Nr. 3 (12) anul IV / iulie-septembrie 2006 - ROMDIDAC

Nr. 3 (12) anul IV / iulie-septembrie 2006 - ROMDIDAC Nr. 3 (12) anul IV / iulie-septembrie 2006 - ROMDIDAC

12.07.2015 Views

schimb solzii vernali nutriţi de speranţe / pe indulgenţe scrise cu stamine înstare să îi absolve”. O frenezie a cuvântului, o „utilizare” la maximum a limbiiromâne, într-o manieră de transfigurare a realului în fantast.Emoţia pare inexistentă ori ascunsă cu parcimonie în spatele cuvântului.O subtilă trimitere spre parnasianism în peisajul aspru, tratat cu uimirea aceluicare descoperă că geologia falezei a căpătat o frumuseţe stranie: „Un drumal falezei paralel cu marea ar fi al multiplului / Divagant unde dictatura luminiisfârşeşte prin a fi mar / Cată de o mistică a valurilor aproape decise s-o refuze/ Tu taci cu fiecare crăpătură dintre bazalturile cubice / Care se adună şi sedespart ca pliurile de armonică / Închipuind sub roţile maşinii când zalele unorcenturi / De castitate când bolţile unor şiraguri de arcade plate”.Valul, scoica, stânca se dematerializează şi se re-materializează subochiul atent al poetului. Nu mai sunt elemente de decor marin, ci însăşipercepţia acută, prin toate simţurile, a întregului univers, căci marea însăşie lumea.Multe din versuri au gravitatea unor sentinţe filozofice şi prin ele poezialui Nicolae Motoc se întoarce la una dintre iniţialele sale meniri dramatice,subliniată în multe rânduri de explicitatea cu „fiindcă”, nefirească poeziei înalte contexte: „Frumuseţea nu se teme de dorinţă fiindcă are destinul / Uneiveri veşnice cum nu se teme nici cine nu are trup” sau „Frumuseţea şi iubireanu se tem de ură sau nedreptate / Nu se tem nici de sărăcie sau de edicteleoricărei puteri / Obsedate să-şi supravieţuiască cum nu se tem stâncile / Carenu ştiu nimic despre gustul şi culoarea sângelui”.Tăcutul Cronos domină întreg poemul; prezenţa i se face simţită prin însăşitraversarea acestui întreg univers mineral, dar şi de istorie a omenirii. Ochiullui Orfeu înseamnă privirea lui Orfeu care trece dincolo de timp şi de spaţiu,„călătorie dinapoia ochiului”. Lumea antică şi lumea modernă sunt părţi aleunui întreg ce se lasă descoperit, amintind eminescianul motiv al „ochiuluicare înlăuntru se deşteaptă”.„Înapoi” şi „înainte” în timp sunt noţiuni care îşi pierd semnificaţia odatăce Ochiul divin străbate veacurile şi mitul nu mai este decât un pretext alprezentului: „Tânăr în preajma înfricoşătoarei mări înstelate de-afară Şi aîngăduitoarei mări îngheţate din tine te laşi bântuit / De un simulacru de jaleţâşnind din arteziene ascunse / Ochiului divin care când te aştepţi mai puţinface un pas / C-un veac înapoi / Şi te trezeşti în ţinuturile începutului undemai licăresc / Incoruptibile primele izvoare ale bucuriei şi prospeţimii // Tedeschizi în tăcere să cuprinzi cu blândeţe tastatura / Cu maidane în trepte afalezei schimbate în computer”.Lumea este dominată de spectrul cruzimii şi nici „miracolele de bazar” ori„lumina inimii „nu pot îmblânzi destinul.Care este în esenţă mesajul transmis de Ochiul lui Orfeu? Este lumeaîncă doritoare să primească în minte şi suflet poemul? Şi dacă nu: „Esenţialăe prosperitatea la limita visătoriei şi în pas / Cu divinizarea agresiunii şi asuccesului obligatoriu”?!I s-ar putea reproşa poetului caracterul greoi al versurilor din Ochiul luiOrfeu, densitatea extremă, apelul continuu la mit, la istorie.Credem că pentru Nicolae Motoc tocmai dimensiunea culturală a contatîn sublimarea unui întreg crez poetic.Nu este sigur că poetul trebuie să îşi schimbe numele la fiecare nou volum,dar probabil că Orfeu sunt eu! ar fi un bun motto pentru acest volum.Ex Ponto nr.3, 2006137

