“iloveyouihateyou” och Santiago Sierra. Våren 2009 (pdf)

InspIratIonsmaterIal för högstadIe- och gymnasIelärare och elever
Fakta, frågeställningar, diskussionsämnen, övningar och tips i anknytning till utställningarna på Magasin
3 Stockholm Konsthall vårsäsongen 2009; Leah Singer & Lee Ranaldo – ”iloveyouihateyou” och Santiago
Sierra.
Övningarna kan användas i enskilda skolämnen (svenska, bild, musik, samhälle, historia) eller
ämnesövergripande.
lee ranaldo & leah singer – IloveyoUIhateyoU
7 februari – 24 maj
curator: richard Julin
vardag
Vardaglighet är något som används som underlag i en del av den samtida
konsten. Leah Singers och Lee Ranaldos verk ”iloveyouihateyou” är uppbyggt
av ljud och bilder tagna just från vardagen, de ögonblick som understryker det
vackra i det alldagliga och gör det oansenliga extraordinärt. Genom att mixa
disparata ljud och bildsekvenser uppstår en ny upplevelse, en ny verklighet.
Då ljud och bild inte är synkade tillåts man som betraktare och åhörare att skapa sin egen berättelse.
Man kan se på vardagen med olika ögon och det är upp till var och en att välja vad man ser. Den inrutade
vardagen som består av förpliktelser och rutiner, eller de fina små detaljerna, små ögonblick i livet som
bara uppstår i vardagen, små mirakel.
Lee Ranaldo är inte bara konstnär utan även gitarrist i bandet Sonic Youth som han turnerat med i över
trettio år. Leah Singer som är gift med Lee har följt med på turneringarna världen runt och mycket av det
hon filmar och fotar är från livet som rockstjärna. Vardagen för dem precis som för oss alla en blandning
av stort och smått, bra och dåliga dagar. Jämfört med den glorifierande bild av kändis- och rockstjärneliv
som media oftast förmedlar.
Knutet till verket ”iloveyouihateyou”, som understryker temat ”vardag” och att se det stora i det lilla, visas
i utställningen även tre äldre verk från den amerikanska experimentfilmens historia: Gordon Matta-Clark
”City Slivers”, 1976 (staden New York fragmentariskt filmad, utsnitt av staden), Terry Fox ”Childrens`s
Tape’s”, 1974 (lek med ting från vardagen) och Nancy Holt och Robert Smithson ”Swamp”, 1971 (filmade
sekvenser av ett träsk). Bilder från den urbana miljön visas tillsammans med bilder från naturen, och vi
ser därmed vardagen i två helt skilda miljöer. ”Children’s Tape’s” är en inzoomning av vardagens små
mirakel som att det faktiskt går att fånga en fluga!

Övningar:
1. Undersök din vardag med hjälp av en kamera. Ex. titta närmare på ditt hem/rum med hjälp av kameran,
ta först en översiktsbild på hela ditt rum så allt kommer med, gå sedan in och zooma in detaljer i rummet,
undersök små ytor noggrant, undersök skrymslen och vrår, ta bilder i olika vinklar och perspektiv, gör ett
bildspel och låt slumpen välja bildordningen.
2. Undersök din vardag med ljud. Ex. spela in ljud (med hjälp av en diktafon eller mobilen) från en dag i
ditt liv, från morgon till kväll, från hemmet, skolan, på tunnelbanan - allt från samtal, ljud från bilar, delar
av musik som du lyssnar på under dagen, ljud från gatan, omgivningar, skolan.
3. Vad är skillnaden på att uttrycka en tanke eller känsla i ljud och i bild? Prova att ljudsätta en dikt eller
annan favorittext. Sätt bilder till en dikt eller låttext antingen genom att samla bilder från olika källor eller
ta egna bilder. Prova att framföra ett tal till ett bildspel med bilder som inte har med talets innehåll att göra,
t.ex. positivt budskap med negativa bilder eller tvärtom.
eXperImentfIlm
Lee Ranaldo och Leah Singer är båda intresserade och inspirerade
av amerikansk experiment- och avantgardefilm från 50- och 60-
tal, genrer som ofta saknar linjärt berättande och där filmarens
subjektiva närvaro syns.
