EN TIDNING FRÅN Iggesund paperboard NUMMER 44 2013

EN TIDNING FRÅN Iggesund paperboard NUMMER 44 2013

tiD fÖr
lekfullhet
MItt tIdIgaste MInne av spel är när min far och min
farfar varje jul satte sig ner och spelade schack. De satt i
timmar, ingen sade något, och jag och min bror insåg snart
att detta var en sysselsättning som innebar total inaktivitet.
Åtminstone ytligt sett.
Bättre blev det när vi lyckades locka med de vuxna i spel
som Monopol och Finans. Plötsligt fanns det utrymme för
mer offensiva aktiviteter. Men nu var spelandet inte tyst,
utan det både skreks, kveds och förbannades – allt initierat
av detta enkla spel med ett bräde och ett antal kort.
Trots att många av dagens spel är digitala och ofta
utövas på nätet, finns det fortfarande utrymme för spel och
förströelser där till synes otidsenliga analoga hjälpmedel,
ofta tillverkade i kartong, är centrala för upplevelsen.
I det här numret tittar vi närmare på de traditionella
ledare
STAFFAN SJÖBERG
PR-chef, Iggesund Paperboard
brädspelens revansch, men även på barnboksbranschen
som står inför nya utmaningar i och med intåget av digitala
media och e-böcker. Nya medier skapar många nya
möjligheter för illustratörer, bokförläggare och designers,
förutsatt att man inte bara överför tryckt material utan
använder den nya tekniken på ett kreativt sätt.
Att ha ett lekfullt och kreativt angreppssätt i designprocessen
är viktigt i alla branscher, inte bara de som
vänder sig till barn. Vi utlyste därför en tävling inför det
här numret, där kreatörer och designers fick skicka in sina
omslagsförslag på temat Fun&Games. Johanna Svantesson
från Mittuniversitetet i Sundsvall gjorde det vinnande
bidraget. På sidan 27 berättar hon om tankarna bakom
designen och hur hon använt kartongen för att skapa ett
lekfullt och tilltalande omslag. n
www.iggesund.com

I det här numret
Åtta form-
givare skapar
tredimensionella
robotar
av A3-ark.
4
18
16
Ett alfabet i händerna på
pop up-konstnären Marion
Bataille.
Japansk design kombinerar
traditionella uttryckssätt
med den senaste tekniken.
27
26
22
10
24
13
oMsLaget. Johanna Svantessons vinnande design på temat Fun&Games är tryckt på Invercote Creato
260 g/m2 i offsettryck i fyrfärg. Bakgrunden, med undantag av Inspire-logotypen och labyrintspelet, har
en partiell UV-lack.
www.iggesund.com
Tre insiders om
bilderbokens
framtid.
Möt omslagstävlingens vinnare:
Johanna Svantesson.
Creative director Henrik
Nygren tar helhetsgrepp
om designprocessen.
Omslag till vinylskivor och
ett memoryspel om choklad
visar upp Iggesunds
mångsidiga sortiment.
Kreativ design i papper
och kartong – utvalt av
Inspire
Traditionella
brädspel uppfyller
ökande behov av
socialt umgänge.
Inspire, en källa till inspiration
från Iggesund Paperboard,
hemvist för Invercote och Incada.
adress
Iggesund Paperboard
825 80 Iggesund
tel: 0650 280 00
inspire@iggesund.com
www.iggesund.com
ansvarig utgivare
Carlo Einarsson
Chefredaktör
Elisabeth Östlin
elisabeth.ostlin@iggesund.com
redaktionskommitté
Véronique Lafrance, Lydia Lippmann,
Winnie Halpin, Wouter Hendrikse,
Ian Huskinson, Frederique Rosenauer
Staffan Sjöberg, Elisabeth Östlin
redaktionsbyrå
OTW Communication
Box 3265, 103 65 Stockholm
redaktör och projektledare
Anna-Lena Ahlberg Jansen,
anna-lena.ahlberg@otw.se
art director
Kajsen Burell, Jessica Sunnebo
Medarbetare
Daniel Dasey, Sam Eichblatt, Emma
Holmqvist, Isabelle Kliger, Shelah Linde,
Michael Miller, Anders Modig, Tsemaye
Opubor Hambraeus
Foto och illustrationer
Camilla Lindqvist, Jann Lipka, Kate
Macpherson, Oliver Martin, Mauro
Rongione, Emma Smallbone, Johanna
Svantesson (omslag)
Översättning
Comactiva Language Partner AB
prepress
Done
tryck
Strokirk-Landströms, Lidköping
Issn
1404-2436
Inspire trycks på engelska, kinesiska,
franska, tyska, japanska och svenska
Inspire har som målsättning att informera
och underhålla med berättelser
och bilder som inte är begränsade till Iggesunds
egen verksamhet. Som namnet
antyder vill vi inspirera och inte inkräkta
på något företags eller någon persons
bildrättigheter eller andra immateriella
rättigheter. Produkter som är tillverkade
av Invercote, Incada eller annan kartong
från Iggesund är markerade i texten.

4
förläggaren
www.iggesund.com

Smarta böcker för
smarta barn
Bilderböcker för barn kan verka som en enkel marknad, men den senaste
tiden har antalet utgivna titlar ökat lavinartat. Dessutom har digitala
media och e-bokens intåg medfört flera nya utmaningar. Inspire lät tre
personer i bilderboksbranschen sia om framtiden.
teXt: Sam Eichblatt Foto: KatE macphErSon, olivEr martin och Emma SmallbonE
www.iggesund.com
JuLIa MarshaLL är den kreativa hjärnan bakom det
nyskapande nyzeeländska bokförlaget Gecko Press. Hon
är en före detta journalist som arbetade i Sverige i 12 år
innan hon återvände till hemlandet 2004, med målet att
skapa intelligenta böcker för barn. I dag specialiserar sig
Gecko på att ge ut internationell barnlitteratur på engelska,
men beställer även tre nyskrivna böcker av nyzeeländska
författare varje år.
När Julia Marshall bodde i Sverige började hon läsa
svenska översättningar av barnböcker skrivna på engelska
för att förbättra sina språkkunskaper. Hon läste författare
som Roald Dahl och Margaret Mahy, och slogs av att
så få bästsäljande europeiska barnböcker översattes till
engelska.
– Jag har alltid velat arbeta med barnböcker, till och
med när jag var 18, säger Julia Marshall. Jag älskade
kombinationen av ord och bild. Det är ett sätt att se på
världen som jag verkligen tycker om. Det kan vara lekfullt,
ibland roligt – men det kan också vara väldigt kraftfullt.
Jag antar att det är vad Gecko handlar om. Vi förutsätter
att våra läsare är intelligenta varelser.
Förlaget ger ut 12 till 15 böcker om året, böcker som
redan sålt bra i sina hemländer. Främst handlar det om
5
Färgglada djur från Satoru
Onishis bok Who's Hiding?
Se alla böcker från Gecko
Press på geckopress.co.nz

