SVENSKAR I HOLLYWOOD

Cinemateket 

HÖSTEN 2012 

CINEMATEKET 1 

MALMÖ 

CINEMATEkET – NäR vERklIGHETEN INTE RäCkER TIll! 

PROGRAMTIDNING HÖSTEN 2012 

LUIS BUÑUEL 

SVENSKAR I HOLLYWOOD 

CATHERINE BREIllAT, MODSTRIlOGIN, HIGH SCHOOl, 

ANIME, ERNST luBITSCH, SHOAH, jAPANSkA NyA våGEN

2 INlEDNING 

Välkommen tillbaka till Cinemateket! 

Jag hoppas att du precis som jag inte har 

befunnit dig alltför mycket i biosalonger 

under sommaren och nu verkligen längtar in i 

mörkret igen. 

Vi inleder säsongen i samband med Malmö 

filmdagar, med en förhandsvisning av Pojktanten. 

Filmens regissör Ester Martin Bergsmark är en 

av Sveriges mest egensinniga filmskapare och 

Guldbaggebelönades för sin förra film, Maggie 

vaknar på balkongen. Bergsmark har också fått 

välja en film att visa hos oss och det blev 

Tusenskönorna, en av inspirationskällorna till 

Pojktanten. Bergsmark är själv på plats och presenterar filmerna. Jag vågar utlova 

en spännande helkväll! 

Gäst i höst är också Gunnar Bergdahl, kulturchef på Helsingborgs Dagblad. 

Han har valt Claude Lanzmanns nio timmar långa Shoah, med berättelser 

från Förintelsen, som vi visar under två helkvällar. Bergdahl inleder den första 

och berättar varför detta monumentalverk förändrade honom som människa. 

Höstens stora regissörsserie är Ernst Lubitsch. Du som tycker om filmer av 

Wes Anderson eller Billy Wilder, båda inspirerade av Lubitsch, kommer att 

älska hans spirituella komedier från första hälften av 1900-talet. 

En regissör som gör filmer av en helt annan karaktär är Catherine Breillat. 

Hennes kontroversiella filmer har både hyllats och sågats av feminister. 

Oavsett åsikt har hon breddat bilden av kvinnans sexualitet på film. 

Som redaktionens favorit har vi den här terminen valt Helma Sanders-Brahms 

Tyskland bleka moder (1980), en av de starkaste och mest närgångna andra 

världskriget-skildringar jag har sett. Vi visar också high school-film, modstrilogin, 

nyrestaurerat från vårt filmarkiv, Gena Rowlands, anime, den sene Luis Buñuel 

med mera. 

Lova Hagerfors 

Cinematekets programchef 

TAck TiLL: GUnnar BErGdahL, EStEr MartIn BErGSMark, BIoGraf SPEGELn, MattI BYE, fantaStISk 

fILMfEStIvaL, thE fILM foUndatIon, foLkEtS BIo, franSka InStItUtEt, thE JaPan foUndatIon, 

JaPanSka aMBaSSadEn, LatInaMErIka I fokUS, MattIaS MattSSon, natIonaL fILM CEntEr, ronEn thaLMaY, 

UCLa fILM & tELEvISIon arChIvE, JörGEn WIMan 

HÖSTEN 2012 

Cinematekets redaktion 

Lova Hagerfors, programchef 

Anders Annikas, programredaktör 

Danial Brännström, programredaktör 

Nina Widerberg, programredaktör 

Stefan Ramstedt, praktikant 

Programtidningen 

Cinemateket 

ANSvARIG uTGIvARE 

Lova Hagerfors 

REDAkTÖR 

Anders Annikas 

SkRIBENTER I DETTA NuMMER 

Cinematekets redaktion 

Gunnar Bergdahl 

Göran Everdahl 

FORMGIvARE 

Lydia Putkinen, 

www.lydiaputkinen.se 

Anna Tribelhorn, 

www.annatribelhorn.com 

TRyCk 

Norra Skåne Offset AB 

Papperet miljöcertifierat enligt 

SS-EN ISO 14001 

ANNONSER 

cinemateket@sfi.se 

BIlDER 

Svenska Filminstitutets bildarkiv 

kONTAkT 

Biograf Spegeln: 040-12 59 78 

cinemateket@sfi.se 

www.cinemateket.se 

www.facebook.se/cinemateket.malmo 

www.twitter.com/CinemateketSE 

Postadress: 

Cinemateket 

Svenska Filminstitutet 

Box 27 126 

102 52 Stockholm 

Cinemateket är en del av Svenska 

Filminstitutet. Läs mer på www.sfi.se. 

OMSLAGSBILD: CATHERINE DENEUVE OCH GENEVIÈVE PAGE KIND MOT KIND I BELLE DE JOUR – DAGFJÄRILEN. BAKSIDA: TETSUO MED MOTORCYKEL I AKIRA. LOVA HAGERFORS: MIA CARLSSON

HÖSTEN 2012 INNEHåll 3 

InnEhÅLL 

2 Inledning 

4 det här är Cinemateket! 

Om våra biografer och biljetter. 

5 Specialvisningar 

Två samarbeten med filmfestivaler! 

6 Gästen 

Två malmöbors val och en sprillans ny biofilm. 

8 nyrestaurerat 

Från cinéma vérité till pilsnerfilm, i skick som nytt! 

9 Ernst Lubitsch 

Sju filmer av den sofistikerade komediregissören. 

12 anime 

90 år av japansk animerad film. 

9 16 

visningsschema hösten 2012 

12 

20 

14 Luis Buñuel 

Vi fortsätter Buñuel-serien från i våras, 

med sju filmer till. 

16 Catherine Breillat 

Den franska regissören och provokatören. 

17 nuberu bagu 

Nya vågen på japanska. 

18 Svenskar i hollywood 

Glöm Skarsgård och Rapace – möt exporterna från förr! 

20 high school 

Fyra filmer om amerikanska tonåringar. 

21 Modstrilogin 

Stefan Jarls tre dokumentärklassiker. 

22 redaktionens favorit 

Mästerligt tyskt trauma. 

23 Publikens val 

Mamman, horan och bourgeoisien.

4 DET HäR äR CINEMATEkET! 

det här är Cinemateket! 

Cinemateket är sedan 1988 i Malmö och sedan 1964 

i Stockholm den självklara mötesplatsen för alla filmentusiaster 

som vill se de bästa och mest intressanta filmerna 

ur hela filmhistorien och från hela världen, på stor duk. 

Medlemskap 

På Cinemateket blir du medlem när du köper din första 

biljett. Det finns tre olika kort att välja på: 

STOCKHOLM /GÖTEBORG/MALMÖ 

medlemskort 

STOCKHOLM /GÖTEBORG/MALMÖ 

årskort 

STOCK HOLM /GÖTEBORG/MALMÖ 

MEdLEMSkortEt ingår i första biobiljetten! Kortet ger 

dig tillgång till hela Cinematekets utbud till ordinarie 

biljettpris, 65 kronor.* 

ÅrSkortEt kostar 80 kronor, och med det betalar du bara 

45 kronor för ett film- eller evenemangs besök.* Med 

Årskortet får du program tidningen hemskickad utan 

kostnad och en mängd specialerbjudanden. 

vIP-kortEt är ett halvårskort (sommaruppehållet räknas 

bort) som kostar 700 kronor. VIP -kortet ger dig fri entré 

till hela Cinematekets program!* Som VIP-medlem får 

du programtidningen hemskickad utan kostnad och en 

mängd specialerbjudanden. 

Biljetter och medlemskort köps på plats på Spegeln. 

Inget återköp. 

* vissa specialvisningar kan kosta något mer. 

Se programmet för mer information. 

vip-kort 

Åldersgräns 

På samtliga visningar gäller åldersgränsen 15 år. 

Cinemateket på webben 

HÖSTEN 2012 

All information om Cinemateket finns också på vår webb - 

sida, www.cinemateket.se. Du kan även följa oss på 

Face book. Där kan du få snabb information om eventuella 

ändringar i programmet, se klipp från och läsa texter om 

filmerna samt vinna biljetter och andra fina priser. Du 

hittar oss på www.facebook.com/cinemateket.malmo. 

Biograf Spegeln 

Biograf Spegeln. 

