PDF-fil - Sveriges Radio
PDF-fil - Sveriges Radio
PDF-fil - Sveriges Radio
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Fredag 26 april 2002 kl 19.30 Klassikerserien<br />
Berwaldhallen<br />
Presentatör: Henrik Björlin<br />
Konserten spelas in!<br />
Det är viktigt att inspelningen blir av högsta kvalitet<br />
även tekniskt. Här har du som konsertbesökare<br />
möjlighet att hjälpa till.<br />
Försök undvika att hosta. Om det är nödvändigt,<br />
gör det så diskret som möjligt. Glöm inte att<br />
stänga av personsökare, digitalklockor samt<br />
mobiltelefoner!! Fotografering och bandinspelning i<br />
salongen är inte tillåten.<br />
<strong>Sveriges</strong> <strong>Radio</strong>s Symfoniorkester<br />
Konsertmästare: Bernt Lysell<br />
Bachkören<br />
Gustaf Sjökvists kammarkör<br />
KFUM:s kammarkör<br />
Kammarkören Svenska Röster<br />
Manfred Honeck, dirigent<br />
Anne Sofie von Otter, mezzosopran<br />
Miah Persson, sopran<br />
Gustav Mahler (1860-1911)<br />
Symfoni nr 2, c-moll<br />
”Uppståndelsesymfonin”<br />
-Allegro maestoso<br />
-Andante con moto<br />
-In sehr ruhig fliessender Bewegung -<br />
-Urlicht. Sehr feierlich aber schlicht<br />
-Im tempo des Scherzo<br />
Beräknad sluttid, 21.10<br />
3
<strong>Sveriges</strong> <strong>Radio</strong>s Symfoniorkester<br />
Tempo, balans, klangfärg, rytm,<br />
och naturligtvis känsla. I <strong>Sveriges</strong><br />
<strong>Radio</strong>s Symfoniorkester finns en<br />
svindlande musikalisk kreativitet<br />
samlad i en enda stor klangkropp.<br />
De över hundra medlemmarnas<br />
såväl individuella som kollektiva<br />
kompetens gör de musikaliska möjligheterna<br />
i princip outtömliga och<br />
inspirerar varje år dirigenter, musiker<br />
och solister till unika prestationer.<br />
<strong>Sveriges</strong> <strong>Radio</strong>s Symfoniorkester<br />
har sitt ursprung i "Waldimirs orkester"<br />
(<strong>Radio</strong>tjänst Dansorkester) som<br />
bildades 1936 och som 1948 antog<br />
namnet <strong>Radio</strong>orkestern. Orkestern<br />
utvidgades successivt under första<br />
delen av 1960-talet för att 1967 –<br />
i och med sammanslagningen med<br />
den dåvarande Underhållningsorkestern<br />
– bli en ensemble på över<br />
100 musiker under namnet <strong>Sveriges</strong><br />
<strong>Radio</strong>s Symfoniorkester. Sedan<br />
dess har orkestern utvecklats under<br />
internationellt kända och starka dirigentpro<strong>fil</strong>er<br />
som Sergiu Celibidache,<br />
Herbert Blomstedt, Esa-Pekka<br />
Salonen och Evgenij Svetlanov till<br />
en ensemble i världsklass.<br />
Nu får den unge österrikaren<br />
Manfred Honeck förvalta arvet, och<br />
som tidigare bidrar 1:e gästdirigenten<br />
Mark Wigglesworth till den höga<br />
nivån på orkesterns prestationer.<br />
Dessutom besöker varje år ytterligare<br />
några av världens främsta<br />
solister och dirigenter orkestern och<br />
bjuder publiken på sina tolkningar<br />
ur en repertoar som spänner över<br />
4<br />
flera musikaliska stilar och sekler.<br />
Musik som de förmedlar till sin<br />
publik inte bara vid de många<br />
konserterna på hemmascenen Berwaldhallen,<br />
utan också genom sin<br />
omfattande turnéverksamhet och<br />
de många konserter som sänds i<br />
radio och TV.<br />
Orkestern har alltid tagit ett särskilt<br />
ansvar för nyskriven musik och<br />
uruppför årligen ett antal nya verk<br />
av både svenska och utländska<br />
kompositörer. Något som fått orkestern<br />
att utveckla en alldeles särskild<br />
förmåga att tolka samtidens musikaliska<br />
strömningar.
