Programtidning April 2010 (pdf) - Sveriges Radio

Musikmagi April 

Säsongen 09/10 

Programtidning 

Radiokören 

Sveriges Radios Symfoniorkester 

Hélène Grimaud 

Åter i Berwaldhallen spelar hon pianokonserter av både 

Ravel och Beethoven. 

Jakob Koranyi i Schumanns cellokonsert 

Flerfaldigt prisbelönt cellist i 200-årsjubilarens lyriska konsert. 

Peter Mattei sjunger Mahler 

Hovsångare från världsscenen i ”Lieder eines fahrenden Gesellen”. 

Radiokören och Lena Einhorn 

Minnen från andra världskriget i Francis Poulencs mäktiga 

a cappella-sånger.

Kära konsertbesökare 

Vi ringer, organiserar möten, reser och så ringer vi igen. Det jagas agenter, artister 

och musiker. Det är en frenetisk aktivitet när sommaren närmar sig och vi måste 

spika programmet till höstens Östersjöfestival. Men det är mycket spännande och 

roligt. Det blir en del turer fram och tillbaks innan allting slutligen läggs på plats. Jag 

tänker på alla dessa drömkonserter vi fantiserat om som plötsligt i sista stund bokas 

av, men också de otroliga möjligheter som dyker upp när man minst anar det. Nu 

börjar vi skönja konturerna av en enastående musikfest i augusti även detta år, den 

åttonde Östersjöfestivalen sedan starten 2003, och det är ett stort nöje att få 

presentera programmet. 

Än är det bara april men, vilken konsertmånad! 

Hélène Grimaud spelar Ravels pianokonsert med den nästan smärtsamt vackra 

andra satsen, och efter paus dirigerar Daniel Harding Mahlers sexa, en konsert 

många väntat på. Dagen därpå spelar Grimaud Beethovens fjärde pianokonsert. 

Radiokören får briljera med sin virtuositet i några av körlitteraturens ståtligaste 

körverk och vi fortsätter att fira ”Schumann 200 år” med den romantiska cellokonserten. 

Vi har bjudit in solister som t ex sångaren Peter Mattei och jazztrombonisten 

Nils Landgren och jag kan svårligen föreställa mig ett annat land, med samma blygsamma 

invånarantal som kan fylla sina konserthus med egna världsartister. 

Det är alltid extra kul när vi kan erbjuda svenskt på estraden, både före och efter 

artisternas genombrott. Håll ett öga på Peter Friis Johansson som nästa månad 

spelar Beethovens 5:e pianokonsert. För er som bor centralt, men kanske i Kiruna 

eller Olofström vill jag påminna om det förnämliga sändningsarkivet man enkelt hittar 

på vår hemsida. I trettio dagar efter konserten kan alla lyssna så mycket man orkar. 

Sjunk ner i favoritfåtöljen, häll upp kaffet och känn er hjärtligt välkomna till Berwaldhallen! 

Vårens och sommarens 

öppettider 

Michael Tydén 

Konserthuschef Berwaldhallen 

Valborg 30/4 kl.12:00-16:00 

Lördag 1/5 stängd 

Onsdag 12/5 kl.12:00-16:00 

Kristi Himmelfärd 13/5 stängd 

Midsommar torsdag 24/6 kl.12:00-16:00 

Fredag 25/6 stängd 

Sommarstängd 5/7 tom 2/8 

Musikmagi April 

Säsongen 09/10 





Åter i Berwaldhallen spelar hon pianokonserter av både 

Ravel och Beethoven. 

Jakob Koranyi i Schumanns cellokonsert 

Flerfaldigt prisbelönt cellist i 200-årsjubilarens lyriska konsert. 

Peter Mattei sjunger Mahler 

Hovsångare från världsscenen i ”Lieder eines fahrenden Gesellen”. 

Radiokören och Lena Einhorn 

Minnen från andra världskriget i Francis Poulencs mäktiga 

a cappella-sånger. 


April säsong 09/10 

Ansvarig utgivare 

Michael Tydén 

Adress 

Berwaldhallen 

Dag Hammarskjölds väg 3 

105 10 Stockholm 

Projektledare 

Peter Smith 

peter.smith@sr.se 

Tel 08-784 51 08 

Annonser och annonsbokning 

Peter Smith 

peter.smith@sr.se 

Tel 08-784 51 08 

Skribenter (i detta nummer) 

Edward Klingspor, Katarina Lindblad, 

Johan Norberg, Thomas Roth, Peter Smith 

Form 

Lupo Design 

Tryck 

Elanders 

Information och biljetter 

Berwaldhallens biljettkontor 

Dag Hammarskjölds väg 3 

Öppet mån–fre kl 12–18 samt två timmar före 

respektive konsert 

Tel 08-784 18 00 

biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se 

berwaldhallen.se 

Omslagsbild 


Foto Mat Hennek 

Musikmagi Programtidning utkommer med nio 

nummer per säsong från september till maj och 

publiceras av SR Berwaldhallen. Den presenterar 

månadens konserter tillsammans med fördjupande 

artiklar om händelser i och kring Berwaldhallen 

och dess ensembler: Sveriges Radios Symfoniorkester 

och Radiokören. SR Berwaldhallen är 

en avdelning inom Sveriges Radio. 

Tidningen trycks i 5 000 exemplar och distribueras 

i Berwaldhallen och dess biljettkassa samt till 

utvalda adressater. Tidningen är gratis.

April Konsertprogram 03 

Konserter aPril 

Torsdag 8 kl 18.00 

Fredag 9 kl 19.30 

scHumann 200 år: 

celloKonserten 

Sid 06 


Krzysztof Urbanski dirigent 

Jakob Koranyi violoncell 

SCHuMANN: Cellokonsert 

BARTóK: Konsert för orkester 

Biljetter: 80–295 kr (tors) 100–395 kr (fre) 


Lördag 17 kl 15.00 

Peter mattei 

sJunGer maHler 


Nikolaj Znaider dirigent 

Peter Mattei baryton 

MAHLeR: Lieder eines fahrenden Gesellen 

TJAJKOVSKIJ: Symfoni nr 4 

Biljetter: 100–395 kr 

Söndag 18 kl 15.00 

den fulaste av vårar 


Peter Dijkstra dirigent 

Lena Einhorn 

eSCHeR: Le vrai visage de la paix 

POuLeNC: un soir de neige 

B HANSSON: Lighten mine eyes 

POuLeNC: Figure humaine 

Biljetter: 200 kr 

Sid 07 

Sid 08 

Torsdag 22 kl 19.30 OBS Tiden! 