Cinemateket visar film i Spegelns stora salong med 

167 platser. Kassan öppnar en timme före dagens 

första föreställning. Adress: Stortorget 29. Telefon: 

040-12 59 78. Webbsida: www.biografspegeln.se. 

BIOGRAF SPEGELN: CARINA CLACK

HÖSTEN 5 MODSTRIlOGIN 2012 

SPECIAlvISNINGAR CINEMATEKET SPECIAl 5 

5 

SPECIaLvISnInGar 

Central do Brasil 

Pojke på jakt efter sin far blir vän med medelålders kvinna som skriver brev åt 

analfabeter på tågstationen i Rio de Janeiro. Walter Salles internationella 

braksuccé vann bland annat Guldbjörnen i Berlin och nominerades till två 

Oscars. Visningen sker i samarbete med festivalen Latinamerika i fokus, 

som äger rum 22–28 oktober i Malmö. Läs mer på www.imagenes.se. 

rEGI: WaLtEr SaLLES, SkåDESPElARE: FERNANDA MONTENEGRO, 

vINíCIuS DE OlIvEIRA, 1998, BRASIlIEN, FRANkRIkE, 35 MM, 1 tIM 49 MIn, Sv. tExt 

Lör 27 okt 16.00 Biograf Spegeln 

Excalibur 

Den sista färden-regissören John 

Boorman tog sig an historien om 

riddarna kring runda bordet när han 

inte lyckades få film rättig heterna 

till Sagan om Ringen. Helen Mirren, 

Liam Neeson, Gabriel Byrne och 

Ciáran Hinds gör några av sina 

första roller och det regnade alla 

inspelningsdagar – vilket dock bara 

bidrar till det Oscar nominerade 

fotots storhet! Visningen sker 

i samarbete med Fantastisk 

Filmfestival, som äger 

rum 20–29 september 

i Lund. Läs mer på 

www.fff.se. 

rEGI: John BoorMan, SkåDESPElARE: 

NIGEl TERRy, HElEN MIRREN, NICOl 

WIllIAMSON, 1981, uSA, STORBRITANNIEN, 

35 MM, 2 tIM 20 MIn, SvEnSk tExt 

Lör 22 SEPt 14.00 Biograf Spegeln

6 GäSTEN AuGuSTI–SEPTEMBER 

HÖSTEN 2012 

GäStEn 

Varje termin låter vi några intressanta och aktuella personer 

med anknytning till Malmö välja varsin film till vårt program. 

De inleder också visningarna. 

förhandSvISnInG! 

Pojktanten 

Högst personlig och visuellt nyskapande 

semidokumentär om regissören Ester 

Martin Bergsmark (Maggie vaknar 

på balkongen) och Eli, som möts i längtan 

efter att vara pojktanter. Fick hedersomnämnande, 

fotopris och publikens pris 

på Göteborg International Film Festival i 

vintras. Filmen förhandsvisas i samarbete 

med Folkets Bio och har biopremiär 

7 september. Ester Martin Bergsmark 

inleder och svarar på frågor efter 

visningen, och samma kväll visar vi också 

Tusenskönorna från 1966, en av 

inspirationskällorna till Pojktanten. 

rEGI: EStEr MartIn BErGSMark, MEDvERkANDE: 

ESTER MARTIN BERGSMARk, ElI lEvéN, 2012, 

SvERIGE, DANMARk , DCP, 1 tIM 15 MIn 

tIS 28 aUG 19.00 Biograf Spegeln 

ESTER MARTIN BERGSMARkS vAl: 

tusenskönorna 

// SEDMIkRáSky // 

Anarkistiskt om Marie 1 och 2, två 

njutnings lystna tonårsflickor som i Helan 

och Halvans anda kastar mat och sprider 

kaos omkring sig. Filmkritikern Jonathan 

Rosenbaums tjeckiska favorit är en själv - 

klar influens för inte bara Pojktanten utan 

också för Jacques Rivettes Celine and Julie 

Go Boating. 

rEGI: vEra ChYtILová, SkåDESPElARE: 

jITkA CERHOvá, IvANA kARBANOvá, 1966, 

TjECkO SlOvAkIEN, 35 MM, 35 MM, 

1 tIM 16 MIn, SvEnSk tExt 

tIS 28 aUG 21.00 Biograf Spegeln 

En hELkväLL MEd 

EStEr MartIn 

BErGSMark!

HÖSTEN 7 SHOAH 2012 

CINEMATEKET GäSTEN 7 

GuNNAR BERGDAHlS vAl: 

Shoah 

”Just här var det. Här brände man 

människor.” Simon Srebnik visar 

Claude Lanzmann var för bränning 

sugnarna var belägna i 

förintelselägret Chelmno. 

Fotografen följer efter med en 

gungande handkamera. De står 

i en susande polsk skog någon 

gång i mitten av 1980-talet. Hit till Chelmno, en av sex 

döds fabriker, fraktade nazisterna 400 000 judar under åren 

1941–1945. Två överlevde. En hette Simon Srebnik. Som 

14-årig arbetsjude tvingades han framföra tyska sånger. Nu 

ber Lanzmann den 50-årige mannen att åter sjunga. Några 

äldre Chelmnobor kom men terar: ”Åh, är det han som sjöng 

så vackert. Vad roligt att just han överlevde!”, och dåtid blir 

nutid. Så börjar denna monumentalmålning över folkmordet 

på Europas judar. 

Jag såg Shoah 1986 och den förändrade mitt sätt att tänka. 

Om Förintelsen och om film. Jag trodde mig välinformerad 

om nazismens brott, jag trodde att jag visste, jag trodde mig 

vara trygg i denna min kunskap. Men efter nio timmar 

instängd i filmens boskapsvagn utmed samtidens räls av 

förträngning och glömska kom jag ut förändrad. 

TExT: GuNNAR BERGDAHl 

kulTuRCHEF På HElSINGBORGS DAGBlAD, TIDIGARE 

CHEF FÖR GÖTEBORG INTERNATIONAl FIlM FESTIvAl 

rEGI: CLaUdE LanzMann, MEDvERkANDE: SIMON SREBNIk, 

MICHAEl PODCHlEBNIk, MOTkE ZAIDl, HANNA ZAIDl, 1985, 

FRANkRIkE, 35 MM, dEL 1: 4 tIM 34 MIn + 15 MIn PaUS, 

dEL 2: 4 tIM 53 MIn + 15 MIn PaUS, SvEnSk tExt 

fILMEn dELaS UPP PÅ tvÅ vISnInGar. 

DEl 1: tIS 27 nov 18.00 Biograf Spegeln 

DEl 2: tIS 4 dEC 18.00 Biograf Spegeln

8 ERNST NyRESTAuRERAT luBITSCH 

nYrEStaUrErat 

SPIkE LEE 

Wanda 

Barbara Loden, före detta nattklubbsdansös och gift med 

Elia Kazan, spelar själv huvudrollen i den enda film hon hann 

göra – en neorealistisk roadmovie där en hemmafru på dekis 

träffar en våldsbenägen bankrånare. ”One of the absolute 

masterpieces of American cinema.” – Ross Lipman, UCLA 

Film & Television Archive 

rEGI: BarBara LodEn, SkåDESPElARE: MICHAEl HIGGINS, BARBARA 

lODEN, FRANk jOuRDANO, 1970, uSA, 35 MM, 1 tIM 42 MIn, Utan tExt 

tIS 20 nov 19.00 Biograf Spegeln 

Specialevenemang! Gratis för dig med vIP-kort, 45 kr för dig med 

årskort och 80 kr för dig med Medlemskort. 

filmen har restaurerats med stöd från the film foundation och Gucci. 

filmkopian är lånad av the UCLa film & television archive. 

filmarkivet vid Svenska filminstitutet presenterar: 

Mälarpirater 

Den första av tre filmatiseringar av Sigfrid Siwertz 

romanklassiker om ett föräldralöst syskonpar som ”lånar” 

en skärgårdsbåt och rymmer från sin fosterfamilj. Den 

första svenska barn- och ungdomsfilmen någonsin – 

nu åter tintad och med sina ursprungliga textskyltar! 

