REZUMAT - Universitatea de Arte "George Enescu"
REZUMAT - Universitatea de Arte "George Enescu"
REZUMAT - Universitatea de Arte "George Enescu"
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
este cristalizat <strong>de</strong> J. Haydn (68 <strong>de</strong> cvartete opusate), astfel încât ultimele sale cvartete<br />
corespund accepţiunii generale şi actuale a cvartetului <strong>de</strong> coar<strong>de</strong>, în sensul formei quadripartite,<br />
al dramaturgiei tensionate şi al expresiei afective consistente. Scrise într-o<br />
perioadă inclusă perioa<strong>de</strong>i <strong>de</strong> creaţie a lui Haydn, cele 23 <strong>de</strong> cvartete ale lui W. A.<br />
Mozart sunt tributare acestuia, în sensul rigorii formale, al principiului tratării motivice<br />
generatoare tematic, al scriiturii contrapunctice şi al emancipării instrumentelor. La<br />
sfârşitul secolului al XVIII lea , cvartetul <strong>de</strong> coar<strong>de</strong> ajunge, aşadar, prin creaţiile lui J.<br />
Haydn şi W. A. Mozart, la maturare, atât formal, conceptual şi expresiv, cât şi ca<br />
scriitură. L. v. Beethoven preia principiile pre<strong>de</strong>cesorilor săi, recreând, practic, genul,<br />
prin <strong>de</strong>zvoltările neaşteptate, uluitoare ale acestor principii şi prin inovaţiile<br />
surprinzătoare aduse acestora. Contemporan cu ultimele două perioa<strong>de</strong> <strong>de</strong> creaţie ale lui<br />
Beethoven (1801-1826), Fr. Schubert concepe cvartetul în manieră total diferită <strong>de</strong><br />
acesta, cu o dramaturgie consistentă, într-o permanentă dialectică <strong>de</strong> lumini şi umbre, <strong>de</strong><br />
la violenţă şi îndârjire, la elegie, tandreţe şi lirism. Întreaga creaţie <strong>de</strong> cvartet a secolului<br />
al XIX lea utilizează principiile formulate în operele lui Haydn, Mozart şi Beethoven, întro<br />
estetică <strong>de</strong> tip romantic, <strong>de</strong> expresie schubertiană, profund umană şi confesivă. În<br />
cultura germană, F. Men<strong>de</strong>lssohn-Bartholdy, Robert Schuman, J. Brahms, Max Reger,<br />
urmează tradiţia genului. În cultura slavă, tradiţia violonistică imprimă creaţiei <strong>de</strong> gen un<br />
spirit <strong>de</strong> esenţă populară, la care fac aluzie în anumite locuri din cvartetele lor chiar şi<br />
Haydn, Mozart, Beethoven şi Schubert. Borodin, Smetana şi Dvořak revigorează genul<br />
prin melodica şi ritmica <strong>de</strong> tip slav, prin tonul confesiv şi autobiografic, al cărui iniţiator<br />
a fost Beethoven. La sfârşitul secolului al XIX lea şi începutul secolului al XX lea , cultura<br />
franceză (C. Franck, Cl. Debussy şi M. Ravel) <strong>de</strong>zvoltă genul într-o estetică rafinată,<br />
cultivată, meditativă şi foarte elaborată, <strong>de</strong>parte <strong>de</strong> orice tematică populară. Pluralitatea<br />
tendinţelor estetice ale secolului al XX lea se manifestă şi în domeniul cvartetului <strong>de</strong><br />
coar<strong>de</strong>. Atonalismul, serialismul (A. Honegger, A, Schönberg, A. Berg, A. Webern),<br />
structurile microintervalice (Alois Haba), scriitura intens polifonică (A. Honegger, D.<br />
Milhaud), tonul confesiv şi autobiografic (Henri Sauguet, J. Sibelius, A. Berg), ethosul<br />
popular (S. Prokofiev), programatismul (D. Şostakovici), precum şi structura variabilă<br />
(<strong>de</strong> la trei la cinci părţi) sunt elemente care confirmă varietatea stilistică a epocii<br />
mo<strong>de</strong>rne. În acest context, Bela Bartók reprezintă un reper conceptual în domeniul<br />
17