En uppfriskande brottslighet - Kamera & Bild

34 fotografens patentlösningar
fotografens patentlösningar 35
SJÄLVPORTRÄTT: ALMA SEGEHOLM
Så här får väl inte en bild se ut? Galet fotograferad, våldsamt efterbehandlad. Men just genom att bryta mot reglerna kan man nå
ett starkt och oväntat uttryck. Det gäller både om man är sju år och tar ett självporträtt eller om man är professionell fotograf.
FOTOGRAFENS PATENTLÖSNINGAR, DEL 4:
En uppfriskande brottslighet
Det finns många konventioner och regler som handlar om hur bilder bör se ut.
Fotografer har i alla tider utnyttjat reglerna till att få extra uppmärksamhet.
Genom att bryta mot dem.
TEXT GÖRAN SEGEHOLM
Varhelst det finns en regel eller en konvention finns
det också en möjlighet att få uppmärksamhet genom
att bryta mot den. Varje ny fotografgeneration sätter
sin prägel på den moderna fotografin genom att utmana det
gamla, det etablerade.
Min fotografgeneration gav sig på regeln om att människor
ska titta in i bildytan. Under några år fotograferade jag
nästan bara folk som gick ut ur bilden. Så fräscht, så nytt.
Så djärvt.
Tyckte jag då. I efterhand kan jag bara konstatera att när
regelbrytandet blir själva grejen är det väl egentligen inte
sådär jättepiggt efter ett tag.
Generationen efter mig kom med den lutade kameran, och
körde slut greppet tills det bara kändes trött och gammalt.
Och under några år fick medievärlden uppleva hur vart och
vartannat porträtt – i synnerhet i de lite glassigare magasinen
– blev beskuret så att bara halva ansiktet kom med.
DET FINNS EN regel som säger att man måste känna till en regel
för att få bryta mot den. Det låter obegripligt; vad skulle det
göra för skillnad?
Grejen är att man ska vara medveten om vad man gör. Om
man bryter mot en regel ska man veta varför. Det ska inte bara
vara slumpen som avgör, utan regelbrottet måste syfta till att
förbättra någonting i kommunikationen mellan fotograf och
publik. Annars är det meningslöst.
Så börja ditt regelbrott med att identifiera just vilken regel
eller konvention det är som gör att dina bilder inte får det
NÄR?
Bryt mot regler eller konventioner när du
känner att det skulle hämma din bild att
följa dem. När du känner att du inte får ett
lika starkt uttryck om du gör som alla andra
skulle ha gjort eller som du blivit lärd av
andra. Kanske är det dags nästa gång du
känner att du är på väg att ta en riktig dussinbild,
om än aldrig så korrekt.
Bryt inte mot regler eller konventioner när
bildens innehåll är angeläget i sig. Då flyttar
du bara betraktarens fokus bort från motivet
och till din bild.
HUR?
Vakna betraktare avslöjar direkt när du bryter
regler och konventioner för brytandets
egen skull. Om du tar ett i övrigt stillsamt
porträtt med lutad kamera ska det ju vara
någon poäng med det, kanske att du vill föra
in ett moment av osäkerhet eller oro i bilden
för att du känner att det på något annat sätt
hör till din bildberättelse.
Regler och konventioner som bara existerar
för sin egen skull är visserligen en
styggelse. Men det är regelbrott som bara
är ämnade att väcka uppmärksamhet också.
Det måste finnas en poäng med brottet.
VARFÖR?
Fotografi är kommunikation, inte religion.
Det är precis med bildspråket som med talspråket:
varje ny generation måste muta in
ett eget område, bryta ny mark. Det bästa
lever sedan vidare som nya konventioner
eller nya regler. Om ingen bryter mot regler
och konventioner sker ingen utveckling.
4. Medvetna regelbrott
ANVÄNDS MEST av fotografer som vill stå ut ur mängden och synas.
Förekommer inom alla fotografiska genrer, men kanske allra
mest inom mode, reklam och reportage. Naturfotografin anses
av många vara ett område där förändringarna sker långsammare
än på andra håll.
VINSTER Uppmärksamhet. Nyskapande. Kan göra en annars
ointressant bild till ett spännande blickfång.