6
illustratören
Japan, Frankrike, Tyskland och Skandinavien; enligt Julia
Marshall är det länder där barn tas på allvar, och böckerna
tenderar att reflektera det.
– När jag började var bara 3 procent av de här böckerna
översatta till engelska, säger hon. Jag tyckte det var
konstigt att vi inte fick läsa de bästa författarna från andra
länder. Min strategi är att välja ut böcker som är perfekta
som de är och sedan ge ut dem i riktiga kvalitetsversioner
– det är verkligen världens bästa böcker.
en av geCkos vIktIgaste och mest omtalade utgivningar
är Anden, Döden och Tulpanen, en översättning av
den tyske författaren och illustratören Wolf Erlbruchs bok
från 2007. Berättelsen handlar om en and som blir vän
med Döden, och om deras diskussioner om livet, döden
och vad som eventuellt kommer därefter.
Det är en bok som inte väjer för svåra ämnen. I slutet
dör anden, och Döden lägger henne i en flod, placerar
en tulpan på hennes kropp och ser sedan på när vattnet
sveper med sig kroppen.
– Döden har en dödskalle men är också klädd i en
väldigt mjuk morgonrock, skrattar Julia Marshall. Det är
en vacker bok som passar alla åldrar. Den ställer många
frågor och är väldigt rolig, på ett underfundigt, stillsamt
sätt. När vuxna blir berörda av en bilderbok får de för sig
att den inte är till för barn. Men det är de vuxna som börjar
gråta, medan barn ofta läser boken väldigt sakligt.
Boken lovordades av kritikerna, satte igång en debatt
bland bibliotekarier på internet och utsågs till en av 2012
års bästa böcker av den prisbelönta brittiska barnboksförfattaren
Anthony Browne.
I Geckos utgivning ingår även The Bear and the Wildcat,
en berättelse om ensamhet och sorg av den hyllade japanska
författaren Kazumi Yumoto, och People, av den franska
illustratören Blexbolex, som innehåller mjuka, minimalistiska
bilder på biologer och astronomer, dirigenter och
tyranner placerade på varsin sida av varje uppslag på ett
”Lek är på allvar och att befinna sig i
nuet är viktigt. Vi vill att våra böcker
ska kunna läsas tusen gånger och
ändå vara lika bra varje gång.”
www.iggesund.com

www.iggesund.com
7 procent
Andel sålda
e-böcker av
den totala bokförsäljningen
i
Storbritannien
2012, enligt
den brittiska
branschtidningen
The
Bookseller.
Illustratören Andrew Kolb
fascineras av robotar och
dinosaurier, figurer som
han ritat till både barn-
och vuxenböcker. Se mer
av hans arbete på
kolbisneat.com
100 miljoner pund
E-boksmarknadens
värde i
Storbritannien
2012. Däremot
uppgick försäljningen
av
tryckta böcker
till 75 miljoner
pund bara
under de sista
sju dagarna
före jul.
400 miljoner
Antal sålda
böcker i J.K.
Rowlings banbrytande
Harry
Potter-serie sedan
den första
boken kom ut
1997.
7
120 miljarder dollar
Marknadsvärdet
på nätbokhandeln
Amazon
i februari
2013. Amazon
rapporterade
att företagets
bokförsäljning i
USA 2011 hade
den snabbaste
årliga tillväxten
för böcker i alla
format, tryckta
och digitala.
sätt som ger en subtil, moralisk kommentar om förhållandet
dem emellan.
Den bästa avslutningen är förmodligen en mening i slutet
av Ulf Nilssons bok Alla döda små djur: ”... och dagen
efter hittade vi på något annat att göra.” Boken handlar
om tre barn som startar firman Begravningar AB för att
begrava världens alla döda djur. I sann barnboksanda blir
djuren större och större för varje dag.
– Det viktigaste för oss är att boken relaterar till
barnens värld, säger Julia Marshall. Lek är på allvar och
att befinna sig i nuet är viktigt. Vi vill att våra böcker ska
kunna läsas tusen gånger och ändå vara lika bra varje
gång.
I andra änden av skalan befinner sig den kanadensiske
illustratören Andrew Kolb. Hans glada, energiska teckningar
av dinosaurier, raketer och robotar förekommer i
både barn- och vuxenmedia, och publicerades nyligen i
Timbuktu, Ipad-tidningen för barn.
Enligt Andrew Kolb handlar hans framgångar i branschen
helt enkelt om att han älskar det han gör.
– Mina teckningar består av dinosaurier och robotar
eftersom det är det jag tycker om att rita. Jag har märkt
att de arbeten jag känner starkast för också är de som
andra dras till.
Han anser att de nya medierna skapar många nya
möjligheter för illustratörer, förutsatt att man inte bara
överför tryckt material utan använder den nya tekniken
på ett kreativt sätt.
– För Timbuktu handlade det om att balansera nyskapande
bilder med interaktiva element. Med den nya
tekniken vill man ibland lägga till så många extrafunktioner
och finesser det bara går. Det är naturligtvis spännande
rent tekniskt, men det måste fortfarande finnas en
känslomässig koppling. Om du hittar den rätta balansen
får arbetet så mycket större genomslagskraft.
Och Andrew Kolb älskar fortfarande bilderböcker.

