LÄRARHANDLEDNING Den tidiga modernismen ... - Moderna museet

More documents

Recommendations

Info

Wassily Kandinsky, Improvisation Nr 2, Sorgmars, 1908 © Wassily Kandinsky/BUS 2011
DER BLAUE REITER - WASSILY KANDINSKY Till skillnad från Frankrike, där Paris var konstens centrum, var konsten i Tyskland spridd till flera olika städer och Dresden, München och Berlin var alla viktiga konstcentra. 1911 bildade den ryske konstnären Wassily Kandinsky tillsammans med bland andra Franz Marc, och Gabriele Münter expressionistgruppen Der Blaue Reiter i München. För dem var färgernas och formernas inre uttryck viktiga och de såg konsten som ett medel för andlig förnyelse. Kandinsky ville genom konsten förmedla en andlig upplevelse medan Marc sökte svar i naturens inneboende kraft och Münter som förutom rysk folkkonst och religiösa glasmålningar även inspirerades av barnteckningar, försökte överföra den känslomässiga direkthet som hon såg i dem till sina egna bilder. Kandinsky, som var gruppens ledare, ses som en av de första konstnärerna som når ett rent abstrakt uttryck i sina målningar. Han ville inte skapa berättande bilder utan byggde istället upp icke föreställande rytmiska kompositioner av lysande färgytor, där linjer, färger och former skulle förmedla en andlig upplevelse till betraktaren. I målningen Improvisation nr 2 Sorgmarsch som tillkom 1908 ser vi ett exempel på Kandinskys stegvisa övergång till abstraktion. Här kan man fortfarande urskilja figurativa element, som den gula ryttaren på vit häst som kommer in i bilden från vänster och de fyra gestalterna till höger. De orörliga figurerna bildar en stark konstrast till den dynamiskt flammande orangea bakgrunden och det är tydligt att det figurativa får stå tillbaka för färgerna och formernas rytmiska struktur av lysande färgytor. Verkets undertitel Sorgmasch anspelar på den överensstämmelse Kandinsky såg mellan färgklanger och musikaliska klanger. Han jämförde färgen med musik och döpte sina målningar till opus eller improvisation och numrerade dem sedan som om de vore musikstycken. Kandinskys programskrift Om det andliga i konsten från 1912 brukar ses som ett av de viktigaste dokumenten inom den <strong>tidiga</strong> <strong>modernismen</strong>. Där beskriver han en målning som ett ljudande kosmos av fritt svävande färger och former sprungna ur en inre nödvändighet. Det väsentliga för Kandinsky var inte att framställa en yttre värld, utan att genom konsten synliggöra en andlig värld. Med färg och form ville han stimulera våra sinnen att alstra en andlig dynamik och genom att använda konsten som medium tänkte han sig att alla skulle kunna dela denna upplevelse.
Page 1 and 2: LÄRARHANDLEDNING Den tidiga modern
Page 3 and 4: BOKADE VISNINGAR Vill du att en kon
Page 5 and 6: Nästa steg i utvecklingen togs av
Page 7 and 8: K U B I S M - P I C A S S O - B R A
Page 9 and 10: F A U V I S M - M A T I S S E Fauvi
Page 11: TYSK EXPRESSIONISM - DIE BRÜCKE 19
Page 15 and 16: M A R C E L D U C H A M P Genom sin

LÄRARHANDLEDNING Den tidiga modernismen ... - Moderna museet

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?