Grimaud i ravels 

PianoKonsert 

Sid 09 


Daniel Harding dirigent 

Hélène Grimaud piano 

RAVeL: Pianokonsert nr 1 

MAHLeR: Symfoni nr 6 



Grimaud i BeetHovens 

fJärde PianoKonsert 




BeeTHOVeN: Pianokonsert nr 4 



Onsdag 28 kl 18.00 


BacH med nya öGon 


Gustaf Sjökvist dirigent 

Jeanette Köhn sopran 

Nils Landgren trombon 

Jonas Knutsson saxofon 

Johan Norberg gitarr 

Eva Kruse kontrabas 

Musik av Bach, Händel, Purcell 


Sid 09 

Sid 10 

eXterna Konserter 


HaPPy Jazz i BerwaldHallen 

Gunhild Carling 

Acker Bilk klarinett 

Biljetter. 120-385 kr 

Arrangör: Beat Stream Music 


arméns musiKPluton 

Mats Janhagen dirigent 

Christopher O’Regan confrencier 

Traditionell militärmusik och 

moderna tongångar 

Biljetter: 100-200 kr 

Arrangör: Försvarsmusiken Livgardet 


aBBa Gold 

Abba show 

Dancing Queen, The winner takes it all, 

Money Money, Chiquita etc 


Arrangör: Wim Wigt Productions

04 Intervju April 

Hélène Grimaud: 

med passion 

för musik, 

varGar ocH en 

bättre värld 

“En gång dök hon upp på en skivinspelning 

hemma hos den amerikanske dirigenten 

David Zinman i Baltimore med en vargunge 

som envisades med att hela tiden kissa på 

dirigentens golv.” 

sedan barnsben har hon varit 

överfull av energi, okonventionell, 

stundtals ganska obstinat, och 

med ett stort behov av utmaningar. 

Pianospelandet blev det ultimata utloppet 

för den energi och skaparkraft som ryms i 

denna mångfasetterade och karismatiska 

artist. 

Hon föddes i Aix-en-Provence 1969, 

började spela piano vid 9 års ålder och kom 

in vid Paris-konservatoriet vid 12. Vann 

konservatoriets första pris för piano vid 15, 

och ett par år senare ”Grand Prix du Disque” 

för en skiva med Rachmaninov. Då hade hon 

inte spelat piano i mer än 7 år! Hon har haft 

mentorer som Daniel Barenboim och Martha 

Argerich och hennes karriär har kantats av 

samarbeten med världens främsta orkestrar 

och dirigenter. 

utöver musikintresset har hon ett hängivet 

intresse för djur och natur och för en 

bättre värld och hon stöder både Världsnaturfonden 

och Amnesty International. 

Hon har bott i New York i flera år där hon 

tillsammans med sin dåvarande partner, 

fotografen J Henry Fair, startade ”The Wolf 

Conservation Centre” norr om New York 

City. Detta gjorde henne känd som ”kvinnan 

som springer med vargar”. Hon har framgångsrikt 

gett ut två delvis självbiografiska 

böcker Variations Sauvages och Leçons 

Particulière, vilka är översatta till flera språk, 

dock inte svenska. en intellektuell pianist i 

världsklass som sedan några år åter slagit 

sig ner i europa och efter en kortare sejour 

i Berlin är bosatt i Schweiz. 

När jag intervjuar Hélène Grimaud börjar 

vi med att prata om hur hennes intresse för 

vargar ser ut idag när hon flyttat tillbaka till 

europa och har vargcentret på lite avstånd. 

- Jag är fortvarande inblandad i vargcentret 

i New York men naturligtvis inte på 

samma direkta sätt som förr, säger hon. 

Centret hade efter 10 år nått en nivå då det 

kunde överleva av egen kraft. Dessutom 

tog det för mycket tid och energi. Jag 

kände att jag ville fokusera på musiken. 

efter den första licensjakten på varg i 

Sverige sedan 60-talet känns det oundvikligt 

att inte beröra den svenska rovdjurspolitiken. 

- Det är förvånande att förekomsten 

av vilda djur kan vara ett sånt problem för 

människor i ett land som Sverige som är 

så framsynt i många fall, både socialt och 

på miljöområdet, säger Hélène. Människor 

har idag har förlorat kunskapen om vad 

det innebär att dela naturen med dess 

ursprungliga invånare. Folk måste utbildas 

i vilken roll djuren spelar i naturen och vilka 

kompromisser som vi faktiskt måste göra. 

01 

Människans brist på tolerans är det stora 

problemet, tillsammans med de gamla folksagorna 

om vargens farlighet. Myterna gör att vi 

inte har en rationell uppfattning om vad som 

är farligt. Bilar är mycket farligare än vargar. 

Hélène Grimaud har samarbetat med 

Sveriges Radios Symfoniorkester flera 

gånger tidigare. 2004 spelade hon Brahms 

första pianokonsert i Berwaldhallen, och 

2006 Beethovens fjärde pianokonsert. 2003 

spelade hon tillsammans med orkestern in 

den mycket kritikerrosade skivan Credo på 

Deutsche Gramophon, med musik av Corigliano, 

Beethoven och Pärt. 

- efter inspelningen av Credo med 

esa-Pekka Salonen och Sveriges Radios 

Symfoniorkester älskar jag denna orkester, 

dess attityd och generositet. Jag har 

mycket speciella minnen av denna skivinspelning 

som skapade en speciell relation 

till orkestern. 

Hélène Grimaud har också samarbetat 

många gånger med Daniel Harding. 

- Harding är en underbar musiker att 

arbeta med. Det känns oerhört inspirerande 

att få spela med denna kombination av en 

orkester som jag respekterar så högt och 

en favoritdirigent som Daniel Harding. Vad 

mer kan man önska sig?

April Intervju 05 

I april åker Hélène Grimaud med Sveriges 

Radios Symfoniorkester på europaturné. 

- Det skall bli roligt att turnera tillsammans 

och se hur musiken utvecklar sig 

under tiden. Åtta konserter i följd gör att 

man utvecklar en speciell relation och växer 

samman. 

