessa kreationer.
De flesta av verken, som skapats mellan 1970-talet
och 2011, har aldrig tidigare ställts ut. Skisser, scenkläder,
kreationer från filmer, modevisningar, videos,
dansföreställningar och tv-program visas också och
fångar Jean Paul Gaultiers modevärld i sin helhet.
Gaultiers karriär har präglats av konstnärliga samarbeten,
vilka också genomlyses: inom filmen (Pedro
Almodóvar, Peter Greenaway, Luc Besson, Marc Ca-
rooch, Jean-Pierre Jeunet), den samtida dansen
(Angelin Preljocaj, Régine Chopinot och Maurice
Béjart), populärmusiken, i Frankrike (Yvette Horner,
Mylène Farmer, med flera) och internationellt (Kylie
Minogue och framför allt hans vän Madonna, som
bland annat lånat ut två ikoniska korsetter från världs-
turnén Blond Ambition). Modefotografin är också
rikligt representerad med inlån av verk, varav många
aldrig tidigare har visats, av samtida fotografer och
framstående konstnärer som Andy Warhol, Cindy
Sherman, Erwin Wurm, David LaChapelle, Richard
Avedon, Mario Testino, Steven Meisel, Steven Klein,
Mert Alas & Marcus Piggott, Pierre et Gilles, Inez van
Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Paolo Roversi, Bet-
tina Rheims och Robert Doisneau för att nämna några.
I multimediautställningen ingår även trettio unika
skyltdockor som alla bär spektakulära peruker och
huvudbonader skapade av hårstylisten Odile Gilbert,
grundare av Atelier 68 i Paris. Dessa dockor väcks
till liv genom tekniskt sinnrik audiovisuell projicering
vilket ger dem förvånansvärt verklighetstrogna, inter-
aktiva ansikten. Bakom den lekfulla produktionens
design står Denis Marleau och Stéphanie Jasmin från
UBU/Compagnie de création från Montreal i Kanada.
Ett dussintal kända personer, däribland Gaultier själv,
har lånat ut sina ansikten och röster till de inter-
aktiva dockorna.
Skyltdockorna har i sin tur skapats av Jolicoeur Inter-
national från Kanada medan scenografin är signerad
av Projectiles från Paris. Som en tribut till Gaultiers
djärva uppfinningsrikedom och humanistiska människosyn,
hyllar utställningen hans banbrytande mode
och undersöker tanken bakom hans idéer.
Utställningen är delad i sex teman: The Odyssey of
Jean Paul Gaultier, The Boudoir, Skin Deep, Punk
Cancan, Urban Jungle och Metropolis.

The Odyssey of Jean Paul Gaultier
En introduktion till modeskaparens kreativa värld speglad genom några av hans favoritteman: sjömän, sjöjungfrur
och oskulder vilka ger besökarna möjlighet att upptäcka hans olika tolkningar av sjömanskostymer, blåvita
ränder och hans fascination för religiösa motiv. Odyséen är en iscensättning av Gaultiers couture salong,
här visas även hans första klänning skapad 1971 som aldrig tidigare visats offentligt.

The Boudoir
Intryck från tidig barndom i sin mormors sällskap
och upplevelsen i unga år av filmen Falbalas väckte
Gaultiers intresse för korsetter, gördlar och andra
kvinnliga underkläder. Hans strutbehåar och korsettklänningar
är exempel på omtolkningar och bearbetningar
av dessa intima plagg, som istället för att
döljas under kläderna lyfts fram som maktsymboler i
den moderna kvinnans garderob. Genom hans modeteckningar
från tidigt 1960-tal kan vi följa hur detta
enfant terrible skapade sin egna modevärld – en värld
där flera klassiska stilar återupptäcks och omskapas.
I The Boudoir visas bland annat två korsetter som
Madonna bar under sin Blond Ambition-turné 1990,
samt ytterligare en kreation som hon bar under Con-
fession-turnén 2006 och MDNA-turnén 2012. Alla kre-
ationer är Madonnas personliga och har exklusivt
lånats till utställningen. Detta är första gången de
ställs ut.

Skin Deep
Huden, som Jean Paul Gaultier betraktar som det
första, ursprungliga plagget, och dess många dekorationsmöjligheter,
är en outtömlig inspirationskälla
för honom. I hans händer blir materialen inte sällan
likt en ”andra hud”. Han undersöker möjligheter att
lura ögat genom ”trompe l’oeil-effekter” och skapar
kreationer som ger illusion av nakenhet (som i designen
till kläderna i Pedro Almodóvars filmer), av
hudflängd kropp (Mylène Farmer) eller tatueringar
(Régine Chopinot).
Den här delen av utställningen belyser även Gaultiers
syn på maskulinitet och manlighet och visar smakprov
på olika typer av couture design, såsom hans berömda
kjolar för män.

