Musikhögskolan Live nr 3 - Lunds universitet
Musikhögskolan Live nr 3 - Lunds universitet
Musikhögskolan Live nr 3 - Lunds universitet
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
In memoriam<br />
Gunnar Staern<br />
– med världen som arbetsfält<br />
89 år gammal blev Gunnar Staern, oavbrutet verksam även på sin ålders höst.<br />
<strong>Musikhögskolan</strong> i Malmö hade glädje av honom i många år efter hans pensionering,<br />
som lärare i dirigering och inte minst som oerhört kunnig och inspirerande<br />
lärare i dirigering och, framför allt, inom operans område. Hans behärskning av<br />
repertoaren var minst sagt imponerande.<br />
Gunnar Staern<br />
var uppvuxen<br />
på Djursholm i<br />
Stockholm och<br />
studerade först<br />
vid <strong>Musikhögskolan</strong><br />
i staden.<br />
Där avlade han<br />
högre organist-<br />
och kantorsexamen<br />
samt fortsatte att studera<br />
dirigering för Tor Mann och sång för<br />
Nanny Larsén-Todsen. Dirigentstudierna<br />
fortsatte för den tidens största,<br />
Wilhelm Furtwängler och Herbert<br />
von Karajan.<br />
1950-54 VAR GUNNAR repetitör vid<br />
Operan i Stockholm och debuterade<br />
som dirigent i Stockholms Konsertförening<br />
(nuv. Kungliga Filharmoniska<br />
Orkestern) 1953. Året därpå blev<br />
han chefdirigent för Gävleborgs läns<br />
orkesterförening (nuv. Gävle Symfoniorkester),<br />
en post han innehade<br />
till 1962. Men han hade under tiden<br />
också skaffat sig kontakter i England<br />
med London Philharmonic Orchestra<br />
och Royal Philharmonic Orchestra<br />
och i Irland; var han ledare för Wexford<br />
Opera Festival mellan 1963 och<br />
1965. Sistnämnda år debuterade<br />
Gunnar som dirigent på Stora teatern<br />
i Göteborg, dit han knöts som ständig<br />
gästdirigent och från 1969 även<br />
som konstnärlig ledare och chefdirigent.<br />
Som sådan kom han att betyda<br />
mycket för teaterns framgångsrika<br />
och konstnärligt målmedvetna uppbyggnad<br />
av teaterns musikdramatiska<br />
verksamhet. Gunnar var ju också en<br />
av landets mest erfarna operadirigenter.<br />
GUNNAR VAR GENOM åren dirigent<br />
i olika orkestrar runt om i världen.<br />
Där kom hans stora språkförmåga till<br />
nytta: han talade nämligen åtta språk<br />
obehindrat. Han gästade t ex Tyskland,<br />
Italien, Tjeckoslovakien, Rumänien,<br />
Australien och Fjärran Östern.<br />
I festspelssammanhang framträdde<br />
han bl a i Bergen och Bratislava. Ett<br />
mycket uppmärksammat framträdande<br />
gjorde han på Drottningholmsteatern<br />
1968. Kännetecknande för Gunnars<br />
framträdande vid dirigentpulten<br />
var en ”gedigen, plastiskt klar och<br />
stramt detaljmedveten stil” (Sohlmans<br />
lexikon).<br />
TILL MALMÖ OCH VÅR nuvarande Opera<br />
kom Gunnar 1979 som musikchef.<br />
Denna funktion hade han till 1986<br />
för att sedan fungera som chefdirigent<br />
fram till 1991. Han kom också att<br />
knytas till <strong>Musikhögskolan</strong> i Malmö<br />
(och vid Operahögskolan i Göteborg),<br />
förutom att han även verkade<br />
vid Operan i Ystad. Så sent som för<br />
fyra år sedan ledde han där ”Tosca”<br />
– säkert utan att behöva ha något partitur!<br />
I hans repertoar genom åren kan<br />
noteras ett hundratal konserter med<br />
såväl klassiska som moderna orkesterverk<br />
på repertoaren därbland svenska<br />
tonsättare som Gösta Nystroem, Hilding<br />
Rosenberg, Lars-Johan Werle,<br />
Moses Pergament, Ture Rangström,<br />
Maurice Karkoff, Ingvar Lidholm,<br />
Lars-Erik Larsson och Bo Linde för<br />
att nämna några. Inom operan ledde<br />
han det mesta som komponerats av<br />
Mozart, Verdi, Wagner, Stravinsky<br />
med flera.<br />
För övrigt lär han ha sett sin första<br />
opera vid fem års ålder. Det var Wagners<br />
”Parsifal” – som tar fem timmar.<br />
Vid tre års ålder behärskade han, enligt<br />
egen utsago, tonernas namn.<br />
GUNNAR STAERN VAR gift fyra gånger<br />
först med Dagny Holtberg, Käbi<br />
Laretei och Berit Frodi. Med sin sista<br />
hustru Harriet, som varit verksam<br />
vid Malmö Opera, har han sonen<br />
Benjamin, som är en mycket begåvad<br />
tonsättare och även han nu verksam<br />
vid Malmö Opera.<br />
För sina insatser på musikens alla<br />
områden erhöll Gunnar Kungliga<br />
Musikaliska Akademiens medalj för<br />
tonkonstens främjande.<br />