RISKER Att betraktaren inte ser bildens innehåll utan bara tänker
på hur ovanligt bilden är tagen. Om inte publiken är med på noterna
kan greppet slå tillbaka mot fotografen – att det känns sökt
och tillgjort snarare än fräsht och piggt. Det finns också en risk
att det som skulle kännas djärvt bara uppfattas som att fotografen
inte har koll.
En olycklig blink-
ning eller ett medvetet
brott mot
konventionerna?
När jag började
fotografera på allvar
för 25 år sedan
var det absolut
förbjudet att låta
folk titta ut ur
bilden, allt enligt
regeln ”rörelse ska
ske inåt i bildytan.”
Nuförtiden är det
ingen som höjer på
ögonbrynen för en
sådan här bild.
lyft du skulle vilja. Det finns en uppsjö att gå igenom, för
fotografer älskar regler (kanske för att fotografin är så teknisk
till sin natur?):
• Tredjedelsregeln (en lättvariant av den mer
komplicerade regeln om gyllene snittet).
• All rörelse i bilden ska ske inåt bildytan.
• Horisonter ska vara raka.
• Man ska bara kapa armar och ben vid leder.
• Det ska vara ett blänk i ögat på porträttbilder.
• Det måste alltid finnas skärpa någonstans i bilden.
ALLA DE HÄR reglerna syftar naturligtvis till att ge bättre bilder.
Vilket de också gör. Till en början.
Sedan följer en period när reglerna förvandlas från stötta
till fängelse. När man väl lärt sig reglerna och förstått att de
gör nytta finns det en risk att man börjar bedöma bilder efter
om de uppfyller reglerna eller inte. Man fotograferar mot ett
facit. Och det blir bra ibland, men minst lika ofta leder det till
ständig upprepning och fantasilöshet, och kanske en försämrad
förmåga att ta in andras bilder. För om man tittar för mycket
på om bilder är komponerade enligt reglerna, kanske en del
av öppenheten för känslan i bilden försvinner.
Lutad kamera var
ett litet gissel
under 1990-talet.
Men det är skillnad
om man gör det
bara för att sticka
ut – eller om det
finns någon tanke
bakom.
Lutad kamera
är fortfarande
vanligt. I vissa
sammanhang har
det nästan blivit en
konvention.

36
kamera & bild
fotografens patentlösningar
Hur du förhåller dig till regler
och konventioner kan ha
mycket att göra med var du
befinner dig i din fotografiska
utveckling. Här är en förenklad
skiss över de stadier de
flesta fotografer går igenom
under sin karriär.
AV GÖRAN SEGEHOLM
Fortsättning
4 SÄTT ATT
FÖRHÅLLA SIG
TILL REGLER
1 2
Slumpen styr
VARFÖR KÄNNS DET så uppfriskande när barnen fotograferar? Det är inte nödvändigtvis
så att dina barn är oförlösta fotografiska genier, utan friskheten kan också bero
på att de ännu inte börjat följa några konventioner i sitt bildskapande. Eller råare uttryckt:
Bilderna blir roliga för att barnen inte har någon koll över huvud taget.
Det är slumpen som styr.
Att det är fräscht att låta slumpen styra fotograferandet bevisas av det stora intresset
som den fotografiska inriktningen Lomografi väckte på 1990-talet. Lomograferna har tio
budord, varav ett är att man aldrig ska fråga sig vad man fotograferar och ett annat att
man inte ska titta i sökaren innan man trycker av. Tillbaka till rötterna alltså.
Intuitionen styr
LEGENDARISKE FOTOGRAFEN Christer Strömholm lär ha sagt att man först ska
lära sig allt man kan om fotografi – och sedan glömma det. När man gjort det når
man en nivå där varken regler, konventioner eller slumpen styr kompositionen, bara
den egna känslan av hur bilden kan få sitt starkaste uttryck.
När du nått hit kommer du förhoppningsvis inte heller att bedöma bilder efter
hur de uppfyller olika regler heller.
För hur man än vrider och vänder på det – regler är bara erfarenhet i koncentrat. Reglerna
kan aldrig ersätta den äkta varan. Om du fortsätter att utvecklas når du förr eller senare
en punkt där du ser bilden i sin helhet redan innan du trycker på kamerans avtryckare.