Punk Cancan
Från den parisiska stadsdelen Pigalles råa och osofistikerade
atmosfär till det rockiga Trafalgar square
i London – Gaultiers hjärta klappar för båda huvud-
städernas gatuliv. Ett dussintal kreationer speglar
hans fascination för parisiskan och de kvinnliga ikoner
som präglat stadens identitet så som konstnärs-
modellen Kiki de Montparnasse och skådespelerskan
Catherine Deneuve. Även hans omtolkningar av för
staden typiska kännetecknen som baskern, trenchcoaten,
cigarretten och det falliska Eiffeltornet finns
representerade här.
Inspirerad av både sexbutikerna i Pigalle och Londons
tatuerade punkare, klär Gaultier sina nutida amazoner
i latex, läder, fisknät och spets. Han fyller deras garde-
rober med sexiga och eleganta men på samma gång
chockerande kreationer vilka klär de mannekäng-
dockor som har placerats på ett roterande rullband.

Urban Jungle
I ett tjugotal unika haute couture kreationer möter
man här influenser från det mångkulturella och
etniskt mångskiftande samhälle som Gaultier i sitt
arbete refererar till som Storstadsdjungeln. Bedu-
iner som bor i stadsdelen Barbès i Paris, den afrika-
nska långärmade så kallade boubou-kaftanen, eleg-
anta rabbiner, kinesiska kvinnor som transformerats
till flamencodansöser, ryska ikoner och Bollywood-
maharadjor – inspirerad av detta skapar han en ny
estetik, en hyllning och samtidigt ett savoir-faire
från den franska couture världen. Kreationerna som
visas här återspeglar den blandning av kulturer och
etniciteter som präglar vår tids storstäder, men även
hans utflykter i djurens värld i användandet av läder,
fågelfjädrar, pyton- och krokodilskinn.

Metropolis
Med inspiration från det sena 70-talets new wave
och housemusik, skapade Gaultier sin mest futuristiska
design, vilket ledde till utforskandet av avancerad
teknologi och science fiction. Ända sedan han formgav
sina första elektroniska smycken och High-Techkollektionen
1979 har han fortsatt att bryta ny mark
när det gäller att använda material som tidigare varit
otänkbara att visa på catwalken (vinyl, lycra, neopren,
3D-tyger och uppblåsbara material). Han har också
varit banbrytande med sina oförglömliga samarbeten
med artister inom pop- och rockmusik, film och dans.

akom utställningen
Museichef Lena Rahoult, Arkitekturmuseet, Statens
centrum för arkitektur och design: ”I Jean Paul
Gaultiers folkliga framtoning och gränsöverskridan-
de skaparglädje ligger ett mycket kraftfullt budskap
till samhället. En inspirerande värld där alla kan hävda
sin egen identitet utan diskriminering och fördomar.
Vi är stolta över att kunna bjuda in publiken till den
här modeutställningen som är en naturlig del av mu-
seets form- och designuppdrag.”
’The Fashion World of Jean Paul Gaultier, From the
Sidewalk to the Catwalk’ ger den svenska publiken
en exklusiv möjlighet att få se originalverk skapade
av en av världens främsta modedesigners. De unika
kreationerna ger besökaren en inblick i det skickliga
hantverksarbetet som ligger bakom tillverkningen av
haute couture.
”Jag ville skapa en utställning om just Jean Paul
Gaultier på grund av hans stora mänsklighet och
hans vidsynta vision av samhället där var och en kan
vara stolt och unik på grund av sin egen identitet”,
förklarar Nathalie Bondil, direktör och chefsintendent
på The Montreal Museum of Fine Arts.
Thierry-Maxime Loriot, curator, har designat en Gaultier-
esque kreation i en teatralisk utställning. Utställning-
en lyfter fram Gaultiers förmåga att ifrågasätta och
delvis förändra stereotypa föreställningar om manligt
och kvinnligt. Han har också vänt upp och ned på
modevärldens konventionella syn på skönhet. Aspekter
som vi hoppas leder till reflektion och aha-upplevelser
för besökarna.
Parallellt med The Fashion World of Jean Paul
Gaultier visas utställningen Arkitekturen i Sverige för
vilken vi utvecklar ett nytt pedagogiskt material som
förhoppningsvis inspirerar besökarna att ta del av
den på nya sätt och med nya ögon.
Arkitekturmuseet har sedan ett par år i uppdrag att
främja och förmedla kunskap om arkitekturens och
designens betydelse i samhället. Genom utställning-
en The Fashion world of Jean Paul Gaultier: From
the Sidewalk to the Catwalk vill vi påvisa designens
starka koppling till samhällsutvecklingen och få fler
människor intresserade av design och mode. Gaultiers
arbete och uttryck ger perspektiv på samtiden och
utställningen är en del av vårt arbete med att lyfta
aktuella samhällsfrågor och vara en plattform för dis-
kussion som rör design och formgivning.
Snart blir vi Statens centrum för arkitektur
och design
I maj byter Arkitekturmuseet namn till Statens cent-
rum för arkitektur och design. Det nya namnet syftar
till att förtydliga och stärka vårt uppdrag. Besök oss
gärna på Skeppsholmen, via vår webb eller sociala
media där vi framöver kommer berätta mer om
vår verksamhet.
The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk är producerad av Montreal Museum
of Fine Arts i samarbete med Maison Jean Paul Gaultier. Skyltdockorna har skapats av Jolicoeur International
från Kanada medan scenografin är signerad Projectiles från Paris. Arkitekturmuseet, Statens centrum för
arkitektur och design, kommer att vara det enda museet som visar utställningen i Skandinavien.

