PDF вариант - Pro Technica

PRO TECHNICA 

ÑÏÈÑÀÍÈÅ ÇÀ ÏÐÎÔÅÑÈÎÍÀËÅÍ ÇÂÓÊ, ÌÓÇÈÊÀËÍÈ ÈÍÑÒÐÓÌÅÍÒÈ È ÏÐÎÔÅÑÈÎÍÀËÍÎ ÎÑÂÅÒËÅÍÈÅ 

DRUM EDITION 

#21, ÎÊÒÎÌÂÐÈ 2008 

ÖÅÍÀ (áåç DVD) 3 ëâ. 

Yamaha 

Stage Custom Birch 

Mapex 

ProM Series 

Yamaha 

40 th Anniversary 

Silver Temple 

Paiste 

Twenty Series 

Yamaha 

Electronic Drumsets 

52 

страници 

барабани 

Êðàòêà èñòîðèÿ íà 

Áàðàáàíèòå 

Alesis DM Pro Kit - Electronic Drums Êàêâî çíà÷åíèå èìàò 

êîðïóñèòå íà áàðàáàíèòå ×èíåëèòå - ìàëêîòî, êîåòî òðÿáâà 

äà çíàåì Ïðàêòè÷åñêè ñúâåòè çà îçâó÷àâàíå íà áàðàáàíè 

#21, Drum Edition, Октомври 2008 • www.protechnica.bg 

Ëè÷íîñòè: Ïåïè Ñëàâîâ (1941-2008) Íîâèíè è êîìåíòàðè

www.protechnica.bg • #21, Drum Edition, Октомври 2008 

Èñêàé ïîâå÷å!

INTRO 

Áàðàáàíèòå ñà ïúðâèÿò ìóçèêàëåí èíñòðóìåíò, ïîçíàò íà 

÷îâå÷åñòâîòî. Ìîæå áè e òàêà, çàùîòî íà áàðàáàíè ñå ñâèðè 

ëåñíî. Òîâà, ðàçáèðà ñå, íå å âÿðíî. Âúïðåêè ÷å íå òðÿáâà äà 

ñå ñúîáðàçÿâàòå ñ õàðìîíèÿ è ìåëîäèÿ, à è ñàìèÿò èíñòðóìåíò 

ïðåäñòàâëÿâà åäèí äúðâåí öèëèíäúð ñ îïúíàòà âúðõó íåãî êîæà, 

ñâèðåíåòî íà êîìïëåêò áàðàáàíè å èçìàìíî ëåñíî. Òî èçèñêâà 

÷óâñòâî çà ðèòúì è êîîðäèíàöèÿ íà êðàéíèöèòå, çà êàêâèòî íå 

ìîæå äà ñòàâà è äóìà, ïðè äðóã èíñòðóìåíò. Îò äðóãà ñòðàíà, 

êîìïëåêòúò áàðàáàíè å ñàìî íà ñòîòèíà ãîäèíè. Âñè÷êè îñòàíàëè 

èíñòðóìåíòè, èçïîëçâàíè â ñúâðåìåííàòà ìóçèêà (êëàâèøíè, 

ñòðóííè, äóõîâè è äðóãè), ñà çíà÷èòåëíî ïî-ñòàðè. Íàèñòèíà, 

êèòàðèòå ñà åëåêòðè÷åñêè, à ñèíòåçàòîðèòå ìîãàò äà çâó÷àò ñ 

áåçáðîé ðàçëè÷íè áëåíäè, íî, â îñíîâàòà ñè, òåõíèêàòà íà ñâèðåíå 

å ñúùàòà, êàêòî ïðåäè 200-300, ÷å è ïîâå÷å, ãîäèíè. 

Íàñòîÿùèÿò áðîé íà íàøåòî ñïèñàíèå å ñàìî çà áàðàáàíè. 

Ïúðâîíà÷àëíî ìèñëåõìå, ÷å 52 ñòðàíèöè ùå ñà äîñòàòú÷íè (äîðè 

ìíîãî) çà äà ïîêðèåì âñè÷êè àñïåêòè íà ñúâðåìåííèòå áàðàáàíè: 

òåõíèêè íà ñâèðåíå, õàðäóåð, îçâó÷àâàíå è ò.í. Îêàçà ñå, ÷å âúðõó 

òîçè îáåì ìîæåì äà ðàçïîëîæèì èíôîðìàöèÿ, êîÿòî ñàìî äîêîñâà 

ïîâúðõíîñòòà íà íÿêîè îò òåìèòå. Ïðåäñòàâåíè ñà àêóñòè÷íè 

êîìïëåêòè, åëåêòðîííè áàðàáàíè, áàçîâè òåõíèêè çà íàñòðîéêà 

è îçâó÷àâàíå, íÿêîè òåõíè÷åñêè àñïåêòè, è àêòóàëíè áàðàáàííè 

ïðîäóêòè. 

Ïî÷òè åäíîâðåìåííî ñ òîçè áðîé íà ïàçàðà èçëèçà è ïúðâîòî 

áúëãàðñêî DVD çà áàðàáàíè. Òîâà íå ñà óðîöè ïî áàðàáàíè â 

áóêâàëíèÿ ñìèñúë. Öåëòà íà âèäåîòî å, ïî-ñêîðî, äà ñúçäàäå ó 

ìëàäèòå áàðàáàíèñòè ïðàâèëíî îòíîøåíèå êúì èíñòðóìåíòà 

è ïðàâåíåòî íà ìóçèêà, âúîáùå. Àâòîð íà ïðîåêòà å Âåíêî 

Ïîðîìàíñêè - áàðàáàíèñò íà ãðóïà ÒÅ, ïðåïîäàâàòåë ïî óäàðíè 

èíñòðóìåíòè â ÍÁÓ, è (ïúðâèÿò áúëãàðñêè) àðòèñò íà Yamaha è 

Paiste. Åäâà ëè èìà ïî-ïîäõîäÿù ÷îâåê çà òàçè ðàáîòà. 

È òàêà, 52 ñòðàíèöè çà áàðàáàíè ñå îêàçàõà íàèñòèíà ìàëêî, 

íî íèå ñå íàäÿâàìå, ÷å ùå áúäàò ïîëåçíè íà ïî-ãîëÿìàòà ÷àñò îò 

ñåðèîçíèòå áàðàáàíèñòè. 

Èâàí ÑÒÀÍÊÎÂ 

ñúñòàâèòåë è ðåäàêòîð 

Съставители/редактори 

Иван Станков 

Венко Поромански 

Редактори 

Николай Савов 

Теодор Янков 

Редакционен екип 

Румен Бояджиев 

DJ Стивън 

Ясен Велчев 

Иво Звездомиров 

Ангел Димовски 

Румен Добрев 

Антоний Георгиев - Тонто 

Ивайло Трифонов 

Краси Желязков 

Графичен дизайн 

Владимир Баксанов 

Иван Станков 

Разпространение 

Виктор Димитров 

victor@protechnica.bg 

088/ 885 00 93 

Списание ProTechnica 

се издава от 

ПроТехника Евент - ЕООД 

Адрес на редакцията 

София 1528 

бул. Искърско шосе 7 

ТЦ Европа 

Контакт 

02/ 862 52 94 

089/ 792 04 15 

magazine@protechnica.bg 

ISSN 1312-5125 

ProTechnica е специализирано издание за професионален 

звук, музикални инструменти и професионално 

осветление. 

ProTechnica използва авторски материали, преводи от 

чуждестранния печат и материали от интернет. 

Никаква част от това издание не може да бъде репродуцирана 

в частност или изцяло без изричното разрешение 

на издателя. 

Възможни са промени или неточности в публикуваните 

цени, както и в техническите параметри на представяните 

продукти. 

Всички права запазени. 

#21, Drum Edition, Октомври 2008 • www.protechnica.bg

• ÇÂÓÊ È ÎÑÂÅÒËÅÍÈÅ • ÌÓÇÈÊÀËÍÈ ÈÍÑÒÐÓÌÅÍÒÈ 

• ÄÈÑÊÎÒÅÊÈ È ÊÈÍÎÑÀËÎÍÈ • ÈÍÑÒÀËÀÖÈÈ 

äèíàêîðä áúëãàðèÿ - ñîôèÿ 1528, áóë. Èñêúðñêî øîñå 7, òÖ åÂÐÎÏÀ 

Òåë: 02/ 978 20 25, ôàêñ: 02/ 978 58 70, www.pro-technica.com 

www.protechnica.bg • #21, Drum Edition, Октомври 2008

ÑÚÄÚÐÆÀÍÈÅ # 21, Drum Edition, Îêòîìâðè 2008 

22 36 

10 

32 

42 

6 

Íîâèíè 

Êðàòúê ïðåãëåä íà èíòåðåñíè ïðîäóêòè è íîâè òåõíîëîãèè. 

10 

12 

16 

18 

Àêóñòè÷íè áàðàáàíè 

Yamaha Stage Custom Birch - Êëàñè÷åñêè àêóñòè÷íè áàðàáàíè îò áðåçà 

Êàêâî çíà÷åíèå èìàò êîðïóñèòå íà áàðàáàíèòå - Êðàòúê ïðåãëåä íà ðàçëè÷íèòå 

âèäîâå äúðâî, îò êîåòî ñå ïðàâÿò áàðàáàíèòå è ðàçëè÷íèòå ôîðìè íà êîðïóñèòå 

Çâóêúò íà áàñ-áàðàáàíà - Ôóíäàìåíòúò íà àêóñòè÷íèÿ êîìïëåêò áàðàáàíè 

Mapex ProM Series - Acoustic Drumsets 

22 

26 

Åëåêòðîííè áàðàáàíè 

Yamaha Electronic Drumsets - Ïðåãëåä íà åëåêòðîííèòå êîìïëåêòè áàðàáàíè íà êîìïàíèÿòà 

Alesis DM ProKit - Professional Electronic Drumset + Module 

30 

32 

36 

High End 

×èíåëèòå: ìàëêîòî, êîåòî òðÿáâà äà ïçíàåì 

Îò êàêâî çàâèñè çâóêúò íà ÷èíåëèòå è îò êàêâî ñà íàïðàâåíè 

Paiste Twenty - High End Cymbals Íîâèòå ÷èíåëè, íàïðàâåíè îò SnBz20 Bronze 

Òåõíèêà 

Îçâó÷àâàíå íà êîìïëåêò áàðàáàíè íà ìàëêè ñöåíè è â êëóáîâå 

Áàçîâè ïðàêòè÷åñêè ñúâåòè êàê äà íàñòðîèì áàðàáàíèòå ñè è äà ñè íàïðàâèì çâóê ñàìè 

42 

46 

50 

Èñòîðèÿ 

Êðàòêà èñòîðèÿ íà áàðàáàíèòå - Íàé-ñòàðèÿò ìóçèêàëåí èíñòðóìåíò, ïîçíàò íà 

÷îâå÷åñòâîòî 

Ìíåíèå 

Ñòîÿí ßíêóëîâ çà DVD-òî “Áàðàáàíèòå - Òåõíè÷åñêè è ìóçèêàëíî åñòåòè÷åñêè 

àñïåêòè” - Êàêâî ìèñëè Ñòóíäæè çà ïúðâîòî áúëãàðñêè DVD çà áàðàáàíèñòè 

Ëè÷íîñòè 

Ïåïè Ñëàâîâ (1941 - 2008) Ëåãåíäàðåí áúëãàðñêè áàðàáàíèñò 


Íîâèíè 

Yamaha PHX Phoenix High-End Drums 

Наред с новите модели, произведени по случай 

40-годишнината на барабаните Yamaha, компанията 

пуска на пазара още един High-End сет. Това е PHX 

Phoenix - направен от екзотични японски и южноамерикански 

видове дърво. Ятоба (Jatoba) и Капур досега 

не са били използвани за барабани. При съединяването 

им в определена комбинация дават невероятно 

музикален тон. Това е факт, който не е бил известен 

досега, така че, тези барабани са уникални - дори 

само заради това. 

Корпусите на PHX са 11-пластови - хибридни. В 

центъра е използвано дърво ятоба. То е много твърдо 

и служи като “фундамент” на корпуса. Поставено е 

в “сандвич” от по три пласта капур - от всяка страна. 

Капур е дърво от семейството на махагона и дава 

топлина и мекота на звука. Крайните (вътрешен и 

външен) пластове са направени от клен, или ясен 

- при някои опции. Кленът “закръгля” тона и дава на 

звука високи, и средни честоти. 

Всички корпуси на барабаните от серията имат 

30-градусов ръб, но при различните елементи от сета 

се използва различен профил на ръба. При басбарабана 

ръбът е по-остър по посока на външните 

слоеве. Това дава атака и скъсява отзвучаването. 

Флор-томовете имат малко по-заоблен ръб, което 

създава идеален баланс между атаката и отзвучаването, 

а също така, подобрява артикулацията им при 

всякакви динамики. Рак-томовете имат още по-заоблен 

ръб, с цел да се получи по-топъл звук, с повече 

състейн. Комбинацията от състава на корпусите и 

носещите ръбове дава уникалния звук на PHX. Много 

специалисти го описват като “най-музикалният звук 

на барабани, който са чували”. 

Системата за окачване на сета също е от нов, 

подобрен вид. Окачването на томовете е от дърво и 

в комбинация с анти-шокови гумени контактни точки 

минимизира влиянието на вибрациите на касата в 

звука на томовете, позволявайки им да резонират 

свободно. Това прави тона по-ясен и по-добре дефиниран. 

Машинките са монтирани на местата в 

корпуса, където има най-много обертонове. По този 

начин се заглушават нежеланите обертонове, а основният 

тон звучи по-”живо”. 

Серия PHX не е създадена, за да замести някой от 

досегашните High-End модели на Yamaha. По-скоро, 

това е още едно предложение за арсенала на барабанистите, 

които се отнасят сериозно към звука си. 

www.yamahadrums.com 


Alesis Surge - истински 

чинели с тригери 

Когато стане дума за електронни барабани, 

Alesis имат дълга и славна история. 