Men före turnén ska repertoaren spelas 

i Berwaldhallen och jag berättar för henne 

att Roland Pöntinen har varit med om att 

välja en ny flygel som inköptes i höstas och 

som han invigt i Berwaldhallen i februari i år. 

- Jag är glad att höra att Pöntinen har 

valt flygeln och att han ”spelar in den”. 

Berwaldhallen har alltid haft bra flyglar och 

en ny flygel är alltid spännande, men instrumentet 

får inte var alltför nytt. ett piano 

utvecklas och blommar med tiden säger 

hon, och frågar med lite oro i rösten om det 

gamla instrumentet finns kvar när hon kommer. 

Jag försäkrar henne att så är fallet. 

Torsdagen den 22 april skall Hélène spela 

Ravels pianokonsert om vilken hon säger. 

- Ravel var en mycket komplex person 

med många undertryckta känslor i sitt temperament. 

G-dur-konserten är väldigt kontrollerad, 

väldigt klassisk och underbart vacker. 

Jag har aldrig gjort den med Daniel Harding 

förut så det skall bli mycket spännande. 

Och dagen därpå blir det Beethovens fjärde 

pianokonsert. 

- Den fjärde är den mest originella av 

hans fem pianokonserter. Här möter man 

inte den resolute och kämpande Beethoven. 

Fyran är mer lyrisk, men också den mest 

svårspelade. Visst har femman ett flertal 

tekniskt mycket svåra partier men kombinationen 

av pianokomposition och musikaliskt 

innehåll gör fyran särskilt utmanande för 

pianisten. Fyran är så poetisk men samtidigt 

i vissa delar så rapsodisk. Det är en av mina 

favoritkonserter alla kategorier. 

Den tyska romantikens passion för naturen 

passar naturligtvis Hélène Grimaud särskilt 

väl. 

- Jag har en speciell bindning till de 

tyska romantikerna, från Beethoven och 

framåt och kommer alltid tillbaka till deras 

musik. 

I hennes repertoar hittar man däremot 

inte så mycket musik från vår tid. 

- Jag gör ganska lite nutida musik, erkänner 

Grimaud, och antyder med ett något 

ursäktande tonfall att detta nästan är ett 

krav på en framstående musiker. Men jag 

kan leva utan den nutida musiken, fortsätter 

hon. Det är så många som spelar nutida 

musik ändå. eftersom den nutida musiken 

01 Hélène Grimaud 

Foto Mat Hennek 

02 Hélèn Grimaud spelar 

i Berwaldhallen 2006 

Foto SR Foto 

03 Hélène Grimaud har 

ett stort engagemang 

för vargar 

Foto Staffan Widstrand / 

WWF 

02 

03 

inte är meningsfull för mig så lämnar jag den 

gärna till dem som uppskattar den bättre. 

Livet är ändå för kort för att gå igenom hela 

pianolitteraturen. Man får koncentrera sig 

på det som man inte kan leva utan. Jag 

skulle inte spela allt som Beethoven eller 

Ravel har komponerat heller. 

Däremot har JS Bach alltid legat Grimaud 

varmt om hjärtat och hennes senaste skivinspelning 

är en Bach-CD. 

- Jag går bakåt i tiden med Bach. Min 

lärare sa till mig att Bach skulle vara mitt 

dagliga bröd och jag har levt med hans 

musik i 20 år, så nu var det tid att ta Bach 

från den privata sfären till den publika. All 

musik är en bro till den andliga världen, 

men Bachs musik kanske allra mest. Att 

ta sig an Bach är som att befinna sig i ett 

vidträckt landskap. Man känner sin obetydlighet 

samtidigt som man är en del av det 

stora. 

Och hon tillägger: 

- Musik är den mest grundläggande av 

alla konstformer eftersom den har funnits hos 

människan i alla tider. 

Peter Smith

06 Konsertprogram April 

Torsdag 8 april 18.00 

Fredagen 9 april 19.30 


cello- 

Konserten 


Malin Broman konsertmästare 

Krzysztof Urbanski dirigent 

Jakob Koranyi violoncell 

ROBERT ScHuMANN (1810-1856) 

cellokonsert 

- Nicht zu schnell 

- Langsam 

- Sehr lebhaft 

PAuS (fredag) 

BéLA BARTóK (1881-1945) 

Konsert för orkester 

- Introduzione 

- Giuoco delle coppie 

- Elegia 

- Intermezzo interrotto 

- Finale 

Presentatör: Katarina Lindblad 

Fredagens konsert sänds direkt i SR P2. 

ungefärlig konsertlängd: 1 tim 30 min 

(torsdag), 1 tim 45 min (fredag) 

Drömmande lyrik och 

extrovert briljans. 

01 

”Jag kan inte skriva en konsert för virtuoser. 

Jag måste prova något annat”. Bland de 

högromantiska kompositörerna av rang 

var robert schumann den ende som 

skrev en konsert för cello. Hans intresse 

för instrumentet föddes i samband med 

en fingerskada 1832 då han ersatte pianot 

med cellon för en tid. Någon virtuos blev 

han inte, men han fick en god känsla för 

instrumentet och dess uttrycksmöjligheter. 

Arton år senare färdigställer Schumann sin 

Cellokonsert i tre satser – som ska spelas 

utan uppehåll eftersom Schumann avskydde 

applåder mellan satser. Det är en 

intensiv musik från en man som befinner 

sig på gränsen mellan dröm och verklighet. 

Musiken är lyriskt uttrycksfull och till stor 

del kontemplativ och det är först i finalen 

han släpper fram mer lekfulla sidor. Robert 

Schumann komponerade sin Cellokonsert 

1850 men fick aldrig höra den själv. Verket 

uruppfördes i Leipzig den nionde juni 1860. 

Vanligen förknippar vi ordet konsert med 

verk för solist och orkester. en solist som 

glänser och briljerar i smått omöjliga passager 

som får lyssnaren att tappa hakan. 

När det gäller Béla Bartóks Konsert för 

orkester så var avsikten att låta hela orkestern 

briljera, som ett kollektiv av solister. 