Visningen ackompanjeras på piano av Ronen Thalmay 

och inleds av Jörgen Wiman från Filmarkivet. 

rEGI: GUStaf MoLandEr, SkåDESPElARE: EINAR HANSON, 

NIlS AREHN, INGA TIDBlAD, 1923, SvERIGE, 35 MM, 1 tIM 38 MIn 

tIS 18 SEPt 19.00 Biograf Spegeln 

den sommaren // CHRONIquE D’uN éTé // 

HÖSTEN HÖSTEN 2012 

I ett av cinéma vérité-rörelsens nyckelverk går etnografen 

Jean Rouch och sociologen Edgar Morin sommaren 1961 

omkring i Paris och frågar en konstnär, en sekreterare på 

Cahiers du Cinéma, en fabriksarbetare, en afrikansk student 

och andra Parisbor om de är lyckliga, och hur deras liv ser ut. 

rEGI: JEan roUCh, EdGar MorIn, MEDvERkANDE: 

RéGIS DEBRAy, MARIlù PAROlINI, 1961, FRANkRIkE, 

35 MM, 1 tIM 25 MIn, EnGELSk tExt 

Lör 15 SEPt 16.00 Biograf Spegeln 

Specialevenemang! Gratis för dig med vIP-kort, 45 kr för dig med 

årskort och 80 kr för dig med Medlemskort. 

Pensionat Paradiset 

Sveriges mest utskällda film gav upphov till vild debatt 

där bland andra Vilhelm Moberg gick till rasande attack 

mot svensk films undermåliga smak och stil. Filmen 

klipptes om och hade nypremiär året därpå med titeln 

Skärgårds kavaljerer. I den nyrestaurerade versionen är 

det bortklippta ”nazistskämtet” tillbaka. Visningen 

inleds av Jörgen Wiman från Filmarkivet. 

rEGI: WEYLEr hILdEBrand, SkåDESPElARE: 

THOR MODéEN, julIA CæSAR, MARITTA MARkE, 

1937, SvERIGE, 35 MM, 1 tIM 17 MIn 

tIS 18 SEPt 21.00 Biograf Spegeln

HÖSTEN 2012 

ERNST ERNST luBITSCH 9 

ErnSt LUBItSCh 

I 

Ostronprinsessan (1919) pågår ett vräkigt 

bröllop. Både herrskap och tjänstefolk grips 

av ”foxtrot vansinne”, och dansar frenetiskt till 

en orkester där ett av musikinstrumenten är en 

överviktig herre som får örfilar. Ett gäng skådespelare 

i Att vara eller icke vara (1942) agerar 

nazister och ryter ”Heil Hitler!” åt varandra. 

Aktören som fått rollen som Führern själv på sin 

lott kan bara vekt tillägga: ”Heil till mig själv.” 

Är detta två exempel på ”the Lubitsch touch”? 

Både ja och nej. Någon exakt definition av 

regissörens mystiska ”touch” finns inte, men hans 

beundrare är eniga om att den existerar. Den har 

blivit en symbol, på samma sätt som Hitchcock 

var ”the master of suspense”. 

Billy Wilder arbetade som ung manusförfattare 

med Ernst Lubitsch och hade honom som livslång 

förebild. Över hans skrivbord hängde en lapp med 

texten: ”Vad skulle Lubitsch ha gjort?” Han menade 

att ”the touch” var lika med Lubitschs outtröttliga 

jakt på originella idéer, samt hans metod att låta 

publiken lägga ihop två och två. 

Det sista utnyttjade Lubitsch särskilt i sina 

romantiska komedier. De är fulla av antydningar 

om sex och syndigt leverne, men omöjliga att 

censurera, eftersom sista stadiet, själva snusket, 

lämnas åt åskådarens tjänstvilliga fantasi. Som 

när Herbert Marshall, den rekordsofistikerade 

gentlemannaförbrytaren i Tjuvar i paradiset (1932), 

instruerar kyparen inför en intim middag: ”Jag vill 

se månen speglas i champagneglaset – men dig vill 

jag inte se alls.” 

Ernst Lubitsch var den första stora europeiska 

filmskaparen som utvandrade till Holly wood, 

och banade därmed väg för namn som Victor 

Sjöström och F. W. Murnau. I USA blev Lubitschs 

filmer en sinnebild för den antytt dekadenta Gamla 

världen. Många av hans bästa – som Ninotchka 

(1939) och Att vara eller icke vara – utspelas i Europa. 

Men även om Lubitschs specialitet blev den 

sofistikerade komedin fick han sitt tidiga, tyska 

genombrott som regissör av historiska stumfilmsdramer 

som Kungens mätress (1919) och 

Konung Blåskägg (1920). Innan dess hade han 

sedan tonåren haft biroller i Max Reinhardts 

legendariska teaterensemble i Berlin. Som aktör 

spelade han stort och brett, nästan groteskt, 

avslöjar bevarade stumfilmer. Det fortsatte han 

med som regissör. Under hela sin karriär spelade 

han upp varje replik och gest för skådespelarna 

och krävde att de skulle efterlikna dem. 

Själv hävdade han att han fann sin stil och förebild 

som regissör i Mauritz Stillers kärleks komedi 

Erotikon (1920). Därmed går det att dra en rak linje 

från Stiller, via Lubitsch och hans elev Billy Wilder, 

till filmskapare av idag som betraktar Wilder som 

en kultfigur – till exempel Cameron Crowe och Wes 

Anderson. Både Lubitsch och Wilder kallas ibland 

cyniska av kritiker och film historiker, men det som 

inspirerar deras efterföljare är snarare det komiska 

vemodet, molltonen i filmer som Lubitschs Den lilla 

butiken (1940) och Wilders Ungkarlslyan (1960). 

Medan Ernst Lubitsch var i livet var kolleger 

och konkurrenter fullt medvetna om hans roll som 

nyskapare. En anekdot från hans begravning 1947 

är klassisk. Wilder, Lubitschs vän och protegé, 

konstaterade: ”No more Lubitsch.” Regissören 

William Wyler sa inte emot, men menade att läget 

var värre än så: ”No more Lubitsch pictures!” 

TExT: GÖRAN EvERDAHl 

FIlMkRITIkER

10 ERNST luBITSCH 

hans största frestelse // lADy WINDERMERE’S FAN // 

Elegant komedi där Lady Windermere tror att hennes make bedrar henne och söker tröst hos Lord Darlington, 

medan en okänd kvinna (i själva verket hennes mor) försöker avvärja skandalen. Oscar Wildes pjäs från 1892 är 

här förlagd till 20-talet. ”Ett av de mest subtila verken i filmens historia. Ingenting, eller nästan ingenting, sägs 

rent ut – allt är antytt.” – Jean Mitry, filmteoretiker. Matti Bye ackompanjerar på piano. 

rEGI: ErnSt LUBItSCh, SkåDESPElARE: RONAlD COlMAN, MAy MCAvOy, BERTy lyTEll, 

IRENE RICH, 1925, uSA, 35 MM, 1 tIM 29 MIn, EnGELSka MELLantExtEr 

tIS 23 okt 19.00 Biograf Spegeln 

tjuvar i paradiset // TROuBlE IN PARADISE // 

Omoral, pengar och sex i raffinerad komedi där två 

bedragare och juveltjuvar poserar som aristokrater i 

Venedig. I kampen om vem som ska svindla en rik änka 

blir de förälskade i varandra. Knivskarp ironisk dialog 

där bedragarna utbyter antydningar med samma 

elegans som de stjäl plånböcker ur folks fickor. 

rEGI: ErnSt LUBItSCh, SkåDESPElARE: MIRIAM HOPkINS, 

kAy FRANCIS, HERBERT MARSHAll, 1932, uSA, 35 MM, 



Glada änkan // THE MERRy WIDOW // 

HÖSTEN 2012 

Lubitsch fick av MGM beställningen att filmatisera 

Franz Lehars operett om den glada änkan, och gjorde 

en stilfull, lustfylld och urban komedi. Hans egen 

uppdiktade prolog är halva filmen, och han gör det 

mesta av detaljer som baronens fotfetischism och en 

sadists vanhedrande död. ”Jeanette MacDonald as the 

widow is at the height of her opulent pre-Raphaelite 

beauty.” – John Baxter, filmhistoriker 

rEGI: ErnSt LUBItSCh, SkåDESPElARE: MAuRICE 

CHEvAlIER, jEANETTE MACDONAlD, EDWARD EvERETT 

HORTON, 1934, uSA, 35 MM, 1 tIM 38 MIn, SvEnSk tExt 

Lör 10 nov 14.00 Biograf Spegeln

AUGUSTI–SEPTEMBER HÖSTEN 2012 

ERNST ERNST luBITSCH 11 

11 

ninotchka 

Greta Garbo, rysk partikommissarie i foträta skor, 

skickas till Paris för att hämta hem två kollegor som 

gått över styr och förförts av den glittrande staden. 