Това е компанията произвела култовите 

дръм-машини, HR-16 и SR-16, както и великияте 

модули с тригерни входове D4 и DM5 

Pro. През последните години компанията 

предлага и два модела електронни барабанни 

сетове. 

На пазара вече са чинелите Surge. Това 

са първите в света чинели с интегрирани 

електронни тригери. Направени са от истинска 

месингова сплав за чинели, така че усещането 

не бимогло да бъде по-истинско. 

Освен че изглеждат съвсем реалистично, 

чинелите Alesis Surge реагирет отлично при 

свирене, като дори имат функция Choke. 

Това означава, че чинелът спира да звучи, 

щом го хванете с ръка - точно както обикновените 

акустични чинели. 

Използвани са специално разработени 

пиезо-тригери, а чинелите могат да се използват 

в комбинация с всеки съществуващ 

сет електронни барабани. Най-важното 

обаче е, че се избягва използването на 

(убиващите всякакво вдъхновение) гумени 

падове за чинели. Тъй като това са истински 

чинели, те могат да бъдат монтирани на 

всички стандартни стойки за чинели и могат 

директно да бъдат включвани в барабанни 

модули или Trigger-To-MIDI конвертори. Както 

вече беше споменато, Crash чинелите имат 

функция Choke (заглушаване) на чинела, а 

Ride моделите са 2-зонови - също с функция 

Choke. 

Серия Alesis Surge включва пет различни 

модела, но се предлагат и като готови 

комплекти, включващи фус, краш и райд 

чинели. 

Това е един наистина интересен и (почти) 

революционен продукт; и както често се 

питами в такива моменти: Защо никой не 

се беше сетил досега. 

www.alesis.com 


Íîâèíè 

Българско присъствие във фабриката на Paiste 

В началото на Юли, Венко Поромански 

беше поканен да посети 

фабриката на Paiste, намираща 

се в Нотуил, Швейцария. Това е 

мястото, където се произвеждат 

култовите серии на компанията: 

2002, Signature, RUDE и други. 

Повод за поканата беше успешното 

издаване на: “Барабаните 

- Технически и музикалноестетически 

аспекти” - първото 

професионално учебно DVD за 

барабани в Източна Европа. 

Венко беше поканен да присъства 

и на репетиция на биг-бенда 

на Куинси Джоунс, който се 

готвеше за участие на Montreaux 

Jazz Festival. Освен това той се 

срещна и с Джон “JR” Робинсън, 

който отскоро е артист на Paiste 

и в момента се разработва негов 

Signature Ride чинел. Той е споделил 

с Венко, че работи по три 

отделни проекта: традиционен бибоп 

албум, албум с детски песни 

и с неговото рок-трио - TRW. Както 

всеки друг голям артист, Джон 

Робинсън е усмихнат, ведър и отворен 

към общуване човек. 

Всъщност, основната цел на 

посещението на Венко беше обиколка 

на фабриката, където се 

запозна от първа ръка с основните 

процеси при производството на 

чинелите Paiste. Самата фабрика 

е учудващо малка за мащабите 

Венко и Джон “JR” Робинсън 

на производството на Paiste и ,съвсем 

неучудващо, (по швейцарски) 

чиста, подредена и отлично организирана. 

За всеки модел, от всяка серия, 

има по един чинел-образец. По 

него се сравняват новопроизведените 

бройки от съответния модел. 

Тези образци са избрани от специалисти 

на Paiste и/или световноизвестни 

барабанисти. По този начин 

се осигурява еднаквото звучене на 

всички чинели от определен модел 

- нещо, което не се среща често 

при чинели от други производители. 

При купуването на чинели от някои 

марки има елемент на късмет, тъй 

като не всички звучат еднакво. 

Венко Поромански е първият 

български барабанист, който 

е избиран за рекламно лице 

(Endorser) на Paiste. Това е огромна 

чест както за самия него, така и 

за българската музика като цяло 

- доказателство, че (ако не друго) 

поне българските музиканти са на 

световно ниво. 

www.paiste.com 

www.venkoporomanski.com 

Yamaha HexRack барабанен хардуер 

Често пъти, когато се появи нов 

продукт, хората започват да се 

питат: “Защо никой не се е сетил 

досега” Такъв, може би, ще е 

случаят с новата HexRack система 

барабанен хардуер на Yamaha. 

Взаимствани хексагоналната 

форма, която Yamaha използват 

при някои свои държачи за томове. 

Тръбите с такава форма са 

по-здрави в сравнение с кръглите 

и намаляват нежелания резонанс. 

Матовото хромно покритие дава 

стилен вид на хардуера и върху 

него не остават отпечатъци от пръсти 

или малки драскотини. 

Освен това Yamaha са разработили 

нов начин за окачване на 

томове, чинели и аксесоари по тръбите. 

Той дава допълнителна гъвкавост 

и разнообразни възможности 

при разставянето на сета. Използва 

се елемент, който Yamaha наричат 

“Синтетична отворена сфера”. Тя 

може бързо и лесно да бъде закачена 

навсякъде по хексагоналната 

тръба посредством специална 

въртяща се скоба (лапа). При затягане 

на скобата сферата захваща 

тръбата в шест точки на конструкцията, 

като по този начин практически 

се елиминира възможността за 

приплъзване. 

Моделите HexRack са два: HXR2L 

- предвиден за комплект с пет барабана, 

а HXR3L - предвиден за 

комплект с шест барабана. 



Paiste Artist since 2001 

WWW.PAISTE.COM 

Paiste Artist since 2001 

WWW.PAISTE.COM 


Acoustic 

Yamaha 

S t a g e C u s t o m B i r c h 

Ê ë à ñ è ÷ å ñ ê è à ê ó ñ ò è ÷ í è á à ð à á à í è î ò á ð å ç à 

Барабаните от серия Stage Custom преобърнаха представите на 

всички за удални инструменти “среден клас”. На сцената вече са 

Stage Custom Birch. Въпреки че много барабанисти харесват звука 

на брезата, не можеха да си позволят такива комплекти. Така беше 

досега. Stage Custom Birch са достъпни за средноусърдния барабанист. 

Корпусите им са направени 100% от бреза и се предлагат 

в разнообразни конфигурации, както и в осем различни разцветки. 

10 www.protechnica.bg • #21, Drum Edition, Октомври 2008

Барабаните, направени от бреза, 

са предпочитани от много 

музиканти и тонрежисьори за използване 

в студийни записи. Едно 

подобно твърдение е условно, тъй 

като добрият комплект барабани 

е подходящ за всякакви цели. 

Някои смятат, че концертните 

сетове трябва да имат по-силен 

звук, с по-силна проекция. Това 

е вярно и не е лишено от логика. 

В крайна сметка обаче, барабанистите, 

които разполагат с 

повече от един сет не са толкова 

много. Повечето използват едни и 

същи барабани за свирене на 

живо, и за записи. Yamaha имат 

комплект, създаден основно 

за студийни записи - Recording 

Custom. Той също е направен 

изцяло от бреза и е може би 

най-дълго произвежданият модел 

барабани в света. 

Stage Custom Birch се предлагат 

в няколко различни конфигурации 

(с или без хардуер). Освен 

това могат да бъдат поръчвани 

като отделни компоненти. Това е 

добре дошло за барабанистите 

с по-специфични изисквания, 

които искат да направят свой 

уникален Custom сет. Разнообразието 

от предлаганите широчини 

и дълбочини на корпусите може 

да задоволи всеки барабанист с 

(горе-долу) нормално развинтена 

фантазия: бас-барабани от 

18 до 24 инча, томове от 8 до 18 

инча, както и три барабанчета 

(едно от които стоманено) с 

дълбочини 5 1/2 и 6 1/2 инча. 

Както знаем, корпусът на 

барабана е основният фактор, 

определящ звука му и начинът, 

по който той резонира. Звукът 

на брезата се характеризира 

с честотна характеристика тип 

“лястовичка” - изразени ниски 

и високи честоти, и по-малко 

средни. Освен това фундаменталният 

тон на тези корпуси е 

по-нисък от този на корпусите от 

клен, например. Бас-барабанът 

е направен от седем пласта 

дърво (дебелина 7мм), докато 

При големия барабан са използвани 7 пласта 

дърво (7 мм) за дълбок и топъл тон, докато корпусите 

на томовете са от 6 пласта (6 мм), което им 

дава достатъчна дълбочина, добър резонанс. 

останалите елементи от сета 

са с по шест пласта (дебелина 

6мм). Структурата на корпуса 

позволява по-прецизно предаване 

на вибрациите, произвеждани 

от ударната повърхност. Резултатът 

е качество на звука, каквото 

рядко се среща при барабани 

в тази ценова рамка. 

Както при повечето останали 

модели на Yamaha, при Stage 

Custom Birch също е използвана 

системата за окачване 

Y.E.S.S. (Yamaha Enhanced Sustain 

System). Това е патентована система, 

при която холдерите на 

томовете не влизат в корпуса 

на барабана. Закрепват се за 

специални планки, които са захванати 

за корпусите само с по 

два болта, поставени на място, 

на което влияят най-малко на 

вибрациите на барабана. 

Stage Custom Birch предлага 

превъзходен звук на барабани 

от бреза, както и подобрения 

в механиката на холдера за 

томовете и металния хардуер 

за чинелите, и малкия барабан. 

Богатият избор на различни по 

размер и дълбочина корпуси, 

разнообразните цветови гами, 

и превъзходният звук правят тези 

барабани подходящи за музиканти 

с по-специфични предпочитания. 

info 

Stage Custom Birch - öåíè ïî çàïèòâàíå 

ÄÈÍÀÊÎÐÄ Áúëãàðèÿ 02/ 978 20 25 

02/ 978 58 70 

office@pro-technica.com 


ÑÏÅÖÈÔÈÊÀÖÈÈ 

Ðàçìåð (äèàìåòúð õ äúëáî÷èíà) 

Bass Drums 18”x15” 20” x 17” 22” x 17” 24” x 17” 

BBD-618U BBD-620U BBD-622U BBD-624U 

Mounted Toms 8” x 7” 10” x 8” 12” x 9” 13” x 10” 

BTT-608J BTT-610U BTT-612U BTT-613U 

14” x 12” 16” x 14” 

BTT-614 BTT-616 

Floor Toms 14” x 14” 16” x 16” 18” x 16” 

BFT-614 BFT-616 BFT-618 

Snare Drums 14” x 5.5” 14” x 5.5” (Steel) 14” x 6.5” 

BSD-0655 SD-265A SD-265 

#21, Drum Edition, Октомври 2008 • www.protechnica.bg 11


Ê à ê â î ç í à ÷ å í è å è ì à ò 

êîðïóñèòå íà 

áàðàáàíèòå 

За повечето хора барабанът представлява цилиндър с опъната на него 

кожа, която издава звук при удар. Това е така. Но ако е толкова просто, 

защо има стотици различни марки, модели, цени и т.н. И защо музикантите 

се вманиачават до такава степен, че не могат да свирят с никакъв 

друг инструмент, освен с този, който са си избрали. Причината е 

в това, че всеки музикален инструмент има своя характерна звучност, 

която зависи от размерите, материалите и качеството на изработката. 

Първото и може би най-скъпо 

нещо в конструкцията на 

барабаните са техните корпуси 

или т.нар. „шелове”. Те се явяват 

основен резонатор на звука. От 

тяхната дебелина, дълбочина, 

форма и производствени материали, 

в голяма степен, зависи 

звуковият характер на инструмента. 

Дървото е най-широко използваният 

и предпочитан материал 

от производители, и музиканти. 

Корпусите на повечето качествени 

барабани се произвеждат от: 

клен, бреза, махагон, бук, дъб и 

други. На пазара се предлагат 

експериментални модели с корпуси 

от фибростъкло или твърди 

пластмаси, но те не са често 

срещани и употребявани. 

Съществува теория, че колкото 

по-твърдо е дървото, толкова 

по-добра звукова характеристика 

притежава. Колкото по-твърд и 

плътен е материалът, толкова поравномерно, 

гладко, и постоянно 

вибрира. Равномерното трептене 

на корпуса на барабана, в момент 

на удар по кожата, помага 

да се получи по-конкретен и ясен 

Клен 

Ниски Средни Високи 

„тон” при смесването на вибрациите 

на корпуса и кожата. 

Високият клас сетове се произвеждат 

от клен, растящ в САЩ 

и Канада. Това е материал, който 

притежава отлични звукови характеристики, 

като същевременно 

е лесен за обработка и достъпен 

за производителите. Звукът 

на клена е с подсилени ниски 

честоти и почти равни като сила 

средни, и високи. Подходящ е за 

сетове с универсално предназначение. 

Вторият най-предпочитан материал 

е брезата. Комплекти, 

направени от бреза са били 

широко използвани в студийните 

записи през 80-те години и заемат 

мястото на най-продавани 

модели във високия ценови клас. 

Честотната характеристика на 


брезата е с подсилени ниски и 

високи честоти, и леко отрязани 

средни честоти. Това е звук, 

който добре намира мястото си 

в микса и присъства ярко сред 

другите инструменти. 

Бреза 


Третият вид широко използван 

материал е махагонът (африкански, 

филипински и др.). Той 

притежава звук с особено богати 

ниски честоти, добро присъствие 

на среди, но по-слабо изразени 

високи. 

Африсански 

Махагон 


Най-често музиканти описват 

звука на клена като „топъл, 

с по-равен честотен спектър”; 

брезата като „ярък и звънлив”, заради 

повечето високи честоти; а 

махагонът - като „тежък, масивен 

и плътен”, заради присъствието 

на ниски честоти. 

Корпусите за малък барабан 

се произвеждат, както от дърво, 

така и от различни метали като: 

Равномерното трептене на корпуса на барабана 

в момент на удар по кожата помага да 

се получи по-конкретен и ясен „тон” при смесването 

на вибрациите на корпуса и кожата. 

месинг, стомана, алуминий, 

мед, бронз и други. 

Звуковите характеристики на 

барабанчетата с метални корпуси 

се определят най-общо 

като: 

Месинг - агресивна атака, с 

мек дикей и „топли” обертонове. 

Стомана - с по-ниска атака от 

месинга, с по-дълъг и „звънтящ” 

дикей. 