Kvällens oratoriekör<br />
Körlivet i Sverige och i Stockholm<br />
är fantastiskt. När Berwaldhallens<br />
ordinarie oratoriekör, dvs<br />
<strong>Radio</strong>kören och Erik Eriksson kammarkör<br />
blev inbjudna att medverka<br />
på Claudio Abbados sista konsert<br />
med Berlin-<strong>fil</strong>harmonikerna, var det<br />
ingen tvekan att de skulle tacka ja<br />
trots att Mahlers 2:a stod uppsatt<br />
på programmet hemmavid. Helt<br />
plötsligt öppnades det en möjlighet<br />
att få presentera andra kvalitetskörer<br />
i Berwaldhallen, och en möjlighet<br />
för flera korister att få medverka<br />
i ett storslaget orkestersammanhang<br />
. Gustaf Sjökvists kammarkör,<br />
Bachkören är sedan länge etablerade<br />
i Stockholm och kammarkören<br />
Svenska Röster och KFUM:s kammarkör<br />
har ytterligare berikat körlivet<br />
i staden. Vare sig det gäller<br />
äldre eller nyskriven musik har de<br />
utvecklat sin körklang till hög internationell<br />
klass, och i många fall<br />
blivit uppmärksammade med goda<br />
recensioner i både svensk och<br />
utländsk press.<br />
Bachkören och KFUM-körens<br />
ledare, Fredrik Malmberg, har varit<br />
ansvarig för den slutgiltiga instuderingen<br />
medan de övriga ledarna,<br />
Gustav Sjökvist (radiokörens tidigare<br />
chefdirigent) och Bo Aurehl<br />
(Svenska Röster) självfallet har haft<br />
sina fingrar med i spelet.<br />
5
Manfred Honeck<br />
Manfred Honeck är nu inne<br />
på sitt andra år som chefdirigent<br />
för <strong>Sveriges</strong> <strong>Radio</strong>s symfoniorkester.<br />
Det första året innebar många<br />
härliga musikaliska upplevelser för<br />
publiken i Berwaldhallen och för<br />
TV- och radiopubliken ute i landet.<br />
Honeck är alltid mycket väl förberedd<br />
och noga i sitt repetitionsarbete,<br />
vilket också avspeglar sig i<br />
slutresultatet. Det har även publik<br />
utomlands kunnat konstatera. Vid<br />
turnén i Österrike och Tyskland nu<br />
i januari, med <strong>Sveriges</strong> <strong>Radio</strong>s symfoniorkester<br />
och <strong>Radio</strong>kören, blev<br />
det stående ovationer i Wilhelmshaven,<br />
vilket inte hänt mer än två<br />
gånger tidigare under de senaste<br />
20 åren. Och konserten i Berlin<strong>fil</strong>harmonin<br />
avslutades med dryga 7<br />
minuters applåder.<br />
Efter en konsert på USA-turnén<br />
för ett år sedan, skrev recensenten<br />
i Washington Post ”En av de bästa<br />
konserter jag kan minnas” efter<br />
Verdis Requeim och utnämnde<br />
konserten till ”Årets konsert i Washington”.<br />
Manfred Honeck är född i Österrike<br />
och har studerat vid Musikhögskolan<br />
i Wien. Men det som<br />
framförallt har präglat honom musikaliskt<br />
är de erfarenheter han har<br />
fått som altviolinist i Wiener<strong>fil</strong>harmonikerna<br />
och i orkestern vid<br />
Wiener Staatsoper, och hans verk-<br />
6<br />
samhet som dirigent för Wiens<br />
ungdomsorkester.<br />
Ganska tidigt insåg Honeck att<br />
han ville ägna sig åt dirigering och<br />
blev assistent till Claudio Abbado i<br />
Gustav Mahlers Ungdomsorkester.<br />
1989 debuterade han vid Wiener<br />
Volksoper med inte mindre än tre<br />
uppsättningar. Strax efteråt ville<br />
man engagera den unge och begåvade<br />
Honeck vid Wiener Staatsoper<br />
och Berliner Staatsoper.<br />
Operan i Zürich knöt honom<br />
till sig 1991-1996. Under dessa år<br />
hann han också med att debutera<br />
med Wiener<strong>fil</strong>harmonikerna under<br />
Mozartveckan i Salzburg 1994.<br />
Sedan väntade debuter med<br />
orkestrar som bl.a. Dresdner<br />
Staatskapelle, Chicago Symphony<br />
Orchestra och BBC Symphony<br />
London, en orkester som han<br />
senare lett vid ett flertal Promskonserter<br />
i Albert Hall.<br />
1996 gästade Honeck för första<br />
gången La Scala. Konserterna blev<br />
så lyckade att han omedelbart blev<br />
återinbjuden. Ryktet om Honeck<br />
spred sig och orkestrarna ställde<br />
sig på kö: Gewandhausorchester i<br />
Leipzig, Wiener Symphoniker, BBC<br />
Scottish Orchestra och många fler.<br />
En av dessa, MDR-Sinfonieorchester<br />
i Leipzig, knöt honom till sig som<br />
chefdirigent mellan 1996 och 1999.