8
designern & papperskonstruktören
www.iggesund.com

”i min bransch får jag det bästa av två världar. Jag skulle inte klara
mig utan digital teknik, men det finns ingenting som kan ersätta
den magiska känslan i en pop up-bok.”
– Det fysiska exemplaret har en känsla av varaktighet
som man inte kan fejka. Du behöver inga uppdateringar
av mjukvaran när du plockar upp en bok – jag är övertygad
om att det kommer dröja mycket länge innan böcker
blir en nischprodukt.
papperskonstruktÖren oCh pop up-boksdesignern
Jenny Hilborne har även hon en optimistisk inställning
till de förändringar som pågår i frilansvärlden. Hon
arbetar för det världsomspännande barnboksförlaget
Templar som, med bas i Storbritannien, ger ut böcker i
50 länder och på 25 språk.
Jenny Hilborne kallar sig själv ”pappersnarkoman” och
har alltid älskat papper.
– Som barn tillbringade jag timmar hos pappershandlaren
i stället för i godis- eller leksaksaffären, och funderade
över hur jag skulle använda mina fickpengar. Det
mesta av min tid gick till att tillverka saker. Flingpaketen
försvann alltid från mammas skafferi, och köksbordet var
fullt av märken från när jag hade skurit och limmat grejer.
Jenny Hilborne säger att en av de största utmaningarna
i branschen är att produktionskostnaderna, för både
arbete och material som bläck, papper och lim, ökar utan
att de flesta kunder är beredda att betala mer för nya
böcker. Men hon säger också att det driver henne och
hennes kollegor att utveckla nya arbetssätt och pop upfunktioner
som kräver mindre resurser.
I stället för att se utvecklingen inom digitala medier
som ett hot tycker hon att man ska ta vara på de möjligheter
som utvecklingen ger. Templar har nyligen börjat
använda sig av onlinebaserade medier för att marknadsföra
sina böcker, till exempel genom att lägga upp videoklipp
av hur pop up-detaljerna i böckerna fungerar.
– I min bransch får jag det bästa av två världar, säger
hon. Jag skulle inte klara mig utan digital teknik, men det
finns ingenting som kan ersätta den magiska känslan i en
pop up-bok. Det ger en enorm personlig tillfredsställelse
att ha en samling med mina egna böcker i hyllan. Glädjen
i ett såpass konkret föremål blir bara större när jag ser att
andra har lika mycket glädje av boken som jag. n
www.iggesund.com
Längst upp: Jenny Hilborne skär ut en pop up-robot till en workshop
för åtta- och nioåringar på Hornsby House School i London.
I mitten: Pappersutsnitt – en del av ett pågående, personligt projekt.
Längst ned: Pop up-fladdermöss från Templar-boken Record
Breakers: Astonishing Animals. Se mer av Jenny Hilbornes arbete
på paperjen.com
9

Papper och kartong
är mångsidiga material
med närmast
oändliga användningsområden.
Här
är några av de mest
kreativa exemplen
från konst- och
designvärlden.
teXt: iSabEllE KligEr
och anna-lEna ahlbErg
10
smakfull design
De grafiska formgivarna Lucie Thomas och Thibault
Zimmerman utgör tillsammans Zim&Zou, en fransk studio
baserad i Nancy. Duon utforskar olika typer av konstnärliga
uttryck, däribland pappersskulptur, grafisk design och illustration.
Förra året gjorde Zim&Zou omslaget till tidningen
Icons temanummer om matens framtid.
Zim&Zous färgglada hamburgare inspirerades av tekniken
med 3D-matskrivare, och bjöd in läsarna till en futuristisk
värld där vi en dag kanske har möjlighet att skriva ut
vår alldeles egna 3D-middag.
zimandzou.fr n
såg du det där?
Anthony Guex från Haute École d’Art et de Design (HEAD)
i Genève har designat ett enkelt och lekfullt förpackningskoncept
med inspiration från det klassiska trolleritricket med
den itusågade damen. På en workshop med gästprofessorn
Sylvain Allard från Université du Québec à Montréal (UQAM),
skapade han en ny version av trolleritricket med hjälp av en
syltburk, förpackningsmaterial av kartong och en liten såg. Sågen
används för att skära förpackningen i två delar. Det visar
sig då att den innehåller två små burkar i stället för en större.
anthonyguex.com n
mer än klippdockor
Marshall Alexander från Nederländerna är papperskonstruktör,
grafisk formgivare och konstnär
med en förkärlek för film, tv-spel, färgglada
plastleksaker, retrodesign och popkultur. Han
lämnade den tvådimensionella världen efter att
ha upptäckt, och fastnat för, pappersleksaksdesign
i 3D. Hans fantasifulla pappersmodeller
har visats vid flera konstutställningar och installationer,
och har även upptäckts av leksaksindustrin.
Här är hans bidrag till Planet Pulps Time
Travel-show: en Austin Powers-docka i sin allra
ballaste kostym. Yeah, baby!
marshallalexander.net n
www.iggesund.com

mademoiselle maurices friluftsmuseum
Mademoiselle Maurice är en 28-årig fransk gatukonstnär
som använder flera olika material och uttryck i sin
konst, till exempel origami, spets, fotografi, målning och
broderi. Hon är ursprungligen från Savojen i franska
Alperna och blev inspirerad att föra origamin till Paris
gator efter ett års ”exil” i Japan. Mademoiselle Maurice
www.iggesund.com
För Helvetica-älskare
Irländske Lukasz Kulakowski är en grafisk formgivare som älskar
typografi och brädspel. Han bestämde sig för att kombinera sina
intressen och skapade Gametica, ett traditionellt sällskapsspel med
frågor om Helvetica, typografi och design. Spelet innehåller 140
frågekort och ikoner för olika extrauppgifter. Gametica är ännu
inte i produktion.
behance.net n
ser världen som ett stort friluftsmuseum, perfekt för
hennes färgsprakande konstverk i origami. Våren 2012
skapade hon stor uppmärksamhet när hon prydde Paris
grå förortsmiljöer med en serie spektakulära regnbågar,
helt tillverkade av origami-figurer.
mademoisellemaurice.com n
11