Алуминий – с по-приглушена 

и мека атака от стоманата, с 

„пясъчни и хрускави” обертонове 

в дикея. 

Мед - с определено мека 

атака и по-ниски обертонове от 

гореспоменатите. 

Бронз - ясна и висока атака, 

но с по-нисък дикей. 

Видове корпуси: 

дебелина, дълбочина, форма 

Дебелина на корпусите 

Освен материалите, от които 

са произведени корпусите, друг 

важен фактор за звука е дебелината 

им. Основно правило в това 

отношение е: колкото по-дебел е 

корпусът, толкова по-високо звучи, 

и колкото по-тънък – по-ниско. 

Корпусите се правят от няколко 

пласта дърво (приблизително 1 

- 1,2мм), като впоследствие се 

залепват един за друг с помощта 

на различни технологии: Air 

Seal System на YAMAHA, Heat 

Compression на Pearl и т.н. Доказано 

е, че корпусите от пластове 

дърво са по-здрави и надеждни 

от тези, направени от монолитен, 

масивен ствол дърво. Освен това, 

при многопластовите шелове 

могат да се използват комбинации 

от различни видове дървен 

материал. Например, външните 

пластове да са от бреза, а вътрешните 

– от клен, махагон и др. 

Масивните шелове се използват 

при производството на малки 

барабанчета, където дебелината 

на дървения корпус е над 15 мм. 

Дебелината на шела и броят на 

пластовете дърво имат значение 

Тънки корпуси 

Пълнота 

Резонанс 

Чувствителност 

Сила 

също за това, как и колко бързо 

енергията от удара по кожата се 

предава (прехвърля) по корпуса. 

От този фактор зависят чувствителността, 

силата, честотната 

характеристика, преходните 

процеси, а също и проекцията 

(излъчването) на звука навън. 

Тънките корпуси (четири пласта 

- 5 мм) сравнително лесно и 

бързо поемат енергията от кожата, 

и в резултат на това затрептяват 

веднага. Резонансът на тънкия 

корпус придава на отзвучаването 

мек и топъл нюанс. Тези инструменти 

се използват успешно в 

студио, заради техния качествен 

сигнал при близко слушане 

(Nearfield). Не се препоръчват за 

големи, открити сцени, защото 

проекцията на звука навън от барабана 

не е толкова конкретна 

и силна. 

Средните по дебелина корпуси 

(шест пласта - 7,5-8 мм) 

са по-стегнати и не се поддават 

толкова бързо на вибрацията на 

кожата при удар. С по-малко 

трептения на корпуса е постигната 

„златната среда”. Звукът в този 

Средни корпуси 




Сила 

случай е по-малко резонансен в 

сравнение с тънките корпуси, но 

проекцията на звуковата енергия 

е по-силна. Тези инструменти намират 

приложение при различни 

цели и ситуации. 

Дебелите корпуси (осем 

пласта - 10 мм и десет пласта - 

12,5 мм) се отличават със силна 

проекция на звука. Тези бараба- 



Дебели корпуси 




Сила 

ни са подходящи за ситуации на 

голямо звуково налягане, изискващи 

силен акустичен звук. Силата 

обаче, е за сметка на пълнотата 

и чувствителността на звука. Атаката 

е ясна и висока. 

Дълбочина на корпусите 

При един и същи диаметър в 

съотношение с различна дълбочина 

на корпуса се наблюдават 

важни промени в звука на барабана. 

До това се е стигнало в 

Установено е, че колкото 

по-остър е ръбът 

на корпуса, толкова поотворен 

и ясен е звукът, 

с отчетлива атака 

и повече състейн. 

резултат от развитието на музикалните 

стилове и изискванията 

на звукозаписната индустрия. 

През 70-те години са били широко 

използвани, така наречените, 

традиционни размери на томовете 

и бас-барабаните. В съотношение 

диаметър/дълбочина 

тези стандарти са: томове - 12х8, 

13х9, 14х10, 16х16 и 18х16; и бас 

барабани: 20х14, 22х16 и 24х14 (в 

инчове). При тези размери звукът 

е ярък, с изявено присъствие на 

средни и високи честоти, за сметка 

на ниските, поради качеството 

на резонатора. По-плитките тела 

на барабаните реагират бързо 

на динамически промени при 

свирене и звучат добре с всякаква 

дебелина на кожите. Поддават 

се на ниска, средна и висока настройка, 

но са тихи в сравнение 

с по-дълбоките тела. 

Power-размерите идват на 

мода в началото на 80-те години. 

Съотношението диаметър/дълбочина 

при тях е: 12х10, 13х11, 

14х12, 16х14; и бас барабани с 

размери: 20х16 или 22х18. Звукът 

им е дълбок, плътен, по-силен и 

с повече присъствие на ниски 

честоти. При висока настройка 

обаче, се получава „тънък” звук, 

което проличава особено при поставянето 

на еднопластови кожи. 

Причината за това е, че дълбоките 

тела нямат свойството да усилват 

високочестотните трептения и 

поради това са по-подходящи за 

поп, рок, или „тежка” музика. 

В търсене на оптимална комбинация 

между традиционните 

и Power-размерите производителите 

стигат до разработката 

на, така наречените, алтернативни 

размери. Тези барабани 

притежават достатъчно енергия 

в нискочестотния спектър, чувствителност, 

сила и динамика. Дълбочината 

им е между тази на традиционните 

и Power-размерите: 

томове - 10х8; 12х9; 13х10; 14х11; 

16х14; бас барабани – 20х14 или 

22х16. 

Ръбове на корпусите 

Важно значение за яркостта 

на атаката и продължителността 

на „тона” са краищата на 

цилиндъра, върху който ляга кожата. 

Установено е, че колкото 

по-остър е ръбът на корпуса, 

толкова по-отворен и ясен е звукът 

- с отчетлива атака и повече 

състейн. Колкото по-закръглен е 

краят на цилиндъра, толкова поплътен 

и тъмен е „тонът”. Атаката 

Остър ръб 45 о , скосяване от вътрешната страна 

Кожа 

Контактът е по радиуса 

на “рамото” на кожата 

Корпус 

Остър ръб 45 о , скосяване от вътрешната и външната 

страна 

Кожа 

Корпус 

Леко заострен ръб - малко 

по-заглушен състейн 

Контактът е по-близо до 

плоската част на кожата 

Закръглен ръб - заглушен 

състейн, с топли обертонове 

е в по-ниския честотен спектър и 

е по-тиха. 

Подсилващи кръгове 

на корпусите 

Като друг вид технология, която 

служи за контрол на звуковите 

характеристики на барабаните 

се явяват лентите от добавени 

Разрез на корпус с подсилващи кръгове и 

закръглен ръб 

Кожа 

Подсилващи кръгове 

Корпус 

пластове дърво с ширина между 

10 и 15 мм, поставени допълнително 

в горния и долния край на 

корпуса. 

По първоначална идея, тези 

ленти са имали роля да поддържат 

корпуса кръгъл, но впоследствие 

се оказва, че променят и 

акустичните свойства на барабана. 

При подсилващите кръгове 

се получават фокусирани ниски 

честоти, защото по този начин се 

ограничава цялостно вибрацията 

на корпуса. Относно високочестотния 

спектър на инструмента, 

има теория, че самите краища, 

или периферии на кожата, са 

източник за повечето високи 

обертонове на барабана. Без 

подсилващите кръгове барабанът 

звучи в по-висок честотен 

диапазон, тъй като движещият се 

в него въздух активира краищата 

на кожата и те затрептяват. При 

корпус, изработен с подсилващи 

кръгове, движещият се в барабана 

въздух не достига до краищата 

на кожата. Като в следствие на 

това се ограничават високочестотните 

трептения. 



Low End 

çâóêúò íà 

áàñ-áàðàáàíà 

Този инструмент излъчва голяма 

звукова енергия в спектъра от 50 

до 150 Hz, относително високи нива 

около 400 - 1000 Hz и високочестотен 

пик между 2,5, и 6 kHz в зависимост 

от твърдостта на ударника 

на педала. Динамичният обхват 

на бас барабана е много широк 

в сравнение с този на повечето 

музикални инструменти. Поради 

тези особености микрофонът на 

бас барабана е нужно да има 

техническа характеристика, която 

да приема достоверно звуковата 

информация и да издържа на високи 

звукови нива. 

При записване или звукоусилване 

на бас барабан с микрофон, 

поставен вътре на около 

5-10 см от бойната кожа и насочен 

към точката, където попада 

ударника на педала, се улавя 

много ясно атаката. Акустичната 

ос на микрофона в този случай 

обикновено е под ъгъл около 45º 

спрямо равнината на кожата, с 

цел да се улови, както трептенето 

на мембраната, така и резонанса 

на корпуса. Колкото по-насочена 

е акустичната ос към точката на 

В съвременната поп и рок-музика елементът, 

който най-често и интензивно присъства в нискочестотния 

спектър на звуковата картина е 

бас барабанът. Той е важна част от звука на 

комплекта барабани, както и от аранжиментите 

на музикалните произведения в много от 

съвременните стилове. Обикновено първото, с 

което се започва звуковата проба при концерт 

или студиен запис, е именно бас барабанът. 

ударника, толкова по-конкретна и 

силна е атаката. Ако е нужно да 

има повече „Skin Tone” в тембъра 

(трептенето на кожата при дикея) 

микрофонът се насочва към периферията. 

За получаване на повече ниски 

честоти микрофонът се поставя на 

отвора на резонаторната кожа, 

насочен към центъра на бойната 

кожа или леко в страни. В този 

случай атаката няма да е толкова 

подчертана. 

За по-„джазов” звук микрофонът 

се слага пред резонаторната 

кожа за повече „тон”, като се търси 

оптималното разстояние и ъгъл 

за случая. 

Съществуват и други начини за 

оптимизиране на акустичния сигнал 

на бас барабана. Един от тях 

е т. нар. „бас тунел”, който често 

се прилага при звукозапис. Той 

представлява поставянето на втори 

бас барабан пред основния, 


на който се свири. По този начин 

микрофонът, поставен в предния 

барабан стои на по-голямо разстояние 

от генератора (бойната 

кожа) и улавя чувствително повече 

ниски честоти, дълбочина, и 

резонанс, като същевременно 

е изолиран от сигналите на другите 

елементи от комплекта. За 

тази цел може да се използва 

висококачествен кондензаторен 

микрофон с голяма диафрагма. 

Комбинацията от сигналите между 

него и близкостоящият до бойната 

кожа микрофон дава повече 

възможности за постигането на 

оптималния тембър при звукозапис. 

В много случаи се ползват два 

микрофона за бас барабан, като 

единият динамичен микрофон 

е поставен вътре, а другият почувствителен 

микрофон с голяма 

диафрагма е фиксиран на около 

30-50 см от резонаторната кожа. 

При това разположение е нужно 

предната част на барабана, заедно 

с външния микрофон да се 

покрият с дебел плюшен плат или 

дунапрен, който да изолира звука 

на останалия сет от акустичния 

сигнал на бас барабана. 

В последните години фирмите 

предлагат различни акустични 

и технически устройства 

за подсилване, и фиксиране 

на ниските честоти при бас 

барабана. Едно от тях е разработката 

на студийния музикант 

Ръс Милър. Тя е основана на 

факта, че много тонрежисьори, 

които в търсене на нови начини 

за обработка на нискочестотния 

звук използват високоговорители 

за записване на инструменти 

като бас барабан, бас китара и 

други. Yamaha вземат тази идея 

и създават Russ Miller Signature 

Subkick, който представлява 6,5 

инчов говорител, монтиран в 10 

инчов дървен корпус на малък 

барабан. Свързан по обратния 

начин говорителят се превръща в 

микрофон с голяма мембрана, 

който приема нискочестотните 

трептения много по-различно от 

обикновения микрофон. Мембраната 

се задвижва по-бавно 

при звуков сигнал и съответно 

трудно реагира на високочестотните 

звукови вълни. Поради 

това е почти задължително да 

се използва в комбинация с 

Yamaha Subkick - SKRM100 

Low-Frequency Bass Drum Mic 

нормален микрофон. Според 

информацията за устройството, 

честотният му обхват е от 50 Hz до 

2 kHz, а според самия Ръс Милър 

се чува от 30 до 600 Hz с подем в 

областта около 60 Hz. В студийни 

условия е добре да се използва 

компресор за канала на субкика, 

което би могло да доведе до полезно 

удължаване на „дикея” след 

атаката. Този звук, добавен към 

основния сигнал от микрофона, 

прави барабана „да звучи по-добре 

от повечето професионални 

семпли, които съм чувал” – казва 

тонрежисьорът, провел теста на 

това устройство. При по-тихо свирене 

субкикът добавя деликатно 

ниски среди и мекота към звука. 

Ползата от устройството е голяма 

и се чува ясно, и категорично при 

концертни изпълнения, където 

сигналът му минава през по-големи 

озвучителни системи. 


Acoustic 

Mapex 

ProM Series 

Acoustic Drumsets 

Барабаните на Mapex 

са добре известни на 

музикантите с афинитет 

към “големия” звук. 

Досега те бяха считани 

за прекалено труднодостъпни 

заради цените 

им. Серията ProM опровергава 

аргументите за 

високите цени, но това не 

е за сметка на саунда. 

Въпреки че е на пазара от 2003 

година, серията барабани ProM, 

както и марката Mapex въобще, са 

незаслужено слабо познати на българските 

барабанисти. Тук-таме се 

чуват шушукания за някое “убийствено” 

соло барабанче или нещо 

друго на Марех. Около марката се 

създаде някакъв полумистичен ореол 

(нещо като българския музикален 

шоу-бизнес - всички знаем, че 

го има, но малцина са го виждали 

в действие J). 

Първото нещо, което прави 

впечатление при тези барабани 

е разнообразието от цветове. На 

разположение има 15!!! различни, 

превъзходни разцветки, чиито имена 

едва ли има смисъл да изреждам 

- можете да ги прегледате на 

mapexdrums.com или в музикалните 

магазини. Само ще спомена, че са 

с осем пласта бляскав лак. 