VALERIA MANTA TĂICUŢURăpit pe veci plăceriiÎEx Ponto nr.3, 2006138n Sonete 2 (Editura Arania, 2006), Adrian Munteanu cultivă forma fixă dintr-oîncredere în „rost”, în capacitatea poetului de a-şi organiza fiinţarea artisticăpe criterii estetice, gest care poate părea desuet acum, „când veacuri / Degesturi tandre-au devenit istorii” , când reperele ontice (om, divinitate, natură)sunt spulberate prin „silnice atacuri”, iar locul „visărilor de taină” a fost luat dealunecarea în gol, în „văgăuni cu umbre reci împunse”.Tematica sonetelor este variată, de la dragostea cântată (oricât ar păreade antipatic acest cuvânt criticii literare şi receptorilor de literatură modernişti /postmodernişti, sonetul e potrivire melodică, deci cântec, sau nu mai e nimic)în maniera lui Petrarca sau în cea voiculesciană, până la căutarea / tăgadaquasiargheziană a divinităţii, cu metafore subtil romantice într-o încercare derecuperare a antichităţii şi a miturilor precreştine.Adrian Munteanu face câteva concesii postmodernismului, care înţelegeliteratura ca joc, spectacol de cuvinte sub care nu se mai ascunde decât plăcereadiabolică a cultivării artificialului, a lipsei de profunzime, experimentelelui (sonete alcătuite din cuvinte „ce din coadă au să sune”, înşirate după criteriialfabetice, exterioare) având de fapt menirea de a atrage atenţia poeţilorcontemporani că te poţi juca şi altfel decât cum fac ei, obsedaţi exclusiv deanatomia şi fiziologia omului: „Abrupt atac aripa amuţită / Amorfe-accenteaspru amputate / Au asfinţit abulic amânate / Având alături arma aţintită /Afinităţi avid algoritmate / Aur ascund alica aţipită / acea arcadă amplu alungită/ Ardea alcoave-amar aglutinate / Absent ascult aceeaşi abordare / Aacoladei arcului astral / Aulic ax acoperă altare / Actinii-albastre au ajuns aval/ Adevereşte-ardentă alternare / Acord adus aproape abisal” - experiment 1(litera a). După câteva astfel de tururi de forţă lexicală unde, ca cititor, nu eştifoarte sigur dacă te afli în faţa unor jocuri textualiste ori în faţa unei parodiia ermetismului ionbarbian, poetul te mai face partaş unei experienţe, cea a„antisonetului”, prin aceasta el înţelegând respectarea regulilor prozodice(rimă, ritm, măsură), dar coborârea din sfera semantică a transcendenţeipline într-o zonă a epicului centrat pe „omul recent”, produs al hedonismuluiconsumerist: „Îmi rup cu dinţii pielea dintre ţâţe / şi-nfig ciosvârta gâfâind nuştie / tăcutul înger calea să-ţi aţie / nu se agită aripi de nagâţe / stai fă în casăs-a pornit urgie / n-ai minte-n cap îţi curg numai tărâţe / şi vorba seacă ţi-escuipat de mâţe / îmi ies colaci de fum de sub dimie / atârnă mama rufele să