Efter ett lyckat gästspel på<br />
Den Norske Oper 1995, blev han<br />
dess musikchef 1997-98. I dag<br />
är Honeck knuten till teatern som<br />
gästdirigent. 1996 fick Honeck<br />
hoppa in i stället för Mariss Jansons<br />
och leda en turné med Oslo<br />
<strong>fil</strong>harmoniska orkester med bl.a. två<br />
BBC Promskonserter och konserter<br />
vid festivalerna i Edinburgh och<br />
Luzern. Han blev därefter utsedd<br />
till deras förste gästdirigent och<br />
tillsammans med dem debuterade<br />
han vid Festspelen i Salzburg 1999.<br />
Sommaren 2001 gjorde han ännu<br />
ett lyckat inhopp, för Neeme Järvi,<br />
och dirigerade Göteborgs symfoniker<br />
vid BBC Proms och festspelen i<br />
Salzburg. Det ledde till att han blev<br />
återinbjuden till Salzburgfestspelen<br />
2002.<br />
Det är lätt att se att Manfred<br />
Honeck är en mycket uppskattad<br />
och efterfrågad dirigent världen<br />
över, som vi har förmånen att ha<br />
knuten till oss i Berwaldhallen. Det<br />
är lätt att hålla med Curt Carlson<br />
vid <strong>Sveriges</strong> <strong>Radio</strong> P2, när han gav<br />
följande omdöme om Honeck:<br />
– Denne genommusikaliske dirigent<br />
arbetar hela tiden utifrån en<br />
vision; han kombinerar känsla och<br />
inlevelse med stor precision och<br />
jag tycker att han är en av dessa<br />
stora dirigenter som förmår skapa<br />
en levande och engagerad tolkning.<br />
Honeck älskar fram musiken snarare<br />
än att slå fram dem!<br />
7
Anne Sofie von Otter<br />
Anne Sofie von Otter tillhör i<br />
dag de mest eftersökta sångarna i<br />
den internationella opera- och konsertvärlden.<br />
Hennes uppmärksammade<br />
debut på Covent Garden<br />
1985 i Mozarts Figaros bröllop<br />
under Colin Davis blev början på<br />
hennes karriär, och i London har<br />
hon blivit en stor publikfavorit.<br />
Hon har medverkat i en lång<br />
rad uppsättningar på världens alla<br />
ledande operascener och har samarbetat<br />
med dirigenter som Solti,<br />
Muti, Abbado, Gardiner, Marriner,<br />
Levine och på senare år med Mark<br />
Minkowski och Reinhard Goebel.<br />
På La Scala debuterade von Otter<br />
l987 och på Metropolitan i december<br />
1988.<br />
På Kungliga Operan har von<br />
Otter gästspelat 1988 - då hon<br />
ffg sjöng Octavians parti i Rosenkavaljeren<br />
under Ehrling - och 1998,<br />
i Sven David Sandströms nyskrivna<br />
opera Staden.<br />
Förra säsongen framträdde von<br />
Otter i Europa såväl som i USA.<br />
Våren 2001 innehöll bl a konserter<br />
med Esa-Pekka Salonen i San<br />
Fransisco, och Ariodante på Bastiljoperan<br />
i Paris under ledning av<br />
Marc Minkowski.<br />
Anne Sofie von Otters skivkatalog,<br />
- över 50-talet inspelningar<br />
på olika skivmärken - har en bredd<br />
som få andra sångerskor har haft.<br />
1993 utnämndes hennes inspel-<br />
8<br />
ning med Grieg-sånger till ”Årets<br />
bästa klassiska vokalinspelning” av<br />
The Grammophone, och 1996 blev<br />
hon av samma tidskrift utnämnd till<br />
”Artist of the year”, främst för sin<br />
inspelning av ”Wings in the night”,<br />
en inspelning med bara svenska<br />
romanser - som vanligt med Bengt<br />
Forsberg vid flygeln.<br />
I februari 2000 tilldelades Anne<br />
Sofie von Otter två Grammyutmärkelser.<br />
Dels för bästa klassiska<br />
vokalprestation i Mahlers Des<br />
Knaben Wunderhorn tillsammans<br />
med barytonen Thomas Quasthoff,<br />
dels för årets bästa operainspelning<br />
som tilldelades Rucklarens Väg, där<br />
Anne Sofie ingick i sångarlaget.<br />
I sommar kommer Anne Sofie<br />
von Otter att sjunga Carmen<br />
på Glyndebourne Operan (dirigent<br />
Philippe Jordan), vilket blir hennes<br />
första sceniska framträdande i<br />
denna opera. Till hösten väntar<br />
Julius Cesar på Bastiljoperan i Paris<br />
under ledning av Marc Minkowski).<br />
Nästa sommar gästpelar von Otter<br />
på Drottningholmsoperan.