12
54 nyanser av färg
Är du trött på traditionella kortlekar? CMYK-korten från brittiska
Hundred Million sätter garanterat färg på pokerkvällen. I stället för
hjärter, spader, klöver och ruter är korten tryckta i cyan, magenta,
gult och svart, och kortets värde visas i tryckets opacitet.
Designen på baksidan är sammansatt av passmärken som används
vid tryck. Kortleken är, med andra ord, en perfekt present
till den designintresserade spelaren. Kostar cirka 90 kronor på
hundredmillion.co.uk. n
Förpackningen
som försvann
Simon Laliberté från Université du Québec à
Montréal (UQAM) har utvecklat en originell
tandborstförpackning som vann tredje pris i
tävlingen Remarkable Packaging & Alternatives
på förpackningsmässan i Paris 2012. Laliberté använde
PVA, en förening av polyvinylacetatbaserat
papper som är helt giftfritt, biologiskt nedbrytbart
och 100 procent återvinningsbart. Det unika
med materialet är att det löser upp sig i vatten på
mindre än 10 sekunder. Motivet på förpackningen
är tryckt med svart, vattenlösligt sojabläck
atelierbangbang.ca n
mot nya höjder
En ovanlig bok fylld med byggbara pappersflygplan och andra
flyginspirerade projekt skapade av några av världens hetaste
formgivare just nu. Boken är framtagen av littlepaperplanes.com,
ett internationellt kollektiv med över 70 nya konstnärer, och ges
ut av Chronicle Books. Här tas det traditionella pappersflygplanet
till helt nya höjder med hajplan, flygplan i klippdockstil, flygplansmobiler
och glidflygplan i färger som kan mixas och matchas.
Mönstren är tryckta på perforerat papper, och är lätta att ta ut och
sätta ihop.
littlepaperplanes.com n
www.iggesund.com
Foto: Kelly Lynn Jones

Foto: Jessica Thyrén
www.iggesund.com
ALLT PÅ
ETT BRÄDE
trots den snabba utvecklingen av dator- och tv-spel har brädspelen
fått en renässans världen över. Allt fler människor återupptäcker det
enkla nöjet i att sitta ner och spela tillsammans med andra. Kaféer
och klubbar med spelinriktning blir allt vanligare. teXt: DaniEl DaSEy
13

14
”Du kan sitta runt
ett bord på puben
och spela brädspel”,
säger Martin
Griffiths, en av arrangörerna
bakom
Englands populära
London On Boardklubb.
”Det gör du
antagligen inte med
ett tv-spel.”
Många soM har trÖttnat på tv-spel börjar i brädspelsklubbar
där de kan mäta sina krafter med motståndare
i verkliga livet. Men vad för slags person går med i en
brädspelsklubb?
Enligt Martin Griffiths, en av arrangörerna bakom Englands
populära London On Board-klubb, är det alla möjliga
typer. Vissa tycker om tävlingsaspekten och den intellektuella
utmaning de får av brädspel. Andra har nostalgiska
minnen av att spela spel som barn. Och många är helt
enkelt ute efter lite gammaldags, mänsklig kontakt.
– Vissa kommer till oss efter att ha spelat mycket tv-spel
och blir intresserade av brädspel eftersom det är så socialt,
säger Martin Griffiths. Du kan sitta runt ett bord på puben
och spela, det gör du antagligen inte med tv-spel.
Martin Griffiths berättar att klubben startades för sju
år sedan och att man håller regelbundna träffar på puben
Red Herring i centrala London.
– I början träffades vi en gång i veckan och det kom
kanske 10 eller 20 personer, säger han. Sedan dess har det
liksom bara växt. Förra veckan träffades vi sex av sju dagar
och vi var i snitt 50 personer varje gång.
när MIChaeL sChMItt startade sitt spelkafé Spielweise
i Berlin 2006 slog andra företagare vad om hur snart han
skulle gå i konkurs. Ingen trodde att ett kafé vars affärsidé
handlade om att låta kunderna spela och hyra brädspel
skulle hålla i mer än sex månader, max ett år.
– Nu är jag inne på mitt sjunde år och verksamheten
växer fortfarande, säger Michael Schmitt, som tar cirka 30
kronor för att hyra ut ett spel över natten.
Han säger att kaféet har 1 800 spel att välja mellan,
men att de absolut populäraste spelen är klassiker som
Monopol.
– Det folk spelar mest är brädspel de minns från sin
barndom, säger han.
Enligt Michael Schmitt har flera liknande företag dykt
upp i Europa och Asien för att möta efterfrågan från alla
brädspelsälskare. I stället för att se dator- och tv-spel som
ett hot mot brädspelen tror han att det finns utrymme för
båda två. n
www.iggesund.com

www.iggesund.com
så vinner
du i monopol
– pHilip orbanes tips
• Köp alla gator du hamnar på. Även om du
inte gillar vissa gator kan du använda dem för att
byta till dig något du verkligen vill ha senare.
• Försök att samla alla orange eller röda gator.
Under spelets gång hamnar spelarna ofta i fängelse.
När de kommer ut måste de alltid passera dessa gator.
• När du har samlat alla gator i en färg, försök
att bygga tre hus på dem så snabbt som möjligt.
Hyran för två och tre hus skiljer sig markant,
så det är där du kommer få
in mycket pengar.
en mäsTAre i spel
När världens ledande Monopol-expert spelade det berömda brädspelet för första gången var
han bara åtta år, men han märkte snart att han klarade sig lika bra som sina äldre medspelare.
Monopols förmåga att tilltala åttaåringen i oss kan mycket väl vara nyckeln till spelets framgång.
phIL orbanes är värLdsLedande Monopol-expert
och har skrivit flera böcker om spelet. Han har fortfarande
starka minnen från första gången han spelade Monopol.
Han var åtta år när hans äldre fastrar och farbröder frågade
om han ville vara med och spela.
Han slog tärningarna, köpte och sålde egendom, åkte
i fängelse och var snart fast i spelet som gav honom en
känsla av att vara vuxen.
– Det var en viktig upplevelse för mig. Jag kunde inte
springa lika snabbt som mina farbröder och jag hade inte
lärt mig lika mycket i skolan som mina fastrar, men på
Monopol var jag nästan lika duktig som dem.
Phil Orbanes tror att liknande upplevelser i vardagsrum
världen över ligger bakom Monopols enorma framgångar.
speLet anses vara det mest framgångsrika egendomsspelet
någonsin och har sålts i över 275 miljoner
exemplar sedan det amerikanska spelföretaget Parker
Brothers (numera en del av Hasbro) började sälja det 1935.
Monopol har släppts i över 110 länder och finns översatt
till 43 språk. Över en miljard människor har spelat det.
– När vi spelar Monopol går vi in i förhandlingar, vi
köpslår och skämtar, känslorna går upp och ned, vi känner
glädje och oro, säger Phil Orbanes, som tidigare var chef
på Parker Brothers men numera driver spelföretaget Winning
Moves. Varje ny spelomgång av Monopol är en helt ny
upplevelse, lika ny som dagens tidning.
Phil Orbanes tror att en av anledningarna till spelets
popularitet är kombinationen av tur och skicklighet. Med
rätt tärningsslag kan en nybörjare slå ut världsmästaren.
I dag, när en uppsjö av dator- och tv-spel finns tillgängliga
i exempelvis mobiltelefonen, tror han att många söker
sig till Monopol eftersom det ger en välbehövlig chans att
träffas och umgås med andra människor.
– De allra flesta av oss gillar att umgås och mötas i det
verkliga livet, säger han. Monopol är en perfekt ursäkt för
att göra just det. n
15