Under 1990-2000 arbetade och utvecklade Ranaldo och Singer ett
improvisationsverk som kallas för ”Drift”, där Ranaldos musik, ljud
och text samverkar med Singers projicerade filmklipp. Under utställningen på Magasin 3 kan du se detta verk
på en monitor i biblioteket. Se klipp från verket på: http://www.youtube.com/watch?v=yHyXvNowEZI
Vad händer om man gör en film utan en tydlig berättelse?
Övning:
Gör en egen experimentfilm. Använd tekniker som brukas inom experimentfilm så som snabba klipp,
oskärpa, upprepning, sampling. Ex. mixa delar från olika bild - och ljudkällor så som TV, radio, Myspace,
YouTube. Blanda abstrakta bilder med föreställande bilder.
sonIc yoUth, lJUdkonst och mUsIk
Lee Ranaldo konstnär och poet och en av grundarna av och medlem i
bandet Sonic Youth som grundades 1981 i New York. Se mer om Sonic
Youth: http://www.sonicyouth.com/ och
http://www.youtube.com/watch?v=4l6hpV4NrR0
Bandet har ett stort intresse för olika avantgardeuttryck. På cd:n ”Goodbye
20th century” framför bandmedlemmarna kompositioner av bl.a. Yoko
Ono och John Cage. Som gästartist på skivan finns ljudkonstnären

Christian Marclay. Ta reda på mer information om dessa konstnärer på internet.
1997 var Christian Marclay (am. bildkonstnär och kompositör) med på en ljudfestival i Berlin och
genomförde ett verk som han kallar för ”Grafitti composition”. Verket bestod av att Marclay placerade
affischer med tomma notblad över hela Berlin (5000 ark under en månad) som sedan fylldes med noter,
text och andra symboler av stadens invånare. Han valde sedan ut ett antal notblad (fotograferade
av 800 notblad och valde 150 st) vars noter och tecken tolkades och översattes till musik. Partituret
framfördes sedan av olika ensembler. Detta blev ett fantastiskt ljudverk och porträtt av staden Berlin.
Se Paletten (No 245-246, 4-5 2001, Årgång 62) samtal mellan Lee Ranaldo och Christian Marclay.
Övning:
Inspirerat av ”Grafitti composition” kan man göra en skolversion av verket genom att sätta upp notblad i
skolans lokaler/eller dela ut ett notblad till alla elever, lärare och annan personal på skolan och som sedan
samlas in och tolkas av olika klasser på musiklektionen eller bildlektionen.
BonUsmaterIal:
För mer information om utställningen, verken och konstnärerna se Magasin 3 Stockholm Konsthalls hemsida:
http://www.magasin3.com/sv/utstallningar/singer_ranaldo.html
Och Lee Ranaldos hemsida: http://www.leeranaldo.net/
Mer om Leah Singer: http://en.wikipedia.org/wiki/Leah_Singer
Två andra exempel på multimediaföreställningar:
The Residents är en amerikanskt avant-gardegrupp som skapar musik och visuell konst. Senast framförde
gruppen en multimediaföreställning på Kägelbanan i Stockholm 2008, där de blandade YouTubeklipp,
musik och monologer i en bisarr blandning. För mer info och klipp se: http://www.residents.com/ och
http://www.youtube.com/watch?v=pYvAIqexGZE
Och ”The Exploding Plastic Inevitable” var en multimediashow i Andy Warhols regi som pågick under en
vecka i New York 1966. I Showen blandades musik av kultbandet Velvet Underground med dans, belysning
av Danny Williams och filmer av Warhol som multiexponerades på väggar och tak. YouTubeklipp på:
http://www.youtube.com/watch?v=uaAAmRDX4ok
Cut-up tekniken är en litterär skrivmetod som bryter upp det linjära berättandet. Genom att ta ett färdigskrivet
ark med text som man klipper ut ord ifrån och ordnar till en ny text, skapas nya innovativa fraser. Ett roligt
sätt att arbeta med improvisation genom att experimentera fram nya sammansättningar.