Tydligast är det i andra satsen där Bartók 

leker fram en elegant och närmast balettartad 

musik. Genomskinligt och kristallklart. 

en lustig detalj är hur han, i sats fyra, 

parodierar marschtemat ur Sjostakovitjs 

Leningradsymfoni. Bartók lämnade 1940 

ett härjat europa och slog sig ner i New 

York tillsammans med sin hustru. Han var 

svag och medtagen, och det var under en 

sjukhusvistelse han fick besök av dirigenten 

Serge Koussevitzky som med ett rejält 

förskott beställde ett nytt orkesterverk till 

Bostons symfoniorkester. Koussevitzky som 

än en gång levde upp till sina ord; ”Om vi 

inte uppmuntrar dagens musik lär vi inte ha 

någon musik i morgon”. Bartók blev fylld 

av energi och på bara sju veckor fullbordas 

detta odödliga mästerverk, som mellan 

02 

1945 och 1955 spelades mer än två hundra 

gånger världen över. Med undantag för den 

centrala elegin så är konserten bland det 

mest extroverta Bartók skrivit och han är, 

som så ofta, inspirerad av den ungerska 

folkmusiken. Det är en intrikat väv som tonar 

fram med såväl Bach (fuga) som Schönberg 

(atonalitet) som förebilder. Men framför allt 

är det en lovsång till livet, en magisk och 

bejakande musik med enorm vitalitet och 

spännvidd. Béla Bartóks Konsert för orkester 

uruppfördes av Bostons symfoniorkester 

under ledning av Serge Koussevitzky den 

första december 1944. 

När Jakob Koranyi, född 1983, erhöll 

andra pris och specialpriset för bästa tolkning 

av Sjostakovitjs första cellokonsert 2009 vid 

Rostropovitj-tävlingen tog han ett stort kliv 

in i celloeliten. Han har redan hunnit vinna 

samtliga svenska tävlingar, och då inte minst 

Solistpriset 2006. Dessutom har denne unge 

musiker erhållit priser som Prix d´Honneur och 

Ferminich Prize. Koranyis stora framgångar 

gav honom en plats i tidskriften OPuS lista 

över de viktigaste artisterna i Sverige 2009. 

Det har gått fort för Krzysztof urbanski. 

efter att ha tagit sin examen vid Chopinakademin 

i Warsawa 2007 har han redan tilldelats 

chefskapet över Trondheims symfoniorkester. 

en position han fick endast en vecka 

efter sin debut med orkestern. Rutinen har 

han fått som assistent hos filharmonikerna i 

Warsawa under några år. urbanski är flitigt 

anlitad hos orkestrar världen över och han 

har vunnit ett antal dirigeringstävlingar. 

Thomas Roth 

01 Jakob Koranyi 

Foto Anna-Lena 

Ahlström 

02 Krzysztof urbanski 

Foto DG Photography


Fredag 16 april kl 19.30 

Lördag 17 april kl 15.00 

Peter mattei 

sJunGer 

maHler 


Bernt Lysell konsertmästare 

Nikolaj Znaider dirigent 


GIuSEPPE VERDI (1813-1901) 

uvertyr ur Ödets makt 

GuSTAV MAHLER (1860-1911) 

Lieder eines fahrenden Gesellen 

- Wenn mein Schatz Hochzeit macht 

- Ging heut’ morgen über’s Feld 

- Ich hab’ ein glühend Messer 

- Die zwei blauen Augen von meinem Schatz 

PAuS 

PETER TJAJKOVSKIJ (1840-1893) 

Symfoni nr 4 f-moll 

- Andante sostenuto - Moderato con anima 

- Andantino in modo di canzona 

- Scherzo: Pizzicato ostinato 

- Finale: Allegro con fuoco 

Presentatör: Boel Adler (fredag) 

Fredagens konsert sänds direkt i SR P2. 


01 Sveriges Radios 

Symfoniorkester 

Foto SR Foto/ 

Johan Ljungström 

02 Peter Mattei 

Foto Micke Lundström 

uvertyren till operan Ödets makt är en av 

Giuseppe verdis mest berömda. Operan 

skrevs för Kejserliga teatern i S:t Petersburg 

och uruppfördes 1862, men uvertyren 

hördes först vid premiären på La Scala i 

Milano 1869, då den ersatte den kortare ursprungliga 

orkesterinledningen. uvertyren, 

som ofta anses vara Verdis främsta, målar 

upp en stämningsbild som fångar operans 

atmosfär snarare än beskriver dramat och 

innehåller teman ur flera arior ur operan 

samt den berömda ”ödesmusiken” ur första 

aktens final. 

Gustav mahlers första sångcykel, Lieder 

eines fahrenden Gesellen, är ett av hans 

mest berömda verk och kom till under 

1880-talet – en tid då Mahler arbetade som 

operadirigent och egentligen hade ont om 

tid att komponera. Han omarbetade verket 

vid flera tillfällen och orkestrerade det ursprungliga 

pianoackompanjemanget under 

början av 1890-talet. 

Texterna är skrivna av Mahler själv, men 

starkt påverkade av dikterna i Des Knaben 

Wunderhorn – en samling tysk folklyrik som 

Mahler älskade högt. De fyra sångerna 

präglas av enkelhet och melodisk skönhet 

och vittnar om påverkan från tidigare 

romantiker, inte minst Robert Schumann. 

Mahler använde dessutom melodier från 

andra och fjärde sången i sin första symfoni, 

som härrör från samma tid. 

Detta är ödet, den fatala makt som hindrar 

en att nå målet – i ens sökande efter lyckan. 

Ödet vakar svartsjukt över att fred och ro 

inte skall vara för länge och att himlen inte 

ska vara molnfri… 

Så beskriver Peter tjajkovskij själv det 

inledande, fanfarartade temat i sin fjärde 

symfoni i ett brev till sin vän och beskyddare 

Nadezjda von Meck, som han också tillägnade 

verket. Symfonin, som idag är en av 

Tjajkovskijs mest älskade, kom till ungefär 

samtidigt som operan Eugen Onegin och 

uruppfördes 1878. 

efter den mörka inledningen fortsätter 

symfonin att skildra den karga verkligheten 

kontra ljusa drömmar och vemodiga minnen 

samt kampen mellan människan, livet och 

döden som präglas av grundtemat för den 

känslosamma symfonin – ödet. Om sista 

satsen skriver Tjajkovskij: ”Hittar du ingen 

glädje själv – gå ut bland människorna och 

gläd dig över andras glädje…”. Finalen är 

en virvlande folkfest, i vilken ödets makt 

trots allt gör sig påmint genom inledningens 

fanfar. 