Корпусите на барабаните са направени 

от 7 пласта клен и махагон, 

и са с дебелина 6 мм. Внимание 

заслужават машинките; освен че 

имат модерен дизайн, те се захващат 

за корпуса само в една точка, 

а механиката им позволява по-прецизна 

настройка на барабаните. 

Стойките, както и целият хардуер 

са истинско Heavy Duty изпълнение. 

Друга интересна част от хардуера 

е холдерът за томовете. Използван 

е начин на окачване, при който холдерите 

не влизат в корпуса. Самите 

гнезда са закрепени само с по 


ude # the original punk 

and metal sound 

john dolmayan # 

system of a down 

два болта, а цялата конструкция е 

анти-вибрационна. По този начин е 

минимизиран механичният контакт, 

отново с цел резонанса да идва от 

удряния барабан - без нежелани 

вибрации от останалата част от 

сета или хардуера. 

Обръчите на томовете и малкия 

барабан са направени от 2,3 мм 

хромирана стомана, и ни дават 

изключителна издръжливост на 

огъване, без да добавят допълнителна 

тежест, която отчасти може 

да заглуши обертоновете на барабана, 

което не и никак добре за 

звука. Като стана дума за звук, да 

какво повече После ми каза, че 

е изхвърлил стария си комплект в 

мазето с ритници, но като че ли, 

тук вече малко преувеличава. 

Освен многото разцветки, 

барабаните от серия ProM предлагат 

и богато разнообразие от 

различни компоненти. Много 

често музикантът харесва някой 

сет барабани, но иска малко 

по-различна или нестандартна 

конфигурация: по-дълбока 

каса, по-плитки томове, и 

всякакви други глезотии, които 

могат да се родят единствено 

в главата на един барабанист. 

... музикантът, който тестваше комплекта 

барабани, се върна в магазина 

два дни по-късно и го купи за 

себе си - какво повече да кажем 

не забравяме, че това е основната 

причина, поради която си купуваме 

конкретен сет барабани. При 

серия ProM имаме добър звук, и 

то в голямо количество. Може би 

терминът “гигантски саунд” звучи 

мъгляво и грандомански, но случаят 

тук е точно такъв. При пряко сравнение 

с други марки барабани 

от същия ценови клас, започваме 

да разбираме какво значи един 

звук да бъде “голям” - просто изпълва 

помещението повече, но не 

заради децибелите. Въпреки че е 

по-мек, саундът на ProM притежава 

отлична артикулация и богатство на 

обертонове. Мога само да кажа, 

че музикантът, който тестваше барабаните, 

се върна в магазина два 

дни по-късно и го купи за себе си - 

info 

Mapex ProM Set (5 pcs.) - 807 (с ДДС) 

Динакорд България 02/ 978 20 25 

02/ 978 58 70 


www.mapexdrums.com 

Отново на mapexdrums.com можете 

да разгледате огромното 

разнообразие. 

Фактът, че българските музиканти 

доскоро трудно можеха 

да се сдобият с барабани Марех 

и това им създаде малко 

енигматичен имидж е доста 

интересен. Някои компании 

плащат луди пари за такъв тип 

реклама и PR. Случаят с Mapex, 

обаче, не е такъв; просто до 

преди известно време тази марка 

можеше да бъде закупена 

единствено в чужбина. Прозаичната 

истина е, че митът около 

Марех се създаде, защото това 

са убийствени барабани, за които 

много малко барабанисти 

имаха информация от първа 

ръка. Много е радостен фактът, 

че българските барабанисти и 

музикантите въобще имат достъп 

до все по-голям брой марки 

и модели инструменти. Това със 

сигурност ще даде тласък на 

тяхната креативност, от което ще 

спечели, както публиката, така и 

музиката въобще. 

www.paiste.com 

john dolmayan’s InspIratIon # 

the mega power ride 

power & energy 




Electronic 

Yamaha 

Electronic Drum Sets 

Заради своята универсалност 

и гъвкавост при работа, електронните 

барабани широко се 

използват самостоятелно, или 

като допълнение към акустичен 

сет. От доста години електронните 

барабани на Yamaha 

поставят стандартите, както 

за професионалните барабанисти, 

така и за аматьорите. 

Сега компанията ни представя 

ъпгрейди на своите популярни 

модели, които предлагат всичко, 

за което един барабанист 

може да мечтае - дори повече. 

DTXTREME III/DTXTREME III Special 

Ако има електронни барабани, които максимално 

се доближават до акустичните, като усещане и звук, то 

това със сигурност са двата нови модела DTXTREMEIII и 

DTXTREME III Special. Разликите между двете разновидности 

е в хардуера и в това, че DTXPRESS III Special идва 


с един пад за чинели повече. При 

DTXREME III Special е използван новоразработеният 

метален хардуер 

(кошара) Hexrack. 

Екстрите при тези два сета са 

наистина забележително количество; 

но на първо място, може би, 

трябва да поставим звука. Yamaha 

са се консултирали с някои от своите 

топ-артисти за да посрещнат 

нуждите на съвременния електронен 

барабанист, или както те го 

наричат: E-Drummer. Включени са 

двата модела DTXPRESS III предлагат 

интегриран семплер. Той може да 

бъде използван за семплиране, 

както на барабани, така и на цели 

музикални фрази. Фабричната 

памет е 64MB, но може да бъде 

увеличена до 512MB, посредством 

DIMM чипове. Това ни дава още над 

1000 допълнителни звука. Ако направим 

сметка на потенциала на тези 

инструменти, със сигурност ще ни 

се завие свят - и с право. 

Тригерните входове на модула 

Включени са семплирани звуци от топ-моделите 

Recording Custom, Maple Custom, Oak 

Custom, както и Maple, Birch и Beech Absolute. 

семплирани звуци от топ-моделите 

Recording Custom, Maple Custom, 

Oak Custom, както и Maple, Birch 

и Beech Absolute. Освен това в огромната 

библиотека от звуци са 

включени семпли с най-популярните 

Signature модели барабанчета на 

Yamaha, както и чинели от най-големите 

световни производители. 

Разбира се, не липсват и семпли 

от перкусионни инструменти от 

цял свят, както и богат набор специални 

ефекти. В крайна сметка 

имаме на разположение над 1000 

звука, подредени в 50 фабрични и 

50 потребителски комплекта барабани. 

С използването на USB Flash 

памет броят на комплектите може 

да нарасне до 1584. Не е достатъчно 

В допълнение към барабаните, 

перкусиите и специалните ефекти, 

звуковият модул предлага и над 200 

синтезаторни GM бленди, които могат 

да бъдат свирени от секвенсер, 

или от самите падове. General MIDI 

звуците включват стерео акустични 

инструменти богати Ambient звуци и 

най-добрите вълнови форми на топенд 

синтезаторите Yamaha Motif. 

Тризоновите падове са изцяло 

нова разработка. Направени са от 

мека гума, изключително удобни са 

при свирене и ни дават естествено 

усещане, и отскок на палката. Всеки 

пад има индивидуален контрол 

на интонацията, а този за малкия 

барабан, дори предлага контрол 

за демпване. Що се отнася до фусконтролера, 

то неговият външен вид, 

както и усещане са максимално 

близки до това на акустичните модели 

- дори горният (чинел) се вдига 

нагоре при отпускане на педала. 

Както би следвало да се очаква 

от инструмент в тази ценова рамка, 

ÑÏÅÖÈÔÈÊÀÖÈÈ 

са 15, а аудио изходите са: L/R, 

шест индивидуални изхода, както и 

цифров S/PDIF. Не е забравен AUX 

In аудио вход. Той може да бъде 

използван за включване на външен 

музикален източник при свирене 

и/или репетиции, както и за семплиране 

директно в модула. 

DTXPRESS IV/ DTXPRESS IV Special 

Тази серия електронни барабани 

е насочена към професионални 

музиканти, както и към високо ниво 

любители. Моделите са два DTXPRESS 

IV/ DTXPRESS IV Special. Разликата е в 

това, че DTXPRESS IV Special използва 

падове за чинели и фус като при 

DTXTREME III. Иначе, звуковият модул, 

барабанните падове и хардуера 

са идентични при двата модела 

от серията. Имаме богат избор от 

нови вълнови форми, които произвеждат 

изключително реалистични 

звуци на акустични барабани и 

чинели. Подобрения са направени 

и в гумения материал, използван за 

падовете. Той подобрява контрола 

при свирене и създава по-автентично 

усещане, както и по-естествен 

отскок на палките. 

Барабанните звуци са над 400, 

като имаме и General MIDI звуци. 

Възможно е репетиране или изпълнение 

на живо като се използват 

слушалки, а връзката с компютъра 

е по MIDI. 

Електронните барабани продължават 

да са популярни, дори сред 

по-консервативните барабанисти. 

Това се дължи най-вече на тяхната 

DTXtreme III/Special DTXPress IV/Special DTXplorer 

Комплекти 50 + 50 User 50 + 20 User 42 

Барабанни звуци 1 115 427 214 

Звуков модул 211 GM 22 GM - 

Полифония 64 32 32 

Ефекти Rev, Chorus, EQ Rev, EQ - 

Семплиране 64MB (512 Exp.) - - 

Секвенсер да да - 

Аудио изходи L/R, 1-6, S/PDIF, Phones L/R, Phones L/R, Phones 

Цена (с ДДС) 3974 /5166 1199 /1699 854 


Electronic 

функционалност и ергономичният 

им дизайн, в сравнение с един акустичен 

сет. С DTXPRESS III и DTXPRESS 

III Special, Yamaha за пореден път 

доказват, че не случайно са най-големият 

производител на музикални 

инструменти в света. 

DTXPLORER 

DTXPLORER e най-новият и наистина 

достъпен комплект електронни 

барабани на Yamaha. Въпреки че е 

представян като Entry-Level продукт, 

звуците му са отлични, а падовете 

са същите като при DTXPRESS III. 

Ограниченията са основно в броя 

звуци и липсата на General MIDI 

бленди. Комплектът е насочен към 

музиканти с всякакво ниво на подготовка 

и може да бъде ползван, както 

за репетиции, така и за свирене на 

живо. Фабричните комплекти барабани 

са 32 и са достатъчни, за да се 

покрият най-разнообразни музикални 

стилове, като има възможност 

за създаване на различни Custom 

конфигурации. Що се отнася до 

звуците, те са 214; доста по-малко 

в сравнение с тези при другите две 

серии, но при DTXPLORER те са подбрани, 

така че да задоволят в максимална 

степен нуждата на музикантите. 

Звуковият модул е изключително 

лесен за използване, благодарение 

на опростения си, но много интуитивен 

потребителски интерфейс. 

Тригерните входове приемат сигнал 

от 2 или 3 –зонови падове. Има възможност 

за включване и на допълнителни 

тригери, монтирани върху 

акустичните барабани. 

Интересното при този сет е, че 

хардуерът се сгъва и разгъва без да 

се налага демонтиране на падовете. 

Един Entry Level продукт с много 

добри звуци и професионално 

усещане. 

Заключение 

Yamaha предлагат богат избор 

от аксесоари към електронните 

си сетове. Те включват допълнителни 

падове за барабани, чинели и 

фус-контролери. Предлагат се и 

допълнителни тригери, които могат 

да бъдат монтирани върху акустични 

барабани или други повърхности. 

Звуковите модули също могат да 

бъдат закупени отделно, което 

позволява създаването на къстъм 

сетове, при които ограничението 

в конфигурациите може да дойде 

само от въображението на барабаниста. 

Внимание заслужават мониторните 

системи MS50DR и MS100DR. 

Те включват суб-вуфер и идват в 

комплект с аксесоари за закачване 

към металния хардуер и практически 

елиминират нуждата от сценични 

монитори за барабаниста. 

info 

DTXtreme Special - 5166 (с ДДС), 

DTXtreme Standard - 3974 (с ДДС), 

DTxtreme Sound Module - 1987 

, DTXpress Special - 1699 , DTXpress 

Standard - 1199 , DTXpress Sound 

Module - 516 , DTXplorer - 854 , MS50DR 

Monitor - 414 , MS100DR Monitor - 778 


02/ 978 58 70 


www.yamaha.com 



Electronic 

Alesis DM5 Pro Kit 

Professional Electronic Drumset + Module 

От години в света на дръм 

модулите и електронните 

барабани фирмата Alesis 

е стандарт. Звукът на D4 

и последвалите го D5 и 

DM5 модули можем да 

чуем в стотици западни 

и български продукции - 

както в най-скъпите и емблематични 

албуми, така 

и в доста демозаписи. 

Причината е, че семплите заложени 

в дръм модулите на Alesis 

са висококачественo записани и 

така обработени, че влизат перфектно 

във всеки микс. 

Наскоро ви запознахме с базовия 

комплект електронни барабани 

на Alesis - DM5 Kit, а сега дойде 

моментът да ви представим и професионалния 

им сет – DM5 Pro Kit. 

Това е висококачествен, но и достъпен 

сет електронни барабани 

с модул към тях, който осигурява, 

както комфорт на барабаниста, 

така и много добър звук. 

Сглобяват се бързо и се транспортират 

лесно, а наборът от 

звуци е огромен. Това позволява 

на барабанистите да репетират 

тихо, на слушалки, или да бъдат 

толкова „силни” на сцената, колкото 

пожелаят. Като се има предвид 

неговата функционалност и 

качество, модулът DM5 се държи 

еднакво добре, както при запис, 

така и на сцена. 

Модулът Alesis DM5 съдържа 540 

отделни звука и 21 програмируеми 

комплекта барабани. Те са 

записани на 48 kHz, с 18-битова 

резолюция, със стерео пространствени 

ефекти. Алгоритъмът 

Dynamic Articulation променя 

силата, честотния спектър и височината 

на тона, в зависимост 

от това, колко силно е звукоизвличането 

от инструмента – точно 

както при акустичните барабани. 