verk I UtställnIngen IloveyoUIhateyoU:
“iloveyouihateyou”
Leah Singer and Lee Ranaldo
2008, installation med video och ljud
Performance på Magasin 3 Stockholm Konsthall 7 feb 2009
“Children’s Tapes”
Terry Fox, 1974, 30 min, svartvit, ljud
”City Slivers”
Gordon Matta-Clark
1976, 15 min, färg, ljudlös, Super 8 film på video
“Swamp”
Nancy Holt and Robert Smithson
1971, 6 min, färg, ljud, 16 mm film på video

santIago sIerra 19 februari -7 juni
curator elisabeth millqvist
motstÅnd och provokatIon Inom konsten
Santiago Sierras konst berör, upprör och väcker till debatt.
Han rör sig i gränsen mellan vad som är etiskt och moraliskt
riktigt. Sedan 1990-talet har Sierra i sitt konstnärskap arbetat
med samhällskritiska aktioner som ett sätt att påminna och göra
motstånd mot sociala missförhållanden. Han kombinerar det
politiska, poetiska och provokativa i verk som berör akut angelägna frågor. I sina tidiga verk använder han
utsatta människors situation för att förtydliga orättvisor. Personerna som Sierra använder blir anonyma
exempel på att mänsklig värdighet är ett ekonomiskt privilegium. Han pekar på hur desperation driver
människor i marginaliserade grupper att göra nästan vad som helst för pengar. T.ex. i ett verk där han
betalar prostituerade kvinnor en minimilön för att låta tatuera en horisontell linje på deras ryggar. Han
har också betalat fattiga daglönare för att flytta runt betongblock i en utställningssal. Santiago Sierras verk
blir en tydlig skildring av en värld där allt och alla har ett pris.
Sierra använder sig ofta av existerande, folkliga sätt att göra motstånd. T.ex. är det vanligt i Mexiko att
blockera vägar för att visa missnöje. Samma metod använder sig franska bönder av för att protestera. En
annan metod är “caserolada” där man slår på kastruller och genom oljudet visar sitt missnöje, eller på
Irland där man protesterat på liknande sätt genom att slå på soptunnor.
Hur gör man bäst motstånd? Vilket medium är bäst för att visa på orättvisor, väcka uppror? Är det ok att
göra vad som helst inom ramen för konst? Är det konstens uppgift att förändra samhället?
Övning:
Fundera och diskutera olika sätta att göra motstånd på, vad är mest effektivt? Skriva ett manifest?
Demonstrera? Ordna en propagandafestival? Skriva en insändare? Gör en film?
Exempel på hur Sierra gör motstånd genom verken i utställningen på Magasin 3:
”DÖRRSKYLT” (2006), som sitter på lastkajen ovanför hissdörrarna, där alla listas som inte har tillträde
till konsthallen. Väl inne i konsthallen har den som gått in brutit mot föreskriften. För Sierra är det viktigt
att hindra och att säga nej. ”EN PERSON HINDRAR EN RAD CONTAINRAR” (Stockholm, 2009), filmat
i Frihamnen åker sex lastbilar längs hamnkajen. Framför dem står en person som hinder. Den främsta
lastbilen kränger. Byter riktning. Hon ställer sig åter i vägen. Gestaltningen går tillbaka på The Tank Man
– personen som vid Himmelska Fridens torg i Beijing försökte hindra pansarvagnarnas framfart genom
att ställa sig framför dem. Han fångades på kamera dagen efter massakern den 4 juni 1989 då Folkets
befrielsearmé, den kinesiska regimens arméstyrkor, öppnade eld mot de obeväpnade demonstranterna.
Bilden av The Tank Man blev utsedd till en av hundra bilder som förändrade världen (Life, 2003) men ingen
vet vad som hände honom. Han bestämde sig för att stå i vägen. Hindret är centralt i Sierras konstnärskap
och återfinns också i ”BLOCKERING AV EN MOTORVäG MED ETT LÅNGTRADARSLäP” (1998). Under
fem symboliska minuter stoppade lastbilen trafiken och produktionen i Mexica City.