Foto: Mamoru Sakamoto
16
Blick för bokstäver
Alfabetet är ett oumbärligt verktyg men i händerna
på Marion Bataille får det en helt ny dimension.
teXt: Emma holmqviSt Foto: camilla linDqviSt
– aLLa kan aLFabetet, säger Marion Bataille medan
hon bläddrar genom ABc3D, den populära pop up-bok
hon skapade 2008. Jag var tvungen att hitta på sätt att
göra varje sida till en överraskning, samtidigt som jag
höll mig till alfabetets naturliga ordning. Det hjälpte att
tänka på det som ett musikstycke, med en särskild rytm
som genomsyrade bokstavsföljden och där bokstäverna
samspelade med och påverkade varandra.
Musik är ett ämne som ofta återkommer i samtalet med
den Parisbaserade formgivaren och illustratören. Det är
en av hennes största inspirationskällor, även om hennes
kreativa känselspröt sällan reagerar på en enskild sak.
– På en dansföreställning upplever man hela samspelet
mellan musiken, koreografin och scenografin, men även
känslan av hur bekväm stolen är och mörkret runtomkring.
Inspiration fungerar likadant. Den kan komma från
flera håll samtidigt och varifrån som helst. Jag blir inspirerad
av geometri eftersom det är så svårt för mig att förstå.
Jag ser på geometriska figurer i rörelse som bilder utan fast
definierbart innehåll.
Pop up-entusiastens inställning till färg är desto enklare.
I ABc3D och 10, hennes andra 3d-bok som kom ut 2010,
använde hon enbart svart, vitt och rött.
– Kontrasten mellan de tre färgerna är väldigt skarp
och när man använder dem som en del i ett animationsförlopp
får de en väldig slagkraft, säger hon. Att de inte
ger utrymme för någon dämpande modulering är helt
marion bataille
i kortHet
Marion Bataille föddes 1963 i Frankrike och är
bosatt i Paris. Hon arbetar som grafisk formgivare,
illustratör och pop up-konstnär. Hennes verk
förekommer regelbundet i Le Monde, och hon
samarbetar med institutioner som Centre Pompidou.
För närvarande specialiserar hon sig på pop
up-konst och har gett ut två böcker i tekniken:
ABC3D och 10, publicerade 2008 respektive
2010. Marion Batailles tredje bok är planerad att
ges ut av Albin Michel i september 2013.
avsiktligt; Bataille undviker metoder där subtila nyanser
och pappersmjukhet används för att ge sidan liv.
– Jag försöker alltid få mitt arbete att se starkt och stabilt
ut, säger hon. Jag tänker på det som en modulmöbel
i stället för något organiskt.
bataILLe har hIttat sin nisch i pop up-konstruktion,
ett uttrycksfullt område som hon experimenterat med i
över två decennier. En ny bok kommer ut i september.
Liksom ABc3D och 10 kommer den att ha med siffror och
typografi att göra, men mer vill Bataille inte avslöja.
– Jag vill inte förstöra överraskningen, säger hon.
Inte vi heller. n

I arbetet med ABC3D, ville Marion
Bataille ge varje sida ett överraskningsmoment,
samtidigt som hon
följde alfabetets naturliga ordning.
Vissa uppslag är formgivna så att
de visar två eller flera bokstäver som
övergår i varandra när man drar i
sidan.
För att få till ett bra flyt tänkte
Marion Bataille på alfabetet som ett
musikstycke, med en särskild rytm
som genomsyrade bokstavsföljden
och där bokstäverna svarade mot
och påverkade varandra.
17

Ett nytt varumärkes-
och
designkoncept
för Fast Wellness
och Flexa
stretch-center.
Mönsterdesign
påväggen vid entrén
till inredningsbutiken
Actus.
www.iggesund.com

www.iggesund.com
akIko kanna FLyttade till Storbritannien för att
studera grafisk design vid Londons ansedda Central
Saint Martins College of Art and Design. Efter examen
designade hon åt den brittiska ungdomskulturtidningen
Dazed and confused innan hon började på den
legendariska studion North. Hon återvände
till Tokyo 2006 för att starta sin egen
studio för grafisk design.
du har studerat i London och nu bor
du i tokyo, två väldigt olika städer.
hur har de påverkat din stil?
– Tokyo har massor av olika stilar.
Det är ett bra ställe om man vill
experimentera, men det betyder också
att staden inte har någon egen stil. Allt
kommer och går väldigt snabbt, och allt
blandas. Det finns inga gränser mellan grafisk
design, redaktionellt material och illustration.
– Jag lade grunden till mitt synsätt och min stil när
jag bodde i Storbritannien, och pluggade och arbetade
på designstudior i London, så den situationen skrämmer
mig inte. Jag har redan en bra grund och kan njuta av de
kulturella skillnaderna.
historiskt sett har Japan en slående visuell estetik. hur
har det påverkat dagens grafiska design?
Japansk design har en
särpräglad stil. Traditionella
konstformer som origami och kalligrafi
blandas med den senaste tekniken och
nya trender från resten av världen tas in
och omformas till något alldeles unikt
japanskt. Inspire frågade den grafiska
formgivaren Akiko Kanna om trender
inom samtida japansk design
och kulturskillnader mellan
Japan och Europa.
teXt: SAM EICHBLATT
Design meD
sikte på japan
– Det finns inget enkelt svar på den frågan. Den
japanska kulturen har en väldigt rik historia med många
varierande uttryckssätt som kan vara minimalistiska och
mycket dynamiska på samma gång. En sak jag kommer
ihåg från när jag flyttade hit är att japaner är väldigt
modiga när det gäller att använda färg. Tokyo är
fullt av färger och det är spännande att se så
många olika färger blandas.
Förpackningar har en viktig plats i den
japanska kulturen. hur ser du på det i ditt
arbete?
– Vi har så mycket att välja på vad
gäller papper och material, vilket är en bra
förutsättning för vilket projekt som helst.
Det är lätt att göra research här också. Jag
brukar gå till matavdelningen på något varuhus
eller stort köpcentrum, där hittar jag alltid något
nytt jag kan använda. Dessutom är tryckarna här väldigt
skickliga – jag frågar alltid dem om råd innan jag bestämmer
mig för en speciell design.
vilka är trenderna inom japansk design de närmaste
åren?
– Vi kommer att kopiera europeisk stil i mindre
utsträckning och hitta en mer japansk anda i vårt arbete
och uttryckssätt. n
19