Den svenske barytonen Peter mattei studerade 

vid Kungliga Musikhögskolan samt 

vid Operahögskolan i Stockholm innan han 

debuterade i Mozarts La finta giardiniera på 

Drottningholmsteatern 1990. Sedan dess 

har han framträtt vid de stora operahusen i 

hela världen, bland annat på Metropolitanoperan 

i New York, Teatro alla Scala i 

Milano, Théâtre de la Monnaie i Bryssel, vid 

festivalerna i Glyndebourne, Aix-en-Provence 

samt Salzburg och är dessutom en 

eftertraktad romans- och konsertsångare. 

År 2004 utnämndes Mattei till hovsångare. 

nikolaj znaider föddes i Danmark av 

polsk-israeliska föräldrar och började tidigt 

studera violin vid Det Kongelige Danske 

Musikkonservatorium. 1992 vann han första 

pris i den internationella Carl Nielsentävlingen 

och har sedan dess uppträtt 

som solist med bland andra Wienfilharmonikerna, 

Berlinfilharmonikerna, Concertgebouworkestern 

i Amsterdam, New 

Yorkfilharmonikerna och London Symphony 

Orchestra. Znaider anses idag vara en av 

världens främsta violinister och framträder 

dessutom allt oftare som dirigent – nyligen 

utsågs han till förste gästdirigent i Svenska 

Kammarorkestern. 

Edward Klingspor 

Ödets makt – i såväl Verdis som Tjajkovskijs 

tappning – parad med några av Gustav 

Mahlers vackraste sånger.


Söndag 18 april kl 15.00 

den fulaste 

av vårar 


Peter Dijkstra dirigent 

Lena Einhorn presentation och reflektion 

RuDOLF EScHER (1912-1980) 

Le vrai visage de la paix (P éluard) 

FRANcIS POuLENc (1899-1963) 

un soir de neige (P éluard) 

1. De grandes cuillers de neige 

2. La bonne neige 

3. Bois meurtri 

4. La nuit le froid la solitude 

BO HANSSON (1950) 

Lighten mine eyes (Ps 13) 

FRANcIS POuLENc 

Figure humaine (P éluard) 

1. Bientôt 

2. Le rôle des femmes 

3. Aussi bas que le silence 

4. Patiente 

5. Première marche. La voix d’un autre 

6. Un loup 

7. Un feu sans tache 

8. Liberté 


01 

01 Lena einhorn 

02 Radiokören 

Foto Gustav Karlsson 

Frost 

Den franske poeten Paul éluard (1895- 

1952) var knuten till surrealisterna men gick 

också sin egen väg. Hans tidiga diktning 

genomsyras av innerlighet, kärlek och 

erotik, först med ett surrealistiskt vildvuxet 

bildspråk, efterhand allt enklare. Med tiden 

blev han alltmer politiskt engagerad och 

även hans poesi blev mer politisk. I första 

världskriget tog han värvning, under 20-talet 

gick han med i kommunistiska partiet och 

under andra världskriget var han aktiv i 

franska motståndsrörelsen. ”Den fulaste av 

vårar” är ett citat ur diktsamlingen Figure 

humaine. 

rudolf escher blev Hollands viktigaste 

tonsättare över en natt, i och med uruppförandet 

av orkesterverket Musique pour 

l’esprit en deuil 1947, ett gripande stycke 

komponerat mitt under den tyska ockupationen. 

Förutom att komponera, undervisa 

och skriva om musik, skrev escher även 

poesi och hade stor talang för måleri. 

Verklistan består av några orkesterverk, 

lite kammarmusik och stycken för kör 

a cappella. ”Att komponera för kör är en 

otroligt subtil konst”, menade escher som 

beundrade renässansmusiken och hämtade 

inspiration därifrån. 

”Jag känner mig bara bekväm med att tonsätta 

poesi om jag känner poeten och har 

hört honom läsa sina egna dikter”. francis 

Poulenc umgicks med poeter som Appolinaire, 

Cocteau, Éluard, Rimbaud, Balzac, 

Rabelais, Stendal, Gide och många andra; 

diskuterade, bytte tankar och inspirerades. 

I hemlighet såg han sig som ”deras” tonsättare. 

I gengäld öste de lovord över hans 

enastående förmåga att få deras texter att 

lyfta genom musiken. 

02 

Minnen från andra världskriget i 

några av körlitteraturens mäktigaste 

a cappellaverk. 

Un soir de neige, en kammarkantat 

komponerad julen 1944, speglar den 

ensamma, tröstlösa känslan av ännu en 

vinter av krig och ockupation. Poulencs 

tillägnan till Mme de Polignac innehåller en 

ursäkt: ”Förlåt att jag plötsligt smutsar ner 

snön med den här kantaten”. Kantaten är 

formad som en bön eller besvärjelse om att 

kriget snart måtte ta slut. 

Figure humaine, människans ansikte, 

spreds redan som diktsvit i hemlighet bland 

franska intellektuella under kriget. Sommaren 

1943 tonsatte Poulenc den. Dikterna uttrycker 

ett lidande folks tysta vrede men 

också tron på fred, och kulminerar i en 

lovsång till friheten. 

Bo Hansson är tonsättare, gitarrist och 

lärare i gitarr och kammarmusik. Han komponerar 

gärna vokalt, gärna med melodi, 

och menar att sången är grunden för allt 

musicerande. Körstycket Som när handen 

belönades med första pris i Skinnskattebergs 

körstämmas kompositionstävling 

1993 och har följts av åtskilliga verk för kör 

a cappella men även kammarmusik. Lighten 

mine eyes (2007) är tillägnad Maria Magdalena 

Motettkör och Ragnar Bohlin. 

lena einhorn är författare, filmare och 

regissör. Hon har tidigare bedrivit forskning 

i tumörbiologi och virologi. Ninas resa - En 

överlevnadsberättelse handlar om einhorns 

mor som överlevde Warszawas getto. 

Boken kom 2005 och fick Augustpriset. 

Filmen med samma titel belönades med två 

guldbaggar. Bland övrig produktion vann 

filmen Handelsresande i liv Prix europa 

1999 och nominerades till en emmy och Ur 

det förflutnas dunkel erhöll Le Prix Aventure 

et Découverte. 