Garbo lär här skratta för första gången på vita duken, 

blir förförd hon också, köper en osannolik hatt och 

suckar saker som: ”It’s midnight. Half of Paris is making 

love to the other half.” 

rEGI: ErnSt LUBItSCh, SkåDESPElARE: GRETA GARBO, 

MElvyN DOuGlAS, INA ClAIRE, BElA luGOSI, 1939, 

uSA, 35 MM, 1 tIM 50 MIn, Utan tExt 

Lör 1 dEC 14.00 Biograf Spegeln 

att vara eller icke vara // TO BE OR NOT TO BE // 

”What you do to Shakespeare, we are doing to Poland”, 

säger tyskarna i oförglömlig svart komedi där 

teatertrupp i Warszawa överlistar Gestapochefen 

”Concentration Camp Erhardt”. Efter en idé av 

manusförfattaren Melchior Lengyel, som var med 

och skrev Ninotchka. Lubitschs skildring av det 

narcissistiska äkta paret Carole Lombard och Jack 

Benny är obetalbar. 

rEGI: ErnSt LUBItSCh, SkåDESPElARE: CAROlE lOMBARD, jACk 

BENNy, SIG RuMAN, ROBERT STACk, 1942, uSA, 35 MM, 



den lilla butiken 

// THE SHOP AROuND THE CORNER // 

”The Lubitsch touch” är som allra mest subtil i denna 

förtrollande komedi om ett par i Budapest före kriget. 

Två expediter är så upptagna av sin rivalitet på jobbet 

och sina drömmar om ett bättre liv att de inte anar att de 

börjat uppvakta varandra med anonyma brev. En av 

Hollywoods finaste skildringar av ett Europa på väg att 

försvinna. ”As for human comedy, I think I never was as 

good as in The Shop Around the Corner.” – Ernst Lubitsch 

rEGI: ErnSt LUBItSCh, SkåDESPElARE: MARGARET SullAvAN, 

jAMES STEWART, FRANk MORGAN, jOSEPH SCHIlDkRAuT, 1940, 

uSA, 35 MM, 1 tIM 39 MIn, Utan tExt 

Lör 24 nov 14.00 Biograf Spegeln 

himlen kan vänta 

// HEAvEN CAN WAIT // 

Berömd komedi om dandy som hamnar i helvetet, där 

han är säker på att hans amorösa eskapader under det 

amoraliska 1890-talet förlänar honom en plats – men ju 

mer han berättar, desto mer förändras bilden av hans 

liv. Gene Tierny (Laura) är hans oklanderliga fru, och 

helvetet är i Technicolor. ”The climax and elegy of the 

talking comedy.” – Richard Corliss, filmkritiker 

rEGI: ErnSt LUBItSCh, SkåDESPElARE: DON AMECHE, 

GENE TIERNEy, CHARlES COBuRN, lAIRD CREGAR, SIGNE 

HASSO, 1943, uSA, 35 MM, 1 tIM 52 MIn, SvEnSk tExt 


LäS MEr oM 

SIGnE haSSo 

PÅ S. 18

12 ANIME HÖSTEN 2012 

anIME 

Anime är japanska för ”animerad film” men används allmänt för att beteckna ”japansk animerad film”. Den tecknade 

filmen, och dess storasyster manga (japanska för ”tecknad serie”), har länge haft hög status i Japan. Publiken har 

bestått av såväl barn som vuxna och genrerna varit vitt skilda. 

Den moderna mangan slog igenom på 50-talet och tio år senare följde animen samma väg. Det dröjde dock till 

slutet av 90-talet innan anime på bred front erövrade resten av världen, med Hayao Miyazakis filmer. Idag har de 

flesta sett till exempel Min granne Totoro eller Spirited Away, men det finns mer än så! Vi visar ett urval av japansk 

animerad film från 20-talet och framåt och är särskilda glada över att äntligen ha fått tag på en kopia av den 

legendariska Akira! Visningarna sker i samarbete med Japanska ambassaden och The Japan Foundation. 

the Little norse Prince 

// TAIyOu NO OujI: HORuSu NO DAIBOukEN // 

Pojke från obestämt nordiskt/östeuropeiskt land slåss 

med svärd mot isdemon i klassiker av långfilmsdebuterande 

Isao Takahata (Eldflugornas grav), med 

Hayao Miyazaki som chefsanimatör. De båda kollegorna 

bildade senare den världsberömda Studio Ghibli. 

rEGI: ISao takahata, RÖSTER: HISAkO OHkATA, 

ETSukO ICHIHARA, MIkIjRO HIRA, 1968, jAPAN, 



the Birth of anime 

Vi visar ett kortfilmspaket med japanska animationspionjärer, 

från 20- och 30-talet: folksagor, dystopiska 

framtidsvisioner och små söta djur! Filmerna i paketet är 

The Tale of Crab Temple (Kanimanji engi), Three Little Bears 

(Sanbiki no koguma-san), Ubasateyama, His Snatched-Off 

Lump (Kobutori), Black Cat’s Meeow (Kuronyago) och 

A Day After a Hundred Years (Hyakunengo no aruhi). 

Ronen Thalmay ackompanjerar på piano. 

rEGI: hIdEhIko okUda, TOMu uCHIDA, HAkuZAN kIMuRA, AkIRA 

IWASAkI, SANAE yAMAMOTO, yASujI MuRATA, NOBuRO OFujI, SHIGEI 

OGINO, 1924–1933, jAPAN, 35 MM, 1 tIM 7 MIn, EnGELSk tExt 

Filmkopiorna är lånade av National Film Center. 


HÖSTEN 2012 

ANIME 13 

akira 

I ett dystopisk Neo-Tokyo 2019 råder ett krig mellan 

ungdomar på motorcyklar, medan staden hotas av 

undergång. Katsuhiros Otomos banbrytande, ursnygga 

filmatisering av sin egen cyberpunkmanga var den första 

anime som slog igenom internationellt och är ett absolut 

måste för alla filmintresserade! Vi visar den 

engelskdubbade versionen. 

rEGI: katSUhIro otoMo, RÖSTER: SCOTT WINGER, 

jAMIESON PRICE, REBECCA FORSTADT, 1988, jAPAN, 

35 MM, 2 tIM 3 MIn, EnGELSkt taL, Utan tExt 


Metropolis // METOROPORISu // 

Robot längtar efter att bli människa i den futuristiska staden 

Metropolis, styrd av en löst sittande diktator. Rintaros film 

är baserad på en manga från 40-talet, i sin tur inspirerad av 

Fritz Langs stumfilm med samma namn, men refererar också 

till andra klassisker som Citizen Kane, M och Blade Runner. 

rEGI: rIntaro, RÖSTER: yukA IMOTO, kEI kOBAyASHI, kôkI OkADA, 

2001, jAPAN, 35 MM, 1 tIM 49 MIn, EnGELSk tExt 


Colorful // kARAFuRu // 

Osalig själ får ny chans i kropp som tillhört 14-årig 

pojke som tagit livet av sig. Det allvarliga ämnet 

balanseras av ett visuellt uttryck som onekligen ger 

titeln rättvisa. Vann tidigare i år publikpriset på den 

världsberömda animationsfestivalen i Annecy. Vi 

bjuder på gratis inträde! 

rEGI: kEIIChI hara, RÖSTER: kuMIkO ASô, kEIjI FujIWARA, 

jINGI IRIE, 2010, jAPAN, 35 MM, 2 tIM 6 MIn, EnGELSk tExt 


Specialevenemang! Gratis inträde. 

frI EntrÉ

14 CINEMATEkET luIS BuÑuEl HÖSTEN 2012 

LUIS BUÑUEL 

I våras visade vi sex filmer från den tidigare delen av Luis 

Buñuels karriär. Nu fortsätter vi med den senare delen. 