20
Naoki Terada fångar världen i liten skala med sinnrika pappersutsnitt.
Den PerfekTA skalan
när den Japanske desIgnern Naoki
Terada började skapa pyttesmå modeller av
vardagliga föremål bestämde han sig för att
göra dem i skala 1:100.
– Jag tycker att skala 1:100 är perfekt att
arbeta i, säger han. Hans designstudio Terada
Mokei specialiserar sig på att skapa sinnrika
pappersdetaljer till arkitektmodeller, med
gatuscener, lekplatser och nudelstånd.
Med sina utklädningsklistermärken klär
han arkitektmodellernas figurer i poliskläder
eller skoluniform och han tillverkar även underlägg
där glaset sätts ned mitt i ett pop upgatuhörn,
vid en sjö eller på den afrikan ska
savannen. Dessutom har han gjort en serie
kort, till exempel ett klarrött julkort med ett
Terada Mokeis modeller bjuder in
till båtturer på sjön, promenader
och uteserveringar, eller till en
värld av dinosaurier. Se mer på
teradamokei.jp/en.
pop up-motiv av en rensläde på insidan – allt
i skala 1:100, såklart.
På hans webbplats, teradamokei.jp/en,
finns animerade filmer, där tvådimensionella
figurer ger sig ut på äventyr i en godisbutik
och en hund väntar troget på sin husse i en
tunnelbanestation.
Naoki Terada kommer ihåg hur det var
när han började göra arkitektmodeller:
– När jag visade kunden en modell var det
första de sade något i stil med ”Åh, du har
gjort hela familjen!” eller ”Där är vår hund
ute i trädgården!” Det var inte arkitekturen
som fångade dem utan detaljerna. n
teXt: michaEl millEr Foto: yuKi omori
➊
➊
www.iggesund.com
➊

Designers
Att HåLLA
KoLL På
➊ naokI IkegaMI
Grundade designstudion Kotohogi
Design 2006. Sätter likhetstecken
mellan ”design” och ”gästfrihet”
och har som målsättning att projektet
ska ge kunden både glädje
och en känsla av respekt. Erbjuder
tjänster som logotypdesign, grafisk
design, förpackningsdesign, webbdesign
och copywriting.
kotohogidesign.com
➋ daInIppon type
Dainippon Type Organization.
Grundades 1993 av Hidechika och
Tsukada Tetsuya. Dainippon Type
är en experimentell typografigrupp
som startades med målsättningen
att förstå den information som
finns i västerländska bokstäver
såväl som i vanliga, östasiatiska
tecken genom att plocka isär dem,
sätta ihop och rekonstruera dem.
dainippon.type.org
www.iggesund.com
➌ akaonI desIgn
Kreativ studio som grundades
2006 för att skapa autentisk,
kontinuerlig och proaktiv design.
Studions omfattande portfolio
består av exempel på förpackningsdesign,
affischer, böcker, broschyrer
och webbsidor, alla karaktäriserade
av starka färger, intressant typografi
och japanska traditioner.
akaoni.org
➌
➊
➋
➌
➌
➋
➌
➋
21

22
tiLL
enkelHetens
lov
www.iggesund.com

Tänk dig en yrkesman som ser sitt arbete som ett hantverk
och samtidigt är en prisbelönt creative director i branschens
absoluta framkant, en modern formgivare som inte använder
datorer i designarbetet och en arbetsmyra som själv erkänner
att han helst gör så lite som möjligt i långa perioder. Inspire
träffade Henrik Nygren i hans studio i Stockholm, för ett
samtal om hur han ser på den kreativa processen.
teXt: tSEmayE opubor hambraEuS Foto: mauro rongionE
CreatIve dIreCtor Henrik Nygren är internationellt mest känd för
sin enkla, stilrena och moderna approach till design. Hans uppdrag
handlar oftast om att utföra analyser och strategier för kunder, men
han arbetar även med design och produktion av böcker, tidningar,
förpackningar, företagsidentiteter, reklamkampanjer och utställningar.
Hans studio heter Henrik Nygren Design och ligger i en gammal
fabrikslokal i Stockholm. Studion ser ut som den tagits direkt från en
coffee table-bok Henrik Nygren själv designat åt någon kund. Det är
ett rent och välorganiserat utrymme fyllt av modernistiska möbler från
mitten av 1900-talet, allt i en smakfull palett av svart, vitt och grått.
– Jag tILLbrIngar MyCket tId tillsammans med arkitekter och jag
älskar arkitektur, säger Henrik Nygren. Jag tror att det avspeglas i min
studio såväl som i mitt arbete.
Innan han tar emot nya uppdrag från potentiella kunder ställer han
sig själv ett par viktiga frågor: Passar vi ihop? Borde vi göra något
tillsammans? Om svaret på båda frågorna är ja tar han sig sedan tid att
upptäcka det han kallar för ”projektets själ”.
– Att börja med ett nytt projekt är på många sätt som att bli förälskad,
säger han. Det är avgörande för mig att känna en koppling till varje
projekt och till kunden.
Henrik Nygren besöker kundens kontor och tillbringar ungefär en
vecka med att samla ihop det han kallar ”en 360-graders bild av verkligheten,
med 20 grader Henrik”. Det innebär bland annat att han undersöker
byrålådor, vad som finns i dem och hur det används, samt läser
anslagstavlor och intervjuar människor som arbetar på kontoret för att
samla in så mycket och så varierad information om kunden som möjligt.
– eFter att Jag har sett kunden i sin naturliga miljö börjar jag
skriva brev och rita upp storyboards, säger han. Med de verktygen
utvecklas projektet organiskt. När jag började jobba som designer för
över 25 år sedan fanns det inga datorer och jag använder dem fortfarande
inte. Jag har en grupp väldigt skickliga medarbetare på kontoret
som kan allt som behövs för att vi, som grupp, ska få jobbet gjort.
– Det finns en konsekvens i mitt arbete, eftersom allt jag gör är grundat
i research och efterforskningar, förklarar han. Det handlar inte om
yta. Det är ett holistiskt tankesätt som jag alltid använder, och det är en
av grundstenarna för mitt arbete.
– Mitt mål är att skapa rena, starka och enkla verk som är lätta att
förstå sig på och att använda, även om det enkla oftast är svårast att
producera. n
www.iggesund.com
Painting Abstraction: New Elements in Abstract Painting, beställningsuppdrag
från Phaidon Press, London. 80 samtida konstnärer
inom abstrakt konst. Silkscreentryck och präglat folieomslag.
Identitet, till Moderna Museets återinvigning 2004. Logotyp (originaldesign
av Robert Rauschenberg 1983), specialdesignat typsnitt,
visningssystem inom- och utomhus, böcker, tryckt material, förpackningar,
försäljningsmaterial med mera.
Portraits, en bok om modefotografen Carl Bengtsson. Publicerad
av Arena 2011. Inbunden bok med skyddsomslag och inramade
bilder (två olika varianter) på framsidan.
23