katalogen
Eftersom ett översiktsverk om Jean Paul Gaultiers
exceptionella karriär inte tidigare publicerats, fung-
erar katalogen inte bara som en introduktion till ut-
ställningen utan utgör även ett modehistoriskt re-
ferensverk rikt illustrerad med fotografier – många
publicerade för första gången – från modevisningar,
designhusets egna arkiv och tryckt media. Många
av bilderna är tagna av några av världens främsta
fotografer och konstnärer, som Cindy Sherman,
Robert Doisneau, Mario Testino, Pierre et Gilles, Rich-
ard Avedon, David LaChapelle, och Andy Warhol,
för att bara nämna några. Fotografierna speglar olika
perioder i modeskaparens livsverk. Boken innehåller
även en biografisk tidslinje, illustrerad av Jean Paul
Gaultier själv, icke tidigare publicerade privata foton
av hans kollektioner, en uttömmande filmografi och
ett stort antal arkivdokument.

Copyrights: William Baker. Kylie Minogue
Virgins (or Madonnas collection,“Immaculata”
gown. Haute couture spring/summer
2007. Net lace dress with large patterned
embroidery and white linen cutouts.
© 2008, Darenote Ltd. All rights reserved.
Pierre et Gilles. The Virgin with the Serpents
(Kylie Minogue), 2008. Virgins (or Madonnas)
collection, “Auréole” gown. Haute couture
spring/summer 2007. Sky blue pleated
tulle gown with “rays of light” gold lamé
appliqués, long panels floating from the
shoulders in the back. Painted photograph,
framed by the artists. 181 x 137 cm (framed).
Galerie Jérôme de Noirmont, Paris.
© Pierre et Gilles. Courtesy Galerie
Jérôme de Noirmont, Paris.
Jean Paul Gaultier, Jardin du Luxembourg,
Paris, about 1957
© Rights reserved/Jean Paul Gaultier
archives.
Boy Toy collection. Men’s prêt-à-porter.
Spring/summer 1984.
© Patrice Stable/Jean Paul Gaultier.
The Fashion World of Jean
Paul Gaultier: From the
Sidewalk to the Catwalk. An
exhibition organized and
circulated by the Montreal
Museum of Fine Arts in collaboration
with the Maison Jean
Paul Gaultier. Animated mannequins:
a concept of UBU/
Compagnie de création.
© Rainer Torrado.
Perou. Dita Von Teese. Flaunt, 2003.
Morphing collection, “Passe-passe”
body stocking. Haute couture fall/winter
2003–2004. Sheer flesh-colored gauze
and brown chantilly lace corset-style
body stocking
© Perou.
“Flayed” print lycra jersey
body stocking with
corsetstyle lacing. Stage
costume worn by Mylène
Farmer during her No. 5
tour (2009).
© Le Pigeon
Parisiennes collection. Haute couture fall/
winter 2010–2011. Fishnet tights with Eiffel
Tower motif.
© Patrice Stable/Jean Paul Gaultier.
“Hussar coat”–look silk
faille skirt. Metal bodice
and shoulder jewelry.
Feather and silk tulle
headdress-train. The
Hussars collection, “La
Mariée” wedding gown.
Haute couture fall/winter
2002–2003.
© Rainer Torrado.
Cages collection, “Calligraphie” gown.
Haute couture fall/winter 2008–2009.
Sequined canary chiffon sheath with fine
black lace overlay topped by a cagestyle
canary and black silk satin “wicker
mannequin” bust extending into a flared
scrollwork of coils.
© Patrice Stable/Jean Paul Gaultier.
Tanel Bedrossiantz, in a dress from the
Barbès collection, fall/winter 1984–1985
Private collection
© Paolo Roversi
Cover of the catalogue The Fashion
World of Jean Paul Gaultier: From the
Sidewalk to the Catwalk.
© The Montreal Museum of Fine Arts,
Jean-François Brière.