porträtt
Sierras verk ”89 HUICHOLES” består av 84 bilder, sammanlagt är 89 personer
porträtterade varav 5 st är barn som hålls i famnen av sina mödrar. Porträtten
föreställer ryggarna till medlemmar i den mexikanska indianstammen Huicholes,
som lever under hot från den mexikanska staten som vill åt deras mark. Denna
utsatta grupp människor har Sierra valt att avporträttera men med ansiktena
vänt in mot väggen. Porträttaffischerna hänger i entrén på Magasin 3 och finns
under utställningsperioden även på affischtavlor över hela Stockholm.
Sierra har valt att avporträttera människorna från denna minoritet med ansiktena vända in mot väggen,
och genom att inte visa personernas ansikten intensifieras deras roll och människorna på bilderna blir
viktiga och får en mer aktiv position. Men ett porträtt av en människa som inte visar ansiktet kan också
ses som opersonligt, passivt och som att personen är utelämnad, att betraktaren har makten istället för
den avporträtterade. En människa som vänder ryggen till betraktaren intar också en position av skam och
skuld. I värld full av bilder blir det en antibild, kommenterar Santiago Sierra.
Vad finns det för minoriteter i Sverige? Hur skildras minoritetsgrupper i media? Vilka personer avbildas i
pressen? Vilka människor avbildas inte i pressen?
Den svenske konstnären Magnus Bärtås har gjort ett verk som heter ”De besvikna och förorättade”, (1994- ) där
han under en längre period samlat på sig porträtt av människor som figurerat i dagspressen för att de på något
vis blivit förorättade. Tidningsporträtten av dessa till synes oviktiga människor förevigas sedan genom att han
gör ett s.k. stearinporträtt, där trycksvärtan från tidningsbilden fastnar i stearinet, stelnar och blir till en liten ikon.
Övningar:
1. Gör en bildundersökning på hur människor avporträtteras i dags- och kvällstidningar. Titta t.ex. på
hur politiker, idrottare, kändisar, ungdomar, pensionärer, kvinnor, män avbildas. Klipp ut och sortera
porträtten efter olika kategorier. Diskutera t.ex. om det är skillnad på hur kvinnliga och manliga politiker
porträtteras? Hur avbildas idrottare? Vilka grupper av människor syns inte i tidningarna? Avporträtteras
några med ryggen till? Titta närmare på ansiktsuttryck och blickar.
2. Fotouppgift: Prova att fotografera av varandra i olika positioner. När känner man sig bekväm? Hur
poserar man ifall man vill känna makt? Hur känns det att bli fotograferad med ansiktet vänt mot väggen?
Hur känns det att fota någon som vänder ryggen till? Hur upplevs ett porträtt av en människa där någon
blundar? Hur tittar man på ett porträtt där någon möter ens blick?
mInImalIsm
Sierra synliggör i sin konst samhälleliga strukturer som
upprätthåller orättvisor gällande människor och miljö. Han
använder sig ofta av människor i marginaliserade grupper
i sina verk. Resultaten blir ofta minimalistiska installationer,
performances och dokumentationer. Historien som ligger
bakom verket är lika viktig som själva resultatet.

Verket ”21 ANTROPOMETRISKA MODULER AV MäNSKLIG AVFÖRING UTFÖRDA AV MäNNISKORNA VID
SULABH INTERNATIONAL, INDIEN” består av 20 st rektangulära skulpturer gjorda av mänsklig avföring.
Avföringen har samlats av personer som tillhör Indiens fattigaste kast. I konstnärens metod ingår att betala
människor som utför en handling som en del av verket. I detta fall ville de inte ha betalt (förutom att de
själva behöll en av modulerna), utan önskade att konstverket skulle visas och påminna om de kastlösas
situation i Indien. Sierra har gjort verket i samarbete med New Dehli Social Organisation, som hjälper
fattiga. Formen på modulerna går tillbaka på människokroppens storlek, samma form och objekt upprepas
i rad efter rad. Formspråket går tillbaka till minimalismen.
Den minimalistiska konstformen växte fram i USA på 1960-talet. Minimalismen bygger på enkla,
reducerade, ofta geometriska former som komponeras enligt matematiska metoder. Formerna kan
upprepas och byggas på eller dras ut i all oändlighet. För att undvika subjektiva och personliga uttryck
låter konstnären ofta tillverka föremålen industriellt.