schimb solzii vernali nutriţi de speranţe / pe indulgenţe scrise cu stamine înstare să îi absolve”. O frenezie a cuvântului, o „utilizare” la maximum a limbiiromâne, într-o manieră de transfigurare a realului în fantast.Emoţia pare inexistentă ori ascunsă cu parcimonie în spatele cuvântului.O subtilă trimitere spre parnasianism în peisajul aspru, tratat cu uimirea aceluicare descoperă că geologia falezei a căpătat o frumuseţe stranie: „Un drumal falezei paralel cu marea ar fi al multiplului / Divagant unde dictatura luminiisfârşeşte prin a fi mar / Cată de o mistică a valurilor aproape decise s-o refuze/ Tu taci cu fiecare crăpătură dintre bazalturile cubice / Care se adună şi sedespart ca pliurile de armonică / Închipuind sub roţile maşinii când zalele unorcenturi / De castitate când bolţile unor şiraguri de arcade plate”.Valul, scoica, stânca se dematerializează şi se re-materializează subochiul atent al poetului. Nu mai sunt elemente de decor marin, ci însăşipercepţia acută, prin toate simţurile, a întregului univers, căci marea însăşie lumea.Multe din versuri au gravitatea unor sentinţe filozofice şi prin ele poezialui Nicolae Motoc se întoarce la una dintre iniţialele sale meniri dramatice,subliniată în multe rânduri de explicitatea cu „fiindcă”, nefirească poeziei înalte contexte: „Frumuseţea nu se teme de dorinţă fiindcă are destinul / Uneiveri veşnice cum nu se teme nici cine nu are trup” sau „Frumuseţea şi iubireanu se tem de ură sau nedreptate / Nu se tem nici de sărăcie sau de edicteleoricărei puteri / Obsedate să-şi supravieţuiască cum nu se tem stâncile / Carenu ştiu nimic despre gustul şi culoarea sângelui”.Tăcutul Cronos domină întreg poemul; prezenţa i se face simţită prin însăşitraversarea acestui întreg univers mineral, dar şi de istorie a omenirii. Ochiullui Orfeu înseamnă privirea lui Orfeu care trece dincolo de timp şi de spaţiu,„călătorie dinapoia ochiului”. Lumea antică şi lumea modernă sunt părţi aleunui întreg ce se lasă descoperit, amintind eminesci<strong>anul</strong> motiv al „ochiuluicare înlăuntru se deşteaptă”.„Înapoi” şi „înainte” în timp sunt noţiuni care îşi pierd semnificaţia odatăce Ochiul divin străbate veacurile şi mitul nu mai este decât un pretext alprezentului: „Tânăr în preajma înfricoşătoarei mări înstelate de-afară Şi aîngăduitoarei mări îngheţate din tine te laşi bântuit / De un simulacru de jaleţâşnind din arteziene ascunse / Ochiului divin care când te aştepţi mai puţinface un pas / C-un veac înapoi / Şi te trezeşti în ţinuturile începutului undemai licăresc / Incoruptibile primele izvoare ale bucuriei şi prospeţimii // Tedeschizi în tăcere să cuprinzi cu blândeţe tastatura / Cu maidane în trepte afalezei schimbate în computer”.Lumea este dominată de spectrul cruzimii şi nici „miracolele de bazar” ori„lumina inimii „nu pot îmblânzi destinul.Care este în esenţă mesajul transmis de Ochiul lui Orfeu? Este lumeaîncă doritoare să primească în minte şi suflet poemul? Şi dacă nu: „Esenţialăe prosperitatea la limita visătoriei şi în pas / Cu divinizarea agresiunii şi asuccesului obligatoriu”?!I s-ar putea reproşa poetului caracterul greoi al versurilor din Ochiul luiOrfeu, densitatea extremă, apelul continuu la mit, la istorie.Credem că pentru Nicolae Motoc tocmai dimensiunea culturală a contatîn sublimarea unui întreg crez poetic.Nu este sigur că poetul trebuie să îşi schimbe numele la fiecare nou volum,dar probabil că Orfeu sunt eu! ar fi un bun motto pentru acest volum.Ex Ponto nr.3, <strong>2006</strong>137

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!