När Luis Buñuel tävlade med Viridiana på 

filmfestivalen i Cannes 1961 knep han inte bara 

Guldpalmen. Han träffade även manusförfattaren 

Jean-Claude Carrière. Tillsammans kom de att skriva manus 

till sex av Buñuels sju sista filmer. Buñuel mötte snart också 

producenten Serge Silberman och började göra filmer i 

Frankrike, med franska skådespelare. Buñuel blev Bunuel. 

En kammarjungfrus dagbok 

// lE jOuRNAl D’uNE FEMME DE CHAMBRE // 

I denna uppdatering av Mirbeaus roman från 1900 och 

Renoirs filmatisering från 1946 befinner vi oss i 30-talets 

Frankrike, där fascismen gryr och Jeanne Moreau 

påverkar både herrskap och tjänstefolk när hon tar tjänst 

som kammarjungfru på vischan. En av Buñuels rakast 

berättade filmer, och en av hans mest obehagliga. 

rEGI: LUIS BUÑUEL, SkåDESPElARE: jEANNE MOREAu, 

GEORGES GéRET, MICHEl PICCOlI, FRANçOISE luGAGNE, 

1964, FRANkRIkE, ITAlIEN, 35 MM, 1 tIM 37 MIn, SvEnSk tExt 


Först ut var En kammarjungfrus dagbok, som på många 

sätt liknar just Viridiana: en förhållandevis rak filmatisering 

av en roman om en kvinna som flyttar till ett gods på landet. 

Men från och med den allra första scenen i nästa film, Belle 

de jour – dagfjärilen, var det som att Buñuel slutligen gick 

loss. Det traditionella berättandet underordnades drömmens 

associations banor. De flesta av hans sista filmer består av 

löst sammanhängande tablåer som går in i varandra. Ofta 

refere rar de till varandra: asfaltsvägen där huvudpersonerna 

går vilse i Borgarklassens diskreta charm är misstänkt likt 

vägen i inledningen av Vintergatan. Myrorna som kryper över 

pianotangenter i Frihetens fantom blinkar åt Den andalusiska 

hunden, från 45 år tidigare. Cirkeln var sluten. 

Efter Begärets dunkla mål 1977 slutade Luis Buñuel filma 

och skrev Min sista suck, en samling minnen och drömmar. 

I bokens sista stycke skriver han: ”Nu när min sista suck 

närmar sig, föreställer jag mig ofta ett sista skämt. Jag bjuder 

in dem av mina vänner som är ateister, i likhet med mig. 

Sorgsna slår de sig ned runt min säng. Så kommer en präst 

som jag låtit kalla. Till mina vänners förskräckelse biktar jag 

mig, ber om förlåtelse för alla mina synder och mottar den 

sista smörjelsen. Varpå jag lägger mig på sidan och dör.” 

En scen som hämtad ur en film av Luis Buñuel. 

Belle de jour – dagfjärilen // BEllE DE jOuR // 

Yves Saint Laurent-klänningar, masochistiska fantasier 

och Catherine Deneuve i sin kanske mest berömda roll: 

läkarhustrun Séverine som mellan två och fem arbetar 

på madame Anaïs bordell, där hon faller för kunden 

med ståltänderna. Buñuels första färgfilm vann 

Guldlejonet i Venedig. Visningen sker i samarbete 

med Franska Institutet. 

rEGI: LUIS BUÑUEL, SkåDESPElARE: CATHERINE DENEuvE, 

jEAN SOREl, PIERRE CléMENTI, GENEvIèvE PAGE, 1967, 

FRANkRIkE, ITAlIEN, 35 MM, 1 tIM 41 MIn, EnGELSk tExt 


HÖSTEN 2012 

luIS CINEMATEKET BuÑuEl 15 15 

vintergatan // lA vOIE lACTéE // 

Pikaresk där två pilgrimer på väg till 

Santiago de Compostela stöter på 

diverse figurer som alla har något att 

säga om religionen. Buñuel ville 

blottlägga absurda kyrkliga dogmer 

genom att basera filmen på befintliga 

kristna texter. Ekar av Guldåldern 

inte bara i innehållet utan också i de 

otvungna sprången mellan olika 

tidsåldrar. 

rEGI: LUIS BUÑUEL, SkåDESPElARE: 

PAul FRANkEuR, lAuRENT TERZIEFF, 

BERNARD vERlEy, 1969, FRANkRIkE, 

väSTTySklAND, ITAlIEN, 35 MM, 



tristana 

frihetens fantom // lE FANTôME DE lA lIBERTé // 

Catherine Deneuve hamnar under 

Fernando Reys beskydd efter att 

hennes mor avlidit. När den faderliga 

omtanken så småningom övergår i 

sexuellt begär inleds ett mångårigt 

och intrikat psykologiskt spel kring 

vem som egentligen har makten över 

den andra. Baserad på en roman av 

Benito Pérez Galdós, som även skrev 

förlagan till Buñuels Nazarín. 


CATHERINE DENEuvE, FERNANDO REy, 

FRANCO NERO, 1970, SPANIEN, ITAlIEN, 

FRANkRIkE, 35 MM, 1 tIM 39 MIn, 

EnGELSk tExt 


En flicka kommer hem till sina föräldrar med foton hon 

fått av en man i parken. Fadern går till läkaren för att 

undersöka om han har cancer. Sköterskan på kliniken tar 

in på hotell, där hon träffar några munkar. Frihetens 

fantom är en lång rad fristående scener som hakar i 

varandra, i vad som närmast påminner om Monty Pythons 

flygande cirkus. Buñuels kanske roligaste film. 

rEGI: LUIS BUÑUEL, SkåDESPElARE: MICHAEl lONSDAlE, MONICA 

vITTI, jEAN ROCHEFORT, MIlENA vukOTIC, FRANçOIS MAISTRE, 

1974, ITAlIEN, FRANkRIkE, 35 MM, 1 tIM 43 MIn, SvEnSk tExt 


Begärets dunkla mål 

// CET OBSCuR OBjET Du DéSIR // 

Borgarklassens 

diskreta charm 

// lE CHARME DISCRET DE lA BOuRGEOISIE // 

Borgarklassen smugglar knark, är 

otrogen och lierar sig med militären. 

Men framför allt försöker den äta 

middag, gång på gång. Buñuels 

surrealistiska mästerverk där dröm 

och verklighet ständigt går in i 

varandra, är hans kanske mest 

uppskattade film. Den gav honom 

också hans enda Oscar. 


FERNANDO REy, DElPHINE SEyRIG, 

PAul FRANkEuR, julIEN BERTHEAu, 

STéPHANE AuDRAN,1970, FRANkRIkE, 

ITAlIEN, SPANIEN, 35 MM, 1 tIM 42 MIn, 

SvEnSk tExt 


En distingerad äldre herre tömmer en hink vatten över en 

ung kvinna och ägnar sedan en tågresa åt att förklara för 

sina medresenärer varför. Buñuels sista film är ännu en 

skildring av sexuellt maktspel (där kvinnan gestaltas av 

två olika skådespelare), efter samma roman som Josef von 

Sternbergs Spansk karneval, som vi visade hösten 2011. 

rEGI: LUIS BUÑUEL, SkåDESPElARE: FERNANDO REy, 

CAROlE BOuquET, ANGElA MOlINA, 1977, FRANkRIkE, 

SPANIEN, 35 MM,1 tIM 44 MIn, SvEnSk tExt 


16 CINEMATEkET CATHERINE BREIllAT NuBERu BAGu HÖSTEN 2012 

16 

CathErInE BrEILLat 

Vid 20 års ålder, 1968, publicerade Catherine 

Breillat sin första roman. När hon åtta år 

senare debuterade som regissör hade hon 

hunnit ge ut ytterligare tre böcker, agerat i filmer 

som Sista tangon i Paris och Dracula and Son och 

skrivit manus till en Jane Birkin-film. Den sexuellt 

frispråkiga regidebuten A Real Young Girl, efter egna 

romanen, stoppades dock av distributören och 

hennes första biofilm blev i stället Nocturnal Uproar 

tre år senare. Regissören Catherine Breillat 

provocerade från ruta ett. 