Miah Persson<br />
Sopranen Miah Persson från<br />
Örnsköldsvik började studera sång<br />
vid Kulturama och senare på Operastudio<br />
67 i Stockholm. Hon fortsatte<br />
sedan vid Operahögskolan,<br />
där hon avslutade sin utbildning<br />
1999. Året innan var hon en av finalisterna<br />
i solisttävlingen på Konserthuset<br />
i Stockholm.<br />
Persson har framträtt som Brigida<br />
i Cimarosas Gli Sposi per accidenti<br />
på Studio Lirico i Italien. Hon<br />
har sjungit Susanna i Figaros bröllop<br />
på Confidencen. Dessutom har<br />
hon gestaltat ett flertal roller i Operahögskolans<br />
och Operastudio 67:s<br />
regi. Hon har också sjungit Hèro<br />
i Berlioz Béatrice et Bénédict med<br />
European Union Opera på Théâtre<br />
des Champs Elysées.<br />
Bland Miah Perssons senaste<br />
engagemang kan nämnas rollen<br />
som Pamina i en nyuppsättning<br />
av Mozarts Trollflöjten på Kungliga<br />
Operan samt medverkan på<br />
Deutsche Staatsoper i Berlin i<br />
Scarlattis opera Griselda. Förra<br />
säsongen sjöng hon bl a Susanna<br />
i Figaros bröllop samt Gabrielle<br />
i Offenbachs Pariserliv i Kungliga<br />
Operans regi. Hon har också<br />
gestaltat Nanetta i Verdis Falstaff<br />
vid festspelen i Aix-en-Prevence. I<br />
höstas framträdde hon också som<br />
Sophie i Richard Strauss Rosenkavaljeren<br />
och i Hans och Greta på<br />
Kungliga Operan.<br />
Miah Persson har också en<br />
omfattande konsertrepertoar som<br />
inkluderar verk av Händel, Bach,<br />
Haydn, Mozart m fl. Hon har<br />
också spelat in två Haydnmässor<br />
med Ensemble Philidor i Frankrike,<br />
Havets sånger av Fernström med<br />
Malmö Symfoniorkester samt medverkat<br />
i en inspelning med olika<br />
versioner av Magnificat och ett<br />
par Bachkantater för att nämna<br />
några inspelningar. Nyligen var<br />
hon solist i Mozart Requiem på<br />
<strong>Sveriges</strong> <strong>Radio</strong>s Symfoniorkesters<br />
Tysklandsturné.<br />
9
Gustav Mahler<br />
Symfoni nr 2, c-moll ”Uppståndelsesymfonin”<br />
Slutet av 1800-talet och början<br />
av 1900-talet blev en omvälvande<br />
period och romantiken gick nu in<br />
i sin sista fas - senromantiken.<br />
Musikens lagar, dvs de ideal som<br />
hade varit de gällande sedan<br />
1600-talet, ifrågasattes av kompositörer<br />
som sökte nya uttryck. Visst<br />
hade det gamla tonspråket varit bra<br />
för Mozarts och Beethovens tid,<br />
med det kunde inte längre engagera<br />
nutidens människor, resonerade<br />
man.<br />
Mahler stod mellan det gamla<br />
och det nya och förmedlade med<br />
sin musik en känsla av att det<br />
gamla måste begravas för att<br />
något nytt skulle kunna skapas.<br />
Men att åskådliggöra detta i<br />
musiken var krävande, inte minst<br />
för den lyssnande publiken när<br />
Mahler utnyttjade det tonala språket<br />
till bristningsgränsen. Därför<br />
var han en betydligt mer uppskattad<br />
dirigent än tonsättare. Han var<br />
ledare för operahusen i Budapest,<br />
Wien och vid Metropolitan i New<br />
York och var känd för sina perfekta<br />
instuderingar och intensiva framföranden.<br />
Mahler påbörjade sin andra<br />
symfoni 1888 och han kallade sin<br />
skiss ”Totenfeier” - Minneshögtid.<br />
Vem är det som är död? Mahler<br />
svarar: ”Det är hjälten från min<br />
första symfoni som jag bär till sin<br />
grav.” Eller var det sin tidigare musik<br />
10<br />
han begravde för att i stället kreera<br />
en ny?<br />
De följande tre satserna komponerades<br />
nästan fem år senare, när<br />
Mahler bestämt sig för att ”Totenfeier”<br />
skulle utgöra första satsen<br />
i den nya symfonin. Den tredje<br />
satsen utgår från en av Mahlers<br />
sånger ”Des Antonius von Padua<br />
Fischerpredigt”. Den fjärde satsen<br />
- Urlicht - är ett kort och enkelt<br />
avsnitt med altsolo. Sången var<br />
viktig för Mahler även i hans symfoniska<br />
värld, som om den instrumentala<br />
musiken inte riktigt räckte<br />
till för honom:<br />