Конверторът от тригер-към-MIDI е 

ултра-бърз, с 12 входа за тригери 

и 5 програмируеми параметъра 

за всеки тригер. Комплектът електронни 

барабани включва 5 пада: 

каса, барабанче и 3 тома, както 

и 3 чинелни пада (райд чинел, 

креш чинел и фус). Хардуерът е 

добре изработен, а обръчите на 

падовете и отскока на палката са 

като при акустичните барабани 

(което е нововъведение в сравнение 

с DM5 kit). В комплекта са 

включени и всички необходими 

кабели за свързване на падовете 

с модула. Единственото, което не 

е включено е педалът за касата, 

но Alesis предполагат, че когато 

някой си купува професионален 

сет – той вече има и изградени 

предпочитания за педал, а може 

дори и да се е снабдил с двоен 

педал – тук вече силата на тригерите 

е неоспорима. Връзката с 

външни устройства се осъществява 

посредством MIDI, а програмирането 

на модула е лесно и 

бързо, с помощта на DIAL бутона 

на предния панел. 

За пореден път Alesis дават 

възможност на музикантите да 

свирят и творят, използвайки качествен 

инструмент и съставяйки 

комплекти със звуци по свой вкус 

(а защо не и изпробвайки различни 

комбинации с акустични 

барабани). 

info 

Alesis DM Pro Kit - 672 (с ДДС) 


02/ 978 58 70 


www.alesis.com 


PROFESSIONAL DRUM CENTER 

#21, Drum Edition, Октомври 2008 • www.protechnica.bg 27 

София, ул. Г.С. Раковски 138, 02/ 985 45 65, drumshop@pro-technica.com



High End 

÷èíåëèòå 

Ì À Ë Ê Î Ò Î , Ê Î Å Ò Î Ò Ð ß Á Â À Ä À Ç Í À Å Ì 

Чинелите са били използвани в религиозни ритуали и празненства от хилядолетия. 

Произходът им е от азиатския континент. Традиционно тези инструменти са се правили 

в Китай и Турция, като през 18-ти век намират своето място в Европейската музика. Днес 

те са важен елемент от съвременния комплект барабани, както и от индивидуалното 

звучене на всеки барабанист. Модерното производство на чинели включва, както класическия 

ръчен метод на изработка, така и машинния и напълно автоматизиран процес. 

Много често цената на един 

чинел красноречиво описва 

неговите предимства или недостатъци, 

но в последните години 

на световния пазар навлязоха 

фирми и производители от различни 

страни, които предлагат 

висококачествени продукти на 

по-ниски цени. 

Най-сигурният начин да направим 

добър избор на чинели е да 

разчитаме на марки и модели, 

които са се доказали във времето 

и практиката. Но от друга страна, 

не е излишно да знаем някои 

основни неща: 

Чинелите представляват кръгли 

метални плочи със сложен профил 

и изменяща се дебелина. Те 

се окачват в центъра на диаметъра 

им, на мястото на изпъкването. 

По този начин се осигурява 

свободно трептене на останалата 

част на плочата и се постига 

най-голяма сила, и продължителност 

на звука. 

Основните видове чинели са: 

Crash, Ride, Hi-hat, а за ефектчинели 

се смятат China, Splash, 

Trash, Bell и техните разновидности. 

Произвеждат се от различни 

видове сплави като най-използваните 

са: Bell Bronze\B20, Malleable 

Bronze\B8, Nickel Silver\B12, Brass\ 

MS63 и други. 

Материал 

Високият клас чинели се произвеждат 

от Bell Bronze - сплав, 

състояща се от 20% калай и 80% 

мед. Това е най-често срещаната 

формула, като при различните 

производители тя варира, вследствие 

на добавката на някои други 

елементи като сребро, злато 

или фосфор. Тези чинели се 

характеризират с по-„тъмно 

и меко” звучене, присъстват 

добре в микса без да пробиват, 

като същевременно 

притежават широк динамичен 

диапазон и богатство на тембъра. 

Такива са моделите на: 

Paiste - Signature, Traditionals, 

602, Sound Formula, Sound Creation; 

Zildjian – A, A Custom, K, K Custom, Z 

Custom; Sabian – HH, HHX, AA, AAX; 

Meinl – Byzanсe, Candela. 

Malleable Bronze е друга често 

използвана сплав, която съдържа 

8% калай и 92% мед. Звукът на 

чинелите, произведени от този 

материал се определя като „ясен, 

висок и с по-ярка атака”. Препоръчват 

се за ситуации с високо 

звуково налягане заради тяхната 

сила и пробивност. Излъчват 

повече високочестотна енергия 

Правилното използване и третиране на чинелите 

говори много за професионалните 

качества, вкуса и класата на един барабанист. 

от чинелите с формула В20. 

Модели: Paiste – 2002, Alpha, 802, 

502; Sabian – Pro Sonic, B8, B8 Pro; 

Zildjian – ZXT, ZBT; Meinl – Amun, 

Raker, Classics. 

Съществуват и други видове 

сплави, които се смесват и обработват 

по различен начин, с цел 

да се постигне специфично звучене 

на различните модели. 

Звукови качества и профил 

Освен материала, от който са 

направени чинелите, от решаващо 

значение за звуковите 


качества е големината и дебелината 

им. 

Големите чинели звучат пониско, 

по-силно, по-продължително 

и при удар реагират побавно 

от малките. 

Дебелите чинели имат повисок 

„тон”, по-силна звукова 

проекция и по-дълъг състейн от 

тънките. Тънките реагират лесно 

и бързо при удар, но са по- тихи, 

и слабоинтензивни. 

Профилът е поредният фактор, 

който оказва влияние върху 

звуковите качества на един чинел. 

Големината и височината на 

камбанката, сферичността на 

„дъгата”, дебелината в различните 

му зони, краищата на чинела, тяхната 

форма – всички тези детайли 

по различен начин променят 

характера му. 

фигура 1 

Чинелите с голяма камбанка 

произвеждат повече звукова енергия 

и повече обертонове от тези с 

малки камбанки. 

Сферичността на дъгата и 

височината на профила също 

влияят на височината на произведения 

звук - колкото е по-висок 

профилът (с по-голяма сферичност 

на дъгата), толкова „тонът” 

е по-висок. 

Чинел с по-плоска форма на 

дъгата (фигура 2) произвежда 

по-„топъл и тъмен” звук, реагира 

бързо при удар и се препоръчва 

за по-леко свирене. 

Чинел с по-висок профил 

(фигура 3) би звучал по-високочестотно 

и по-силно. Постигането 

на по-изявената сферичност 

се получава чрез по-голямото 

напрежение на материала при 

изработването му, което влияе 

на атаката и на височината на 

произведения „тон”. 

Чинел с висок профил и силно 

изявена сферичност (фигура 

4) съдържа много напрежение 

в материала. Звукът му е силен, 

ярък, с подчертана високочестотна 

енергия и интензивна 

атака. 

Големите, дебели и с по-висок 

профил чинели се използват при 

стилове, характерни с по-голямо 

звуково налягане и изискващи 

агресивно свирене, докато тънките 

и по-„плоски” чинели се препоръчват 

за джаз или акустична 

музика, която се характеризира 

с по-мекото и деликатно звучене 

на ударните инструменти. 

Правилното използване и третиране 

на чинелите говори много 

за професионалните качества, 

вкуса и класата на един барабанист. 

Важно правило, най-вече 

за Crash-чинелите, е те да се 

атакуват не перпендикулярно и 

под прав ъгъл спрямо равнината 

на плочата, а с леко въртеливо 

движение така, че в момента на 

удара палката да се плъзга по 

чинела. 

При Ride чинелите има няколко 

основни начина на звукоизвличане: 

Bell Sound - постига се, когато 

върхът (топчето) на палката удря 

камбанката на чинела. За посилен 

и артикулиран звук камбанката 

се удря с издатината 

на палката (изпъкналата част, 

намираща се на около 7-8 см 

под топчето). 

Stick Definition Sound – постига 

се, когато върхът на палката 

попада в Ride зоната на чинела. 

Wash Sound – постига се, когато 

издатината на палката попада в 

Ride зоната на чинела. 

Edge Sound – постига се, когато 

издатината на палката попада в 

Crash зоната. 

И накрая е важно да знаем, 

че чинелите могат лесно да се 

повредят, ако се свири неправилно 

или са сложени на неподходящи 

стойки и под грешен наклон. 

Ако чинелът се атакува с палката 

директно срещу ръба, това би 

могло до го спука, а и по този 

начин не се извлича оптималният 

звук. Не е желателно чинелите 

да са прекалено стегнати на 

стойките, защото това ограничава 

свободните им трептения. 

Именно трептенията на чинела 

след удара генерират полезния 

звуков сигнал. 


×èíåëè 

Paiste Twenty 

Íîâàòà ñåðèÿ, íàïðàâåíà îò SnBz20 Bronze 

От векове тази сплав се произвежда 

в Турция. В желанието си 

да създава нови и нови звуци фирмата 

PAISTE влиза в партньорство с 

турския майстор Мурат Дирил. Той 

изготвя ръчно автентичната сплав и 

я праща в швейцарската фабрика 

под формата на необработени 

кръгове метал. Там тези парчета 

се превръщат в чинели, които носят 

“традицията и душата” на истинските 

музикални инструменти. 

Първите модели от серията 

Twenty са базисните: 20”/22” Ride, 

16”/18” Crash, 13”/14” Hi-hat, 10” 

Splash и 16”/18” China. Малко след 

офиацалното представяне на серията 

се разработват и моделите: 

Ride 21”, Light Ride 20”/ 22”, Crash 

17”/19”/20”, Thin Crash 16”/ 17”/ 18”, 

Mini China 8”/ 10”/ 12”, Thin China 

14”/ 16”/ 18”, Splash 8”/12”, Light Hats 

Венко Поромански 

& Paiste Twenty 18” Thin Crash 

14”, Hi Hat 12”/15”. Нова продукция 

също така е и Medium Light Hi-Hat с 

впечатляващият 16” диаметър. 

На практика Twenty могат да се 

ползват в почти всички съвременни 

стилове: Pop, Rock, Soul, Blues, Jazz 

и много други. Първото усещане 

при свирене с тези чинели, е че те 

притежават топъл и отворен звук, 

същевременно бляскави, искрящи 

високи, добре балансирани от 

към плътност. Чувства се приятна 

“грубост” на метала и умерена 

пробивност на звука. 

Моята среща с Twenty беше 

преди няколко месеца в Латвия, 

където Paiste бяха спонсори на 

международен конкурс по ударни 

инструменти - и там съответно имаше 

безброй чинели, и хора, които 

блъскаха по тях. Нямах достатъчно 

време и възможност да ги пробвам, 

но това, което чух ми допадна и реших 

да поръчам новите чинели. 

След един известен период се 

случи следното: (Звъни непознат 

номер) - Ало, - Венко Поромански, 

- Да, - Що не си си вкъщи 

Има тука...ъъъ... нещо пратка от 

чужбина., - Чакайте! Идвам! 

Атаката на палката се чува ясно и отчетливо, 

но не и грубо. Обертоновете в състейна 

са масивни, и се усилват пропорционално, 

според динамиката на удара. 

Чинелите бяха в кашон, много 

добре опаковани и най-важното - 

невредими. Вътре имаше 20” Ride, 

16” и 18” Thin Crash, 13” Hi Hat, 10” 

Splash и 18” China. На следващия 

ден имах свирене и ги взех всички. 

Апаратурата, наета за участието 

беше добра, така че озвучихме 

всичко и сложихме овърхед микрофони. 

Думите на тонрежисьора 

бяха: “Малей...! Тези чинели... 

Блестиш...!” 

След няколко дни успях да запазя 

час в студио при Теодор Янков (който 

направи звука към нашето DVD, 

а също и участва като барабанист 

в него) и заедно ги тествахме на 

спокойствие. Там имаше време 

да ги разгледаме внимателно. 

Записахме всеки чинел поотделно 

като семпли и след това заедно с 

целия сет барабани. Ето и впечатленията: 

Ride 

Райдът, както и всички чинели 

от тази серия, е ръчна изработка. 

Целият е стругован, с изключение 

на камбанката. Като дебелина и тежест 

се води среден, или Medium, 

което го прави да звучи доста “уни- 


версално”. Атаката на палката се 

чува ясно и отчетливо, но не и грубо. 

Обертоновете в състейна са масивни 

и се усилват пропорционално, 

според динамиката на удара. 

Когато се атакува в периферията 

се получава интересен и полезен 

Crash-ефект. Звукът от камбанката 

е матов и приятен, с достатъчно 

енергия, и пробивност. Общо с две 

думи – яснота и масивност. 

Crash 

Crash-чинелите. 18-инчовият Thin 

Crash е тъмен, мек, отворен и с 

контролирани високи. Много добре 

присъства в общият звук, а също 

може да се ползва и като един 

матов Jazz Ride на моменти. 16- 

инчовият Thin Crash е по-агресивен 

и пробивен, но пак се отличава 

с мекота, и брилянтност. По мои 

впечатления Regular Crash-овете на 

Twenty притежават същите звукови 

качества и тембри, но като цяло повисоки, 

масивни, и енергични. 

Hi-Hat 

Обикновено фусовете с помалък 

диаметър звучат в известна 

степен “остро и натрапчиво” за моя 

вкус, или пък стават само за определен 

тип музика. Този 13-инчов 

Twenty Hi-Hat обаче се оказа едно 

приятно изключение от правилото. 

Когато е затворен звучи конкретно 

и същевременно меко, без да 

липсват и нужните високи честоти. 

Ако е полуотворен издава красив 

и умерено плътен звук, а като се 

затваря с педал изкарва конкретен 

и истински балансиран тембър. 

Когато се свири с палка при отваряне 

и затваряне се чува стегнатият и 

ясен саунд от 13-инчовия диаметър, 

но това е и предимството, защото 

освен всичко друго, малкият фус е 

и по-лесно контролируем. За любителите 

на наистина обемния Hi Hat 

звук, фирмата предлага 15-инчов 

фус от същата серия. 

China 

China 18”. Първоначално ми се 

стори по-силен, отколкото си представях, 

но поставен в комплекта 

с другите чинели, звукът му пасна 

много добре. Разбира се, че в музиката 

“китайците” се ползват на 

определени моменти, където има 

акценти, или на места със силна 

динамика. В този смисъл аз съм 

избрал точния размер и модел. 