80-talet ägnade hon främst åt att skriva manus 

åt andra, innan hon i mitten av 90-talet fick sitt andra genom brott som 

regissör – och provokatör. De ironiskt betitlade Perfect Love (1996) och 

Romance (1999) utmanade med kyliga färg paletter och explicita 

sex skildringar och Breillat krattade manegen för filmer som Irréversible 

och Baise-moi. I Breillats filmer visas bröst, vaginor och erigerade penisar 

i helbild, som en kontrast till ”den manliga blickens” fragmentarisering 

av framför allt kvinnokroppen. Somliga hyllar henne som en feministisk 

ikon, men andra är av rakt motsatt åsikt. 

Efter det erotiska kammarspelet Anatomy of Hell (2004) fick Breillat 

en stroke. Sedan dess har hon gjort kostymfilmer, de två senaste utifrån 

folksagor. Men tro inte att hon har blivit mesig. Härnäst planerar hon att 

filma sin egen roman Bad Love, med Naomi Campbell i huvudrollen som 

en filmstjärna i passionerat förhållande med en journalist. 

romance 

När Maries pojkvän vägrar ha sex 

söker hon sig till andra män och 

upptäcker nya böjelser. Breillats 

kyliga systerfilm till Michael Hanekes 

Pianisten har porrstjärnan Rocco 

Sifredi i en av huvudrollerna och 

blev regissörens internationella 

genombrott. 

rEGI: CathErInE BrEILLat, SkåDE- 

SPElARE: CAROlINE DuCEy, 

ROCCO SIFREDI, SAGAMORE STévENIN, 

FRANçOIS BERléAND, 1999, FRANkRIkE, 



fat Girl // A MA SOEuR! // 

Breillats mest hyllade film handlar 

om den komplexa relationen mellan 

systrarna Anaïs, 12, och Elena, 15. 

Den yngre är titelns ”fat girl”, den 

äldre inleder relation med sliskig 

juridikstudent under familjesemester 

vid havet – med lillasyster i ständigt 

släptåg. Efter Fat Girl (vars franska 

titel betyder ”Till min syster!”) var 

regissören och hennes syster osams 

i åtta år. 

rEGI: CathErInE BrEILLat, SkåDESPElARE: 

ANAïS REBOux, ROxANE MESquIDA, lIBERO 

DE RIENZO, 2001, FRANkRIkE, ITAlIEN, 



a real Young Girl 

// uNE vRAIE jEuNE FIllE // 

Uttråkad tonårstjej på sommar ledighet 

tar av sig trosorna i tid och otid och 

fantiserar om taggtråd-och-daggmasksex 

med den tystlåtne hunken vid 

sågverket. Breillats debutfilm, efter 

hennes egen roman, fick ligga på hyllan i 

20 år på grund av det explicita innehållet. 

rEGI: CathErInE BrEILLat, SkåDESPElARE: 

CHARlOTTE AlExANDRA, HIRAM kEllER, 

RITA MAIDEN, BRuNO BAlP, 1976, FRANkRIkE, 



the Last Mistress 

// uNE vIEIllE MAîTRESSE // 

Kostymfilm efter 1800-talsroman, 

där aristokrat på väg att gifta sig 

minns tio år lång relation med 

älskarinna (Asia Argento). Breillat 

själv har jämfört huvudpersonerna 

med Prins Charles och Camilla 

Parker Bowles. Tävlade om Guld - 

palmen i Cannes. 

rEGI: CathErInE BrEILLat, SkåDE- 

SPElARE: ASIA ARGENTO, Fu’AD AïT 

AATTOu, ROxANE MESquIDA, ClAuDE 

SARRAuTE, 2007, FRANkRIkE, ITAlIEN, 


Lör 13 okt 16.00 Biograf Spegeln

HÖSTEN 2012 NuBERu CINEMATEKET BAGu 17 17 

nUBErU BaGU – 

JaPanSka nYa vÅGEn 

1959, samma år som den franska nya vågen tog fart, 

släpptes Nagisa Ôshimas A Town of Love and Hope, 

filmen som brukar räknas som start skottet för den 

japanska nya vågen. 

Precis som den franska präglades den japanska 

vågen av ett antal högst starka personligheter, varav 

vissa hade arbetat under filmskapare som Yasujiro 

Ozu och Kenji Mizoguchi, medan exempelvis Hiroshi 

Teshigahara kom från måleriet. Den gemensamma 

nämnaren för dessa regissörer är deras vilja att bryta 

med filmen, att revolutionera den, att ge den en 

funktion i ett modernt japanskt samhälle. Vi visar 

fyra av nyckelverken. 

kvinnan i sanden // SuNA NO ONNA // 

En entomolog missar sista bussen hem och tvingas ta skydd 

i ett hus beläget i en sandgrop, där han blir fast tillsammans 

med kvinnan i huset. Filmen, baserad på Kôbô Abes manus 

efter egna romanen, vann juryns specialpris i Cannes och 

gjorde Teshigahara till den förste japanen att bli Oscarnominerad 

för bästa regi. 

rEGI: hIroShI tEShIGahara, SkåDESPElARE: EIjI OkADA, 

kyôkO kISHIDA, HIROkO ITô, 1964, jAPAN, 35 MM, 



natt och dimma i Japan // NIHON NO yORu TO kIRI // 

Ett bröllop rasar ner i en generationsklyfta mellan brudens 

och brudgummens gäster. De före detta student aktivisterna 

Ôshima och manusförfattaren Toshirô Ishidô undersöker 

Japans radikala politiska 50-talsscen, men filmen har också 

kallats ”en profetisk dödsruna över 68-rörelsen”. 

rEGI: naGISa ÔShIMa, SkåDESPElARE: FuMIO WATANABE, 

MIyukI kuWANO, MASAHIkO TSuGAWA, 1960, jAPAN, 35 MM, 



Intentions of Murder // AkAI SATSuI // 

I svartvitt Nikkatsuscope-foto förföljs en kvinna av sin 

våldtäktsman samtidigt som han i sin tur jagas av hennes 

älskare. Denna thriller producerad av Nikkatsu-studion är 

baserad på regissörens antropologiska studie av en kvinna i 

norra Japan, och är dessutom enligt kritikern och författaren 

Donald Richie världens bästa tågfilm! 

rEGI: ShohEI IMaMUra, SkåDESPElARE: MASuMI HARukAWA, 

kô NISHIMuRA, SHIGERu TSuyuGuCHI, 1964, jAPAN, 35 MM, 

2 tIM 29 MIn, EnGELSk tExt 


den nakna ön // HADAkA NO SHIMA // 

Dialoglös semidoku mentär filmdikt om en familjs hårda vardag 

på en liten över given ö i sydvästra Japan. Shindô, som gick bort 

i juni, 100 år gammal, vann Grand Prix på Moskvas filmfestival 

för Den nakna ön. Luchino Visconti, vars Jorden skälver är en 

tydlig inspirationskälla till filmen, satt med i juryn. 

rEGI: kanEto ShIndÔ, SkåDESPElARE: NOBukO OTOWA, 

TAIjI TONOyAMA, SHINjI TANAkA, MASANORI HORIMOTO, 

1960, jAPAN, 35 MM, 1 tIM 32 MIn, Utan dIaLoG 

tIS 16 okt 19.00 Biograf Spegeln

18 SvENSkAR I HOllyWOOD 

I HOllyWOOD HÖSTEN 2012 

SvEnSkar I hoLLYWood 

De senaste åren har det pratats mycket om svenska skådespelares framgångar i Hollywood. Stellan Skarsgård, Lena Olin 

och Peter Stormare har fått sällskap av yngre förmågor som Noomi Rapace, Alexander Skarsgård och Alicia Vikander. 

Men detta är långt ifrån ett nytt fenomen. Svenskar har framgångsrikt arbetat i Hollywood sedan filmhistoriens 

början. Vi minns förstås våra stjärnor Greta Garbo och Ingrid Bergman, men det finns också många fler. I den här 

serien blickar vi bakåt och lyfter fram nio svenska Hollywoodskådespelare som vanligtvis inte uppmärksammas. 