”När jag komponerar brukar jag<br />
alltid komma till en punkt där ordet<br />
måste träda till som bärare av mina<br />
musikaliska idéer.”<br />
Mahler brottades ständigt med<br />
frågor om liv och död och med<br />
tanken på återuppståndelse, och<br />
han kände att han behövde skriva<br />
en sats till för att göra symfonin<br />
fulländad och kunna ge svar på<br />
dessa frågor. Han funderade på att<br />
använda sig av en kör i denna sats,<br />
men han var hela tiden rädd att bli<br />
anklagad för att imitera Beethovens<br />
nia.<br />
Arbetet med den sista satsen<br />
gick dåligt, och Mahler hade svårt<br />
att hitta ett bärande tema. Mitt<br />
under arbetet dog hans vän, den<br />
store pianisten och dirigenten Hans<br />
von Bülow, och Mahler deltog
självklart vid begravningen. Under<br />
högtiden sjunger kören Klopstocks<br />
”Auferstehn” och ger en honom<br />
en fantastisk upplevelse. Mahler<br />
berättar:<br />
”Det var som om jag hade blivit<br />
slagen av blixten, allt stod plötsligt<br />
helt klart för mig.”<br />
Fylld av denna upplevelse fullbordade<br />
han sin femte sats med<br />
Klopstocks ode som fundament<br />
med egna tillägg. Efter sex års<br />
arbete var hans andra symfoni klar.<br />
Mahler dirigerade själv Berlin<strong>fil</strong>harmonikerna<br />
vid uruppförande i Berlin<br />
1895.<br />
Senromantikens kompositörer<br />
visade upp en mängd olika uttryck<br />
som på många håll stegrades till<br />
det yttersta; de symfoniska verken<br />
och även orkestern fick enorma<br />
proportioner. I jämförelse med tidigare<br />
verk hade Mahlers andra<br />
symfoni enastående mått, vilket<br />
kan förklaras av hans uttalande:<br />
”En symfoni måste vara som världen.<br />
Den måste innehålla allt”.<br />
Och det gör verkligen detta<br />
verk. Symfonin har en imponerande<br />
längd (ca 90 minuter).<br />
De fyra satserna har heller inte<br />
räckt till - det blev fem. Det finns<br />
två solister, en stor kör och en<br />
starkt utökad orkester: två harpor,<br />
fyra flöjter, fyra oboer, åtta trumpeter,<br />
fyra basuner, tio horn, orgel,<br />
sex pukor stor trumma m m, m m.<br />
Utöver den stora orkestern spelar<br />
dessutom en liten orkester ”i fjärrran”.<br />
Till sin fästmö skrev Mahler ner<br />
sina tankar kring den andra symfonin.<br />
De var inte avsedda för andras<br />
ögon än hennes, men säger en<br />
hel del om hans tankar kring detta<br />
verk, och han formulerar de frågor<br />
som han ständigt brottades med:<br />
Första satsen<br />
”Vi står vid en älskad människas<br />
bår. Hans liv och strävan, hans<br />
lidanden och hans glädje drar för<br />
sista gången förbi själens öga.<br />
Och detta i allvarliga och skakande<br />
ögonblick, då all vardagens förvirrande<br />
mångfald upphört att tränga<br />
sig på oss, förnimmer vårt hjärta<br />
en högtidlig, allvarlig stämma,<br />
som aldrig får göra sig hörd i vardagslarmet:<br />
Vad har ägt rum? Vad<br />
är livet? Och vad är döden? Finns<br />
det en tillvaro hinsides graven? Är<br />
allting blott en gäckande dröm?<br />
Eller har vårt liv och vår död en<br />
mening?<br />
Om vi ska kunna fortsätta att<br />
leva, måste dess frågor besvaras.<br />
De tre följande satserna är<br />
tänkta som intermezzon.<br />
Andra satsen<br />
Ett lyckligt ögonblick i hans<br />
liv och en vemodsfull erinran om<br />
ungdom och förlorad oskuld.<br />
11
Tredje satsen<br />
Otron och förnekelsens ande<br />
har bemäktigat sig honom.<br />
Han blickar omkring sig i det brokiga<br />
vimlet av företeelser. När han<br />
miste sitt rena barnasinne, förlorade<br />
han också det säkra fäste, som<br />
allenast kärleken kan ge. Han tvivlar<br />
på Gud och tvivlar på sig själv.<br />
Hela tillvaron ter sig för honom som<br />
en ohygglig mardröm. Äcklet vid<br />
allt vad tillvaro heter bemäktigar sig<br />
honom och driver honom till ett<br />
utbrott av förtvivlan.<br />
Fjärde satsen.<br />
Första gryningen. Altsolo<br />
Barnatrons rörande stämma når<br />
vårt öra.<br />