Sierra använder sig av den minimalistiska formen för att tydliggöra sina verk och sitt budskap. Minimalismen
är en väl ansedd konstform som den vana konstbesökaren kan ta till sig. Sierra pratar om tex Donald Judd
och Gordon Matta-Clark som förebilder och säger ”jag är en minimalist med dåligt samvete”. Sierra fyller
formerna med laddat innehåll, både material- och idémässigt.
Övningar:
1. Arbeta med förenkling och det minimalistiska uttrycket. Hur omvandlar man en föreställande bild till
en minimalistisk form? Ex. Välj ut en föreställande bild, laborera med bildens delar och förenkla och
abstrahera bilden successivt. Leta efter geometriska former i bilden. När man har hittat en geometrisk form
så synliggör och förtydliga man formen med hjälp av en svart penna, klipp sedan ut formen och överför
den till enfärgat papper. Gör flera likadana enfärgade former och bygg ett minimalistiskt collage.
Den amerikanska konstnären Paul McCarthy använder sig också av den minimalistiska formen, och likt
Sierra fyller han den med innehåll och mening. Tex. i verket ”The Box”, som till utsidan har formen av en
enorm trälåda men som innehåller en kopia av hela hans ateljé, eller ”Ketchup Sandwich” , som består
av travade glasskivor som bildar en kub. Mellan glasskivorna har han hällt ketchup som pressas ut genom
skivorna. Den tomma minimalistiska kuben är här ersatt av en kub vars inre läcker ut (ketchupen som
blodsymbol).
2. Vad har formen för betydelse för ett konstverk? Vad har materialet för betydelse för ett konstverk?
Diskutera hur man på olika vis kan fylla en minimalistisk form med innehåll.

BonUsmaterIal:
Läs mer om Santiago Sierra och utställningen:
http://www.magasin3.com/sv/utstallningar/sierra.html
På Santiago Sierras hemsida finns bilder på alla hans verk:
http://www.santiago-sierra.com/index_1024.php
Exempel på konstnärer som provocerar: Fia-Stina Sandlund, Joanna Rytel, Pål Hollender, Dorinel
Marc, Lars Vilks, Paul McCharty, Bruce Nauman, Orlando, Vanessa Beecroft, Kjartan Slettermark, Oleg
Kulik, NUG.
Verk av Sierra med människor som står vända mot väggen: ”184 PERUVIAN WORKERS”, Matucana
100, Santiago de Chile. December, 2007 ”396 WOMEN”, The House of the People. Bucarest, Romania.
October 2005 ”100 BEGGARS”, Plaza Estudiante, 20. Mexico City, Mexico. December 2005 ”GROUP
OF PERSONS FACING THE WALL AND PERSON FACING INTO A CORNER”, Lisson Gallery. London,
United Kingdom. October 2002, Turbin Hall, Tate Modern, London, United Kingdom. January 2008
”HIRING AND ARRANGEMENT OF 30 WORKERS IN RELATION TO THEIR SKIN COLOR”, Project
Space, Kunsthalle Wien. Vienna, Austria. September 2002. Se bilder av dessa verk på Sierras hemsida,
http://www.santiago-sierra.com
Sierra är inspirerad av Land-art som är en konströrelse som föddes i USA på 1960-talet. Genom att ta
konstverket från gallerierna ut i landskapet kritiserade konstnärerna det kommersialiserade samhället.
Den mest kända konstnären inom Land-art är Robert Smithson (som även gjort filmen ”Swamp” i
”iloveyouihateyou”). 1970 gjorde han sitt mest omtalade verk ”Spiral Jetty” där han arrangerade stenar
till en stor spiral som sträckte sig ut i Great Salt Lake i Utah.
”MUR SOM STäNGER ETT UTRYMME” är ett verk som visades under konstbiennalen i Venedig 2003.