Katarina Lindblad


Torsdag 22 april kl 19.30 

Fredag 23 april kl 19.30 

Piano- 

Konserter 

med Hélène 

Grimaud 


Malin Broman/Bernt Lysell konsertmästare 



MAuRIcE RAVEL (1875-1937) 

Pianokonsert nr 1 G-dur (torsdag) 

-Allegramente 

-Adagio Assai 

-Presto 

LuDVIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) 

Pianokonsert nr 4 G-dur op 58 (fredag) 

-Allegro Moderato 

-Andante con Moto (attacca) 

-Rondo: Vivace 

PAuS 

GuSTAV MAHLER (1860-1911) 

Symfoni nr 6 a-moll 

- Allegro energico, ma non troppo. Heftig 

aber markig 

- Andante moderato 

- Scherzo: Wuchtig 

- Finale: Allegro moderato – Allegro energico 

Presentatör: Katarina Lindblad 

Fredagens konsert sänds direkt SR P2. 


01 Hélène Grimaud 

Foto Mat Hennek / DG 

Ravel på torsdagen eller Beethoven på 

fredagen – eller kanske båda? Du väljer! 

Hélène Grimaud vid flygeln två dagar 

i rad - följt av Mahlers sexa. 

maurice ravel skrev sina två pianokonserter 

samtidigt åren 1929-31. Nummer 1 

som är i G-dur är dedicerad till den franska 

pianisten Marguerite Lon som uruppförde 

verket 1932. Den är lätt, briljant och glädjerik 

i kontrast till den mer storslagna, dramatiska 

och mörka Vänsterhandskonserten i D-dur, 

dedicerad till den österrikiske pianisten Paul 

Wittgenstein, som förlorat högerhanden 

under Första Världskriget. 

Ravel gillade dansrytmer och jazzharmonier 

och gjorde 1928 en succéartad 

fyramånaders konsertturné i uSA där han bl a 

träffade George Gershwin, vars influenser 

kan höras i konsertens första sats med 

sina toner av jazz och blues, men tolkat på 

Ravels högst personliga vis. Stravinsky, vars 

influenser man också kan spåra i konserten 

och som för övrigt själv beundrade Ravel 

mycket, kallade den precise och objektive 

neoklassicisten Ravel, för en ”schweizisk 

urmakare”. Att Ravels far var ingenjör från 

Schweiz kan ha satt sina spår. Ravel är ju 

briljant, men inte självutlämnande. Själv sa 

han om konserten att ”den är skriven i 

Mozarts och Saint-Saëns anda. Musiken 

i en solokonsert skall vara lätt och briljant 

och inte sträva efter djupsinnighet och 

dramatiska effekter”. 

Beethovens fjärde pianokonsert komponerades 

1804-07 och hade en ”privat” 

premiär hemma hos den böhmiske prinsen 

von Lobkowitz i mars 1807. Den publika 

premiären fick dock vänta till den berömda 

maratonkonserten i Theater an der Wien, 

den 22 december 1808 då även Körfantasin 

samt de femte och sjätte symfonierna 

hade sina urpremiärer. Pianokonsert nr 4 

hade han dedicerat till sin gode vän och 

välgörare, men även student, ärkehertigen, 

kardinalen och prinsen Rudolf von 

Habsburg-Lothringen, och Beethoven själv 

var solist vid premiären. I en recension från 

1809 i Allgemeine Musikalische Zeitung 

konstaterades att konserten var den mest 

”berömvärda, enastående, artistiska och 

komplexa av Beethovens konserter”. Detta 

till trots fick den sova sin törnrosasömn tills 

den 1836 återupptäcktes av Felix Mendelssohn. 

Det känns nästan onödigt att påpeka 

att denna, för solisten mycket krävande, 

konsert allt sedan dess är mycket uppskattad 

och ofta spelad. 

Gustav mahler dominerade tillsammans 

med Richard Strauss den tysk-österrikiska 

musiktraditionen under 1800-talets slutskede 

och det tidiga 1900-talet. Han utforskade 

romantiken till dess yttersta gräns, 

men lämnade åt senare avantgardister, som 

Arnold Schönberg och Alban Berg att rubba 

musikens grundvalar. Han introducerade 

dock gärna okonventionella instrument i 

sina symfonier och kompletterar i den sjätte 

symfonin den mycket stora orkestern med 

klockor, koskällor och hammare. Symfonin 

är formmässigt Mahlers mest konventionella 

med en första sats i sonatform på klassiskt 

vis där det s k ”Alma-temat” introduceras 

och även återkommer i konsertens sista 

sats. Temat är namngivet efter hustrun 

Alma som hävdade att det var just hennes 

tema. Symfoni nr 6 som komponerades 

1903-1907 och uruppfördes i essen 1906 

med kompositören själv som dirigent, kallas 

ofta för ”den tragiska”, ett passande namn 

även om det inte alls finns nämnt i Mahlers 

partitur eller har angetts någon annanstans 

av Mahler själv. Alban Berg kallade den i ett 

brev till Anton Webern för ”den enda sexan, 

Pastoralsymfonin till trots”. 

Peter Smith 

Läs intervjun med Hélène Grimaud på sidan 6!


Onsdag 28 april kl 18.00 

BacH med nya 

öGon 


Gustaf Sjökvist dirigent 

Nils Landgren trombon 

Jeanette Köhn sopran 

Johan Norberg gitarr 

Jonas Knutsson saxofon 

Eva Kruse kontrabas 

Konserten sänds den 7 maj kl 19.30 i P2 

ungefärlig konsertlängd: 2 tim 

01 New eyes on Bach 

Fr vänster: Jeanette 

Köhn, Nils Landgren, 

Johan Norberg, eva 

Kruse, Jonas Knutsson 

01 

ensemblen ”new eyes on Bach” hade 

sitt första framträdande 2007 efter att 

arrangören av Bachfestivalen i Leipzig 

frågat Nils Landgren ”om det gick att spela 

Bach med en ny vinkel?” Målsättningen 

var att skapa mötet där improvisationen 

underställer sig barockens rytmik, och att 

inte förändra den grundläggande harmoniken. 

under arbetets gång fann man också en 

överraskande likhet mellan den svenska 

folkmusikens och barockens frasering. efter 

ett antal konserter i Tyskland är det nu 

premiär i Sverige för ”New eyes on Bach”. 

Improvisation, folkmusik och jazz, 

varsamt sammanfogat med barockens 

största tonsättare. 