24
exPo objecTs frÅn iggesunD
teXt: anDErS moDig
Foto: jann lipKa
MCN 10” BOX
Företag: Muziek Centrum Nederland
design/grafisk design: Maslow, Amsterdam
material: Incada Silk 220 g/m2 (innerfodral),
280 g/m2 (omslag med 3 mm rygg), 350 g/m2
(skyddsomslag)
tryckteknik: Offsettryck i fyrfärg,
glansig maskinlack
tryckeri: StyleMathôt
ALAN PARSON PROJECT – EYE IN THE SKY
Företag: Music On Vinyl
design/grafisk design: Hipgnosis/APB/
Colin Chambers
material: Incada Silk 280 g/m2
tryckteknik: Offsettryck i fyrfärg,
matt maskinlack
efterbehandlingar: Guldfolieprägling
tryckeri: StyleMathôt
Vi ylde si gn
Specialtillverkade, personliga kort
som beställs på nätet och produceras
via print on demand blir allt
populärare. En normal dag producerar
Greetz runt 20 000 kort.
– Våra kort kan levereras över hela
världen men vår största marknad
finns i Nederländerna, säger Johan
van Vulpen, som startade företaget
tillsammans med Simen Schimmel
2003. Vi använder Invercote
till alla våra kort av tre anledningar:
kartongen blir inte skev när den körs
igenom vår Xerox-maskinpark, de
har snabba leveranser och priset är
bra.
I framtiden planerar Johan van
Vulpen att erbjuda kort med fler
LP-skivor av vinyl är fortfarande eftertraktade
av både nostalgi- och kvalitetsskäl. Några
av de mest intressanta omslagen just nu
kommer från StyleMathôt, ett nederländskt
företag med många kunder inom den globala
musikindustrin. De använder Incada Silk, vilket
ger fantastiska tryckmöjligheter och gör
att omslaget håller länge – i stället för den
gamla sortens omslag som snabbt blir slitna.
Ett bevis för företagets kreativitet såväl som
för Incadas mångsidighet är den skivspelare
som släpptes tillsammans med en specialutgiven
sjutumssingel. n
VINYLOSOPHY SKIVSPELARE AV KARTONG
Företag: Record Industry
design/grafisk design: Machine, Amsterdam
material: Incada Silk 350 g/m2
tryckteknik: Offsettryck i fyrfärg,
matt maskinlack
tryckeri: StyleMathôt
personliga hälsnigar
alternativ för efterbearbetning, som
positiv eller negativ prägling och
foliering och till och med laserskärning.
– Tekniken finns redan, säger
Johan van Vulpen. Vi måste bara
hitta ett bra sätt att lägga in det i
produktionsprocessen eftersom vi
har så stora volymer. n
design: Greetz (ofta tillsammans med
externa producenter)
exempel på material som används:
Invercote Albato 300 g/m2,
Invercote Creato 350 g/m2
tryckteknik: Digitaltryck
Ytfinishing: Laminering, UV-bestrykning
tryckeri: Greetz
www.iggesund.com

goda minnen
koMMer du Ihåg MeMory? Det klassiska
minnesspelet finns fortfarande kvar, och nu
kommer Svenska Memo med Chokladmemo
– ett spel som får fart på smaklökarna likaväl
som geniknölarna. Spelet består av de klassiska
dubbelkorten plus färsk choklad från
Chokladfabriken, en av Stockholms mest
kända chokladtillverkare.
– Vi har gjort flera olika memoryspel sedan
mitten av 1990-talet, säger fotografen och
formgivaren Fredrika Berghult, grundare av
Svenska Memo. Själva lådan är den viktigaste
delen av vår produktion, eftersom den måste
knyta an till det specifika ämnet på ett vackert
och underhållande vis.
Ytterförpackningen och den inre, rektangulära
lådan är tillverkade av Invercote
Creato i dubbelsidig, brun PMS-färg som för
tankarna till choklad. Båda sidorna av ytter-
förpackningen lackeras för smidig inskjutning.
Innan produktionen inleddes gjorde
man flera produkttester i samarbete med
Callert Design och tryckeriet Brand Factory.
– Det är absolut nödvändigt att göra
tester och modeller, säger Fredrika Berghult.
Man upptäcker så mycket när man testar
prototyperna i naturlig storlek.
Alla memoryspel från Svenska Memo
innehåller information om det aktuella ämnet
i form av exempelvis broschyrer. I det här
fallet innebär det att man kan läsa om choklad
samtidigt som man känner lukten och
smaken av det, eller titta på vackra bilder av
olika praliner samtidigt som den exklusivt
behandlade kartongen ger en taktil
upplevelse. Ett bra sätt att skapa
goda minnen, helt enkelt. n
Foto: CAMILLA LINDQVIST
Företag: Svenska Memo och
Chokladfabriken
grafisk design och fotografi:
Fredrika Berghult/Svenska Memo
Förpackningsdesign och prototyper:
Callert Design
material: Invercote Creato 300 g/m2
tryckteknik: Offsettryck i fyrfärg,
PMS-färg med glansig skyddslack
tryckeri: Brand Factory
(previously Printley)
25