Du behöver inga regler för att känna om det du vill säga når fram bättre när huvudmotivet
är i mitten eller mer åt sidan. Det är självklart, bara du öppnar ögonen och
tittar.
Fotografer som nått hit blir många gånger sugna på att börja experimentera
med slumpen igen, till exempel genom att ta till sig Lomografin som
4
konstnärligt uttryck. Cirkeln är sluten.
Konventionerna styr
RÖDA ÖGON är fult. Fotografen ska inte kapa av armar och ben. Folk ska inte blunda
på bild. Bilderna ska vara skarpa. Folk ska se glada ut och det ska inte växa upp
flaggstänger ur huvudet på folk.
Allt detta är konventioner som alla känner till, även de som aldrig öppnat en fotobok.
Vi börjar snappa upp dem i tioårsåldern, och många av oss fastnar där och kommer inte
längre. De flesta som fotograferar låter konventionerna styra och är nöjda med det.
Reglerna styr
DEN SOM GÅR vidare i sitt fotograferande upptäcker snart genom tidningar,
böcker och fotoklubbar att det bortom konventionerna också finns regler som inte
är lika allmänt kända, men som anses göra bilden lättare att avläsa, estetiskt snyggare
eller modernare i sitt uttryck. Här finns kompositionsregler som tredjedelsregeln,
blänk-i-ögat-regeln och lika-luft-ovanför-huvudet-och-på-sidan-regeln.
Reglerna hjälper dig att utvecklas som fotograf, och genom att följa dem kan du lära dig
mycket om vad som gör en bild bra och inte. Tredjedelsregeln, alltså lättversionen av
gyllene snittet, gör det till exempel tydligt att det finns mycket att vinna på att inte alltid
placera huvudmotivet precis i mitten av bilden. Reglerna gör också att fotografen inte
behöver tänka lika mycket på kompositionen vid varje bild.
Många fotografer känner så småningom att reglerna begränsar lika mycket som de
hjälper. Hur det än är så blir det trist och förutsägbart att alltid fotografera likadant.
Då är det dags att medvetet börja bryta mot reglerna. Men så länge du
gör det för brytandets skull är det naturligtvis fortfarande reglerna som
styr. Men det är ett tecken på att du är på väg mot nästa nivå.
3
Vad hittar de
på härnäst?
Finns det några regler kvar att
bryta mot? Alltid. Så fort en
grupp fotografer enas om att
det ena eller andra sättet att
fotografera på är snyggare än
andra uppstår en möjlighet
att gå emot strömmen. Men
det är sällsynt med generella
regler som gäller inom alla
områden. Till exempel har
modefotografin en helt annan
uppsättning konventioner än
reportagefotografin. Genom
att hämta inspiration från andra
områden än ens eget kan
man alltid göra något som
känns nytt och spännande.
Mer nydanande grepp som
inte fått det genomslag de
förtjänar ännu skulle kunna
vara:
1 DIGITALT BRUS. Ännu har
inte det digitala bruset lyfts
upp till allmän känsloförstärkare
på samma sätt som det
grova filmkornet gjorde det
på 1970- och 1980-talen. Sällan
eller aldrig skruvar digitalfotografer
upp ISO-värdet
i onödan för att få de typiska
gröna och magentafärgade
skiftningarna i skuggpartier.
Detta skulle mycket väl kunna
bli nästa stora trend.
2 RÖDA ÖGON. Det har
gjorts ett par framstötar mot
röda ögon redan. För något år
sedan gjorde Frisörförbundet
en kampanj där alla på bilderna
hade röda ögon. Röda
ögon har också förekommit i
sällsynta fall även i mode-
fotografin. Men detta tabu
sitter så djupt rotat att det
blir ruskigt svårt att göra
brottet på ett sätt som publiken
accepterar.
3 INDIREKTA PORTRÄTT.
Konventionen att den som
är med på en bild ska synas
tydligt är väldigt stark. Ändå
tycker vi att vi kan skönja
en viss trend mot indirekta
porträtt där man inte ser
huvudpersonen tydligt, men
ändå kan ana sig till vem det
är och vilket slags värderingar
han eller hon står för.
37
kamera & bild