NIlS ASTHER: 

vilda orkidéer // WIlD ORCHIDS // 

Nils Asther debuterade i Mauritz Stillers Vingarne (1916) och kom via en karriär i Tyskland till Hollywood 1927. Där föll man 

för hans bildsköna utseende och gränsöverskridande sexualitet och han fick ofta spela exotiska roller i romantiska dramer, 

mot aktriser som Greta Garbo och Joan Crawford. I den stilfulla Vilda orkidéer är han en för förisk prins från Java som lägger an 

på sin väns hustru (Garbo). Ronen Thalmay ackompanjerar på piano. 

rEGI: SIdnEY frankLIn, SkåDESPElARE: NIlS ASTHER, GRETA GARBO, lEWIS STONE, 1929, uSA, 35 MM, 1 tIM 39 MIn, SvEnSk tExt 


vIvECA lINDFORS: 

rid för livet // RuN FOR COvER // 

Viveca Lindfors var under 1940-talet en av Sveriges 

populäraste filmstjärnor. Hon var känd för sin starka erotiska 

utstrålning och framgångarna ledde till en fortsatt karriär i 

USA, där hon agerade såväl på film och tv som på Broadway. 

Den lite udda västernfilmen Rid för livet är en av Lindfors 

tidigare Hollywoodfilmer, med James Cagney i huvudrollen 

som en laglös man, oskyldigt anklagad för ett tågrån. 

rEGI: nIChoLaS raY, SkåDESPElARE: jAMES CAGNEy, 

vIvECA lINDFORS, jOHN DEREk, ERNEST BORGNINE, 

1955, uSA, 35 MM, 1 tIM 32 MIn, SvEnSk tExt 


SIGNE HASSO: 

himlen kan vänta // HEAvEN CAN WAIT // 

Signe Hasso inledde sin karriär redan som tolvåring på 

Dramaten, 1927. Sex år senare debuterade hon på vita duken 

och 1940 flyttade hon till Hollywood. Hasso hann medverka i 

över 60 filmer, skrev flera romaner och musik till bland andra 

Alice Babs. Som del av vår Ernst Lubitsch-serie visar vi Himlen 

kan vänta, där Hasso har en av rollerna (läs mer på s. 11). 

rEGI: ErnSt LUBItSCh, SkåDESPElARE: DON AMECHE, GENE TIERNEy, 

CHARlES COBuRN, lAIRD CREGAR, SIGNE HASSO, 1943, uSA, 35 MM, 


tIS 6 nov 19.00 Biograf Spegeln

HÖSTEN 2012 

SvENSkAR SvENSkAR I HOllyWOOD I HOllyWOOD 19 

MAy-BRITT WIlkENS: 

Blå ängeln // THE BluE ANGEl // 

May-Britt Wilkens upptäcktes av en 

italiensk producent och fick en rad 

italienska roller som söt blondin. Hon 

skrev sedan på ett sjuårskontrakt med 

Twentieth Century Fox i Hollywood. Att 

göra en remake av Blå ängeln och kliva 

i Marlene Dietrichs skor var ingen lätt 

uppgift, men filmen fick ett fint 

mottagande och May Britt (som hennes 

namn förkortades till) gjorde som 

nattklubbssångerskan Lola-Lola sin 

främsta roll. Ett år senare gifte 

hon sig med afroamerikanske Sammy 

Davis Jr., vilket ledde till skandal i det 

rasistiska USA. 

rEGI: EdWard dMYtrYk, SkåDESPElARE: 

CuRD jüRGENS, MAy BRITT, THEODORE BIkEl, 



BO SvENSON 

OCH BO BRuNDIN: 

tid för hjältar // THE GREAT WAlDO PEPPER // 

Bo Svenson har gjort film och tv i USA sedan 60-talet, parallellt med en karriär inom bland annat judo, ishockey och racing. 

På senare år har han återupp täckts genom roller i Quentin Tarantinos Kill Bill –Vol.2 och Inglourious Basterds. Bo Brundin 

debuterade i den svenska Baltutlämningen (1970) men har större delen av sin karriär jobbat med tv, både i Sverige och i USA. 

Han har genom åren dykt upp i serier som Dallas och Falcon Crest. I äventyrs dramat Tid för hjältar spelar Robert Redford 

stridspiloten Waldo Pepper, som försöker återfå sin status från första världskriget genom dödsföraktande flygkonster på 

cirkus och film, och Svenson och Brundin är två konkurrerande flygaräss! 

rEGI: GEorGE roY hILL, SkåDESPElARE: ROBERT REDFORD, BO SvENSON, BO BRuNDIN, SuSAN SARANDON, 1975, uSA, 35 MM, 1 tIM 49 MIn, Sv. tExt 


ANN-MARGRET: 

Bye Bye Birdie 

Ann-Margret Olsson föddes i Sverige 

men växte upp i USA, där hon blivit 

kultikon och sexsymbol. Den Elvis 

Presley-inspirerade musikalen Bye Bye 

Birdie blev hennes stora genombrott 

och vi visar filmen i vår high schoolserie 

(läs mer på s. 20.). I nästa film, 

Viva Las Vegas, spelade hon mot den 

riktige Elvis! Under 70-talet Oscarnominerades 

Ann-Margret för sina 

prestationer i Mike Nichols Köttets lust 

(1971) och Ken Russells The Whorockopera 

Tommy (1975) och så sent 

som 2010 vann hon sin första Emmy. 

rEGI: GEorGE SIdnEY, SkåDESPElARE: jANET 

lEIGH, DICk vAN DykE, ANN-MARGRET, 1963, 

uSA, 35 MM, 1 tIM 50 MIn, SvEnSk tExt 


INGER STEvENS: 

Guide för gifta män 

// A GuIDE FOR THE MARRIED MAN // 

Inger Stevens gick bort blott 35 år 

gammal, men hann trots det medverka 

i en rad framgångsrika filmer, med 

bland andra Clint Eastwood, Henry 

Fonda och James Stewart. Ofta fick 

Stevens (född Stensland) stå tillbaka 

för männen, i rollen som en lite 

mystisk, vemodig och vacker kvinna. 

I den romantiska komedin Guide för 

gifta män spelar hon Walter Matthaus 

fru, och för regin står Gene Kelly. 

rEGI: GEnE kELLY, SkåDESPElARE: 

WAlTER MATTHAu, INGER STEvENS, 

ROBERT MORSE, 1967, uSA, 35 MM, 


tIS 16 okt 21.00 Biograf Spegeln

20 HIGH SCHOOl 

hIGh SChooL 

Säg ”high school-film” och de flesta över 30 tänker på 

John Hughes och Breakfast Club. Så även Cinematekets 

redaktion. Men high school, amerikanernas 

motsvarighet till gymnasiet (och junior high, deras hög - 

stadium), hade förstås förekommit på film även innan 

fru kostklubben fick kvarsittning på Shermer High 1985. 

Det var på 50-talet som ungdomen på allvar slog igenom 

vänd dem inte ryggen! 

// BlACkBOARD juNGlE // 

Milstolpe inom amerikansk 

ung domskultur, där Glenn Ford 

spelar en engelsklärare som 

försöker hantera struliga elever. 

Regissören Richard Brooks hittade 

ledmotivet ”Rock Around the 

Clock” i Fords son Peters skivsamling. 

När låten spelades under 

förtexterna var det första gången 

rockmusik hördes på film. 

rEGI: rIChard BrookS, SkåDE- 

SPElARE: GlENN FORD, SIDNEy 

POITIER, vIC MORROW, ANNE FRANCIS, 

1955, uSA, 35 MM, 1 tIM 40 MIn, 

SvEnSk tExt 


Bye Bye Birdie 

Populär sångare (baserad på Elvis 

Presley) tvingas göra värnplikt men 

hinner med ett sista framträdande i 

Sweet Apple, Ohio, i denna high 

school-musikal som kom drygt 50 år 

före High School Musical. Svenska 

Ann-Margrets inledningsnummer 

var föremål för en pastisch i tv-serien 

Mad Men häromåret! 

rEGI: GEorGE SIdnEY, SkåDESPElARE: 

jANET lEIGH, DICk vAN DykE, 

ANN-MARGRET, 1963, uSA, 

35 MM, 1 tIM 50 MIn, 

SvEnSk tExt 

tIS 2 okt 19.00 

Biograf Spegeln 

LäS MEr oM 

ann-MarGrEt 

PÅ S. 19 

Unga rebeller 

// OvER THE EDGE // 

HÖSTEN APRIL–MAJ 2012 

som samhällsgrupp i USA, när rock ’n’ rollen blev den första 

breda populär kulturella rörelsen som riktade sig till 

tonåringar. Plötsligt var det möjligt att vara ung och ha en 

identitet, en stil, ett personligt uttryck, och detta färgade 

även av sig på hur amerikanska tonåringar skildrades på film. 