Стегнат, пробивен, внезапен и красив 

звук, който спокойно се вписва 

в звуковата картина на повечето 

съвременни музикални стилове. 

Splash 

Splash-ът е с диаметър 10 инча 

и е изненадващо равностоен и 

чуваем като звукова енергия, тембър 

и присъствие сред другите, 

по-големи, и силни събратя “...с 

неопределена височина на звука”. 

Камбанката му е нестругована, 

както на райда от същата серия. 

Звучи бляскаво и плътно. 

Честно казано не мога да видя 

или чуя нещо негативно в тези чинели. 

Искящи, без да са прекалени 

високите честоти. Масивни, без да 

са груби или пък мътни. Енергични, 

без да са прекалено силни. Красиви, 

без да са неестествени. Перфектен 

баланс! Убеждавам се, че 

всеки етап от производството е от 

значение за качеството и характера 

на крайния продукт: автентичната 

ориенталска сплав, от която идва 

“приятната грубост”, оформяне, 

отливане, коване и струговане – все 

процеси, които се направляват от 

човешка ръка, качественият контрол 

във фабриката, дълтогодишният 

опит на специалистите в тези процеси 

и много други фактори. 





Î ç â ó ÷ à â à í å í à 

êîìïëåêò ÁÀÐÀÁÀÍÈ 

íà ìàëêè ñöåíè 

è â êëóáîâå 

Комплектът акустични барабани е може би най-трудният за озвучаване 

от всички инструменти в съвременната популярна музика. Това е логично, 

тъй като се използват отделни микрофони за всеки елемент или група от 

сета. Този материал има за цел да даде на барабанистите (и тонрежисьорите 

с по-малко опит) основна представа, относно процеса на озвучаване 

на сета. Обяснени са базови техники, които може и да не ви направят 

саунд-гуру, но ще ви помогнат да се ориентирате по-добре в процеса. 

Индивидуалното озвучаване на 

барабаните започва да се 

практикува в края на през 1960- 

те години. Допреди това, цялата 

група (или оркестър) се озвучава 

с един, или два микрофона 

- за певеца винаги се е ползвал 

самостоятелен микрофон. Първата 

техника за озвучаване на 

барабани е чрез поставяне на 

един или два микрофона пред 

комплекта, и (евентуално) един 

в бас-барабана. Тази техника се 

използва широко да края на 60- 

те и все още е предпочитана от 

някои барабанисти - предимно в 

джаза. В много клипове на групи 

от този период могат да се видят 

двата микрофона, поставени 

пред барабаните, на 1,5-2 метра 

височина. Този начин за озвучаване 

е сравнително прост, дава балансиран 

звук и, в крайна сметка 

- нелош резултат. 

Едва ли много хора знаят, че 

пионери в модерното озвучаване 

на барабаните (с отделен 

микрофон за всеки елемент от 

комплекта) са Бийтълс, и техният 

продуцент Джордж Мартин. Той 

е искал да постигне по-директен 

звук и е решил да постави 

микрофон за всеки отделен барабан. 

Дори се е наложило да 

моли за специално разрешение 

ръководството на студиото, тъй 

като инструкцията по това време 

не е позволявала микрофонът 

да се поставя на по-малко от 15 

инча (38 см) от звуковия източник. 

Останалото, както се казва, 

е история. 

Настройване 

Важно е да се знае, че звукът 

на барабаните започва да се 

прави още с избирането на инструмента 

и настройването му. 

Конкретният сет барабани трябва 

да е съобразен с музиката, която 


свирим. Трябва да се прецени 

какви дълбочина и широчина на 

корпусите на барабаните биха 

съответствали най-добре на звука, 

който искаме да постигнем. Не 

бива да се пренебрегва значението 

на кожите, които използваме. 

Основното при настройване на 

барабаните е да се уеднакви 

опънът на кожата във всичките й 

зони. По този начин ще получим 

начална позиция и тембър, които 

от своя страна, ще улеснят работата 

ни по-нататък. 

За да се преборим с прекомерното 

отзвучаване на барабаните, 

може да ползваме 

парче “гафа тейп”, или хартиена 

лепенка. Откъсва се парче от 

10-15 см, прегъва се в средата 

и се залепва близо до обръча 

на барабана. При някои кожи 

това не е необходимо, тъй като 

са произведени с демпер, който 

се намира от долната й страна 

и върши същата работа. Този 

метод е най-ефикасен при солобарабана, 

защото често пъти, 

при настройка на бойната кожа, 

тя е силно натегната и по периферията 

й се появят паразитни 

високочестотни отзвучавания. Ако 

настройката, която вече сме направили 

е подходяща за нашата 

музика, то демпването е излишно. 

Не трябва да се забравя, все пак, 

че настройката трябва да бъде 

съобразена с инструмента. 

При бас-барабана нежеланите 

отзвучавания могат да 

се минимизират като в него се 

постави парче дунапрен, малка 

възглавница, или някой от специализираните 

за целта продукти. 

Ширината не трябва да е повече 

от 50 см, а дълбочината - достатъчна 

за да опира и в двете кожи. 

По този начин ще се справим с 

нискочестотния кънтеж, но няма 

да убием тона на барабана. 

Позиции на микрофоните 

Като оставим настрана предпочитанията 

относно конкретните 

използвани микрофони, правилното 

им поставяне и прецизно 

позициониране са от огромно 

значение. Често пъти, преместване 

на микрофона само с 5-6 сантиметра 

може да промени звука 

до неузнаваемост. Основните 

параметри на микрофоните, 

които трябва да имаме предвид 

са насочеността (полярната схема) 

и честотната характеристика. 

Приемайки микрофоните 

като уши, ще добием по-ясна 

представа как точно трябва да ги 

разположим. 

... пионери в модерното озвучаване на барабаните 

(с отделен микрофон за всеки 

елемент от комплекта) са Бийтълс 

и техният продуцент Джордж Мартин. 

Всяка сцена или звукозаписно 

студио има своя характерна акустика, 

което прави озвучаването 

строго индивидуално. Все пак, за 

да получим добър звук от микрофоните, 

трябва да ги позиционираме 

близо до бойната кожа, на 

5-10 см от центъра й, като капсулата 

е насочена между средата 

и периферията на барабана. 

Често пъти, при соло-барабана и 

бас-барабана се озвучава и резонансната 

кожа. Колкото повече 

към центъра на кожата е насочен 

микрофонът, толкова звукът ще 

бъде по-богат на ниски честоти. 

При озвучаване на бас-барабана 

има няколко характерни 

начина за позициониране на 

микрофоните. Добре е да подберем 

най-подходящата позиция 

за нашите нужди. Въпреки че с 

всеки сносен микрофон може 

да се постигне (някакъв) резултат, 

използването на специализиран 

микрофон е силно препоръчително. 

Звукът на бас-барабана се 

характеризира с ясно изразени 

ниски честоти и високо звуково 

налягане. Характерно за касата 

в по-голямата част от модерната 

музика е средно-високочестотното 

пляскане, жаргонно наричано 

“пик”. 

Една от позициите на микрофона 

е като го поставим вътре в 

тялото на барабана, върху възглавничка. 

По този начин се подтиска 

“кашонестия” звук, което всъщност, 

е звученето в нискосредните 

честоти - между 300 и 550Hz. Ако 

изберем тази позиция, ще останем 

доволни от резултата, но 

някои биха сметнали, че ниските 

честоти не са достатъчно. Разбира 

се, те могат да бъдат усилени 

от миксера, или да изберем 

друга позиция за озвучаване. За 

повече ниски честоти, можем да 

поставим микрофона на дупката 

на резонансната кожа. Тази постановка 

е по-разпространена 

не само заради обемния звук, но 

и заради улавянето на точните ниски 

честоти, на които е настроена 

касата. Добра идея е да се опитат 

и двата начина за озвучаване 

и да се избере по-подходящият, а 

може би и комбинация от звука на 

двата микрофона. 

При озвучаване на томовете 

един от нежеланите ефекти е 

прекомерното звучене на обертоновете. 

Това, понякога, води до 

микрофония на сцената. Този 

проблем не може да се реши 

с демпване на кожите, тъй като 

по този начин ще “убием” звука 

на томовете. “Въздухът” в тяхното 

звучене изчезва и те не интонират 

правилно. За да решим този 



проблем е добре да опитаме 

да настроим томовете отново. 

Трябва да сме сигурни, че не се 

опитваме да накараме един 12- 

инчов том, да звучи като 10-инчов, 

например. Ако желаем по-висок 

тон на барабаните, добра идея е 

да сменим кожите с по-тънки. 

Чинелите се озвучават с един 

или два “оувърхед” микрофона, 

поставени на разстояние 0,5-1м 

над сета. Някои студийни тонрежисьори 

предпочитат да слагат 

допълнителни микрофони за всеки 

чинел, но в клубове и на малки 

сцени това рядко е необходимо. 

В определени случаи може да се 

използва отделен микрофон за 

фус-чинела. 

Миксер 

Често пъти в клубове или на 

малки сцени се налага барабанистът 

сам да направи звука 

си. За целта е важно да се познават 

звуковите корекции на 

смесителния пулт, както и кои са 

най-подходящите честоти за различните 

елементи от комплекта 

барабани. 

Като начало, всеки сигнал, 

който се подава към миксера 

трябва да бъде измерен като 

входно звуково ниво, преди той да 

бъде коригиран с еквалайзера, 

ако е необходимо. Всеки миксер 

има (поне базова) светлинна 

индикация, която отчита нивото 

на сигнала. Входното ниво на звуковия 

сигнал може да се измери 

като се натисне бутона PFL, който 

се намира точно над фейдъра 

на съответния канал. За да сме 

сигурни, че всичко е наред, светлинната 

индикация на пулта не 

трябва да свети в повече от 0dB, 

при най-високите нива на сигнала. 

Усилването и намаляването 

на входното ниво се извършва с 

потенциометъра Gain, който се 

намира най-отгоре на канала. 

Еквалайзерът трябва да бъде 

... първоначално трябва да прослушаме сигнала 

линейно, без никакви честотни корекции. Ако 

звукът е достатъчно добър и отговаря критериите 

ни, тогава честотната корекция е излишна. 

изключен или потенциометрите 

му да показват нула, тъй като 

всяко усилване, или намаляване 

на определена честота влияе на 

изходното ниво. 

Следващата стъпка е да направим 

честотни корекции, ако 

е необходимо. На смесителния 

пулт е означено за какво служи 

всеки потенциометър или бутон. 

След като си изясним принципа 

на работа на еквалайзера, ще 

можем да работим с всякакъв 

миксер. 

Най-правилният подходи при 

еквализацията е първоначално да 

прослушаме сигнала линейно, 

без никакви честотни корекции. 

Ако звукът е достатъчно добър и 

отговаря на критериите ни, тогава 

честотната корекция 

е излишна. Ако не сме 

доволни от резултата обаче, 

следващите няколко 

съвета ще ни помогнат да 

подобрим звука си. 

Потенциометрите на 

еквалайзера са два вида. 

Едните са за усилване и 

намаляване на определена 

честота (Gain), и такива, 

които избират коя честота 

да бъде усилена или намалена. 

При миксерите 

от по-висок клас имаме и 

потенциометър, наречен Q 

(Q-Factor). С него се контролира 

широчината на 

усилваната честотна лента. 

С други думи, ако сме избрали 

да усилим честота 

от 200Hz, например, с потенциометъра 

Q, можем да определим 

колко от честотите около 

200Hz ще усилим или намалим. 

Повечето от по-малките миксери 

предлагат коригиране само на 

фиксирани честоти и обикновено 

еквалайзерът им включва 

потенциометри за усилване, или 

намаляване на ниските, средните 

и високите честоти. Еквалайзер, 

който притежава контроли за 

Gain, честота и Q-фактор, се нарича 

параметричен. Еквалайзер, 

който има контроли за Gain и 

честота, се нарича полу-параметричен, 

но в практиката, повечето 

хора го наричат параметричен. 

Това не е задължително неправилно 

- просто е начин на жаргонно 

изразяване. 

Честотни корекции 

Честотните корекции, които 

правим, трябва да бъдат съобразени 

с помещението, в което се 

намираме и с инструмента, на 

който свирим. Тази особеност 

на озвучаването не позволява да 

се даде точна формула за добър 

звук. Все пак, като отправна точка, 

можем да имаме предвид някои 

основни корекции. Следващите 

еквализации не важат при всички 

ситуации. Добре е да търсим точните 

честоти, спрямо това, което е 

най-близко до възприятията ни. 

При бас-барабана можем 

да започнем с подтискане на 

“кашонестия” звук. Той е най-изявен 

между 300 и 550Hz. Трябва 

да намерим вярната честота 

и да я намалим, или изрежем 

напълно. Ако ниските честоти не 

са достатъчни, можем да ги повдигнем. 

Дори миксерът, с който 


работим, да няма параметричен EQ, 

с потенциометъра за високи честоти 

можем да добавим “плясък” към звука 

на касата. 

Що се отнася до соло-барабана, можем 

да опитаме да намалим честотите 

около 800Hz и да подадем малко високи 

честоти, като оставим потенциометъра 

за ниски честоти на нула. Ако това не е 

звукът, който търсим, можем да усилим 

високосредните честоти, между 3,5 и 

6kHz. 

При томовете, еквализирането е 

строго индивидуално заради размерите 

им, кожите, качеството на инструмента, 

и музиката, която свирим. Можем да 

оставим ниските честоти линейно, и да 

опитаме да подтиснем нискосредните 

честоти, между 450 и 900Hz - в зависимост 

от големината и дълбочината 

на томовете. Добре е да намерим и 

подсилим точния “пик” на рак и флортомовете. 

В общия звук на групата това 

ще ни осигури добър баланс и, заради 

импулсния характер на барабаните, 

няма да попречи на останалите инструменти. 

За чинелите общото правило е да 

се подтиснат ниските и усилят високите 

честоти. Може да се намалят средите, 

но при огромното разнообразие на видовете 

и марки чинели, подходът трябва 

да е строго индивидуален. 