”Från dig, o Gud, har jag<br />
kommit, och till dig står min själs<br />
längtan. Sänd mig, o Gud, det ljus,<br />
som leder mig tillbaka till dig, in i<br />
den eviga saligheten!”<br />
Femte satsen<br />
Ännu en gång ställs vi inför fruktansvärda<br />
frågor. En hög röst förkunna:<br />
Allt levandes tid är ute, den<br />
yttersta domen förestår, skräckens<br />
stora dag har kommit. Jorden<br />
bävar, gravarna rämnar, de döda<br />
uppstår och skrider förbi i en<br />
ändlös procession. Jordens mäktiga<br />
och ansenliga - konungar<br />
och tiggare, rättfärdiga och gudlösa<br />
- alla tränger på. Ropet<br />
12<br />
om nåd och förbarmande skallar<br />
genom rymderna. Allt fruktansvärdare<br />
ljuder ropet - våra sinnen<br />
omtöcknas och vårt medvetande<br />
dör bort, medan den eviga anden<br />
nalkas oss.<br />
Den ’stora appellen’ ljuder -<br />
Apokalypsens trumpeter klingar ut,<br />
och i den fruktansvärda tystnad<br />
som följer förnimmer vi den<br />
avlägsna, knappt hörbara sången<br />
av en näktergal som ett sista,<br />
döende eko av vårt jordeliv. En kör<br />
av heliga, himmelska väsen intonerar<br />
sakta: ’Du skall uppstå, ja<br />
förvisso skall du uppstå’. Guds härlighet<br />
uppenbarar sig. Ett milt och<br />
underbart ljus genomtränger oss till<br />
vårt hjärta. Helig tystnad råder.<br />
Och se - ingen dom blir avkunnad<br />
- ingen är syndare och ingen<br />
rättfärdig, ingen är stor och ingen<br />
är ringa - intet straff och ingen belöning.<br />
En allsmäktig kärlekskänsla<br />
genomströmmar oss och fyller oss<br />
med saligt liv och salig tro.”<br />
Så presenterade Mahler sin<br />
”Uppståndelsesymfoni”. En symfoni<br />
som skrevs i en tid då det gamla<br />
trygga skulle ersättas av det nya,<br />
mer okända, inför ett sekel som<br />
skulle bli ett av de mörkaste i Europas<br />
historia. Men Mahler förmedlar<br />
en optimistisk livssyn med sitt lidelsefulla<br />
verk. En livssyn till tröst och
hopp för oss som också lever i<br />
en brytningsperiod: Budskapet om<br />
död i första satsen blir inte det slutliga<br />
utan leder fram till en sång om<br />
hopp, återuppståndelse och en tro<br />
på livet.<br />
Bengt Arwén<br />
13
-<br />
4:e satsen altsolo<br />
ur ”Des Knaben Wunderhorn”<br />
O Röschen rot,<br />
Der Mensch liegt in größter Not,<br />
Der Mensch liegt in größter Pein,<br />
Je lieber möcht’ ich im Himmel sein.<br />
Da kam ich auf einem breiten Weg,<br />
Da kam ein Engelein und wollt’ mich abweisen.<br />
Ach nein, ich ließ mich nicht abweisen!<br />
Ich bin von Gott und will wieder zu Gott,<br />
Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,<br />
Wir leuchten mir bis in ds ewig selig’ Leben!<br />
14<br />
O ros så röd!<br />
Människan lider högsta nöd!<br />
Människan lider så oerhört!<br />
Att hellre vore jag i himmelen!<br />
Så jag kom på den breda vägen<br />
kom en ängel som ville avvisa mig.<br />
Ack nej! Jag lät mig inte avvisas!<br />
Jag är av Gud, till Gud ska jag nu åter!<br />
Gud själv skall ge mig ett ljus<br />
som lyser på min väg till saligt evigt liv!
Finalen med blandad kör, sopran- och altsolo<br />
text delvis ur ett ”uppståndelsode” av Klopstock<br />
Chor und Sopran:<br />
Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du,<br />
Mein Staub, nach kurzer Ruh!<br />
Unsterblich Leben<br />
Wird, der dich rief, dir geben.<br />
Wieder aufzublüh’n, wirst du gesät!<br />
Der Herr der Ernte geht<br />
Und sammelt Garben<br />
Uns ein, die starbe!<br />
Alt solo:<br />
O glaube, mein Herz, o glaube:<br />
Es geht dir nichts verloren!<br />
Dein ist, ja dein, was du gesehnt,<br />
Dein, was du geliebt, was du gestritten!<br />
Sopran solo:<br />
O glaube: Du wardst nicht umsonst geboren!<br />
Hast nicht omsonst gelebt, gelitten!<br />
Chor und Alt:<br />
Was entstanden ist, das muß vergehen!<br />
Was vergangen, auferstehen!<br />
Hör auf zu beben!<br />
Bereite dich zu leben!<br />
Sopran und Alt solo:<br />
O Schmerz! Du Alldurchdringer!<br />
Dir bin ich entrungen.<br />