Vi visar fyra filmer från fyra decennier, som på olika sätt 

handlar om den amerikanska skol ungdomen. Don’t be late! 

Matt Dillon debuterar i detta 

sub versiva mästerverk, där tonår - 

ingar i välplanerad förort tröttnar på 

att föräldra generat ionen skiter i dem. 

Påminner mer om Badlands än 

Breakfast Club och låg på hyllan i två 

år innan producenterna vågade visa 

den i USA. Filmen var Nirvanasångaren 

Kurt Cobains favorit, 

och inspirerade till musikvideon 

för ”Smells Like Teen Spirit”. 

rEGI: Jonathan kaPLan, SkåDESPElARE: 

MICHAEl kRAMER, MATT DIllON, PAMElA 

luDWIG, 1979, uSA, 35 MM, 1 tIM 34 MIn, 

SvEnSk tExt 


BrEakfaSt CLUB 

// THE BREAkFAST CluB // 

Fem skolelever – sportkillen, nörden, bråk staken, 

miffot och poppistjejen – tvingas till kvarsittning 

på en lördag. Under dagens gång, när de en efter 

en öppnar sig, bryts tonårs attityderna gradvis ned 

och stereo typerna ställs på ända. Toppar de flesta 

listor över historiens bästa high school-filmer. 

rEGI: John hUGhES, SkåDESPElARE: EMIlIO ESTEvEZ, 

MOlly RINGWAlD, juDD NElSON, Ally SHEEDy, 

ANTHONy MICHAEl HAll, 1985, uSA, 35 MM, 


Lör 1 SEPt 16.00 Biograf Spegeln

HÖSTEN 21 MODSTRIlOGIN 2012 

MODSTRIlOGIN 21 

ModStrILoGIn 

När Ett anständigt liv, andra delen av Stefan Jarls 

kompromisslösa mods trilogi, hade premiär 1979, 

kommenterade Olof Palme filmens betydelse i 

radio, och tidningarna tog upp den på ledarplats. Trilogin 

skildrar ett samhälle där ungdoms politiken havererat, 

dom kallar oss mods 

Stoffes pappa söp ihjäl sig och Kenta försökte 

strypa sin med en slips. Nu tillbringar de 

dagarna med att supa, knarka och håna 

knegare. Dom kallar oss mods hyllades av en 

enig kritikerkår, som skrev att den riktade 

kameran mot en samhällsgrupp ingen 

tidigare skildrat på film. Redaktören för 

Svensk socialvårdstidning kallade den 

”filmdravel om slashasar”. 

rEGI: StEfan JarL, Jan LIndqvISt, MEDvERkANDE: 

kENNETH ”kENTA” GuSTAFSSON, GuSTAv ”STOFFE” 

SvENSSON, jAN ”jAjjE” klINGRyD 1968, SvERIGE, 

35 MM, 1 tIM 41 MIn 


Ett anständigt liv 

Elva år efter Dom kallar oss mods träffas Kenta och Stoffe 

igen. Stoffe är heroinist medan Kenta försöker leva 

svenneliv. Under inspelningen dör Stoffe av en överdos i 

en stad där ”heroin är lättare att få tag på än en varmkorv”. 

Stefan Jarl ville göra en film om hur arbetarklassens barn 

gick under, och kritikerna var överens: Ett anständigt liv 

var en av 70-talets viktigaste samhällsskildringar. 

rEGI: StEfan JarL, MEDvERkANDE: kENNETH ”kENTA” 

GuSTAFSSON, GuSTAv ”STOFFE” SvENSSON, EvA BlONDIN, 

MAjkEN GuSTAFSSON, 1979, SvERIGE, 35 MM, 1 tIM 42 MIn 


marknads krafterna får härja fritt, klass klyftorna ökar och 

utanförskapet går i arv mellan generationer. Missa inte 

denna banbrytande skildring av ett Sverige ingen längre 

kunde blunda för. 

det sociala arvet 

I trilogins sista del är det 80-tal, och modsens barn går på 

Café Opera i stället för att dissa knegare. Kentas son blir 

försäljare, Jajjes dotter tar studenten och Stefan Jarl får 

inte träffa Stoffes son. Filmen vann en Felix för bästa 

europeiska dokumentär på European Film Awards. 

rEGI: StEfan JarL, MEDvERkANDE: kENNETH ”kENTA” 

GuSTAvSSON, PATRIC GuSTAFSSON, EvA BlONDIN, 

jAN ”jAjjE” klINGRyD, 1993, SvERIGE, 35 MM, 1 tIM 27 MIn 


22 CINEMATEkET REDAkTIONENS FAvORIT HÖSTEN 2012 

rEdaktIonEnS favorIt 

Varje program väljer redaktionen en film som ligger oss särskilt varmt 

om hjärtat och som vi tycker förtjänar att lyftas fram lite extra. 

tyskland bleka moder 

// DEuTSCHlAND BlEICHE MuTTER // 

Att skildra sin egen nations historia och trauma är 

känsligt. När Helma Sanders-Brahms andra världskriget-film 

Tyskland bleka moder 1980 hade premiär 

i Västtyskland fick den ett iskallt mottagande – trots 

fin respons från den internationella publiken på Berlins 

filmfestival. Filmen är ett hjärtslitande mästerverk. 

Genom en flickas berättelse om sina föräldrar, och 

indirekt om sig själv, får vi närgånget och mångfasetterat 

följa hur kriget söndrar inte bara nationer 

utan också relationer och själar. När kriget är över 

utomhus flyttar det in inomhus, som det formuleras i 

filmen. Barnet iakttar och drabbas av vuxenvärlden och 

de vuxna förtvivlas över att inte kunna styra sina öden. 

Helma Sanders-Brahms föddes 1940, mitt under 

brinnande världskrig. Hon tillhör samma generation 

tyska filmare som Alexander Kluge, Rainer Werner 

Fassbinder, Werner Herzog och Margarethe von Trotta, 

men har orättvist hamnat i skuggan av sina kollegor. 

Det vill vi ändra på. 

rEGI: hELMa SandErS-BrahMS, SkåDESPElARE: EvA MATTES, 

ERNST jACOBI, ElISABETH STEPANEk, ANGElIkA THOMAS, 

1980, väSTTySklAND, 35 MM, 2 tIM 3 MIn, SvEnSk tExt 

tIS 13 nov 19.00 Biograf Spegeln

HÖSTEN 2012 

PUBLIKENS VAL VAL 23 

PUBLIkEnS vaL 

Mamman och horan 

// lA MAMAN ET lA PuTAIN // 

Självbiografiskt drama där en excentrisk Jean-Pierre 

Léaud för verbalt blixtkrig mot flickvän och älskarinna 

i ett dimmigt och kyligt Paris efter -68. Dialogen 

till detta melankoliska mästerverk hämtade Jean 

Eustache från Paris caféer och från sitt eget förhållande 

med Françoise Lebrun, som spelar den 

promiskuösa Veronika. 

rEGI: JEan EUStaChE, SkåDESPElARE: jEAN-PIERRE léAuD, 

BERNADETTE lAFONT, FRANçOISE lEBRuN, 1973, FRANkRIkE, 

35 MM, 3 tIM 39 MIn, SvEnSk tExt 


Metropolitan 

”The cha-cha is no more ridiculous than life itself.” 

Odödlig dialog i Whit Stillmans (bioaktuell med Damsels 

in Distress) klassiker om ung New York - bourgeoisie i 

kollektiv existentiell kris: om Nick, som lever i smoking 

och använder brandstegar när folk glömt att bjuda honom 

på sina fester, och hans fattige protegé Tom, vars romans 

med den blyga Audrey hotas av slampan Serena Slocum 

och förföraren Rick von Sloneker. 

rEGI: WhIt StILLMan, SkåDESPElARE: CAROlyN FARINA, 

EDWARD ClEMENTS, CHRIS EIGEMAN, TAylOR NICHOlS, 



24 CINEMATEkET HÖSTEN 2012

SVENSKAR I HOLLYWOOD

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?