Gustaf sjökvist, är något av en institution 

bland svenska kördirigenter. Tidigare 

chefsdirigent för Radiokören, från 1967 

för Storkyrkans kör och sedan 1994 förste 

gästdirigent vid Bayerska Radions kör, samma 

år som bildandet av Gustav Sjökvists 

Kammarkör. Gustav Sjökvist är ledamot av 

Musikaliska Akademien och tilldelades 1998 

den kungliga medaljen Litteris et artibus. 

nils landgren är efter ett tjugotal soloalbum 

en av europas mest kända jazzmusiker 

och sedan några år konstnärlig ledare för 

Nordtyska Radions Storband i Hamburg 

och Bohuslän Big Band. Han är professor 

i trombon vid Musikhögskolan i Hamburg, 

Musikkonservatoriet i Shanghai och hedersdoktor 

vid Karlstads universitet. 2010 erhöll 

Nils Landgren regeringens hederspris för 

sitt främjande av svensk musik i utlandet. 

Jeanette Köhn är en av Sveriges mest 

mångsidiga sångerskor med de flesta genrer 

på sin repertoar. Hon är välkänd i opera- 

och musikalsammanhang, men har även 

medverkat i Povel Ramels revyer Knäpp 

igen och Kolla klotet. 

Jeanette framträder regelbundet som 

solist med körer och symfoniorkestrar, såväl 

i Sverige som utomlands, och samarbetar 

med många av Sveriges ledande artister. 

Johan norberg är sedan många år en 

av de flitigast förekommande frilansgitarristerna 

som profilerat sig med s k ”öppna 

stämningar”. Norberg släppte soloalbumet 

5 hours 4 months and a day 1996, och samarbetet 

med Nils Landgren i duon Chapter 

Two har resulterat i två cd-skivor och 300 

konserter. Norberg har även verkat som 

skivproducent för bl a Sven-Bertil Taube, 

Meja och ulf Lundell. Johan Norberg skriver 

också i Berwaldhallens programtidning. 

Jonas Knutsson är utbildad vid Musikhögskolan 

i Stockholm där han idag undervisar 

i folkmusik. Intresset för gränslandet 

mellan jazz och svensk folkmusik har 

format honom till en av de mest personliga 

och etablerade bland europeiska saxofonister. 

Han har släppt sex soloskivor och 

tillsammans med Johan Norberg skivorna; 

Norrland, Cow-Cow och Skaren, samtliga 

grammisnominerade. 

eva Kruse är en av Tysklands mest efterfrågade 

jazzbasister och har efter studier 

för Anders Jormin vid musikhögskolan 

i Göteborg även en god språkkunskap i 

svenska. Hennes huvudsakliga hemvist är 

som medlem av trion [em] tillsammans med 

eric Schaefer och Michael Wollny men hon 

spelar också regelbundet med Firomanum, 

Arne Jansen Trio och SOAP. 

Peter Smith

Café Berwald 

Före Föreställning 

Njut av en varm soppa - Ett urval av italienska smaker 

Fräscha sallader - Goda smörgåsar mm 

i paus serveras 

Vin - Champagne - Kalla & varma drycker 

Förboka gärna 

För egna Företagsevent 

Specialarrangemang för varje unikt tillfälle 

För mer information www.sr.se/berwaldhallen 

Tel 08-784 1243, 08-784 1205 

Varmt Välkommen! 

Café Berwald är en verksamhet i Sodexos regi. Sodexo är ett av Sveriges ledande 

Service Managementföretag med över 8 000 medarbetare och en omsättning på 

3 miljarder kronor. Vi ingår i den franskägda Sodexokoncernen som finns representerad 

i 80 länder med sina 380 000 medarbetare. Läs mer på www.sodexo.se.

12 Östersjöfestivalen April 

ÖstersjÖfestivalen 

musik 

miljÖ 

leDarskap 

22 aug––2 sep 

valery gergiev 

Daniel HarDing 

riccarDo muti 

esa-pekka salonen

April Östersjöfestivalen 13 

Den åttonDe ÖstersjÖfestivalen i 

berwalDHallen blir ett mästarmÖte 

av sällan skåDat slag. 

På PULTEN: Valery Gergiev, Daniel Harding, 

Riccardo Muti och Esa-Pekka Salonen. 

På PoDiET: Sveriges Radios Symfoniorkester, 

Mahler Chamber orchestra och flera 

andra toppensembler från när och fjärran. 

program 

augusti 

23 måndag kl 18.00 

ny ungDomsorkester 

Invigning av Sveriges Nationella 

Ungdomsorkester 

Esa-Pekka Salonen dirigent 

David Björkman dirigent 

David Lundblad dirigent 


25 onsdag kl 19.30 

maHlers treDje symfoni 


Damer ur Eric Ericsons Kammarkör 

Adolf Fredriks Gosskör 


Monica Groop mezzo 

BRITTA BYSTRÖM: uruppförande av 

beställningsverk 



26 torsdag kl 19.30 

menDelssoHns elias 

Mahler Chamber Orchestra 



Thomas Quasthoff basbaryton 

Julia Kleiter sopran 

Bernarda Fink mezzo 

Michael Schade tenor 

MeNDeLSSOHN: elias 


27 fredag kl 19.30 

cHopin 200 år 

Pianorecital 

Stanislaw Drzewiecki piano 

YLVA Q ARKVIK: uruppförande av 


Musik av F Chopin 


28 lördag kl 19.30 

esa-pekka salonen 

Helsingfors Stadsorkester 


Solister 

KATARINA LeYMAN: uruppförande av 


BARTóK: Riddar Blåskäggs borg 

PROKOFJeV: ur Romeo och Julia 


Mästarmötet under Östersjöfestivalen innebär 

också nya perspektiv på miljö och 

ledarskap. Världsnaturfonden, WWF, håller 

sitt årliga Östersjöseminarium. Vi ordnar 

också ett seminarium om Det unga Baltikum, 

om den generation som växt upp efter 

murens fall i Östeuropa. 

Nu släpper vi de första biljetterna till festival- 

konserterna! Mer information om programmet 

och ytteligare konserter under festivalen 

kommer på berwaldhallen.se. 

29 Söndag kl 19.30 

strauss: en alpsymfoni 



uruppförande av beställningsverk 

R STRAuSS: Alpsymfoni 


september 

2 torsdag kl 19.30 

riccarDo muti 



Bayerska Radions Kör 

Riccardo Muti dirigent 

Miah Persson sopran 


BRAHMS: ein deutsches Requiem 


Samarbetspartners

14 Notiser April 

notiser 

Wretlind bland stjärnorna 

Klingan söndagar 11.00 i P2 

nya skivor 

- Sveriges Radio har gett ut en CD med 

lasse Berghagen och sveriges 

radios symfoniorkester, live från 

Berwaldhallen. Dirigent är Anders Berglund. 