O Tod! Du Allbezwinger!<br />
Nun bist du bezwungen!<br />
Mit Flügeln, die ich mir errungen,<br />
In heißem Liebessreben<br />
Werd ich entschweben<br />
Zum Licht, zu dem kein Aug gedrungen!<br />
Chor:<br />
Mit Flügeln, die ich mir errungen,<br />
Werd ich entschweben!<br />
Sterben wird ich, um zu leben!<br />
Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du,<br />
Mein Herz, in einem Nu!<br />
Was du geschlagen,<br />
Zu Gott wird es dich tragen!<br />
Kör- och sopransolo<br />
Återuppstå, ja återuppstå skall du<br />
mitt stoft efter en kort vila!<br />
Evigt liv<br />
skall han som kallat ge dig.<br />
Du sås att åter blomma!<br />
Skördens herre går<br />
och samlar kärvar<br />
till alla som dött.<br />
Altsolo<br />
O tro mitt hjärta, tro:<br />
ty ingenting är förlorat!<br />
Ditt, ja, ditt skall bli det du längtat efter!<br />
Ditt, vad du har älskat, som du har kämpat för!<br />
Sopransolo<br />
O tro,Du har inte fötts förgäves!<br />
Du har inte levt och lidit förgäves!<br />
Kör- och altsolo<br />
Allt som har blivit till måste förgås<br />
och det som har förgått skall åter uppstå!<br />
Darra ej mer!<br />
Var beredd att leva!<br />
Sopran- och altsolo<br />
O smärta! Du allt genomträngande!<br />
Jag har lyckats vrida mig ur ditt grepp!<br />
O död! Du har allt betvingande!<br />
Nu har du betvingats!<br />
Med vingar som jag vunnit<br />
i min heta kärlekssträvan<br />
skall jag sväva uppåt<br />
till ljuset som inget öga skådat!<br />
Kör<br />
Med vingar som jag vunnit<br />
skall jag sväva uppåt.<br />
Jag kommer att dö för att leva!<br />
Återuppstå, ja återuppstå<br />
kommer du mitt hjärta i ett nu!<br />
Det som du har kämpat för<br />
skall bära dig till Gud!<br />
15
<strong>Sveriges</strong> <strong>Radio</strong>s Symfoniorkester<br />
Violin I<br />
Ulf Forsberg 1:e konsertmästare<br />
Bernt Lysell 1:e konsertmästare<br />
Kjell Lysell 1:e konsertmästare<br />
Jannica Gustafsson Alt 1:e<br />
konsertmästare<br />
Ulrika Jansson 2:e konsertmästare<br />
Lars Stegenberg<br />
Christian Bergqvist<br />
Per Sporrong<br />
Leander Belladestino<br />
Alexandra Kramer<br />
Aleksander Migdal<br />
Olle Markström<br />
Gunnar Eklund<br />
Torbjörn Bernhardsson<br />
Lena Röjder<br />
Åsa Hallerbäck Thedéen<br />
Hanna Göran<br />
Per Hammarström<br />
Stanka Simeonova<br />
Svein Harald Martinsen<br />
Violin II<br />
Per Sandklef<br />
Torsten Nilsson<br />
Tore Jonsen<br />
Anders Nyman<br />
Eva Jonsson (tjl)<br />
Bo Söderström<br />
Tomas Andersson<br />
Jan Isaksson<br />
Ann-Marie Lysell (tjl)<br />
Veneta Zaharieva Blendulf (tjl)<br />
Saara Nisonen Öman<br />
Roland Kress<br />
Renate Klavina<br />
Martin Stensson<br />
Paul Waltman<br />
Frida Hallén<br />
Annette Mannheimer (vik)<br />
Dag Alin (vik)<br />
Roger Jonsson (vik)<br />
Viola<br />
Lars Arvinder<br />
Håkan Olsson<br />
Ingegerd Kierkegaard (tjl)<br />
Mikael Sjögren<br />
Leopold Rapoport<br />
Håkan Roos<br />
Mona Bengtsson (tjl)<br />
Hans Åkesson<br />
Kristina Arvinder (tjl)<br />
16<br />
Elisabeth Arnberg Ranmo<br />
Tony Bauer<br />
Ann Christin Ward<br />
Karin Dungel (vik)<br />
Annette Maxe (vik)<br />
Åsa Karlsson (vik)<br />
Catharina Skoog (vik)<br />
Cello<br />
Ola Karlsson, solocellist<br />
Jan-Erik Gustafsson, solocellist<br />
Ulrika Edström, Alt solocellist<br />
Helena Nilsson<br />
Staffan Bergström<br />
Kjell Bjurling<br />
Peter Molander<br />
Per Blendulf<br />
Johanna Sjunnesson<br />
Jana Boutani<br />
Åsa Strid<br />
Kontrabas<br />
Entcho Radoukanov<br />
Ingalill Hillerud<br />
Robert Röjder<br />
Martin Bergstrand<br />
Jan Dahlkvist<br />
Carina Sporrong<br />
Maria Johansson<br />
Peter Lysell<br />
Flöjt<br />
Tobias Carron<br />
Susanne Hörberg<br />
Anu Jämsä (även piccolaflöjt*)<br />
Per-Olof Sköld (även altflöjt*)<br />
Oboe<br />
Bengt Rosengren<br />
Ulf Bjurenhed<br />
Bo Eriksson (även<br />
engelskt horn*)<br />
Björn Uddén<br />
Klarinett<br />
Kjell-Inge Stevensson<br />
Niklas Andersson<br />
Dag Henriksson (även<br />