Всичко казано дотук (надявам се) е 

важно и полезно. По-важно е обаче, да 

следваме интуицията си и да се доверим 

на преценката и вкуса си, подплатени 

с познания, и опит. 

Теодор Янков е практикуващ барабанист 

и тонрежисьор. Завършил е “Звукостудийни 

технологии” в ТУ и “Ударни 

инструменти” в НБУ. Автор е на звука на 

първото българско DVD за барабани. 





Êðàòêà èñòîðèÿ íà 

ÁÀÐÀÁÀÍÈÒÅ 

най-известните. Първите писмени 

сведения за тях са от преди 2000 години. 

Всъщност, Тайко, на японски 

означава барабан. 

Малкият (соло) барабан, или 

страничният барабан, е използван 

в европейските пехотни армейски 

части още от късното средновековие. 

Целта му е да дава кодирани 

инструкции по време на битка. В 

края на 19 и началото на 20 век се 

появяват първите маршируващи орíàé-ñòàðèÿò 

ìóçèêàëåí èíñòðóìåíò, ïîçíàò íà ÷îâå÷åñòâîòî 

От всички днешни музикални 

инструменти, 

никой няма по-дълга история 

от барабаните. 

Барабани се срещат 

по цял свят, във всяка 

култура, и има следи от 

съществуването им от 

преди 8000 години. Почти 

навсякъде те имат силно 

церемониално, свещено 

и символно значение. 

Историята на барабаните е 

интересна и уникална. Когато 

погледнем на инструмента от 

историческа гледна точка, ще открием, 

че барабаните имат място 

практически във всяка култура по 

света. Първоначалният вариант на 

барабана представлява издълбан 

в средата дънер или кратуна, с 

опъната отгоре животинска кожа. 

Различните по размер дънери или 

кратуни издават различни по тембър 

и височина звуци. 

В Европа тимпаните често се 

цитират като любим инструмент на 

кралските особи - чак до края на 17 

век. По цяла централна Азия, Сибир 

и сред индианските племена на 

Северна Америка, барабаните 

служат като ритуални инструменти 

на шаманите (племенните лечители). 

В Далечния изток барабаните 

също се развиват, като японските 

Тайко барабани са може би 

кестри, на които се отдава заслугата 

за създаването на отделните 

елементи от комплекта барабани, 

какъвто го познаваме днес. 

Африканското влияние 

В повечето африкански култури 

барабаните играят важна роля при 

ритуали и/или религиозни церемонии. 

Хората от различните племена 

използват барабаните за да се 

изразяват и да общуват помежду 

си. Когато започва търговията с 

роби, барабаните се пренасят 

през океана. 

Африканските барабани и 

барабанисти имат уникален звук, 

който оказва голямо влияние върху 

съвременната западна музика. Същите 

ритми и бийтове, в немалка 

степен, са формирали съвременното 

звучене. 

В по-голямата част от Африка 

определени видове барабани символизират 

и защитават вождовете 

на племето и обикновено се пазят 


на специално, свещено място. 

Всъщност, дори може да се 

твърди, че барабанът е първата 

форма на телефон. Посредством 

барабаните племената общуват 

помежду си и с други племена, 

често пъти отдалечени на километри 

разстояние. Използват се и като 

сигнализация за срещи, опасности 

и други събития. “Говорещите 

барабани” в Африка имитират 

интонационните схеми на езика 

и предават съобщения на дълги 

разстояния. 

Пуерто Рико и Бразилия. Робите в 

САЩ използват други перкусионни 

инструменти за да запазят африканската 

полиритмична традиция. 

Такъв е случаят с Уошборда, например; 

който представлява модифицирана 

дъска за пране. Така 

се ражда и ритмичното тропане с 

крака по пода, което в началото 

на 20 век еволюира в тап-дансинг. 

Други перкусионни инструменти, 

използвани от робите, са с евроазиатски 

произход (триъгълник, 

дайре). Впоследствие те започват 

да използват европейските соло и 

бас-барабани. Някои чернокожи 

американци свирят на барабан в 

армията, други - в популярните тогава 

маршируващи оркестри. 

Когато комплектът барабани 

вече е факт, афро-американците 

играят важна роля в развитието 

на техниките за свирене на новия 

инструмент. 

Ранният комплект барабани 

Когато става ясно, че един музикант 

може да свири на два или 

повече барабана едновременно, 

започва формирането на първите 

импровизирани комплекти. Те са 

Компанията Ludwig е известна 

като една от най-значимите в историята 

на комплекта барабани. 

Началото й е поставено от Уилиям 

Лъдуиг. Той обичал да свири на 

барабани, но не можел да намери 

достатъчно здрав педал за басбарабана 

си, който да издържа 

на интензивния му маниер на свирене. 

Търсил навсякъде, и като не 

успял да намери нещо, което му 

харесва - си направил педал от 

дърво. Всъщност, по онова време, 

всички педали за бас-барабан се 

правели от дърво. Неговият педал 

се оказал по-добър от всичко, което 

можело да се намери на пазара. 

Барабанистът е свирел с бос ляв крак, а за 

палеца му е бил връзван канап, с който е 

контролирал движението на горния фус-чинел. 

Свиренето на африкански 

барабани е било забранено във 

всички американски държави, в 

които е имало робство. Тази забрана 

се спазва най-строго в 13-те 

американски колонии (по-късно 

САЩ). Като резултат от това, африканската 

традиция за свирене 

по барабаните с ръце така и не 

се развива в САЩ; както е станало 

в други държави, като Куба, 

съставени от различни барабани, 

от различни култури - от цял свят. 

Поради големия интерес към 

барабаните, не закъснява и създаването 

на няколко компании, които 

започват да правят подобрения в 

различните елементи от сета, както 

и на сета като цяло. 

Първите комплекти барабани 

се появяват в края на 19 век. Първоначално 

не е имало педал за 

големия барабан; той просто е бил 

ритан с крак. Не е имало и педал 

за фус-чинелите. Барабанистът е 

свирел с бос ляв крак, а за палеца 

му е бил връзван канап, с който е 

контролирал движението на горния 

фус-чинел. По този начин всички основни 

перкусионни инструменти, 

използвани от военните оркестри 

(соло барабан, бас барабан, и 

чинели), вече се свирят едновременно 

от един човек. Появяват се 

и първите педали - изработени от 

дърво. 

Брат му решил, че ако се използва 

метал, може да бъде направен 

още по-здрав и по-добър педал. 

В крайна сметка, те обединили 

усилията си - и така се родила The 

Ludwig & Ludwig Drum Company. 

Ринго Стар става първото рекламно 

лице (Endorser) на барабани. 

Той предпочитал барабани 

Ludwig и от компанията веднага 

се възполвзали от възможността, 

тяхното име да бъде свързвано с 

най-известната група в света. Говори 

се, че Ринго още пази оригиналния 

комплект барабани, с който е 

свирил през 60-те. 



Развитие през 20 век 

В края на 1920-те комплектът 

барабани допълнително еволюира, 

когато барабанистите, свирещи 

в нощните клубове на Ню Орлийнс, 

започват да използват сета за 

да акомпанират на други джаз 

музиканти. Комплектите бързо 

разрастват с добавянето на нови 

елементи: африканско-взаимствани 

том-томи, вариации на турски и 

китайски тип чинели (двата вида са 

с различна форма, с цел да произвеждат 

различен звук; турският тип 

чинели са стандартни за по-голямата 

част от западната музика), и 

крачният (фус, hi-hat) чинел - една 

от най-важните иновации. Тези, и 

последващи усъвършенствания водят 

до създаването на нови техники 

за свирене. 

През 1930-те американецът 

Джийн Крупа, един от най-големите 

джаз барабанисти от ерата 

на биг-бенда, започва използва 

томовете по-изявено, като по този 

Електронни дръм модули се появяват още 

през 70-те, но едва десетина години по-късно 

започват да се произвеждат електронни 

комплекта барабани, които могат да бъдат 

използвани за професионални цели. 

начин заявява барабаните като солов 

инструмент. Десетина години 

по-късно, друг голям американски 

джаз дръмер, Макс Роуч, започва 

да настройва барабаните си по-високо 

(като стяга кожите) и измества 

ритмичното ударение от големия 

барабан към чинелите - по-специално, 

върху водещия (Ride) чинел. 

Тази техника позволява по-гъвкаво 

използване на бас-барабана и 

останалите части на комплекта. 

След войната 

Джаз барабанистът Луис 

Белсън е първият, който поставя 

два бас-барабна в комплекта 

си. Това се случва през 1950- 

те, а през 60-те тази техника на 

свирене се развива от барабанисти 

като Джинджър Бейкър 

(Cream) и Кийт Муун (The Who). 

Впоследствие се използва от 

джаз-рок барабаниста Били 

Кобъм, както и от много рок 

барабанисти. 

С развитието на технологиите 

за производство, барабаните 

започват да се правят от поздрави 

и качествени материали. 

Подобрение се забелязва и при 

кожите - издържлива и надеждна 

пластмаса заменя използваните 

дотогава свински и телешки кожи. 

През 70-те комплектът барабани 

започва отново да расте. Виждат се 

сетове с по четири и повече тома, 

допълнителни перкусионни инструменти. 

Чинелите също стават повече 

и по-разнообразни като видове 

и размери. Разбира се, основната 

конфигурация си остава същата: 

бас-барабан, соло-барабан, два 

или три тома, крачен (фус) чинел, 

краш и райд чинели. 

Електронни дръм-модули се 

появяват още през 70-те, но едва 

десетина години по-късно започват 

да се произвеждат електронни 

комплекти барабани, които могат 

да бъдат използвани за професионални 

цели. Много барабанисти 

започват да ги използват, тъй 

като с тях се решава трудният 

проблем с озвучаването на 

сета, а са подходящи и за “тихи” 

репетиции. 

При електронния комплект 

барабани се използват гумени 

(или пластмасови) падове. При 

удар, те предават електрически 

импулс към звуковия модул, в 

който цифрово са записани звуците 

на различните елементи от 

комплекта (бас барабан, фус, 

чинели и т.н.). 

След отминаването на първоначалното 

прехласване по електронните 

барабани, и последващото 

разочарование от тях, много барабанисти 

започват да ги използват 

като добавка към акустичните си 

комплекти. По този начин те имат 

достъп до огромен брой разнообразни 

звуци - така да се каже: найдоброто 

от двата свята. Разбира се, 

в някои музикални стилове, електронните 

барабани перманентно 

заместват акустичните. 

Бъдещето на барабаните 

Никой не може да каже със 

сигурност какво е бъдещето на 

барабаните. Все пак, с все по-широкото 

използване на технологиите, 

можем да бъдем сигурни, че звукът 

ще се развива в нови посоки. Комбинирането 

на акустични и електронни 

барабани е налице от почти 

20 години; и въпреки че се забелязва 

стремеж към връщане към изцяло 

акустичен сет, технологията, рано 

или късно, ще се намеси отново. 

В крайна сметка, потенциалът 

за развитие е толкова огромен, че 

ограниченията могат да съществуват 

само във въображението на 

музикантите. 

(по материали от интернет) 


Roy Haynes 

Legendary Jazz Drummer 


STEREO 

ôîðìàò 

Ìíåíèå 

Ñòîÿí ßíêóëîâ çà DVD-òî 

“ÁÀÐÀÁÀÍÈÒÅ - Òåõíè÷åñêè è ìóçèêàëíî-åñòåòè÷åñêè àñïåêòè“ 

съм сигурен, че всеки ще предпочете 

да си купи българското 

видео, защото ще разбира за 

какво става дума. Тук се говори 

не само за това, как да свирим 

на барабани, но се казват също 

много хубави неща и полезни 

съвети към всички музиканти. 

Не е нужно да има повече 

технически упражнения, защото 

това, което е дадено в DVD-то, 

според мен, е напълно достатъчно 

човек да започне с тези 

основни техники; и ако работи 

добре ще има резултат. Това 

са малкото, но важни и основни 

неща. Гледали сме DVD-та, в които 

много се говори и се показва, 

но в крайна сметка човек се забатачва 

в многото материал, работи 

усилено - и в крайна сметка 

не постига резултат, който да 

го удовлетворява. Излишни са 

многото приказки и прекаленото 

количество материал. По-важно 

е, в случая, това, което е дадено 

знае тези неща, да знае къде да 

пипне, или поне да знае какво да 

подскаже на тонрежисьора. 

Добре е, че и Даката участва, 

защото той е друга стилистика, 

друг тип барабанист. Той също 

говори хубави неща за претрупванията, 

за многото и малкото 

свирене, да се владееш и т.н. 

Поздравявам също Ясен и 

Ивайло - страхотни музиканти 

са. Много се радвам, че и „ТЕ” 

участват в DVD-то. 

Очарован съм от звука! Отдавна 

не бях чувал толкова добре 

да звучат барабани в български 

продукт. Явно е постигнат 

с качествени компоненти, но е 

важно накрая човекът, тонрежисьорът 

как ще го направи. Като 

качество звукът не отстъпва на 

европейските и световни стандарти. 

Музиката е страхотна, 

както и изпълненията на всички 

са много точни и прецизни - много 

добри! 

Информацията е пресята много, ама 

много добре - точно тези неща, които 

са нужни и които ти развързват ръцете. 

Поздравления! Много се радвам, 

че това се направи в България, 

въпреки че има и такива чуждестранни 

материали. Но лично 

аз, като гледах DVD-то, си мислех, 

че ако трябва да избирам между 

това, да си пусна чуждестранен 

видео урок, или този при наличието 

вече на този - ще си пусна този. 

Първо, говори се на български и 

материалът еподнесен много 

достъпно, организирано и ясно. 

Виждат се добре постановката, 

различните удари и техники. Това 

ще бъде много полезно за младите 

музиканти - барабанистите, 

които искат да свирят и да се учат 

в България. 