Har du själv formgivit eller tillverkat en spännande förpackning eller grafisk produkt med material från Iggesund Paperboard?
Eller har du tips till sidorna? Kontakta oss gärna och bifoga prover samt information: Inspire, Iggesund Paperboard, 825 80 Iggesund.
robotarna anfaller
ända sedan sJuårsåLdern har
Johannes Bayer byggt robotmodeller av
kartong förpackningar. Därför var det inte så
överraskande att han var en av de åtta tyska
formgivare som valdes ut av den grafiska
designtidningen Novum och Iggesund Paperboard
för att skapa robotar av kartong, i syfte
att visa upp ett stort antal kartongkvaliteter,
däribland Invercote Creato och Invercote
Metalprint.
Uppdraget var enkelt. Designa en robot
som vi kan trycka på ett A3-ark, berättar
Johannes Bayer, vars bidrag Jobot är en
delvis laserskuren, humanoid varelse
med löpband till fötter.
– Det är alltid intressant att
arbeta med kartong men det är
också en utmaning på grund av
materialets oändliga möjligheter.
En av fördelarna
med kartong är att det kan
förvandlas från ett två-
dimensionellt till ett tredimensionellt föremål.
När jag planerade pappersrobotens grafik
och struktur var jag hela tiden tvungen att
tänka på hur den färdiga, tredimensionella
produkten skulle bli.
De olika robotmodellerna, från kraftfulla
maskinhuvuden till den sorgsna androiden
och ensamseglaren Robert, presenterades i
tidningen och som stansade ark på mässan
Creative Paper Fair i slutet av 2012.
Designern Janine Bügge-Mau från 1.78
Design säger:
– Det var väldigt roligt att arbeta med
riktig kartong i stället för med datorn.
Invercote är ett spännande material –
väldigt flexibelt vad gäller behandling
och mer ekologiskt hållbart
än många andra kartonger. Det
viktigaste för oss var färgerna
i relation till metallen, det
hade stor betydelse för
designen.
Saskia Raidlo från 1.78:s samarbetstryckeri
Langebartelsdruck beskriver en något ovanlig
arbetsprocess:
– I vanliga pappersprodukter absorberas
färgen av pappret. Men eftersom Invercote
Metalprint är ett stängt material stannar
färgen på ytan. Därför måste man använda
färger som torkar genom oxidation. n
teXt: anDErS moDig Foto: jann lipKa
ROBOT PROJECT
av: Tidningen Novum och Iggesund Paperboard
inbjudna designers: Jotopia, 1.78, Spy Brand,
Maikranz Design, Design Konzept, Melville Brand
Design, AIS, Donnervertseifert
tryckerier och samarbetspartners: Langebartelsdruck,
Igepa, Schroeder Filigran laser, Refeka,
Wünsch, Spahn Stanzwerkzeuge, mein medienwerk,
Imapack Stanzwerkzeuge, Kessler, DruckArt
material: Invercote G 300 g/m2 + Metalprint 29 g/m2,
Invercote G 260 g/m2 + Metalprint 29 g/m2,
Invercote Creato 240 g/m2 and 350 g/m2
www.iggesund.com
26

ocH
vinnaren
Vi fick in nästan 60 bidrag till omslagstävlingen i förra numret
av Inspire. Utifrån dessa valde en jury tillsammans med
redaktionskommittén ut det vinnande bidraget, ”Labyrinth” av
Johanna Svantesson, student på Mittuniversitetet i Sundsvall.
grattis, Johanna! berätta lite om dig själv, hur kommer det sig att du började
med design?
– Jag läste estetisk linje på gymnasiet. Sedan ville jag hålla på med något
liknande och i design hittade jag ett praktiskt användningsområde.
hur fick du inspiration till omslaget?
– Jag har inspirerats mycket av mönster det senaste – jag tycker att de är
roliga att jobba med. Här ville jag kombinera mönster med typografi för att
uttrycka tidningens tema och budskap. En labyrint är ju ett vackert mönster,
men det kan också vara ett roligt spel där man bara behöver papper och
penna. Färgen gul får mig att tänka på glädje och lekfullhet, vilket passade
perfekt in i temat.
har du arbetat med kartong tidigare?
– Ja. Vi använde kartong i skolan, och arbetade bland annat med Invercote.
hur påverkade det din design?
– Jag visste hur jag skulle använda materialet. Kartong ger en mycket utrymme
att rita och skapa former.
vad är den viktigaste biten i ditt arbete?
– Jag försöker införliva min egen personlighet i det jag gör. Jag gör saker
som jag själv tycker om. n
teXt: ShElah linDE
jurYns motivering
”Bidragets styrka ligger i
kompositionen. Jag tyckte
mycket om valet av färg,
typografi och form. Det är
nyskapande samtidigt som
det förmedlar sitt innehåll
på ett effektivt sätt.”
professor ansgar maria eidens har för
tillfället hand om interaktiv design på byrån
Skope Inventive Spaces och förestår Brand
Academys designinstitution på HAW (högskolan
för tillämpad vetenskap) i Hamburg.
Han har tilldelats en rad priser och utmärkelser,
bland annat reklamtävlingen World
Media Festivals silverpris.
www.iggesund.com
är…
”Johannas bidrag får fem
poäng av fem möjliga. idén är
bra, grafisk och modern. Det
starkaste i designen är dess
enkelhet, den visar att bra idéer
kan komma fram med hjälp av
bara papper och penna.”
christian deppisch är marknadschef
och redaktör för Novum, en internationell
designtidning känd för sitt kreativa
sätt att använda papper. Han ansvarar
dessutom för Creative Paper Conference,
en årlig konferens för formgivare och
marknadschefer som arbetar med papper
och design.
Heders-
omnämnanden
Förutom Johanna Svantessons
vinnande design mottog följande
bidrag hedersomnämnanden för
form och kreativitet:
Julia Sysmäläinen: ”Sudoku”
Julia Sysmäläinen: ”Gameboard”
Evelina Hagström: ”Tetris by Typography”
Miles McDermott och Mark Foulger:
”Webroute”
Dessa och andra utvalda bidrag ser du
på iggesund.com
43 QUINTILLION, 252 QUADRILLION, 3 TRILLION, 274 BILLION, 489 MILLION, 856 THOUSAND RUBIKS CUBE COMBINATIONS.
27

CO13029SE