– Intervjuerna visar framför allt hur<br />
mycket det finns att tala om och reflektera<br />
kring. Till exempel hur man<br />
medverkar som musiker och pedagog<br />
i processen att utbilda unga musikerstuderande<br />
till traditionsbärande, nyskapande,<br />
självständiga musiker och<br />
lärare? Svaret på denna fråga finns hos<br />
pedagogerna själva, men är något som<br />
ofta förblir outtalat, berättar Karin<br />
Johansson.<br />
Musik kan helt säkert förmedla<br />
sådant vi inte förmår uttrycka i ord,<br />
men för Karin Johansson är det väldigt<br />
viktigt att betona att ord och<br />
musik inte står i motsatsförhållande<br />
till varandra.<br />
– Musiken och musicerandet berikas<br />
och utvecklas när vi sätter ord<br />
på och reflekterar kring den. Det blir<br />
roligare helt enkelt, och samtidigt<br />
djupare och mer spännande.<br />
REFLEKTIONENS VÄRDE. Karin Johansson<br />
menar att musikers praktiska och<br />
erfarenhetsbaserade pedagogiska kunskap<br />
ofta förblir på en individuell nivå<br />
och inte uppmärksammas tillräckligt.<br />
– Att bli musiker ses av allmänheten<br />
ibland som ett mysterium; det<br />
betraktas som en färdighet som man<br />
”bara har”, men det bygger ju på så<br />
mycket kunskap och erfarenhet som<br />
inte syns för dem som är ”outsiders” –<br />
och ofta inte heller för dem som själva<br />
Det musikaliska<br />
lärandets väg<br />
Text Sixten Nordström Foto Ove Torstensson Text Lovisa Jones Foto Leif Johansson Illustration Andrzej Ploski<br />
Musik går inte att tala om – eller? Tvärtom, menar<br />
Karin Johansson, forskare vid <strong>Musikhögskolan</strong> i<br />
Malmö, aktuell med boken ”Musik, liv, glädje: Lärares<br />
röster om undervisning, utveckling och utmaningar i<br />
högre musikutbildning”.<br />
är ”insiders”.<br />
Många musiker som undervisar<br />
saknar formell pedagogisk utbildning<br />
men besitter en enorm praktisk<br />
erfarenhet och kunskap, som de fått<br />
genom sitt musicerande och sin undervisning<br />
under många år.<br />
– Trots det menar en del att deras<br />
kunskaper inte är så märkvärdiga, ”det<br />
är ju bara jag”. Här kommer reflektionen<br />
och samtalet in, som gör det<br />
möjligt att synliggöra och dela denna<br />
kunskap, säger Karin Johansson.<br />
MED GLÄDJEN SOM DRIVKRAFT. Ett genomgående<br />
tema i de intervjuer Karin<br />
Johansson har gjort med lärarna<br />
på <strong>Musikhögskolan</strong> i Malmö är att<br />
glädjen och lusten till musik är den<br />
viktigaste drivkraften – glädjen i spelande<br />
och undervisning, i musikaliskt<br />
skapande och lärande ger kraft att gå<br />
den väg av livslångt lärande som det<br />
innebär att vara professionell musiker<br />
och musiklärare.<br />
– Lärarna ger inblickar i sitt liv<br />
och arbete på ett underbart sätt, varje<br />
person med sina erfarenheter. Utifrån<br />
intervjumaterialet har jag kunnat urskilja<br />
övergripande strukturer som till<br />
exempel hur viktigt det livslånga personliga<br />
lärandet och utvecklingen är.<br />
Att vara pedagog inom högre<br />
musikutbildning är att vara med om<br />
en ständig utmaning och utveckling,<br />
både som<br />
enskild person<br />
och som<br />
representant<br />
för traditioner<br />
och institutioner<br />
i musiklivet.<br />
EN GEMENSAM VANDRING. Det musikaliska<br />
lärandet kan ses som en väg<br />
där lärare och studenter vandrar sida<br />
vid sida. Vägen lutar åt olika håll och<br />
ibland går det uppför, ibland nerför.<br />
– Det handlar om en socialisering, en<br />
utveckling och ett lärande som man<br />
får genom kontakten med andra musiker.<br />
Vi möts och gör en gemensam<br />
vandring för att sedan gå vidare till<br />
nya möten med andra musiker och<br />
lärare som vi har utbyte med. Detta<br />
pågår hela livet, säger Karin Johansson.<br />
Under vandringen delas kunskap,<br />
inspiration och erfarenhet som sedan<br />
leder vidare i det livslånga lärandet.<br />
Vill du köpa boken Musik, liv, glädje:<br />
Lärares röster om undervisning,<br />
utveckling och utmaningar i högre<br />
musikutbildning?<br />
Kontakta Karin Johansson via mail,<br />
karin.johansson@mhm.lu.se<br />
8 <strong>Musikhögskolan</strong> <strong>Live</strong> <strong>nr</strong> 3 2011 <strong>Musikhögskolan</strong> <strong>Live</strong> <strong>nr</strong> 3 2011<br />
9