Не всички сме на „ти” с английския, 

и когато гледаме нещо 

на чужд език, повече се учим от 

картинките, отколкото разбираме 

какво ни се обяснява. В случая 

Âåíêî Ïîðîìàíñêè 

Åäèí îò íàé-èíòåðåñíèòå áúëãàðñêè 

áàðàáàíèñòè. Çàâúðøèë å ÄÌÀ è å ñâèðèë 

â Áèã áåíäà íà ÁÍÐ, êàêòî ñ íÿêîè îò 

íàé-ãîëåìèòå äæàç ìóçèêàíòè â ñâåòà: 

Ìàéê Ñòúðí, Äåéâèä Ãàðôèéëä, Äæîí Ïåíÿ, 

Ôðàíê Èòò è äðóãè. Ïðåïîäàâà “Óäàðíè 

èíñòðóìåíòè” â ÍÁÓ. Áàðàáàíèñò íà ãðóïà 

ÒÅ. www.venkoporomanski.com 

Òåîäîð ßíêîâ 

тук. Информацията е пресята 

Ïðàêòèêóâàù áàðàáíèñò è òîíðåæèñüîð. 

Ñòóäåíò íà Âåíêî Ïîðîìàíñêè. 

Çàâúðøèë å “Óäàðíè èíñòðóìåíòè” â 

много, ама много добре - точно 

тези неща, които íàé-ðàçíîîáðàçíè са ñòèëîâå, нужни îñíîâíî и 

ÍÁÓ, è “Çâóêîñòóäèéíè òåõíîëîãèè è 

ïðîäóöåíòñòâî” â ÒÓ. Ñâèðè ìóçèêà â 

Ïðîãðåñèâ è Àëòåðíàòèâåí ðîê. 

които ти развързват ръцете. Ако 

Äåÿí Äðàãèåâ - Äàêàòà 

се овладеят, оттам-нататък 

Áàðàáàíèñò íà Panican Whyasker; 

човек 

ñâèðè 

ñúùî ñ Ðåâþ, Groovy Bone Crusher, 

може да продължи Phuture да Shock, è се Äè÷î. Ïðåç развива 

1990-òå 

å ñúîñíîâàòåë íà ãðóïà Òúìíî. Ñëåä 

без никакъв проблем. 

òîâà ñâèðè â Babyface 

Това 

Clan, êàêòî 

е една 

è â 

ìíîæåñòâî äðóãè ãðóïè, ñðåä êîèòî: Street 

Boys, Scam è Óèêåäà. Åäèí îò íàé-çàåòèòå 

много добра основа. 

è çäðàâî ðàáîòåùè áàðàáíèñòè. 

“Ïîçäðàâëåíèÿ! 

На мен 

Ìíîãî ñå ðàäâàì, 

лично 

÷å òîâà ñå íàïðàâè â Áúëãàðèÿ, 

ще 

âúïðåêè 

ми 

÷å èìà è òàêèâà 

бъде 

÷óæäåñòðàííè 

от 

ìàòåðèàëè. Íî ëè÷íî, êàòî ãëåäàõ DVD-òî, ñè ìèñëåõ, ÷å àêî òðÿáâà äà èçáèðàì ìåæäó òîçè, èëè 

÷óæäåñòðàíåí âèäåî óðîê, ùå ñè ïóñíà òîçè.” Ñòîÿí ßíêóëîâ - Ñòóíäæè 

полза Ïðîäóöåíò: Íîâ това, áúëãàðñêè óíèâåðñèòåò което • Àâòîð: Âåíêî Теодор Ïîðîìàíñêè • Ðåæèñüîð: Àòàíàñ говори 

Õðèñòîñêîâ 

• Îïåðàòîðè: Ñòåôàí Êóöàðîâ, Àëåêñàíäúð Ïåòêîâ • Çâóê: Òåîäîð ßíêîâ • Ôîòî: Âèêòîð Àëåêñàíäðîâ, 

Àëåñêàíäúð Ïåòêîâ• Èçäàâà è ðàçïðîñòðàíÿâà: Apace Music Bulgaria 

за озвучаването на барабаните, 

за позицията на различните 

© 2008 Âñè÷êè ïðàâà çàïàçåíè. © P Apace Music Bulgaria 2008 

Subtitles 

PCM 2.0 4:3 

MK 53295/12.05.2008,åçèê: áúëãàðñêè, 1÷. 46 ìèí. 

English 

Âíèìàíèå! Íîñèòåëÿò íà àâòîðñêèòå ïðàâà å ëèöåíçèðàë òîâà DVD è çâóêà âúðõó íåãî ñàìî 

çà äîìàøíî ãëåäàíå, áåç òúðãîâñêà öåë. Âñÿêî êîïèðàíå, ïðåìîíòèðàíå, ïîêàç, çàåìàíå èëè 

ïóáëè÷íî ïðåäñòàâÿíå, áåç ðàçðåøåíèå íà ëèöåíçåíòà ñà ñòðîãî çàáðàíåíè. 

микрофони и т.н. Много добре 

е поднесено - точно и ясно. Полезно 

е за барабаниста да ги 



Òåõíè÷åñêè è ìóçèêàëíî-åñòåòè÷åñêè àñïåêòè 

Âåíêî Ïîðîìàíñêè 

Òåîäîð ßíêîâ 

Äåÿí Äðàãèåâ - Äàêàòà 

Pro Audio & Lighting Magazine 


DRUMSET COMPETITION 

София, 23 Октомври 2008 - 17 часа, “Червената къща” 

ИСТИНСКИ!!! награди от 

Paiste, Mapex, Valeto 

Craig Blundell (UK) 

Drum Clinic 


Special 

Yamaha 

Golden Temple & Silver Temple 

40 th Anniversary Connaisseur Drumsets 

По случай 40-годишнината от производството на едни от най-добрите 

барабани в света, Yamaha Drums са вложили значителния 

си опит и ноу-хау в новите си Hi-End комплекти. Това са наистина 

специални сетове, предназначени за истинските познавачи, 

които не се задоволяват с нищо по-малко от най-доброто. 


Комплектите Golden Temple и 

Silver Temple са създадени по 

спецификациите на Recording 

Custom - един от най-известните 

сетове на Yamaha, пуснат на 

пазара през далечната 1976 година. 

Кръстени са на “Храмът на 

сребърния павилион” и “Храмът 

на златния павилион”, които се 

намират в Киото, Япония. Това са 

едни от най-почитаните свещени 

места в Япония. Подтекстът е 

ясен: по случай 40-та си годишнина 

Yamaha Drums искат да ни 

предложат два уникални сета 

барабани. 

И при двата нови комплекта 

е използвана изцяло бреза от 

японския остров Хокайдо. Това 

дърво произвежда дълбок, фундаментален, 

нискочестотен 

Punch - идеален както за запис, 

така и за свирене на живо. Практически 

единствената разлика 

между двата сета е горното 

покритие на корпусите, което 

е ръчно лакирано и излъскано 

до блясък. 

Машинките за обтягане на 

кожата също са специална 

разработка на Yamaha, като 

интересното при тях е, че не използват 

пружина. Произведени 

са като завършено устройство и 

вече се утвърждават като тенденция 

при дизайна на модерните 

барабани. При Golden Temple 

те са хромирани, докато при 

Silver Temple са в анодизирано 

черно. 

Ръбовете на корпусите са с 

наклон от 60 градуса и кръгъл 

профил. Това позволява кожата 

да има по-голяма контактна повърхност 

с корпуса. Резултатът 

е засилен нисък фундамент и 

дълбок тон с ударна атака. 

Големият барабан е направен 

от седем пласта дърво, докато 

томовете са от направени 

от шест пласта. Тонът на тези 

барабани може да бъде описан 

като: естествено еквализиран, 

идеален за студио. Както и 

Recording Custom, тези два сета 

притежават идеалния баланс 

между атака, отзвучаване и тонален 

спектър. 

Както би следвало да се 

очаква, за окачване на томовете 

е използвана системата 

Y.E.S.S. (yamaha Enhanced Sustain 

System). При нея холдерите на 

томовете не влизат в корпуса 

на барабана, а се захващат 

за специална планка, която се 

държи за корпуса на тома само 

с два болта. Те са поставени на 

специално място, така че минимално 

да влияят върху естественото 

вибриране на барабана. 

Ръбовете на корпусите са с наклон от 60 градуса 

и кръгъл профил. Това позволява кожата да 

има по-голяма контактна повърхност с корпуса. 

По този начин е минимизиран 

механичният контакт - отново с 

цел резонанса да идва от удряния 

барабан, без допълнителнивибрации 

от останалата част от 

сета или хардуера. 

Комплектът Golden Temple се 

предлага в две конфигурации: 

22”x18” BD, 10”x8” TT, 12”x9” TT, 

14”x14” FT, 16”x16” FT, 14”x6” SD 

(4 234 EUR с ДДС), и 20”x16” BD, 

10”x7,5” TT, 12”x8” TT, 14”x14” FT, 

14”x5,5” SD (3 197 EUR с ДДС). 

Silver Temple също идва в две 

различни конфигурации: 22”x18” 

BD, 10”x8” TT, 12”x9” TT, 14”x14” FT, 

16”x16” FT, 14”x6” SD (4 234 EUR 

с ДДС), и 4”x18” BD, 13”x10” TT, 

16”x16” FT, 18”x16” FT, 14”x7” SD 

(4 174 EUR с ДДС). 

Washi Drumset 

Това е Limited Edition сет, практически идентичен с Golden 

Temple и Silver Temple, но с дървени обръчи. Под лака има слой 

Уаши - вид хартия, използвана в традиционното японско изкуство. 

Изобразени са картини от генпейските войни от края на 12 век 

- една от повратните точки в историята на Япония. 

Комплектът е с 22-инчова каса, 14х6,5-инчов малък барабан и 

четири тома (10,12,14,16). Цената е 6 048 EUR с ДДС. 


Ëè÷íîñòè 

Пепи Славов (1941-2008) 

Пепи Славов беше една от 

неоспорваните от никого 

живи легенди в българската 

джаз и рок музика. Всеки, който 

го е познавал ще ви каже, 

че той (колкото и клише да 

звучи) наистина живееше за 

музиката. И като всеки голям 

артист изпитваше истинско 

удоволствие, когато споделяше 

огромния си музикален 

опит с млади, или по-възрастни 

барабанисти. Не беше някой, 

който тесногръдо стиска 

знанието само за себе си 

- както лихвар стиска парите 

си. Малкият му музикален магазин 

беше място, на което 

можеш да получиш съвет за 

барабаните си, да се видиш 

с други барабанисти; а дори, 

без някакъв особен повод, 

Пепи можеше да те почерпи 

една бира. 

Започва кариерата си още 

15-годишен, като част от триото 

на Леа Иванова. След това 

обикаля сцените с оркестър 

“Джазът на оптимистите” и с 

други джаз формации. “Считан 

е за най-младото ярко 

попълнение на тази тайнствена 

и толкова, толкова желана 

и забранявана у нас музика 

през 50-те и началото на 60-те 

години”, пише на официалния 

сайт на ФСБ. 

През 1965 става барабанист 

на групата”Джаз фокус 

65”, в която свири с Милчо 

Левиев, Симеон Щерев 

и Любомир Мицов. Групата 

представя българския джаз на 

фестивала в Монтрьо през 1967 

и си тръгва оттам с наградата 

на публиката. 

Успехът им е последван от 

турнета в цяла Европа и участия 

в български и международни 

джаз фестивали. В периода 

1970-1971 Петър Славов свири с 

група “Сребърните гривни”, а 

през 1979 се присъединява към 

“Формация Студио Балкантон” 

- ФСБ, за която музикантът казва, 

че е била “единственото възможно 

бягство от тогавашното 

време към бъдещето”. 

Повече от 20 години работи с 

ФСБ, получавайки овациите на 

българската и международната 

публики, заради албумите 

и концертите на групата. Концертите 

на ФСБ не са толкова 

много, защото във всеки от тях 

се търси нещо ново, различно и 

по-иновативно от предишното. 

Те са първата българска група, 

която издава свой концерт на 

грамофонна плоча през 1984. 

Паузата в активната дейност 

на ФСБ в периода 1993- 

1999 Пепи Славов посвещава 

на повторната си работа с 

пианиста Милчо Левиев, но 

този път, като негов менажер 

за България; менажер е и на 

“Акустична версия”. Помага 

на млади джаз музиканти и 

барабанисти, посвещава се 

на работата на сина си, Петър 

Славов-младши, който е успешен 

контрабасист в САЩ. 

Пепи Славов с огромно 

удоволствие се беше съгласил 

да участва в първото българско 

барабанно DVD. За 

съжаление, не е било писано. 

Все пак, екипът реши да го 

посвети на него. 

Едва ли има барабанист, 

който се е срещнал с Пепи 

Славов, общувал е с него, и 

не си е тръгнал по-добър барабанист, 

а може би и по-добър 

човек. 

(от интернет) 



Awarded for 

the big kick 

evolution 900 series 

60 ãîäèíè íàé-äîáðèÿ çâóê- è ïðîäúëæàâà äà ïîñòàâÿ ñòàíäàðòèòå. Òîâà å 

ïðè÷èíàòà Sennheiser äà ñïå÷åëÿò òðè âàæíè ìåæäóíàðîäíè íàãðàäè çà òÿõíàòà 

ñåðèÿ ìèêðîôîíè evolution 900. Íàé-äîáðèòå ñöåíè÷íè ìèêðîôîíè íà Sennheiser ñà 

îùå åäíà ñòúïêà íàïðåä â åâîëþöèÿòà íà çâóêà. Ñåðèÿòà âêëþ÷âà êàêòî âîêàëíè, 

òàêà è èíñòðóìåíòàëíè ìèêðîôîíè, çà äà ïîêðèå âñÿêàêâè èçèñêâàíèÿ ïî âðåìå íà 

Live. 

TEC Award for “Best Sound Reinforcement” to e900 Backline microphone 

MIPA Award: e900 series awarded “Best Drum Microphone”. Ãëàñóâàíå îò 58 

ìåæäóíàðîäíè ñïèñàíèÿ â 40 êàòåãîðèè. 

SOUNDCHECK Award; e935 “Best Microphone of the year” îò ÷èòàòåëèòå 

íà ïîïóëÿðíîòî ãåðìàíñêî ñïèñàíèå.

PDF вариант - Pro Technica

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?