ess-klarinett*)<br />
Mats Wallin (även bas-klarinett*)<br />
Fagott<br />
Henrik Blixt<br />
Maj Widding<br />
Olle Eriksson (även kontrafagott*)<br />
Fredrik Ekdal (vik)<br />
Valthorn<br />
Hans Larsson<br />
Ivar Olsen<br />
Susan Sabin<br />
Tom Skog<br />
Rolf Nyquist<br />
Bengt Ny<br />
Trumpet<br />
Mark Schrello<br />
Joakim Agnas<br />
Mats-Olov Svantesson<br />
Torben Rehnberg<br />
Trombon<br />
Mikael Oskarsson<br />
Christer Torgé<br />
Göran Brink<br />
John Lingesjö (tjl)<br />
Mikael Lundqvist (vik)<br />
Tuba<br />
Lennart Nord<br />
Puka och Slagverk<br />
Tomas Nilsson<br />
Jan Huss<br />
Seppo Asikainen<br />
Mats Nilsson<br />
Pelle Jacobsson (vik)<br />
Harpa<br />
Lisa Viguier<br />
Piano<br />
Mårten Landström<br />
*Huvudansvarig för biinstrument
Kommande konserter<br />
April 2002<br />
Lö 27/4 Matinéserien<br />
<strong>Sveriges</strong> <strong>Radio</strong>s Symfoniorkester<br />
Bachkören<br />
Gustaf Sjökvists kammarkör<br />
KFUM:s kammarkör<br />
Kammarkören Svenska Röster<br />
Manfred Honeck, dirigent<br />
Anne Sofie von Otter, mezzosopran<br />
Mahler: Symfoni nr 2<br />
Lördag 27 april kl 15.00 Berwaldhallen<br />
Biljetter: 75-360:- fr 8/4<br />
Sö 28/4 Intima serien<br />
Maj 2002<br />
Mats Widlund, piano<br />
Anne Sofie von Otter, mezzosopran<br />
Cecilie Løken, flöjt<br />
Anu Jämsä, flöjt<br />
Kjell-Inge Stevensson, klarinett<br />
Mats Wallin, klarinett<br />
Bernt Lysell, violin<br />
Per Sandklef, violin<br />
Ingegerd Kierkegaard, viola<br />
Ola Karlsson, cello<br />
Lisa Viguier, harpa<br />
Ravel: Introduktion & allegro<br />
Ravel: Trois poèmes de Stéphane Mallarmé<br />
Messiaen: Kvartett vid tidens ände<br />
Söndag 28 april kl 16.00 Berwaldhallen<br />
Biljetter: 195:- fr 8/4<br />
On 8/5 Favoritserien<br />
<strong>Sveriges</strong> <strong>Radio</strong>s Symfoniorkester<br />
Stefan Solyom, dirigent<br />
Torbjörn Näsbom, nyckelharpa<br />
Satie: Parade<br />
S-E Johansson: Konsert för nyckelharpa<br />
Kodály: Háry János-sviten<br />
Onsdag 8 maj kl 18.00 Berwaldhallen<br />
Biljetter: 40-170:- fr 22/4<br />
To 16/5 Torsdagsserien<br />
<strong>Sveriges</strong> <strong>Radio</strong>s Symfoniorkester<br />
Manfred Honeck, dirigent<br />
Ruth Ziesak, sopran<br />
Mahler: Symfoni nr 4<br />
Torsdag 16 maj kl 18.00 Berwaldhallen<br />
Biljetter: 40-170:- fr 2/5<br />
Fr 17/5 Klassikerserien<br />
<strong>Sveriges</strong> <strong>Radio</strong>s Symfoniorkester<br />
Manfred Honeck, dirigent<br />
Ruth Ziesak, sopran<br />
H Larsson: Symfoni nr 2, uruppförande<br />
Britten: Les Illuminations<br />
Mahler: Symfoni nr 4<br />
Fredag 17 maj kl 19.30 Berwaldhallen<br />
Biljetter: 50-245:- fr 2/5<br />
Fr 24/5 Evenemangsserien<br />
<strong>Sveriges</strong> <strong>Radio</strong>s Symfoniorkester<br />
Eiji Oue, dirigent<br />
Håkan Rosengren, klarinett<br />
Barber: Essay nr 3<br />
J Sandström: Klarinettkonsert, uruppförande<br />
Copland: Symfoni nr 3<br />
Fredag 24 maj kl 19.30 Berwaldhallen<br />
Biljetter: 50-245:- fr 6/5<br />
Lö 25/5 Körserien<br />
<strong>Radio</strong>kören<br />
Stefan Parkman, dirigent<br />
P Nørgård: Singe die Gärten<br />
H Gefors: Botanistens tillfredställelse, urupp<br />
förande av Berwaldhallens beställningsverk<br />
Lördag 25 maj kl 15.00 Berwaldhallen<br />
Biljetter: 120:- fr 6/5<br />
Fr 31/5 Diplomkonsert<br />
Juni 2002<br />
<strong>Sveriges</strong> <strong>Radio</strong>s Symfoniorkester<br />
Göran W Nilsson, dirigent<br />
Hanna Mertel, violin<br />
Jonas Wiklund, klarinett<br />
n.n: orkesterverk, uruppförande<br />
Françaix: Klarinettkonsert<br />
Bartôk: Violinkonsert nr 2<br />
Fredag 31 maj kl 19.00 Berwaldhallen<br />
Fri entré, inga biljetter behövs<br />
Fr 7/6 Evenemangsserien<br />
<strong>Sveriges</strong> <strong>Radio</strong>s Symfoniorkester<br />
<strong>Radio</strong>kören<br />
Herbert Blomstedt, dirigent<br />
solister meddelas senare<br />
Beethoven: Symfoni nr 9<br />
Fredag 7 juni kl 19.30 Berwaldhallen<br />
Biljetter: 75-360:- fr 21/5<br />
17