Recensioner - Svenska samfundet för musikforskning
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le-Intonation eine Art von Statistik, die die Tonarten,<br />
in der die Kirchenmusiken geschrieben<br />
sind, erfasst. Diese Anmerkung bringt mich in<br />
das Herz der Dissertation: die Praxis. Ich hätte<br />
mich gefreut, wenn auch über die Praxis der<br />
Organisten selbst etwas mehr geschrieben wäre.<br />
Die Lösung, komponierte Stücke (von denen<br />
einige in entfernten Tonarten stehen) nur als<br />
Übematerial zu werten (ergo auf Pedalclavichorden<br />
oder Cembali zu spielen), scheint mir etwas<br />
zu einfach. Dass ein Musiker durchaus kreativ<br />
sein kann und Passagen oktavieren und umlegen<br />
kann, ist auch heute noch eine gängige Praxis.<br />
Ortgies hat recht, wenn er davon ausgeht, dass<br />
die gängige kirchenmusikalische Praxis nicht<br />
unbedingt auf ausgeschriebenen Kompositionen<br />
aufgebaut ist. Aber: Man soll nicht vergessen, dass<br />
gerade in den großen Hansestädten Orgelkonzerte<br />
(etwa die Abendmusiken) nicht unüblich waren.<br />
Und da bietet sich auch ausgeschriebenes Repertoire<br />
an. Aufschlussreich ist die Bemerkung Matthesons<br />
über Johann Adam Reincken in Critica<br />
musica (Hamburg 1722, S 255:)<br />
Er wuste sie [die orgel, G.H.] auch auf eine solche<br />
besondere/ reinliche Art zu bespielen/ daß<br />
man zu seiner Zeit/ in den Sachen/ die er geübet<br />
hatte/ keinen gleichen kannte .<br />
Und last but not least: Der Choral, der begleitete<br />
Gemeindegesang. Dieser spielte sich gelegentlich<br />
auch in „Wolfs“tonarten ab. Wie aus einer Orgelprobe<br />
in Lüneburg hervorgeht, hatten die Organisten<br />
durchaus in Wolfstonarten zu spielen. Ob<br />
sie nun ihren Wolf liebten, oder ob, wie das Beispiel<br />
der erhaltenen Orgel in Maihingen zeigt, die<br />
Wolfstonarten durch eine Modifizierung der mitteltönigen<br />
Stimmung sehr gemildert und durchaus<br />
dem Affekt der Kirchentonarten<br />
angemessen waren, bleibt eine Frage für weitere<br />
Studien. Das letzte Wort ist mit dieser Dissertation<br />
noch nicht gesprochen. Es bleibt noch sehr<br />
viel Raum für weitere Forschungen.<br />
Greta Moens-Haenen<br />
<strong>Recensioner</strong><br />
Petter Dufvas notbok. Notskrift Bent Hansen.<br />
Kommentarer Magnus Gustafsson. Växjö: Smålands<br />
spelmans<strong>för</strong>bund, 2004.<br />
Håndskrevne notebøker etter spelmenn, klokkere,<br />
organister og andre musikkyndige personer<br />
representerer i Norden et stort og omfattende kildemateriale.<br />
Innenfor musikkforskningen har<br />
dette materialet, som tidsmessig i hovedsak spenner<br />
fra siste halvdel av 1600-tallet og fram til<br />
begynnelsen av 1900-tallet, likevel lenge ligget<br />
relativt urørt. En viktig årsak til dette er trolig at<br />
materialet sjangermessig til en viss grad faller<br />
mellom to stoler. På den ene side hører det ikke<br />
inn under den kunstmusikalske tradisjonen, og<br />
samtidig er det heller ikke snakk om et rent folkemusikkmateriale.<br />
Og om så var tilfelle har det<br />
innenfor folkemusikkforskningen vært langt mer<br />
prestisjefylt å arbeide med et lydmateriale enn<br />
med historiske transkripsjoner som i tillegg ligger<br />
langt unna det presisjonsnivået man vanligvis<br />
etterstreber.<br />
Selv om innholdet i notebøkene over tid kan<br />
variere mye sjangermessig, består mange av disse<br />
bøkene av et repertoar som befinner seg i krysningspunktet<br />
mellom folkemusikk og kunstmusikk.<br />
Særlig etter 1750 møter vi ofte nasjonale,<br />
regionale og noen lokale spelmannslåter, men<br />
sjelden de mest lokalt særpregete låtene. På 1600-<br />
og 1700-tallet møter vi også relativt enkle melodier<br />
hentet fra den samtidige kunstmusikken.<br />
Spesielt gjelder dette dansesatser fra barokksuiten<br />
som gigue (jig), menuett og bourée. Og vi møter<br />
melodier til de nye dansemotene som ble utbredt<br />
på 1700-tallet (kontradanser som ril, engelskdans,<br />
kadrilje, kotiljong) og i løpet av 1800-årene<br />
(runddanser som vals, polka, mazurka og reinlender/schottis).<br />
Mye av innholdet i notebøkene kan<br />
karakteriseres som en form for bruksmusikkrepertoar<br />
som må ha vært utbredt både blant spelmenn<br />
på landsbygda og amatørmusikere i byene. Gjennom<br />
musikere med notekunnskaper og spredning<br />
av dansemusikk på noter må langt flere melodier<br />
enn vi tidligere kanskje har trodd ha blitt overført<br />
mellom ulike musikkmiljøer.<br />
Noe av problemet med de eldre notebøkene<br />
som historiske kilder er at vi vanskelig kan vite<br />
noe bestemt om graden av representativitet. Jeg<br />
har allerede vært innom problemet med at ned-<br />
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