På skivan framför Lasse Berghagen tillsammans 

med orkestern några av hans mest 

älskade låtar som Teddybjörnen Fredriksson, 

Stockholm i mitt hjärta och En kväll i 

juni i orkesterarrangemang. På skivan finns 

också nya låten Pinocchio, aldrig tidigare 

släppt på skiva. 

- I mars släpptes en CD med radiokören 

som sjunger svensk körmusik, 

bland annat nyskriven sådan av Christian 

Lindberg. Dirigent är Ragnar Bohlin. 

Köp i Berwaldhallens biljettkassa eller i Sveriges 

Radios webbutik: gå in på www.sr.se och klicka på 

”SR Butik” i högerspalten. 

WING SHING 

KLASSISKA KINESISKA RÄTTER 

SEDAN 1984 

RUNT HÖRNET PÅ VALHALLAVÄGEN 188 

Öppet Mån–Fre 11–22 och Lör-Sön 12–22 

Tel 08–663 86 70 

Hendrix, Joplin, The Doors… 

Följ med Lennart Wretlind när han möter några av rockhistoriens 

mest legendariska artister. Med start söndag 28 februari sänds dessa 

intervjuer i hans program Klingan i P2, och efter sändning kommer 

intervjuerna att finnas tillgängliga som poddradio. 

Läs mer på sr.se/p2 

läs om radiokörens 

turnésucce 

Det är nog inte alltid vi svenskar förstår 

vilken sensation vår egen radiokör väcker 

på sina utlandsturnéer. eller vad sägs om 

följande citat från San Francisco Chronicle 

den 2 mars i år: 

”The occasion was a superb concert by the 

Swedish Radio Choir, the last stop on a North 

American tour under Bohlin’s direction. And 

Sunday’s program was a small gem of canny 

programming and invigorating execution.” 

Passa på att läsa de strålande recensionerna 

från körens uSA-turné på berwaldhallen.se, 

klicka på ”Pressinformation” och skrolla ner.

April Kommande konserter 15 

Konserter maj/juni 

maj 




PianoKonserten 


Juraj Valcuha dirigent 

Alexander Kobrin piano 

R STRAuSS: Till eulenspiegels lustige Streiche 

SCHuMANN: Pianokonsert 

R STRAuSS: Rosenkavaljeren, svit (end lör) 




den vacKraste av vårar 


Robert Sund dirigent 

Jan Lundgren piano 

Georg Riedel bas 

Jan Allan trumpet 

ur programmet: 

WOLF/GOTTWALD: Früh wann die 

Hähne krähn 

LINDBeRG: Shakespeare songs 

SWINGLe: L’amour de moi 



BeetHovens 

Pastoralsymfoni 


Robin Ticciati dirigent 

Nikolaj Znaider violin 

eLGAR: Violinkonsert 

BeeTHOVeN: Symfoni nr 6, 

”Pastoralsymfonin” 


Berwaldhallens biljettkontor 

Dag Hammarskjölds Väg 3 

Vi har öppet helgfri må–fre 12–18 

samt två timmar före respektive 

konsert. 

Telefon, fax, e-post och internet 

Tel: 08-784 18 00 (öppet helgfri 

må–fre 9–18) 

Lördagar och söndagar öppet 

2 timmar före konsert. 

Fax: 08-663 15 14 

e-post: 

biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se 

berwaldhallen.se 



unG Pianist tolKar 

BeetHoven 


Per Hammarström dirigent 

Peter Friis Johansson piano 

(P2:s Artist 2009) 

Diplomkonsert 

VON KOCH: Nordiskt capriccio 

STRAVINSKY: Pulcinella, svit 

BeeTHOVeN: Pianokonsert nr 5 


Juni 


nationaldaGsKonsert 



Bernt Lysell violin 

Frank Peter Zimmermann violin 

STRAuSS: Don Juan 

BARTóK: Violinkonsert 

MOZART: Symfoni nr 40 g-moll 


Detta är Bernt Lysells avskedskonsert 

som konsertmästare. 

Ticnets biljettbokning 

Tel 077-170 70 70 

Helgfria vardagar 9–19 

Lördagar 10–16 

Söndagar 10–15 

Röda dagar 10–14 

eller ticnet.se 

eXterna Konserter 

maj 

Söndag 9 kl 16.00 och kl 19.00 

sJunG nu 

Lasse Axelsson dirigent 

Putte Nelsson dirigent 

Gospel, pop och visor med band 

gästartister och stor kör 


Arrangör: Sjung Nu 

Tisdag 12 kl 19.30 

vårKonsert 

Stockholms Musikgymnasium/ 

Kungsholmens Musikgymnasium 

Helene Stureborg dirigent 

Bengt Ollén dirigent 

Mikael Wedar dirigent 

Nordisk körlyrik 

Biljetter: 150 kr 

Arrangör: Stockholms Musikgymnasium/ 

Kungsholmens Musikgymnasium 

Juni 

Tisdag 1 kl 18.30 

Tid meddelas senare 

25-årsJuBileum med 

tyresö musiKKlasser 

Erik Linder sång 

Erik Lindeborg piano 

Musik av Bach, Beatles, edenroth, Vivaldi och 

Gjeilo m fl 

Biljetter: Vuxna 150 kr, barn/ungdom 100 kr 

Vårens och sommarens 

öppettider 

Valborg 30/4 kl.12:00-16:00 

Lördag 1/5 stängd 

Onsdag 12/5 kl.12:00-16:00 

Kristi Himmelfärd 13/5 stängd 

Midsommar torsdag 24/6 kl.12:00-16:00 

Fredag 25/6 stängd 

Sommarstängd 5/7 tom 2/8

Det är inte bara Hélène Grimaud 

som väljer Steinway 

Valet är lika naturligt för 

pedagoger, kyrkomusiker, 

pianoentusiaster,... 

Besök piano.se/berwaldhallen. Lär mer om Steinway och vinn en cd. 

Tegeluddsvägen 100 • 115 28 Stockholm • 08-663 40 44 • www.piano.se 

Öppet mån-fre 10-18, lördag 11-14 • Fri parkering

Programtidning April 2010 (pdf) - Sveriges Radio

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?