Sierra murade då igen ingången till den spanska paviljongen och endast de som visade upp sitt spanska
pass fick de komma in bakvägen. Generellt sett består publiken på Venedigbiennalen av vita akademiker ur
medelklassen, som vanligtvis har rörlighet överallt. På så sätt skapade Sierra en erfarenhet av exkludering,
något som de flesta i biennalpubliken annars sällan behöver uppleva.
Konstnären Paul Ramirez Jonas gjorde på São Paulo-biennalen 2008 tvärtom mot Sierra när han tyckte
att den fria entrén och generösa öppettiderna till biennalen inte räckte till, utan erbjöd besökarna en
egen nyckel till biennalområdet mot en kopia av deras egen hemnyckel. ”Talisman” som verket heter
var en symbolisk gest för att skapa ett samtal om gränsen mellan det privata och det offentliga rummet.
Varken biennalen eller besökarna kunde förstås inte bruka nycklarna; säkerhetsvakter bevakar ständigt
biennalbyggnaden och att kopiera de privata nycklarna var utsiktslöst.
Konsten flyttar ibland ut från gallerier, museer och konsthallar och använder sig av andra rum och platser.
Diskutera: Hur kan man påverka det offentliga rummet?
Ett exempel på detta är en ”flash mob” som är när en grupp människor plötsligt samlas på en offentlig
plats och där gör någonting oväntat. Det är en metod för att som individ påverka det offentliga rummet och
interagera med andra människor och skapa en aktion. Flash mobs är en spin off på land art och högaktuellt

i debatten om konst och aktioner i det offentliga rummet. Ofta organiseras flash mobs via internet eller
telefon. Den 15 januari i år genomfördes en flash mob på Liverpools tågstation där en grupp människor
helt plötsligt börjar dansa efter samma koreografi. Se klipp från denna Flash mob: http://www.youtube.
com/watch?v=VQ3d3KigPQM&feature=related
verk I UtställnIngen santIago sIerra:
”BANANKOMPANIET UPPLYST AV DIESELGENERATOR” Stockholm, Sverige, februari 2009.
”NO” Klistermärke 148x210 mm. 2009. Befintliga exemplar delas ut som en present till besökare. Del
av Sierras NEJ-kampanj med start i Madrid och Stockholm 2009.
”TäNDERNA PÅ PONTICELLIS SISTA ROMER” Ponticelli. Neapel, Italien. Juni 2008
”UTBRäNDA BYGGNADER (FUNNEN SCEN)” Via Argine, Ponticelli. Neapel, Italien. Juni 2008
”21 ANTROPOMETRISKA MODULER AV MäNSKLIG AVFÖRING UTFÖRDA AV MäNNISKORNA VID
SULABH INTERNATIONAL, INDIEN” New Delhi/Jaipur, Indien. 2005/2006
”BLOCKERING AV EN MOTORVäG MED ETT LÅNGTRADARSLäP” Anillo Periférico Sur. Mexico City,
Mexico. November 1998
”89 HUICHOLES” San Andrés Jalisco. Jalisco, Mexiko. Januari 2006 Samling Magasin 3 Stockholm Konsthall
Verket utförs också som 84 affischer uppsatta i Stockholm under utställningsperioden.
“DÖRRSKYLT” München, Tyskland. April 2006. 59 x 69 x 2 cm, Upplaga Schellmann.
temavIsnIngar
Med utgångspunkt i vårens utställningar, Leah Singer & Lee Ranaldo, ”iloveyouihateyou” och Santiago Sierra,
utforskar vi teman som vardag och möjligheter att se det stora i det lilla, visuellt och audiellt berättande,
politiskt motstånd inom ramen för konst, aktivism/passivism, minimalism och experimentfilm.
Temavisningarna belyser och diskuterar en del av de frågeställningar som tas upp i inspirationsmaterialet
i formen av en visning. Dessa visningar kan bokas av alla typer av grupper; högstadiet, gymnasiet,
lärargrupper och andra vuxengrupper som är intresserade av en fördjupning.
En temavisning pågår lika länge och kostar som en ordinarie visning; 1000 kr för skolor och 1500 kr
+ entréavgift per person för övriga grupper. För mer information och bokning, kontakta Sara Källström,
kallstrom@magasin3.com, 08-545 680 52.