Online katalog Wolfgang Tillmans - Moderna museet

Vid analysen av detta verk gäller det alltså att utarbeta kartor utifrån kartor, diagram
utifrån diagram, konstellationer utifrån konstellationer. I samma ögonblick som detta sker,
det vill säga då läsningen sätter in (till skillnad från ett betraktande, som inte syftar till några
fixerade utsagor och beskrivningar), inleds ett samarbete mellan verkets skapare, som i detta
fall bär namnet ”Wolfgang Tillmans”, och den som försöker skapa en logik eller dechiffrera
en tanke-affektiv struktur, som bidrar till förståelsen och upplevelsen av verket. Ett sådant
samarbete utmynnar, när det gäller en konstnär som Wolfgang Tillmans, automatiskt i jämförelser
och möjligen i en konkurrens mellan olika ordningssystem. Kunskapsintressena kan då
sammanstråla, kanske är de till stora delar till och med identiska. Men oavsett hur koncentrerad
läsningen än är avviker den slutligen från de förklaringar och manualer, som upphovsmannen
själv tilldelar verken och mottagandet av dem.
Denna skillnad skapar en specifik hermeneutisk spänning, som man kan uppleva i
konfrontationen med flera verk i en på det hela taget diskursiv samtidskonst. Den går knappast
att bemästra, eftersom verkets diskursivitet och referentialitet inte yttrar sig i angripbara
utsagor eller bidrag till diskussionen, utan i installationer, i arrangemang av bilder och
bildobjekt, vars betydelseproduktion förblir och måste förbli ambivalent och atmosfärisk.
Upplevelsen av autenticitet, spontanitet och flyktighet ska inte förväxlas med felprogrammering,
och det känslomässiga engagemanget i dessa bildrum ska inte förväxlas med en förutsättningslös
tillgänglighet. 32
Även om Wolfgang Tillmans engagerar sig i varje enskild bilds kvalitet, även om han
utformar sina arbeten till fristående, i sig själva inneslutna och omslutna kompositioner och
producerar och ställer ut dem på ett sätt som gör rättvisa åt deras singularitet och autonomi (i
det avseendet testar installationerna den ikoniska övertygelsekraften hos enskilda verk), framhävs
ständigt det ömsesidiga beroendet mellan bilderna, det faktum att Tillmans verk oftast
förekommer i sällskap med och omgivna av andra bilder. Förbindelsen mellan de enskilda
bilderna och sammanhanget som upprättas genom dem är inte någon enkel förbindelse från
del till helhet. Det ena finns trots det andra. Bilder skapar teser och utsagor utan semantiskt
eller narritivt entydig och fixerbar betydelse. Det rör sig snarare om sammankopplingar av
känslor, intryck och stämningar. Dessa står visserligen helt öppna för diskursivering, även om
konstnären endast ger en minimal anvisning. Förutom klichén finns det troligen ingenting han
fruktar mer än didaktik.
Kontinuitet för diskontinuiteten
Tillmans energi och ihärdighet har endast undantagsvis, som efter partnern Jochen Kleins
död i AIDS 1997, försvagats under någon längre tid. Sedan 1993 har bild efter bild, utställning
efter utställning, bok efter bok, tillkommit. Bara nu under 2012 finns det möjlighet att
besöka sex stora separatutställningar, i Warszawa, São Paulo, Glasgow, Zürich, Stockholm och
Bogotá. Därtill kommer böckerna Wolfgang Tillmans: Zachęta. Ermutigung, Wolfgang Tillmans:
FESPA Digital/FRUIT LOGISTICA, Wolfgang Tillmans: Neue Welt samt den publikation där
denna text ingår, som producerats i samband med utställningen på Moderna Museet och
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.
En så omfattande produktion visar på kunnande, kompetens, professionalitet och
kapacitet. Det framstår som en enda manifestation av ”ableness [duglighet]”. Spår av misslyckande
letar man närmast förgäves efter, vilket förvånar än mer, om man betänker vilken
särskild betydelse stunder av tvivel, utsatthet, osäkerhet, avvaktande och förgänglighet har
32 Ilka Becker, Fotografische Atmosphären. Rhetoriken des Unbestimmten in der zeitgenössischen Kunst,
München: Wilhelm Fink, 2010, s. 151.